网络安全题材很新颖，普法也很及时，前期不理解为啥陈默回来不见秦淮，无法理解师兄师姐所谓的报复为啥，最无法理解到了30集后各位高智商人士，明知被绑架被封闭放煤气，还坚持私下慢慢查Ip，有时间卖公司，慢慢解摩斯密码，查到地址才报警，不提前通知警方部署，是不信任警方有能力破案还是怎样？直到秦淮直播警方打电话问他们你们不是报警说秦淮失踪了？他们居然还不跟警方报备具体情况，继续自己查下去真的是……

明朝中期，神侯府总管诸葛正我率手下四大名捕冷血、无情、追命、铁手四人护卫京城。冷血救下出逃秀女楚离陌，将其藏匿于神侯府之中，而后诸葛正我发现离陌身上的读心术，留府培养。冷血和离陌二人起初性格不合，误会不断，而后历尽重重艰险逐渐相知相许，最终走到一起。王爷安世耿一心排除异己制造混乱，视四大名捕为死敌。女神捕姬瑶花暗恋冷血，对离陌心生妒忌，后又遭安世耿利用，四大名捕联手对付安世耿。其实还行，就看看颜

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

这部影片还是一部典型的中规中矩甚至有些流水线产品式的国外动画片模式。

不过还算是一部各方面都还好的动画片。

包括一开始的各种节奏感很强的搞笑桥段，还有情节曲折起伏上安排的也很顺畅。

虽然是类似粘土动画的人物设计，但看起来画面也不显得粗糙廉价。而且最后结尾有几秒的场景渲染的还相当精细好看。

当然和《疯狂原始人》那部动画片一样，也在历史的壳里掺杂了很多现代的故事。

影片里小猪作为小狗的替化，绿头鸭作为翼龙的替化这类的处理，感觉有趣的，不觉得弱智的动画片还是大人才能看的更懂。

对，这部片子整体没有弱智感，还是不错的动画片。另外从该影片还能粗略地了解足球的阵型，配合打法，黑哨等，这点对于初步了解足球的观众也是额外的收获。

这部电影，是偶然间去看的，看完哭的很厉害，影片中的外婆和女孩太感人了。

罗文姬在韩国是一个很独特的存在吧，基本都是妈妈人设，又很贴合生活中各种各样的妈妈，看过很多她扮演的角色，确实很不错。

每次看她的电影都觉得特别好看，特别真实。它就像我们国内老演员宋丹丹一样，都是老戏骨。

谁能不爱罗女士呢？可爱调皮的罗女士。

这鬼宅还成了系列片了吗？全场哄堂大笑了好几次，台湾B级片导演钱人豪在大陆电影规章制度下，个人风格和一贯特色早被磨的无踪无影，电影角色智商吃紧，各种拙劣的音效和特效，生硬的恐怖片烂俗桥段，三流团队的成色制作，不仅不恐怖反而令人发噱，一个妈妈的失心疯表演，硬跟81号扯了点关系，要多无聊就多无聊。真心不好看。

如题。是年纪大了吗？还是其他什么原因，这种类型的剧以前我都是很喜欢很主动去看的，现在却很难静下心来看，总是看看第一集，就等着大结局看结果，已经没有耐心接受中间的跌宕起伏……明明看各种评论、分析、甚至短视频，都说明是自己想看的呀！唉！标记一下，留着后面慢慢看吧！韩剧都要么脑洞很大，要么剧情复杂，一集几反转，还是值得花点时间好好看的…

人是环境的产物。

而思想由环境生发。

四年前，我去了内蒙古旅行，两年前，我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天，当我在广阔无边的草原，蔚蓝无际的天空下，那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总，我都觉得不算什么事了。

海阔天空，是自然和物理环境，也是心境。自然和人互为作用，人在其中，心怀宽阔，能接待和给与更多。

这样的感觉也让我在内蒙古西藏新疆背包环游时，总能逢凶化吉，路遇贵人。

而带着这份亲切和感恩，我回到中原，回到钢铁丛林，便温润包容了许多。

我把那份自然赋予的熏陶宽厚带回，给与更多的人。

在接受邀请去看了《海林都》的电影，我忍不住会心一笑，我懂，我感谢，我要告诉身边的人。

《海林都》，很多内地人不懂这电影名的意思，它对照的英语名是《Song of love》，后来听到编剧胡绍祥老师介绍，才知道是蒙古语的音译，意思是“爱之歌》。大草原离不开音乐，而这部电影是一部需要关闭惯性思维靠音乐体会的电影。

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总结：我们所面对的不是人，而是一个恶魔，对他的恐惧和伤害越深，对方就会变的更加强大。简而言之就是这家伙无敌……《猛鬼街》是有关梦境的杀戮，《月光光心慌慌》则把其搬回到现实，两者都是无解。但是看的多了反倒没那么害怕，就像审视着一场大自然的优胜略汰，静静地看着喧嚣归于平淡。人类敬畏高于自己等级的未知生物，毕竟站在食物链的顶端，日子久了总归会无聊，某些就开始幻想着同类的惊慌失措，获取心灵上的愉悦。这也无可厚非，想想原始部落不也是为了生存而孤独一掷？现在天下太平、秩序稳定的地区渴望激情、渴望内心的躁动也是天性使然。回到影片角度，故事不拖沓，但是也吓不到我，适合无聊的时候加点冰的那种感觉。

看《一步之遥》的经历，比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说，《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力，《匆匆那年》是侮辱了80后的青春，那么，《一步之遥》所制造的观影噩梦，大概就是精神病人的狂欢游戏。正如先前国庆档的某部影片，创作者自得于神乎其技的讲述技巧，殊不知，这种老掉牙的玩意，真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众，连那份自负，未免都显得有些过时。姜文不同，他一会说相声，一会儿演话剧，他偷天换日，又自封情感大师。致敬起名导佳片，大张旗鼓，令人疑心，他该是已经通读世界电影史数百遍。眼花缭乱的大腿舞效果，也早已令人相信，这是一台改写了历史的春晚。他在《一步之遥》玩的文字游戏，比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。可惜，在这场丑陋而癫狂的3D秀里，所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞，其中一位因为思维过于敏捷，他不仅想到对手的后续几招，还推衍了所有可能性，但在落子时候，他居然犯了常人都无法想象的致命错误。在姜文的采访中，他屡次说到，现今所有负面评价，早已经在创作团队的预想当中，就好像，这一切都是他早已安排好了的。这些观众，就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客，也是王天王现场的乌镇文青。无论说，他戏谑了中国历史的假作真来真亦假，还是摇身一变为情圣，狂灌情怀，安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意，那些匪夷所思的转场，那些蹩脚到家的画外音输液，那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。我承认，姜文导演比多数人都懂电影，但这并不阻碍，他还是会拍出一部烂片。并且，作为一名偏执狂，姜文始终认为自己是成功者，从来没输过。《一步之遥》也有好的，大腿舞并没有被剪刀手拿掉，性感的肉体，依然如百花绽放，满目春光。我努力在里面寻找中国美人的影子，可惜，她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。当我摘下3D眼镜，发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的，差一点热泪盈眶，因为眼睛实在遭罪了太久。观众还会发现，许多人名台词对不上。爱玩文字游戏的姜文，碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门，于是出现了这等十万火急的上映赶制。我们知道牛犇依然硬朗朗地等着，晓得了那英老师被葛优马办，但知道这些，它们对《一步之遥》并无影响。这部电影，几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色，有的都是自说自话，说着你们都不懂我的隐喻，一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的，大刀再来上一把，历史这个小姑娘，抓上来再玩一遍。始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙，震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶，再有《太阳照常升起》的云里雾里，《让子弹飞》的台词魅力，痴迷于姜文的影迷，基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。但这部《一步之遥》，他们的神并不是想传达旨意，而是落到了君心难测的诡异境地，就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。有人说，不管你有没有看懂，姜文都有想表达什么。当然，这一点都没有错。陈凯歌张艺谋，他们每一次失手，也都有自己想说的大道理，就连冯小刚，还激愤于影评人不懂蒙太奇。在我看来，《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影，这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上，也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上，姜文花了快十年时间，耗费三部长片，再次“像条疯狗一样上了瘾”，去和观众玩历史游戏。无论他是否亢奋，这种变个幌子的戏法，只能证明中国中老年导演的龙体欠安，什么颠覆解构，真是抬举了他们。在政治隐喻上，姜文继续交出了一张满分的答卷，缜密而从容。而身为历史赌徒的马走日，加上大烟梦和抓嫖，俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。在影像语言上，这部电影甚至没有了得意张扬的血性，有的只是颠三倒四，翻来覆去，拆台做戏，又拆台又做戏。也不看看当代世界电影的潮流，人家都在五维空间去拨动现实的表针，这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。看待历史和电影，永远是艺术家的眼光与群众的眼光，就差跻身文艺座谈。不得不说，姜文的正话反说是出了名的，原因是，他看不起你，你不够资格与他对话。但如果，有人真那么喜欢看姜文正话反说，假戏真做，那么，看他的答记者问去就好了。至于电影，不过是一场精神分裂症的游戏。【北京青年报】

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以我有限的阅片量而言，看过的同类题材影片，大多聚焦于上海战役的激烈战斗场面，和为了保全上海，不得使用重武器的牺牲。本片除了这一点，视角还是比较多的，但最有意思的角度是平民的角度。

第8集面馆，众食客听说部队进城，特别担心自己的生命财产安全。这批百姓，经历过军阀混战，经历过日本侵华，在乱世里挣扎，最缺乏安全感。大家担心大兵进城烧杀抢掠，而且在台词上说出来了。这是继《延安颂》里面伍家婆姨那句让我吃惊的台词以来，第二次感到有点尺度的台词。

正是有了这种担心，才让这段戏可信起来。毕竟，一个是走了之后，搞乱他，一个是忍着牺牲，拯救他。老百姓不是傻子，正如《大进军-大战宁沪杭》的一句台词一样：“我看到睡在大街上（也不进民房）的战士，我知道，蒋介石永远回不来了。”