你们越不想看到什么，我们越坏给你看。

社会大舞台，成了我们纵情表演的起跑线。

只不过这一次男女1号的年龄差距大了一点，达到了60岁。而且在他们刚刚对上眼的时候，神经兮兮的女主就选择了自杀。像是抑郁症晚期的最后一次爆发。这个老傻逼偷车，栽树，闯红灯，跟警察玩猫捉老鼠的游戏。

特别讨厌这一对傻逼的原因是，他们和我的深度距离十分遥远，看的时候完全不烧脑。

女朋友说，我偷吃卤肉饭和警察玩猫捉老鼠，我天天都在干，玩的非常顺溜。

是时候考虑自己拍一个电影啊，我的名字不叫哈罗德，我叫差评二人组。

倒霉的想干嘛就干嘛的主题曲，放了一遍又一遍。

我其实最喜欢哈洛德的妈妈，非常镇定的看着他玩自杀，还买新车送给她。

我也非常同情她来的三个女朋友，我发现英国人真有文化，动不动就玩莎士比亚。

所以导演20笔想告诉我们，这两个傻逼不值得同情，他们就是一对坏怂。

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“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。

与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到12年前的《加勒比海盗3》。

然而，人总是能振作起来，文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作；

而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。

这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》；而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。

写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求（山寨《合金装备》的）高概念，故事却浮皮潦草；情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移；而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“（或许是）对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。

毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。

但《双子杀手》显然不是这样的电影。

一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场；一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。

除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。

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完全剧透！没看过的慎点！

一开始莱恩那条线刚看出些味道来，又强行回到翠身上，后面翠的事件比莱恩的事件更没逻辑。

首先两个莱恩的时候，莱恩和男女主本来是一起找凶手的，跟自己面对面的时候又忽然间出于什么目的非要启动机器不可呢？这一点并没有交代清楚，非要我强行脑补的话，让我想起《恐怖游轮》的情节，自己杀自己是为了弥补过错，如果就这样发展下去也是有很多可能性的。

其次，强行让翠又回到生日那天，可剧情说维度不同了，杀手要杀的也根本不是她，翠如果选择不去医院，就不会死，又怎么重复呢？……睡一觉也会重复这一天？那干嘛反复去做恶心自己的自杀？按照第一部的说法，死了就会重复，那么这一部剧情根本没人非要杀她不可，翠自己说不想重复，那这逻辑就不通了呀！……为了保护室友？剧情并不是如此发展的，提到这，我想起医生和她老婆突然就变态了的设定，也是佩服的！

第二部剧情是经不起推敲，演员也会受此影响。由于我还挺喜欢第一部的，对第二部也是充满期待。看第二部时，前面的感受还挺不错，越看到后面越觉得怪怪的。看完后思考一下，就觉得这是为了拍第二部而强行胡扯的。

影片的后半部分，奈奈决定敞开自己表达心意，同时也提醒想，我们低下头，就看不到别人的心意了，我们要主动去寻找。这推动了想和青羽表达自己的心意。

青羽在父亲忌日回家与母亲交谈，二人自顾自的对话中，青羽获得启示，推动了后边的两人关系向前。

而青羽回家这件事，又推动了想再次回到家中。

我想用一个很俗的词语，“和解”，来形容与奈奈和想相关的剧情，尽管故事情节是一环一环推动的，但是症结却一点点打开了。

在奈奈与想的关系出现松动时，奈奈与想之间出现了非常富有攻击性的对话，我第一反应是，奈奈是因为听力丧失所以有一些心理上的障碍、拧巴吗？而随着故事慢慢展开，她和手语老师的故事也被说明，我开始理解这个人物。而在后边，奈奈和手语老师的交谈中，表达了希望想和青羽在一起，是因为，她希望相信，是否拥有听力并不是沟通的障碍。这也推动了他们之间关系的变化。

扭结被打开，从心理上。我喜欢这种感觉，无论何时，要敞开心胸去表达并且接纳。在故事的最后，大家分享满天星。

生命中会有很多人来到，他们的加入会让我们的生活像台球一样，碰撞，很多故事随之发生。这种相互作用推动着每一个人前进，或是后退。如果要我选，我会希望是前进，是敞开的接纳。尽管时常我并没有足够宽广的心胸去接纳，还是会被不好的事情困扰一段时间。

我喜欢这个故事的逻辑，至少是完满的。

2020年马上就要划上句号，但烂剧没有停下它们的脚步。

刚刚过去的11月，《鹿鼎记》《雷霆战将》《情深缘起》接踵而至、川流不息。

up真心吐槽吐到吐，没想到临了临了，踩着11月的尾巴又来了这么一部。

超长片名，积压数年，老少搭配，外加同一个无论如何总是不温不火的体寒女主。

这味儿是不是跟《爱我就别想太多》很相似？没错！

老男人收割机李一桐带着她的“新作”又杀回来了——

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中年男人不美，不健康，心理阴暗，还特别固执，自以为洞悉了一切，走到哪里都带着一种压迫着别人的气息。因而看到李立中的死并不会使我感到难过，反而有一种快意。他的自杀于自己、于家人，都是一种解脱。他是一个好人，可也是一个不讨喜的人。片中的人物个个孤独而自私，只不过他人的自私都露在面儿上，唯有李立中的自私是深深地藏在骨子里的。他勤勤恳恳地赚钱养家，在事业上有小小的成绩，在外活得谨小慎微，在家则是一个“统治者”。这样的中年人，往往都有一个极其封闭的世界观，将责任和本分看作是人类唯一的美德，极度遵守社会的游戏规则，还要逼别人就范；身处于牢笼之中，还要将他人拉过来同他一起坐牢。他们往往又因为是一个家庭的主要经济来源，而觉得居功甚伟，缺乏对其他家庭成员的尊重与理解。片中有一幕我印象很深，妻子周郁芳写小说写不出来，十分苦恼，李立中却对妻子说，不就写个小说嘛，至于写成这样？（大概这个意思，原话不记得了），此时的他简直可以用面目可憎来形容。杨德昌的台词写得真好，许许多多琐碎的、看似日常的闲话，却能激起人心中千般的波澜。后来李立中为了查明妻子离开的原因，才第一次去读妻子的小说，更印证了他之前在心灵上对妻子的漠不关心，或者说，他压根就没有办法从心灵上去关心妻子，这也怪不得他。在他的观念中，他已经在责任上、道义上对妻子很好了。人与人之间不能相互理解太正常了，能相互理解才是千载难逢呢。只不过他到死也没有明白，这才是妻子离开的真正原因，这实在是有点悲哀。我倒是对周郁芳怀有极大的同情，可能因为同样是女性所以更能理解吧。电影里她一直在质问李立中：“你懂吗？你明白吗？”表情和语气充满了轻蔑和无奈。轻蔑是因为，周郁芳在心底里就没看上过李立中，无奈是因为，她已经彻底放弃了两人互相理解的可能性。在李立中看来，周郁芳的一系列举动无异于作死，放着好端端的日子不过，折磨自己，也折磨着丈夫。但从周郁芳的立场来看，她回家做主妇也好，出去工作也好，写小说也好，与前男友旧情复燃也好，其实都是为了逃脱生活的牢笼，寻找相对的自由。不论她这次成功逃脱没有，至少她一直在努力着，屡受挫败而不止步，好歹也是一个勇士。如果周郁芳在她最失落的时候有一把枪，她很可能会实现李立中死前的梦想——杀掉所有人。而李立中并不是一个这样的人，他是一个好人，走到绝路，不是出于理智而是出于懦弱，他只会向自己开枪。他先将妻子的离开归罪于假扮第三者实则是恶作剧的少女，后将之归罪于妻子的前男友，其实也是出于懦弱——他不能直面妻子其实并不爱他这个事实。有没有这通电话，甚至于前男友是否出现，他们的婚姻都岌岌可危，周郁芳在她那段独白中也表明了这个意思，可李立中就是要自欺欺人地不明白。当然这又要说到人与人之间不能互相理解的问题，李立中的爱是伦理上的爱，而周郁芳需要的是心灵上的爱。李立中对妻子小说事业的轻慢态度，已经令妻子深深失望了，遇到细细读过自己作品的前男友自然如同获得解脱一般。但这个前男友以及写作事业会不会是周郁芳的下一个地狱呢？谁也不知道。片中还有两个年轻人，都有着晶莹剔透的心肠，举重若轻的灵魂。一个是热爱摄影、却偏要远离家庭的富家公子，一个是无所事事、跟小混混厮混在一起的不良少女。这让我想起了《牯岭街》里的小马和Honey，一个是因为有资本所以可以无忧无虑地作死，一个是因为前路茫茫所以自暴自弃地作死，但他们都是可爱的，因为年轻而天真，做错了事情也使人可以轻易原谅。他们的未来还未可知，因此企图“选择不选择”。他们看似很自私，为了爱，为了排解无聊，不惜一切代价，但如果是为了自由，其实自私也都不算什么。他们看似大喜大悲，敏感而脆弱，其实对生命的悲哀的承受力是要远远强于中年人的，因为没体会过太多的失去与别离，反而对之有一种漠然的态度。少年人不懂得珍惜生命，维持生命于他们而言实在太容易了，这样倒也好，死于年轻貌美的时代，就真正是个自由的人了，不比李立中在浴室自杀那样的憋屈。或者就成了周郁芳，已经开始衰老的身体陷于生活的牢笼，精神却永远想要逃离，逃离孤独，寻求理解，寻求意义，寻求自由。这样的一生必定是痛苦的，很可能追寻了一辈子，却只得瞥见一个幻影。不过，这样的人也不失为一个勇士，给生活的意义做注释者，多半都是这样的人。

我知道你一定会来，所以我一直在等。想告诉你，我很好，我也很想念你。

世界还是一样，春去秋来，只是我在光阴之中偏安一隅，留在过去，留在回忆的影子里，我也很想念你。

海洋有上升流，从冰冷黑暗的海底，涌向海面，带来丰厚的营养，养育着崭新的生命。想和你玩，想和你在一起，想和你去海边，我也很想念你。

我知道，你们为了我，产生了很多误解。可我希望你们能好好的，像过去一样，因为我也很想念你。

彼岸的世界也许幽深遥远，但并不可怕，请放心，我从来都不是孤身一人，像我一直守望着你们，也有人一直守护着我。

通向彩虹深处的火车终有一天会来，在此之前请追随自己的心，追寻快乐。不要害怕搞砸，因为我们已足够幸运才能拥有彼此。

答应我，在此之前请永远记得我，活在快乐的回忆当中。感谢你成就了我人生中最美好的光阴。总有一天我将能够再次拥抱你，当我们重逢在彩虹深处。

好像能看懂的不多，这个片子要仔细看，从那个孩子看，那个孩子究竟是谁的，大家有没有看明白，表面说是敏佳的孩子，但最后又说，是女主雨晴的孩子，到最后又出来个疯女人，说是自己的孩子，究竟是谁的孩子呢，看懂了这里，就能看懂这部片子。大家注意一个细节，那个女主在房间的镜子里，照到的不是自己，大家发现了吗，自己照镜子，镜子里出现的却是另一个女人，大家有没有注意到，那个女人就是最后打晕女主的那个疯女人。什么意思呢，大家联系一下惊悚片的逻辑，那个镜子里的女人，实际上就是女主内心的影射，是女主的另一面。女主怀孕了，但为了自己的演艺事业，想要堕胎，所以，另一个“自己”说，“还我孩子，还我孩子”，那其实就是女主内心的纠结