看似简单的故事,却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房,《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话,因为这部电影讲述的不仅只是爱情,还有着关乎人生成长的着点,而随着剧情的推进,在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣,他们历经波折后再度相遇的幸福,其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情,并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之
看似简单的故事,却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房,《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话,因为这部电影讲述的不仅只是爱情,还有着关乎人生成长的着点,而随着剧情的推进,在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣,他们历经波折后再度相遇的幸福,其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情,并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品,《秋天的童话》纤尘不染,纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后,感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终,船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。
80-90一代的女性群像属于正午阳光的《欢乐颂》,而90-00一代的女性群像属于柠萌影业的《二十不惑》。
不同于《欢乐颂》有年龄差异的女性群像故事,《二十不惑》系列则是发生在年龄相仿的五个女孩子之间的故事。
这种没有年龄和阅历差异的设定,才更有女孩子们共同拼搏,
80-90一代的女性群像属于正午阳光的《欢乐颂》,而90-00一代的女性群像属于柠萌影业的《二十不惑》。
不同于《欢乐颂》有年龄差异的女性群像故事,《二十不惑》系列则是发生在年龄相仿的五个女孩子之间的故事。
这种没有年龄和阅历差异的设定,才更有女孩子们共同拼搏,为梦想奋斗的感觉!
洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园,二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀,她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时,想和她聊一聊的老太太也莫名的死去,她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命,经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害,伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人,想回巴黎。在参加本杰明葬礼时,洛拉突然明白,想逼走她和进行
洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园,二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀,她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时,想和她聊一聊的老太太也莫名的死去,她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命,经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害,伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人,想回巴黎。在参加本杰明葬礼时,洛拉突然明白,想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中,她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子,为了争夺遗产,咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀,马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子,洛拉明白真像后找到梅塞德斯,梅塞德斯明白了洛拉已知情,她再次指使儿子杀洛拉未成,梅塞德斯提枪赶到现场时开抢,结果打死了自己的儿子。
目前看到12集,只想说,好一部沙雕剧呀,笑死我了,根本停不下来,哈哈哈哈。女主第一眼有点丑,但是后面看习惯了还可以,声音挺温柔,感觉演技也可以,一本正经在搞笑,有些镜头拍的还算美美的。片头曲总是听一次笑一次,不知道女主最后和谁在一起,感觉老二?最大缺点就是每集太短,不够看的感觉。优酷没有会员真讨厌,每次都要看广告。
目前看到12集,只想说,好一部沙雕剧呀,笑死我了,根本停不下来,哈哈哈哈。女主第一眼有点丑,但是后面看习惯了还可以,声音挺温柔,感觉演技也可以,一本正经在搞笑,有些镜头拍的还算美美的。片头曲总是听一次笑一次,不知道女主最后和谁在一起,感觉老二?最大缺点就是每集太短,不够看的感觉。优酷没有会员真讨厌,每次都要看广告。
关锦鹏对于男生女相的探讨是有限的,也并没有体现出什么野心,但是他的这种自我表达,给了更多人一个机会去理解。
他也把自己和其他导演的表达放在一起,陈列出来。他看到了同性之间洋溢着的情欲,并且认为那是自然的,合适的。
陈凯歌就会更关注情感而非欲望,那种情感颗粒度更大,更粗糙质朴,需要巩俐角色的传统情感去衬托才行。
放映之后观众发问,他关注在梁祝当中的那种转折揭
关锦鹏对于男生女相的探讨是有限的,也并没有体现出什么野心,但是他的这种自我表达,给了更多人一个机会去理解。
他也把自己和其他导演的表达放在一起,陈列出来。他看到了同性之间洋溢着的情欲,并且认为那是自然的,合适的。
陈凯歌就会更关注情感而非欲望,那种情感颗粒度更大,更粗糙质朴,需要巩俐角色的传统情感去衬托才行。
放映之后观众发问,他关注在梁祝当中的那种转折揭露的奇怪之处。纪录片将两个版本拼接展示对比,其中一个版本,当梁山伯发现祝英台其实是女扮男装时,表露出的那种并非观众预期的欣喜之情。他结合自己的例子在讲,讲他对伪娘和伪娘的日常生活镜头下的普通装扮,喜爱和抗拒。
李安和侯孝贤的观点放到现在,依旧会被一票人觉得难以接受。比如说孝顺是反人性的。比如那种对中国电影的无奈,对华语电影被什么界定,又用来界定什么的理性且无用的探讨。
电影作为表达方式的一种,越需要使用的人,越希望它更多的受控而不受限。
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望着大寒这一天异常猛烈的阳光,想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼,一个幸福的傻逼。
这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生,坚持自己的选择,看到这条路真的出现在脚下,遇到一个个一起上路的人,那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。
形容词在此刻毫无意义,就好像我总对我们的作者说,给我事情!不要形容词!在这场观影中发生的事情,就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人,几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。
于是我们知道,中国科幻电影,中国科幻的视觉化时代,来了,看见了,征服了。
1. 选择正确而非容易的路
这是一种什么感觉?一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发,评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要,重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的,走出影厅那一刻,我们想到很多地方还可以提高,谈到表演和台词的遗憾,对比和同类作品存在的差距。但这次,我们心中的目标,是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》(“后天”这个译名太糟糕了)《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》,甚至是《星际穿越》。
显而易见,这部电影实现了精准的类型控制,而且达到了行业顶级水准。
做到这句话,已经是可以列入中国电影史册的成就。
类型小说的创作非常复杂:结构特征、人物原型、元素和设定,自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度,比小说高出至少两个数量级。在电影工业里,科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的,无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前,灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。
除了标志了影视工业的水准,创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感,一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜,除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影,其中的灾难主题弱于(而且也不是完全没有)其他类型主题,其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题:侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中,差不多一半都是威胁人类文明(或以个体象征人类状态)的灾难元素主导。
这意味着,要站上科幻影视的战场,要和世界水平同场竞技,要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。
这几年,常听到一些含义类似的说法:“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置,别创造视觉概念,最好只需要让角色COS一下,最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。
每个人都应该知道赚钱不易,省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的,以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影,就会发现一个明显的事实:
那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例,都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后,才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中,几乎没人赚到过钱。
为什么小成本科幻持续存在而且还在发展?原因是90年代开始的市场爆发,带来了一连串的效果:市场扩大导致企业扩张产品线,规模增加导致研发教育成本摊薄,研发和教育促进从业人员增加,但顶级项目仍然容量有限,于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。
反之,在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下,追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择,但却是整个行业的一条死路。
从军事科学的角度来说,没有出发阵地的战役,是不可想象的。
恐惧蒙蔽了我们的双眼,让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉,但战胜歌利亚的大卫不是救主,分开了红海的摩西才能指引方向。
我们必须瞄准行业顶端,创造前所未有的体验,才有可能启动中国的科幻影视市场。
2. 在自己选择的路上负重前行
这一段,是28日大规模点映结束之后所写:
一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。
科幻,无论是小说还是电影,都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二,那么就不强求大家有共同的标准,甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准,它也就立刻成了对自己的讽刺。
但尊重每个人对艺术的表达和选择,不等于这个行业可以无限试错。
中国科幻曾经命途多舛,但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在,这个机遇的可能性和能量还在不断释放,似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里,无论是以前的从业者,还是曾经的关注者,都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性,但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们,认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代,也就会有人判断,这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下,这点小小的争议本来并不重要。
但是,文化行业有自己的周期,错过一个窗口,没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升,但它不会简单重复,更不会等待。眼下这次机会,中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家,有社会基础,有资本关注,有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气,打开科幻商业化的大规模市场,难道还有更好的机会吗?
科幻大体量类型电影,这不只是战场上的制高点,更是开创科幻商业市场的唯一突破口。
好莱坞确立科幻的市场价值,不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》,甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前,是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事,《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩,《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套,更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判:以这些电影为蓝本,后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术,开创了一条条道路,“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点,是影史经典所不能也不会去做的,毕竟之所以成为经典,就是因为别人无法模仿。
所以听到有声音说:这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?
甚至,听到有声音说:高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问,你,真的懂科幻吗?崇高:对超越自身事物的归属和恐惧感,对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础,你如果不认同,请问,你是不是看错了科幻?
科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者,但它也并不强求每个人都能接受这种世界观,无论你有什么样的选择,科幻始终走在现实思考的前面,不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题,令你感到困扰,那么,先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。
是的,大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间,就比如表现“崇高”这件事,显然木星如果能在地平线上缓慢出场,可以构成一个美妙而震撼的画面;木星的体积感和真实感,可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达;永夜加上占据天际的巨大木星,可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧;对来自全体人类的支持,除了地面救援队的回头,太空站的命运也可以让所有乘员进行投票;最后广播的末日瞬间,一些人物可以表现得更有尊严。除了这个,很多技术美学也有提高的可能,比如外骨骼的出力装置缺乏力量感;比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状;比如行星发动机的熄火和点火瞬间,可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限,不得不把145分钟的版本剪到125分钟,导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现,而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系,还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然,除了前面美学的问题,剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人,要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员,但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻,他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难,不当家不知柴米贵啊。
最重要的还不是这些,而是在讨论这些问题之前,要首先意识到一个问题。就是这一切,本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试,甚至很多人根本不理解这些问题的意义?就是因为没有这样一部电影,大家根本连话题在哪里都不知道。
比如前几年一个最常见的问题,所谓中国面孔的不适感,我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样:请大家看看现实再说。
一个直接的反例就是吴彦祖,他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同,戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗?我认为不会,因为很多人不查资料的话,根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中,常年出现各种亚洲面孔,大家觉得出戏吗?
这个命题背后的实质问题,是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用,这不是脸孔的问题;你的表演和台词太差,这不是脸孔的问题;你的类型元素表达没有做好,这也不是脸孔的问题。
同样,在这部电影中,我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意,所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗?伪命题就是这么荒谬,在现实面前一碰就碎。
成功地打破了幻觉、伪命题,这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的,经验慢慢沉淀出来之后,可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑,这些问题的显化,对片中解法的反思,无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋,因为只有强大的竞争和案例,才能让行业真的行动起来。
这部电影更大的价值,是它选择知难而上,不怕暴露自己的不足,但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术,所以收获了可信的视觉细节;它选择坚守类型,所以保住了剧情的持续动力;它选择直面崇高,所以才能站上行业最高的竞技场。
拼贴、消解、反讽,隐喻、符号、哲学,这都是很好很好的,但是,让我们再重复一遍历史:这些不能构建行业,不能开拓市场,没法给后辈一口饭。
每个人都有自己的艺术追求,社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路,一条甚至自己可能不会回头再走的路,这样的开路者,才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。
没有这些人,其他的艺术可能连出现的机会都没有。
3. 我们从此抓住希望这宝贝
这最后一段,是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写(这一段将单独发表):
此时,我已经看过4遍这部电影,毫不夸张地说,仍然能找到新的细节。这种体验,再次验证了之前的判断:这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准,更是抓住了科幻类型叙事的核心。
这,是中国科幻电影的希望,是永远不会再失去的宝贝。
改编难,改编科幻更难,这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析,改编作品的成功率并不高,尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说,两者各有不同的独门手法,用来吸引受众,却不能直接通用。阅读科幻,读者激动的是其中脑补的宏大场面,以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用,反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋,也是在小说中很难重现的。
体现人类和宇宙之间的对抗,小说可以只用几百字就让读者接受,但电影必须从人物身边的小世界开始,一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳,人类住在地下城的世界,如此全新的观念和情景,必须给观众足够可信的线索,指引他去一点点接受。
因为电影要面对几千万观众,甚至是完全不看科幻的观众,而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充,必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众,甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。
刘慈欣的原作小说只有两万字,更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品,几乎是科幻史上最难的实验。
在刘慈欣的小说中,百年不过是几个一笔带过的瞬间,彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中,折射出人类在宇宙中命运的真实处境:我们并非宇宙的幸运儿,也不是什么万物之灵,只是永远挣扎求生存的生命,在这些挣扎中,却有一些东西不愿失去。
以意境统领内容的小说,在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作,《你一生的故事》(改编为《降临》),长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》,还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间,让读者以个人体验和偏好去填充的小说,更容易进入记忆深处,因为这些文本已经变成了读者内心的一部分,去假设自己在这个新世界中将会如何。
这些名作很容易变成伟大的电影作品,因为它们能发挥科幻创作最有力的特点:突出日常生活中被掩盖起来的主题。
生活中,我们很难考虑整个人类的存亡,这件事如同笑话一般,却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日,并非全无可能。
《流浪地球》这部科幻电影,就是尽可能地保留了原作的核心主题:人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题,同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血,显然为此舍弃了很多原作中的素材,甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。
这种大刀阔斧的取舍,在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿,美国科幻大师迪克,他被改编的作品中,有些被改得完全成了一个新故事,比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反,很多完全死守原著故事的改编,却无论口碑还是票房都不甚理想,甚至害得原作都被拖累无人再问。
电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题,每一个观众都能体会到这个世界的真实感。
“地面上,滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了,城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上,挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘,于是这个世界只剩下一种颜色:灰色。”小说中对冰封世界的描写,在电影中忠实地再现出来。冰和雪,在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝,但在这里,全部都是黑灰色的调子,以一种近似半透明岩石的质感,描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。
电影的重头戏是地球靠近木星,原作中写道:“木星已占满了整个天空,地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球!而木星的大红斑就处在天空正中,如一只红色的巨眼盯着我们的世界,大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中,这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里,面对这样一幅画面,你很难把注意力集中在对话的角色上,总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。
被岩浆吞没的地下城,没有超级英雄能够拯救其中的生命;面对理智和情感的抉择,是人类永恒的难题;为人类开路避险的宇航先驱,总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素,都被电影一一吸收进来。这样的细致处理,让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下,仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质:尊重现实的沉重命运,和理解人性的理性抉择。
除了吸收大量本土元素,这种对原著的尊重和对社会现实的理解,是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来,本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆,要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点,要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发,从科幻作品的历史出发,从作家创作植根的土壤出发,去找到其中的共同点。
刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心,以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题,建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维,以普通中国人的角度看待这个世界,想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去,为此不惜展开最大胆的想象,付出超出极限的代价。正因为此,他以及更多植根于本土的科幻作家们,可以获得社会的认可,推动中国科幻电影走向正确方向,开创属于他们自己的时代。
中国科幻的黄金时代,就此到来,因为,我们有了希望:
“我们必须抱有希望,这并不是因为希望真的存在,而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代,做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能,而在今天只要拥有希望,希望是这个时代的黄金和宝石,不管活多长,我们都要拥有它!明天把这话告诉孩子。”
这部电影由网飞出品,讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同,《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写,占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney,故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道,公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱
这部电影由网飞出品,讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同,《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写,占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney,故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道,公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪,随后静谧的氛围马上被打破,荷枪实弹的劫狱节奏紧凑,暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕,然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景:雌雄大盗嚣张活跃,现代警察束手无策,已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷,但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪,同时还有支持匪帮的民众,以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验,还原邦妮和克莱德的成长环境,探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶,和狱友、线人、家人周旋,最终掌握了巴罗帮的行踪,后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样,Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德,后者双双死在130发子弹之下。
前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷,但是稳重且耐人寻味,即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德,影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现,但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行,也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事,大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者;同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的:也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂,但是他现在是了。如同现实中狱友评价的,从童子军到响尾蛇。有些故事,在一些人眼里是浪漫豪情,在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里,邦妮和克莱德劫富,但也杀无辜;除了银行,他们更是打劫商店、加油站;杀人起源于走火意外,但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败,命运的确不公,但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事,一是为了解释结尾的130发子弹,另一个目的,也是在说,在这个疯狂的岁月,正义的一方,如同罪恶的一方,都不是单纯的一面。同根同源的阴暗,成长出蝙蝠侠和小丑两面。
影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众,人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂,堕落对堕落,邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄,而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看,他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念,更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下,衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗,就寄予在邦妮和克莱德身上,并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下,很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感,但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。
可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面,是浪漫侠盗创作背后的真实人生,《雌雄大盗》有多么浪们激烈,《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶,正邪对立下的硬汉故事,解构一个癫狂时代下的传奇。
中国人的浪漫可以在大江大河,也可以在一草一木,甚至聚焦在一亩田一粒米。
《风味人间》是写给每一颗稻谷的情书,从古至今由东到西,不同的种族人群,不同的语言习俗,但在“碳水”制造的幸福感面前,都是平等的。
看起来平平无奇的谷物,在相应的环境中根据人类的需求千变万化着
中国人的浪漫可以在大江大河,也可以在一草一木,甚至聚焦在一亩田一粒米。
《风味人间》是写给每一颗稻谷的情书,从古至今由东到西,不同的种族人群,不同的语言习俗,但在“碳水”制造的幸福感面前,都是平等的。
看起来平平无奇的谷物,在相应的环境中根据人类的需求千变万化着。在粗旷的西北地区它筋道,如风都吹不散的信天游;在与天地同憩的藏民手里,它可以包裹起坚硬的骨头;在人烟繁华的南方街市它被细细打磨,居于一碗,将味蕾缠缠绵绵;在那双饱经风霜的苍老的手里,它竟幻化成千丝万缕的最旖旎的甜。
你要什么它就给什么,它的可塑性在人类的想象力中无限延展。
民以食为天。这里的“民”其实也是这个地球上每一个角落的人,人类的味蕾是共通的,对美食的追求从最初那一口熟食入口时就开始了。
灵魂互换题材永远是我的爱。
越看越觉得女主眼熟,后来终于反应过来,她演过《大小谎言》里某一位妈妈的女儿。
屠夫的杀人花样可真多,血浆看得我有点犯恶心,不过,真爽啊。
搞笑的地方有很多,比如同性恋小男生一边躲“屠夫”一边喊“you‘re black
灵魂互换题材永远是我的爱。
越看越觉得女主眼熟,后来终于反应过来,她演过《大小谎言》里某一位妈妈的女儿。
屠夫的杀人花样可真多,血浆看得我有点犯恶心,不过,真爽啊。
搞笑的地方有很多,比如同性恋小男生一边躲“屠夫”一边喊“you‘re black,I’m gay ,we are so dead.”还有他反向出柜“……I’m straight.”你母亲大人连一秒都不信。
还有女主在屠夫身体里的第一天,向前来要“货”的同伴问道:“我像不像个娇小玲珑的金发女孩?”同伴:“你指定有货,赶紧给爷拿过来,我也想感觉自己像小女孩……别跑回来啊,我给你口,深喉!!!”
小女主在学校是真窝囊啊,都赶上野比大雄了,在走廊被女生团体嘲讽欺负,被男生撞都不敢吭声,而在班里被老师针对,自己力气小到连罐头都打不开……不过那群人后来死的是真惨啊,欺负小女主的男生也不过是个纸老虎,都被吓得尿裤子了。
我喜欢女主写的那首诗:“我不是你的,没有为你迷失,虽然我渴望着。像在白天点燃的蜡烛,像大海里的一片雪花……但我渴望,像光一样在光明里消失,你让我陷入爱河,失去感官,失去听力和视觉。我被你用爱的暴风雨席卷着,像风中摇曳的蜡烛。”
很美的定情诗。互相暗恋最让人欣喜。
男孩不介意女主在屠夫的身体里,也不介意屠夫的糙样子,吻上去的那一刻……也挺……美……吧。
最后女主真正杀死变态屠夫,一脚将棍子踢穿屠夫身体后,说的那句:“I'm a fucking piece.”帅炸了。女主觉醒了!
《环大西洋》大家都知道,但是.........
《环大西洋2》什么鬼啊!!!!!!!!
The ayslum 真心NB!NB啊!!!!!
他们是看环太平洋2上映了再跟风蹭一波热度吗?
《环大西洋》大家都知道,但是.........
《环大西洋2》什么鬼啊!!!!!!!!
The ayslum 真心NB!NB啊!!!!!
他们是看环太平洋2上映了再跟风蹭一波热度吗?
说实话奎迪两部曲整体看下来的感受还是在看史泰龙,壮士暮年,英气更胜,洛奇1-6到奎迪1-2越发觉得这个系列始于史泰龙更应该终于史泰龙。
洛奇就是史泰龙的人生,这个疯狂的世界,洛奇这个“疯狂”的人,给要放弃的人注射了一针强心剂,让活着的人更有勇气。
纵观这八部电影,永不放弃是核心精神,不论对手强弱,永远不要轻视挑战。
感谢史泰龙!!!
说实话奎迪两部曲整体看下来的感受还是在看史泰龙,壮士暮年,英气更胜,洛奇1-6到奎迪1-2越发觉得这个系列始于史泰龙更应该终于史泰龙。
洛奇就是史泰龙的人生,这个疯狂的世界,洛奇这个“疯狂”的人,给要放弃的人注射了一针强心剂,让活着的人更有勇气。
纵观这八部电影,永不放弃是核心精神,不论对手强弱,永远不要轻视挑战。
感谢史泰龙!!!
第二季看完才发现第三季被砍,怒了!这就好像是XX进行到一半,XX直接掉了。要怪就剧名毫无吸引力,明明是穿越时空的一百种方式,非要披着神棍外壳,netflex入不敷出,于是腰斩。
算了,自己动手,丰衣足食。
1. OA的弟弟是谁?
第二季看完才发现第三季被砍,怒了!这就好像是XX进行到一半,XX直接掉了。要怪就剧名毫无吸引力,明明是穿越时空的一百种方式,非要披着神棍外壳,netflex入不敷出,于是腰斩。
算了,自己动手,丰衣足食。
1. OA的弟弟是谁?
Steve (暴躁男孩)。理由:尸体水池里所有其他的花都是白的,Steve的花是红的。在每一个维度都是这匹小狼狗坚定不移的支持这个姐,每次都在最后一集狗追救护车。
2. 那栋鬼屋是怎么一回事?
在这个AR发展特别先进的维度,鬼屋的所在地本来有一个天然的地下泉眼,并附带硫化银蒸汽。古印第安人通过这种蒸汽窥视其他维度,而工程师和灵媒则把这里建设成穿越的portal。
如果人死在屋子里,则他们的脑子里的因果树种会发芽,每一个分支都代表不同的选择,每一朵花代表最终的结局,而hap就可以利用这个花园map哪个宇宙去跳跃。
如果聪明到发现阁楼小屋,那么就能通过玫瑰玻璃窗看到世界的真相:其他的维度的存在,然后通过玫瑰窗穿越到其他的维度,也可以穿回来。
3. 大章鱼和老树根
章鱼在说世界上存在灵魂的不只是人类。老树根结合莲花池来看,说的可能是人类的集体意识。
4. 广播体操
这个感觉是结合了瑜伽禅宗萨满等等文化宗教仪式去打开时空之门的方式。
5. Rachel为什么召唤BBA,为什么只有BBA可以
这个说的可能是只有BBA能做预知梦,能带领大家去到正确的地点。那个深井冰FBI探员真是莫名出现又莫名消失,从北卡到加州,难道是探员买的机票吗??这一群人瞬间穿越过去了,真是bug
第二季没能像第一季那样自洽,感觉又是想构建起更大的世界观,然后力不从心。
当恐怖片看,没想到是亲情片?第一个看点,男主一方的人:男主不完美,但很爱女孩,教她怎么保护自己,他某种程度上可以说成是英雄,女孩的英雄,瞎眼的设定反而给了他一种传奇的味道。男主真的很硬汉,我的审美是优雅干净的男孩子,但看完这部剧,发现我也欣赏的了荷尔蒙爆棚的,充满汗味的硬汉,真的很帅。最后男主向女孩忏悔“他说的是真的”“我强奸过人”。但我不信,他这样的人会是强奸犯,我会为他找理由,应该是喜欢
当恐怖片看,没想到是亲情片?第一个看点,男主一方的人:男主不完美,但很爱女孩,教她怎么保护自己,他某种程度上可以说成是英雄,女孩的英雄,瞎眼的设定反而给了他一种传奇的味道。男主真的很硬汉,我的审美是优雅干净的男孩子,但看完这部剧,发现我也欣赏的了荷尔蒙爆棚的,充满汗味的硬汉,真的很帅。最后男主向女孩忏悔“他说的是真的”“我强奸过人”。但我不信,他这样的人会是强奸犯,我会为他找理由,应该是喜欢的女孩子,不会表达爱,所以想发生关系,最后发生了关系,我觉得被强奸的人一定也喜欢他!只是没说出来罢了!他喜欢的女孩子最后因为弱小死了,所以她把收养的小女孩当成他女儿,并交给她防身技能,保护她。我讨厌不起来瞎子。领盒饭的美女姐姐,被女孩的亲身父亲杀了,挺可惜的,感觉是个善良的人,看她被杀的时候,我就更不喜欢亲生父亲那一群人里。觉得他们没人性小狗小影(英语不太好,翻译是这样)死了那一刻我更是讨厌那一群人!第二看点,则是“背叛”。女孩亲身父亲是这样叫那只最后投奔男主的狗的,侧面证明了男主是名有原则的“英雄”。还有一个男人,说他觉得杀了女孩不对,他也把对向男主的枪收下了,这群犯法的“黑帮”式人物,都有自己心中的“正义”,是为兄弟两肋插刀的真性情人物,也许拥有这种精神的人,才能敬佩男主。最后的“背叛”是女主,那个小女孩为了自己的养父,杀了生父。女主这一刻终于知道了最爱自己的人是谁。也做出了自己的选择。我猜当初如果没有瞎子男主,或许女孩在福利院长大,贩毒的父母也只会在需要自己时才想起自己,刚让自己经历了爱,又亲手把它毁了,一次就要自己的命,而那个时候,没人会救自己。她此刻一定是感激瞎子男主的。第三个看点是女主。她最后会选择谁,是便宜老瞎子父亲,还是这个突如其来说爱自己的亲生父亲。导演让观众猜不透剧情的发展,同时吊足观众胃口。在最后,一切尘埃落定后,你还会想知道女主接下来会去哪儿,会干嘛?女主的出生注定她不能像普通女孩那样,去上学,去说笑,偏执老瞎子也不能,只能交给她保护自己的方式,在这个黑暗的世界,生存。她的人生才刚开始,就经历了永远无法忘怀,普通人一辈子都不会经历的事。当她一个人出现在庇护所(大概类似的地方)说“我可以加入你们吗”的时候,我就知道她在男主的培养下足够坚强,能活下去了,并且带着男主那一份生命活下去。这就够了。但是还是想吐槽一下女主,有时候挺生她气的,为什么不听男主话,非要出去玩?为什么被训练了那么多次,还是不会反击!?后来想想一个没多大的小女孩,已经很厉害和坚强了,如果我是我,可能活不过一个回合。总的来说,影片是一部合格且精彩绝伦的商业片。导演太厉害,太会吊观众胃口。
(没看过第一部,所以有很多不合理的猜测吧)