那个擅长段子的爆炸头,那个人如其名的潇洒哥,那个语出惊人的高颜值光头强,那个人人喜爱的票房吉祥物,那个玩转音乐的创作鬼才,赵英俊,带着他的最后一部作品回来了。2017年的双12,潇洒哥曾在北京办了人生中的第一场主题的演唱会,叫做“回到明天”,缅怀时光,动人心怀。大鹏、乔杉、薛之谦等等大半个娱乐圈的人都来为他加油,就像他本人一样独特的创意,把歌曲和剧情结合起来,造了
那个擅长段子的爆炸头,那个人如其名的潇洒哥,那个语出惊人的高颜值光头强,那个人人喜爱的票房吉祥物,那个玩转音乐的创作鬼才,赵英俊,带着他的最后一部作品回来了。2017年的双12,潇洒哥曾在北京办了人生中的第一场主题的演唱会,叫做“回到明天”,缅怀时光,动人心怀。大鹏、乔杉、薛之谦等等大半个娱乐圈的人都来为他加油,就像他本人一样独特的创意,把歌曲和剧情结合起来,造了一个时间重置的概念,正如我刚看过的这个剧《回到明天》,都在传递同样的情感吧。这次,他的朋友们、前辈们、后辈们都来了,喜剧全明星阵容,于洋饰演的刀疤强是个胆小的精神病人,王迅饰演的影视公司利欲熏心的老板,包贝尔饰演的打游戏划水的影院放映员,乔杉饰演的蹲点地下小赌场的“邻居”……一路欢声笑语,夸张的喜剧表演、无厘头的人物关系、意想不到的搞笑反转,从精神病院到夜店酒吧再到居民小区,一幕幕场景里都是我们熟悉的身影面孔,对喜剧的节奏把控能力自是不用说,在我看来,更像是潇洒哥打造了一个大型游乐场,一群好友尽情嬉闹,一块给观众演了一段温暖治愈的故事。潇洒哥饰演的男主鲍键能让时间无限循环的设定,在故事前半段,贡献了无数的爽点,因为不用对明天负责,所以今天的他可以肆意妄为,不用考虑后果,借高利贷买豪车、奢靡消费打脸看不起自己的人,每天都能摇身一变华丽转身,追求女神可以有无数个人设出场,这样的高端玩家配置,谁看了不说爽。但是当听到爸爸去世的消息,却知道自己永远无法进入第二天去见他一面的时候,他开始绝望麻木;认识并喜欢上女主晓溪,追求她,在一年的时间里,每天重复认识她,对自己来说,情感在累积,对方却完全不记得;知道男孩豆豆今晚会死去,拼命去满足孩子看明日上映的哈利波特的愿望……故事的安排,特别巧妙地把一个巨大的矛盾,放在高潮——在永恒静止的这一天里,潇洒哥要无数次的追赶时间,要在明天之前,过好今天。无数次循环,时间看似静止,无限的重新来过,何尝不是一种到不了的明天?故事没有煽情,反而笑点密集,到结尾才揭晓男主车祸导致的时间循环,看到最后特别感慨,感慨一个离开我们的人,再用这样一个故事,告诉我们,回不去的昨天,到不了的明天,唯有珍惜当下,过好今天吧~亲爱的朋友们~
《 夏日国度》(Summerland)是编剧Jessica Swale 导筒处女作,故事还是离群索居的老姑娘邂逅男孩先抑后扬,最后哈哈哈的套路。。。。 海外影评对Swale 作品的批评主要还是集中于剧本有些拘泥于主线。。。 这导致观者轻易滴猜出结局。。。。 呃。。。。 Gemma A
《 夏日国度》(Summerland)是编剧Jessica Swale 导筒处女作,故事还是离群索居的老姑娘邂逅男孩先抑后扬,最后哈哈哈的套路。。。。 海外影评对Swale 作品的批评主要还是集中于剧本有些拘泥于主线。。。 这导致观者轻易滴猜出结局。。。。 呃。。。。 Gemma Arterton演绎的爱丽丝和Lucas Bond的法兰克最终的结局。。。 总的来说,电影还是精品。。套路还是套路。。。。
还记得《偶像大师灰姑娘》(CGSS)中,岛村卯月曾在第一话问武内P为什么选择落选的自己成为346事务所“灰姑娘计划”中的一员?武内P没有过分夸赞,只是轻描淡写地说道:
“是笑容。”
如果周星驰来导演 首先 赵薇的公主戏份会增加 张家辉的戏也会增加 搞笑荒诞的情节会多一些 而这些戏份赵薇和张家辉会个负担一半
刘德华的话 也会有搞笑的场景
其他的演员
周星驰本人最大的可能会出演西门吹雪 也可能演个小人物
剧情的话 会让刘德华背锅 过程也会很惨 而阴谋家会另有其人 决战结束 刘德华死掉 大boss(幕后导演刘伟强)会出现企图做
如果周星驰来导演 首先 赵薇的公主戏份会增加 张家辉的戏也会增加 搞笑荒诞的情节会多一些 而这些戏份赵薇和张家辉会个负担一半
刘德华的话 也会有搞笑的场景
其他的演员
周星驰本人最大的可能会出演西门吹雪 也可能演个小人物
剧情的话 会让刘德华背锅 过程也会很惨 而阴谋家会另有其人 决战结束 刘德华死掉 大boss(幕后导演刘伟强)会出现企图做渔翁因为皇宫里的人都会去看决战 因此皇宫的守卫会变得脆弱 于是 大boss会直接进攻皇城 兵临城下 并胁迫皇帝让位 和说出自己的全部计划 然后 死掉的刘德华突然醒了过来 和西门吹雪共同对付这个大boss 最后大boss会被西门吹雪和叶孤城杀死
西门吹雪和叶孤城另择吉日决战 以平局结束 握手言和
两大高手退隐江湖 世界上再也没有叶孤城 和西门吹雪 也没有那个反王叛贼
叶孤城和公主 有情人终成眷属 浪迹天涯
不同于第二部长大后的女主,小时候的女主有着超出同龄人很多的冷静。上课钻进马蜂女主处理得很棒,马蜂受到威胁才会攻击,女主也是。
不过小男孩似乎没有威胁到女主叭,颁奖也是老师给他的,加上女主和小男孩争夺奖牌的镜头可能会更完整一点。而不是女主爹晚上问她,怎么杀的人全靠女主台词。
同样在片头的细节为摆放整齐的笔,第一部笔是在笔筒里朝着同一方向,第二部笔是在桌上被摆放整齐。可以
不同于第二部长大后的女主,小时候的女主有着超出同龄人很多的冷静。上课钻进马蜂女主处理得很棒,马蜂受到威胁才会攻击,女主也是。
不过小男孩似乎没有威胁到女主叭,颁奖也是老师给他的,加上女主和小男孩争夺奖牌的镜头可能会更完整一点。而不是女主爹晚上问她,怎么杀的人全靠女主台词。
同样在片头的细节为摆放整齐的笔,第一部笔是在笔筒里朝着同一方向,第二部笔是在桌上被摆放整齐。可以说是很呼应了。
还有女主推了小男孩跑过来找她爹,虽然还是面无表情,但是声音是有点上气不接下气的。但是这不是女主第一次s人吧?小男孩之前还有前保姆,一般来说一回生二回熟,应该不会惊慌了吧。
还有纵火案的那个找到线索的警长为啥没有后续了?在女主爹死后截然而止了?可是保姆死的时候女主爹在约会,也不能说明就是女主爹干的叭?
相较于第一部,第二部女主练习的笑容更加出神入化,死人后的情绪学习得也更外露(比如第二部里舞蹈队长死后的女主明显的悲伤),不再是第一部小男孩尸体被发现时惹人注意的面无表情。
不过第一部里一个小女孩是怎么爬上去取下来马蜂,再放到老师的车里,老外都不锁车的?还有保姆是真的普信作死女啊,这么吓唬一个小女孩也是该。不过她偷药的行为,两颗药能卖几个钱?还是国外药品就是贵,再者保姆怎么就觉得女主爹非她不可了?
另外老师发现女主偷手表所以不给女主颁奖,那为啥不直接说出来女主偷了手表?反而祸水东引害了小男孩?明明女主表现更优秀奖不给她,是个人都会心理不平衡叭?
当然这部剧也不在于身为小孩的女主s人本身,探讨人性善还是恶这么有深度的我也不太行,看片主要还在一个看片的过程而已。
今天和大家聊一部紧凑精彩的低成本电影。女孩杰西卡丈夫自杀,自己也遇到事业上的困境,决定搬家换个环境。
小成本电影没有多余镜头,主要是预算不允许。简单的搬家场景,电话中和父亲的通话,简单利落的交代了女主所处的危机,丈夫死亡,银行逼账,和母亲关系紧张。然后就开始陌生之旅。
今天和大家聊一部紧凑精彩的低成本电影。女孩杰西卡丈夫自杀,自己也遇到事业上的困境,决定搬家换个环境。
小成本电影没有多余镜头,主要是预算不允许。简单的搬家场景,电话中和父亲的通话,简单利落的交代了女主所处的危机,丈夫死亡,银行逼账,和母亲关系紧张。然后就开始陌生之旅。
电影中的主角需要经历困境,最终实现转变,或者说是成长。这部电影最初的人物背景交代,把主角更是打造成一个弱者的形象。作为一部惊悚动作电影,接下来就开始了揪心的悬疑气氛的打造,立刻让大反派登场。
反派登场是通过一系列的公路超车戏份开始的。公路超车,有速度,有生死一线的危机。高速行车时的速度感,很容易将观众带入到危险的气氛。而一次次的事故过后,观众连同女孩杰西卡一起发现这个驾驶越野的司机并不简单,开始如幽灵般一直跟随在女孩杰西卡身边。直至杰西卡的汽车爆胎,反派趁机俘获杰西卡并幽禁起来。
至此,电影完成了惊悚气氛的营造。
陌生人、陌生环境,所带来的不安全感,很容易让人心生不安。这也是很多电影中经常使用的桥段。特别是在一个弱者进入陌生环境的时候,很容易让观众产生共鸣和共情。这也是为什么很多电影都选择女孩遭遇危险类似故事设计的原因。就是利用人类最基础的心理恐惧,来让观众迅速进入到角色所处危险环境当中。
陌生环境本就带有不安全感,而陌生人的善恶不定,成为最不确定的因素,从而让弱者未来的命运走向未知。反派都不会在自己脸上写着“我是坏蛋”,而且更多时候表现的是老幼无害,甚至表现的比弱者更值得让人同情。
而观众是以上帝视角来观看整个过程,更会担心影片中的弱者未来的命运。
在和反派一次次的交锋过程当中,弱者本来会有很多机会摆脱悲剧命运,但一次次的不确定性,在本片中就是女孩汽车爆胎,甚至在反派登场后一次次的强势主控设定,都会把主角最终引入黑暗的结局。
在电影中这样做的目的,就是让主角命运走向黑暗,为将来命运转折进行铺垫。当然,这样做的目的,还是为了把观众摁在座位上。
从女孩趁机逃亡开始,电影进入爽片模式,但过程依然一波三折。
杰西卡逃亡过程中遇到打猎者意外获救,然后反派再次赶到。
故事情节讲究一波三折,即便是女孩逃亡也并非一帆风顺。反派赶到,骗杀了好心人。女主命运再次未知。没有最黑暗,只有更黑暗,女主悲惨命运被安排的死死的。这样才能体现出反杀时的酣畅淋漓。
杰西卡在一番逃亡过后,想起了最危险的地方就是最安全的地方这个烂梗,再次回到反派车上,开始逆袭。
电影最后,曾经孱弱的女孩杰西卡完成反杀后获救,即将开始一段女汉子的新生活,实现了个人的转变。
一部电影最基本的人物、背景、情节,以及必要的高潮和角色的成长,这部电影都具备了。所以电影无所谓大小之分,具备了基本的电影要素,就可以称之为合格的电影。所以,不要看不起小成本小电影,反而是很多大制作电影做不到结构的完整,甚至凌乱,反而会让人失望。
小成本电影没有太多花活,最应该做的就是讲好故事。这部电影在最初交代角色、营造气氛毫不拖泥带水,接下来的女主角反杀逆袭也是直接干脆,给观众带来最直接的爽爆观感。值得很多不会讲故事的编剧和导演来学习一下。当然对于普通观众来说,也是一次不错的超爽观影过程。
没看过漫画,只谈论剧表现出来的
一、发现后桌男生的橡皮擦上有表示喜欢自己的字迹(井田视角),一般直男要么嫌弃要么无视吧,但他在青木还没意识到已经被他看到的时候,就主动提起话头,去询问对方
青木向他解释橡皮擦不是自己的,他并未信服,怀疑质问“那是谁的”,情势所逼逼得青木只能认下
第一回合结束。如果不是他主动挑起话头,青木也不会想要约他“天台谈心”(造成后面更
没看过漫画,只谈论剧表现出来的
一、发现后桌男生的橡皮擦上有表示喜欢自己的字迹(井田视角),一般直男要么嫌弃要么无视吧,但他在青木还没意识到已经被他看到的时候,就主动提起话头,去询问对方
青木向他解释橡皮擦不是自己的,他并未信服,怀疑质问“那是谁的”,情势所逼逼得青木只能认下
第一回合结束。如果不是他主动挑起话头,青木也不会想要约他“天台谈心”(造成后面更大的误会)
二、天台“对峙”,井田忐忑不安地做好了心理建设,以为对方要告白,结果青木是要拜托他保密橡皮擦的事(正常,因为这个时候青木还是直男)
本来话也说完了人也要走了,井田却又来一句“你的心意得不到回应也没问题吗”,我说人家自己(在你面前表现出来)都不操心这个,你干嘛要操心??
看起来,大多数人单纯觉得此处的井田很亚撒西,我倒觉得他的动机不仅仅有利他(温柔对待青木),为什么就不能有利己呢(虽然还没有喜欢对方的自觉,但下意识就是想更多地去挽留,去和对方继续牵扯上关系,因为内心已经存在好感)
反正我一直信奉一点,就是对一个理性而坚定的人来说,谁喜欢你未必跟你有关系,你喜欢谁才跟你有关系。
只是因为井田对青木有好感,“发现”青木喜欢他才让他内心波澜起伏
还有,井田各方面条件都不错,却直到高二还不懂得喜欢和恋爱的滋味,我只能认为是他一直在“等”一个男孩跟他告白了??
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。
无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。
有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。
奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。
但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。
可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。
但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。
至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。
新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。
但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。
我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。
旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。
我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。
在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。
我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。
《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。
《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。
悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。
我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。
除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。
前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。
也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。
希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。
总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。
相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。
画面水准这一点,我把票投给旧版。
也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。
新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。
而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。
旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。
一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。
新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。
旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。
中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。
至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。
有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。
首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。
但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。
让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。
新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。
这里重点说新版的。
新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。)
但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。
原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。
还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。
新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。
必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。
如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。
旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。
新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。
不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。
奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。
《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。
在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。
两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。
还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。
在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。
旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。
旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。
但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。
此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。
新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。
至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。
如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。
旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。
一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。
一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。
尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。
感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。
三年前与老六组有过交锋的一暴力团伙的漏网之鱼刘志被人发现死在家中。其团伙头目的弟弟王显民也巧合地出现在了现场,成为了杀害刘志的嫌疑人。郑一民立即将已经调到预审处的季洁请回——离别六组三年的季洁回到重案六组,心潮起伏。季洁立即投入对王显民的侦讯工作之中。虽然王显民装得很无辜,也没有什么证据能证明他就是凶手,但是多年和罪犯打交道的经验和直觉告诉季洁王显民就是凶手六组老组长丁箭在破获一起连环绑架伤
三年前与老六组有过交锋的一暴力团伙的漏网之鱼刘志被人发现死在家中。其团伙头目的弟弟王显民也巧合地出现在了现场,成为了杀害刘志的嫌疑人。郑一民立即将已经调到预审处的季洁请回——离别六组三年的季洁回到重案六组,心潮起伏。季洁立即投入对王显民的侦讯工作之中。虽然王显民装得很无辜,也没有什么证据能证明他就是凶手,但是多年和罪犯打交道的经验和直觉告诉季洁王显民就是凶手六组老组长丁箭在破获一起连环绑架伤害少女案的时候,为了解救少女违反了刑事侦查程序和刑侦纪律。因伤退到二线成为了分局法制处处长老六组组长杨震和督查许大队长前来六组调查详情,经过询问因为陶非的“证言”,丁箭承认自己违纪,要求处分。杨震和郑一民正在讨论丁箭去留问题时,被门外的季洁听见,季洁推门而入,与杨震发生了激烈争吵。
说实话,通过之前收集到的一些信息,我本是没有打算看小系列的最新作品——《小舍得》的。对于之前的《小别离》与《小欢喜》,我的观感都不错,但面对这次更加纯粹的教育话题,我有一种先入为主的担忧:这个话题讲不好。我倒不是质疑作者或是编剧的能力,而是在我看来,《小别离》中的“出国深造”只是一个引子,剧情的内核是“如何看待亲子关系”,这个点我在 说实话,通过之前收集到的一些信息,我本是没有打算看小系列的最新作品——《小舍得》的。对于之前的《小别离》与《小欢喜》,我的观感都不错,但面对这次更加纯粹的教育话题,我有一种先入为主的担忧:这个话题讲不好。我倒不是质疑作者或是编剧的能力,而是在我看来,《小别离》中的“出国深造”只是一个引子,剧情的内核是“如何看待亲子关系”,这个点我在《小别离的三重意境》和《进一步有一步的欢喜,谓之小欢喜》里面已经分析过了。 聚焦亲子关系的内容是容易有结果的,因为会有明确的价值倡导和解决方案,做教育的内容却很难做到这两点,因此怎么描写观众都不会满意。这件事情其实在《小欢喜》的时候已经端倪初现。一个适合在下班后家庭一起观看的电视剧,是不应该出现孩子教育问题的话题的,因为最后除开引导焦虑以外,什么都不会剩下。就像一个家庭喜剧里面就不应该存在婆媳关系,《我爱我家》这样的经典家庭喜剧,编剧和导演根本上就回避了婆媳关系,这个家庭的老太太去世了。只要描写婆媳关系,怎么样都会被群众喷。一个喜剧里不应该有婆媳关系,婆媳一起住,已经是半个悲剧。教育问题也是一样。 那我们是否能有更高的格局,不要仅仅把《小舍得》当做一个肥皂剧,而是作为当代社会的一面镜子,推动一个社会议题的甚至改革呢?不好意思,也不行。当代教育问题是一个死局,说白了几代人研究了这么多年都没有一个让大家都满意的解决方案,再拉出来讨论也只是徒劳。从这个角度来说,这类作品能引发的社会氛围变革,甚至还比不上当年的《蜗居》。 我甚至有点担心这部剧是否能够善终,在不违背创作团队原有理念的基础上顺利播到结局。剧情呈现出的巨大教育压力,已经让各个平台的评论区大幅出现“不婚不育保平安”的观点。那一头,暴跌的生育率已经在七普结果的公布时间一拖再拖,这一头,你在这里还给观众中的育龄人群实力劝退,这样下去我很担心上层不会进一步插手。毕竟批评大Logo的字句还历历在目,批奢靡,稳民心,促生育,不仅要抓,而且要当重点工作来抓。
为了吐槽这部剧我第一次下载了豆瓣。个人认为这部剧中表达的爱情观值得商榷。就拿丁荟桥这个角色来说,选角就很一般,没有女霸总的气质却硬凹造型,看起来真的很尬。这个人物的爱情观很迷,一边答应了前男友再给他一次机会,还时常回忆俩人甜蜜的过去,另一边却和健身房小奶狗不清不楚,居然还有“我可以答应你三个条件”这种情节?张无忌附体?她难道看不出来小奶狗想泡她?当丁荟桥得知文森特和温如雪当了一天的恋人以后特
为了吐槽这部剧我第一次下载了豆瓣。个人认为这部剧中表达的爱情观值得商榷。就拿丁荟桥这个角色来说,选角就很一般,没有女霸总的气质却硬凹造型,看起来真的很尬。这个人物的爱情观很迷,一边答应了前男友再给他一次机会,还时常回忆俩人甜蜜的过去,另一边却和健身房小奶狗不清不楚,居然还有“我可以答应你三个条件”这种情节?张无忌附体?她难道看不出来小奶狗想泡她?当丁荟桥得知文森特和温如雪当了一天的恋人以后特别气愤,这个可以理解,毕竟是闺蜜和前任不清不楚的,但是回过来就和小奶狗壁咚了,就算是喝酒了,就算不是主动的,但是成年男女之间不是应该保持距离么??看得我一脸黑人问号,难道大城市的人的爱情观都这么开放吗?还有她都是高管了,听不懂职场潜规则?上级都跟她说了让她去陪酒,可能会对她上位有帮助,去不去她自愿,不强迫。结果她去了,酒桌上她跟客户说她不喝酒?那你去干啥?闹着玩儿的?饭局散后,那个老不要脸的那么明显的暗示看不懂?知道危险不赶紧跑,还给人家递方案,这是什么操作啊,太迷了。可能是因为带着现实的眼光看电视总是会有很多槽点,但是如果不是剧情太烂,想吐槽恐怕也没机会吧。
看到20集就算完了,这片里的情节很有趣,问题主要在女配姚珍珍戏份忒多,一头恋爱脑,在众多拼事业的人里看着变扭,说是读书,也没几个看书镜头,成日想着恋爱,再有,非常不喜欢男主嘴皮子利索,我可能不太中意男主的演员,他两眼睛下三白,不聚神,像割了眼袋后遗症。雅丽是真美,跟其他演员不像同一频道的美,长出一种南方闾巷那种烟雨朦胧的精致美,淡扫蛾眉,轻抿朱唇,面如傅粉,配上那
看到20集就算完了,这片里的情节很有趣,问题主要在女配姚珍珍戏份忒多,一头恋爱脑,在众多拼事业的人里看着变扭,说是读书,也没几个看书镜头,成日想着恋爱,再有,非常不喜欢男主嘴皮子利索,我可能不太中意男主的演员,他两眼睛下三白,不聚神,像割了眼袋后遗症。雅丽是真美,跟其他演员不像同一频道的美,长出一种南方闾巷那种烟雨朦胧的精致美,淡扫蛾眉,轻抿朱唇,面如傅粉,配上那发型那打扮,那么标志的姑娘,嫁给男主真的是可惜,男主厉害归厉害,问题又不怎么喜欢雅丽,他妈很厌女,往后日子雅丽有的受。里面吴佩孚倒是让人感慨万千,民国时的军官朝生夕死,忽升起忽降,生活没个定数,活着也不安稳。厉二爷算是真小人,他那朋友胡局长总给我一种随时叛变的可能,还是话痨,有一回他说望德楼给别人盘走了,说气死了就说了三回,厉二爷真喜欢雅丽,可是他在雅丽面前的形象不太好,一直拉着她爹败家,还纵容她爹花钱,阴得很,这部剧可以改名《厉二爷天天打脸》,男主虽然演正面,看着却跟个反派似的讨人嫌。
在密闭空间内,仅靠对话和表演就能制造出精妙绝伦的戏剧冲突的经典电影不算少,从好莱坞早期的《十二怒汉》,到另类“科幻片”《这个男人来自地球》,到罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》,再到去年柏林电影节的《命运晚餐》,都是在一间小小的房子里拍出的惊人力作。这类电影在最大程度上压缩了时间和空间的表现范围,往往由某个特定情境或话题出发,让一群主人公探讨阶级、宗教、人性、伦理
在密闭空间内,仅靠对话和表演就能制造出精妙绝伦的戏剧冲突的经典电影不算少,从好莱坞早期的《十二怒汉》,到另类“科幻片”《这个男人来自地球》,到罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》,再到去年柏林电影节的《命运晚餐》,都是在一间小小的房子里拍出的惊人力作。这类电影在最大程度上压缩了时间和空间的表现范围,往往由某个特定情境或话题出发,让一群主人公探讨阶级、宗教、人性、伦理等人文话题。包括伍迪·艾伦、吉姆·贾木许甚至侯麦等许多“话痨”大师的作品,也都有此极简风格的印记。
当然,这样电影创作起来并非易事,不然谁都这么拍了——(看起来)多省钱啊!
仅靠对话推动叙事、制造冲突和高潮十分考验编剧设计、导演调度、演员表演的功力,因为要在约两小时内实现一个完整的、类比一台话剧的信息量的戏,而不是拍摄一段松散的情景剧。因此无论布景多么极简,剧本必须是一流文本;在别处省下的体力,换来的是成倍付出的脑力。
比起西方观众,国内大众对于戏剧的触及相对有限,商业院线系统更是常年被视觉刺激、情节波折的故事片占据。因此,当编剧出身的于淼(此前编剧作品有《情圣》、《余罪》系列、《小丈夫》等)将《来电狂响》作为跨界执导的长片导演处女作,这对他来说,既会是一次勇敢的挑战,也会是施展其编剧长项的一个聪明的选择,无疑将带给国内观众此前极少体会过的观影感受。
《来电狂响》的再创作是基于意大利电影《完美陌生人》之上——该片先后被十余个国家翻拍,足以证明其正是难得一遇的一流剧本。导演于淼并未照搬原作,而是在充分考虑中国本土国情、国内观影习惯之后,进行了大刀阔斧的重新创作,是各国家版本中改动幅度最大的一版。