电视剧上演的时候我是抱着批判的态度看的。

起初觉得，杨幂的气质太小气演白浅不合适、赵又廷的颜和夜华不同款不合适、热巴美则美矣但演凤九型的古风美女就不合适了…总之就是一切不合适。

但是看到后来觉得造型、剧情都不错、演员演技在线，也就忍了，忍的时间长了就都顺眼了。

而与之不同的是电影。

电影选的是神仙姐姐演白浅，那种不经意的气质就很像了。杨洋嘛我觉得感觉也很对啊。包括小团子，眼睛大大的都很招人喜欢。

但很可惜，这是部烂片。

我敢说它烂是因为它真的会让人犯尴尬症：电影一开场就充斥着尴尬的台词，折颜尴尬的橘色加深绿色眼影、尴尬出场的连个人设都没有的尴尬玄女（甚至玄女尴尬的造型都在模仿玛连.菲森）还有白浅结婚的那顶令人尴尬的帽子。

不仅尴尬，而且毫无逻辑。谁能告诉我没看懂小说的人怎么理解素素跳了诛仙台不仅没死还成功的活下来还长出了眼睛这种事。

更可怕的是，这个剧组请了我最喜欢的演员却没办人事儿。按照倒叙的手法，他们明明可以把电影顺顺利利拍下来，却偏偏要加入无数的慢动作和回忆杀，导致整个电影…唉不说了。

你们知道，我有多想让电影版的演员去演同版电视剧吗？想想那是种怎样的体验？会有多棒？

看在神仙姐姐的面子上，我真的很想给高分，可是良心告诉我，真的不能。而且，我很失望。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～8.5

昨天陪老妈去看电影。

由于电影院里四部电影两部老妈都看过，一部时间太晚，合适的只有一部《三生》。

所以我就半推半就舔着脸跟老妈进行了二刷。

老妈没看过小说也没看电视剧，于是我就打算看看老妈看完电影的反应。但是！

老妈居然说她看懂了！

此处引用老妈原话：“看懂了！这有什么看不懂？！??不就是他做了两世神仙，她做了两世神仙一世凡人吗？”

老妈还说，她觉得这部电影很美。（还问我杨洋是谁他好帅，原谅我妈的少女心。??）我问她五颗星的话她给这部电影打几颗星，她说五颗星，还叮嘱我要写进评论里。

可能对喜欢原著的我来说，遗漏的东西太多，这部电影确确实实很令我失望。

但或许对许多像老妈一样没看过的观众来说，这部电影给他们讲述了一个与原著不太一样的故事，还算是部不错的片子。

底下评论里也有没看过小说和剧的网友说自己看懂了并且觉得不错，所以我在这里再补充一下。

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另外我想不客气地讲一件事。

有位叫bala之balabala的网友，请不要再在我的贴子低下评论明星们的长与短，引起各种争执。话我已经说得很明白了，如果你是个有素质的人我想你会懂。

每个人都有自己的喜好，所以也请尊重各自的爱豆，尤其不要做一边说自己不是粉丝一边给自己的爱豆招黑的事儿。

刘亦菲和杨幂不是二选一的关系，你可以喜欢一个，也可以两个都喜欢，还可以两个都不喜欢。甚至！请你不要把观点发表到其他明星身上。

我在这里说这些不是要大家噤声，也不是要侵犯谁的言论自由。只是希望更多人能以包容又客观态度看待事物，也希望我们能拥有更清明的网络环境。

最后贴出这句话给这位仁兄，我昨天已经把话说得很明白，但我想她可能得罪了素锦天妃所以看不到也不回复还继续在我的贴子下面骂吧。

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首先剧情很好啊，本身就是韩国大火的漫画改编的，一个灵魂两个身体，丑与帅的冲突，导致了完全不一样的经历，但最终的立意升华了，就是无论美丑都要爱自己。而且各种悬念的设置与解释都圆回去了，没有逻辑漏洞，一个一个的谜团解开，冲突的应对，都很吸引人。

而且节奏紧凑，完全不拖沓，相同的剧情大陆拍，估计50集+了

其次，演员的演技还不错，不说很好 ，但至少不会让人出戏，而且还挺有代入感的，朴所罗门的角色变换也处理得不错，张大大也把角色情绪演的很好，比如那种小心翼翼的自卑感，胆小，愤怒之类的。

总之值得一看，不能因为是张大大演的就抵制 而错过了一个好剧啊

首先说明，我不是淑芬，也不是演员粉，更不是水军黑子啥的，就是一个普通的女观众。

但是，很少给影视作品打2星，因为真的太气了太气了，气得睡不着，气得恶心！！！

才看的时候，觉得作品蛮有趣，女主虽然不惊艳，但也还好，所以我先来说说，我本来气得想打一星，最后勉强打了二星，这多加的一星，优点在哪儿吧，说完优点再说缺点。

开始的剧情里，男主看中了女配脸，但是被女主品行性格吸引，这里展现的还蛮好；后面，女主被其他学子侮辱，她反驳她人也很不错，性格还是出来了；再来就是，女主和男主醉酒事件，男主主动维护女主名义这个行为，这个情节很不错；还有一个优点，就是，背景人物有对话，这个细节很真实很有新意，这一点特别加分。

好了，优点就这些了

如果你想看甜宠无脑偶像剧，看到这里就不用往下读了，我怕你读下去会跟我一样生气??

那么，接下来我们来说缺点。

首先女主，原作里面是个书痴，半夜陪男主的剧情是背书，背了很多，不是连望岳都背不出来的真学渣！！！（女角色就是这么给你们作的？这可是女主！！！原作那么好的设定，硬生生魔改成单纯傻憨憨，善良和韧性还在，其他没了！）

然后我们再说，男主比赛这个情节，原作是一个个比的，不是同时比，不算过分浮夸，就很合理的，而且现实中也确实有那种精通各种技能的天才人物，但是剧里同时比，就特喵过分浮夸了！！！

而且原作里面，跟男二比那个剧情，比的是算数，女主虽然有偏袒，但是男二也确实真的非常优秀，结果剧里魔改成简单的背诗，女主还特明显的放水，虽然最后两人都好好背了，但是男主认输，完全不是因为男二真赢了他，但其实原作男二就是赢了，魔改成什么垃圾，男主龙傲天完美无缺？有逻辑？

更别说女二的设定放到女主身上，女二cp直接换人？？？这什么鬼？这么能改，不如自己写一部好了，碰人家原作干嘛？糟蹋了原作好设定好剧情！

然后，再说最让我生气的事！

太恶心太恶心太恶心了！

改编但凡是有点心！！！也不会这样子！女角色就这么tm没命么？一部部剧改，删角色改角色，恶心的要死了！！！

之前看琉璃原著，知道删了女主娘，还没有特别强烈的感觉；结果今天看青青子衿才知道，这部更可笑，原作里女主娘好好的纯真可爱侠女人设，特别鲜活有趣的女角色，直接就没了？院长本来也是女的，直接改男的？？？

怎么，女角色不配出现在电视剧里？只要一出现，就只能给男角色做陪衬？？？

而且，我看了这剧，编剧、制片都女的，可女角色还是没命！！！恶心爆了！你看着吧，剧放完以后，男主演员又收获一大波女粉，女主演员就可怜兮兮了，反正她角色的作用，就只要“可爱”“被宠”就好了嘛！能吸引多少粉丝？

关键是，追剧的观众姥爷们（而且还是女观众居多，也没几个觉得不对的，还大呼甜甜甜，不做作）！！！这就是最可笑的了，甜剧还不够多吗？原作明明爱小家和爱国都有，也不仅仅谈了诗词歌赋，个个角色饱满，到了剧里面，它喵的搞得好像就是男主的个人秀场，十集了，就它喵的讲谈恋爱和复仇？男主的高洁志向了？？？！！！

其他角色也都没了灵魂，可没事呀，女观众没发现，反正有几个观众会去看原作了？他们不会知道，原作里女主有个超可爱的妈妈，不会知道原作里男二没这么绿茶恶心，也不知道原作女二真正的cp有多美好……都追脸去了，追“甜宠”去了，这是什么？这就是现在影视剧最千篇一律的东西！！！

那些影视制作人，就是知道大家不会挑剔，就是知道只有少数人才看得它垃圾的地方，所以他们才敢没有心，好好的女角色说删就删了！

我前两天看了一个2001的古装剧，特别老了，有些剧情也很浮夸，但是里面连个小丫鬟都特别可爱有特色，结果这剧里女主妈都没了，可笑至极！

呵，所以说，不是没有好作品，宫学有匪原作真的很棒，我都并不是淑芬，看了剧才粗粗看了原作，但是一下子被人物和情节吸引了，真的有大宋少年志那味道了，tm这改编是什么鬼什么垃圾？就耍帅谈情说爱？？？对，甜，是甜，甜完就没了，还不是千篇一律？？？原作那么大气恢宏，角色深刻饱满，改编的什么鬼？

真真气死了，影视作品什么时候才能长进啊！！！

最后，还是希望，改编者们，求你们了，有点心吧！钱赚的还不够多吗？就不能看长远一点，打造个好口碑？看看人家王倦，一部宋大志，口碑一下子出来了！！！

另外，还有观众姥爷们，这种快餐辣鸡还吃不腻吗？甜剧那么多了，偶尔偶尔，也思考一下好吗？很多还是女观众了，都没想过，这些影视作品反映的完全是让人恶心的女性角色吗？女配百分之七十都降智，还没觉得有问题，都不用温水煮青蛙啦，直接承认我们女性不行得了，反正人家电视剧里都那么演，也没人觉得不对！

多好呀，女观众们，你看完剧又多一个老公or男朋友……多开心啊！韭菜永远割不完，毕竟割割多。

作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者，我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多，但令人无地自容悔不当初的是，上映于1976年的台湾影片《战神》（《关公大战外星人》）直到前几天我才有幸得见真容，羞愧之际，一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生，如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表！这部电影诞生于42年前，颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《恐龙特急屁塞子号》、《宇宙英雄凹凸曼》以及米国早期科幻电影的精髓真传，创造性地把东汉时期“武圣尊者”关羽拉出了神坛，推向了太空，穿过了四维空间，与三位硕大外星人在香港中环、铜锣湾等繁华地段的钢筋水泥丛林中展开惊天地泣鬼神之激烈鏖战，双方刀光剑影、手掌放电，一时飞仙遁地，如入无人之境，好一场世纪大战！最终，影片在关公那京剧舞台动作挥刀砍飞外星人脑袋的英雄凯旋情景里辉煌结束，身后是无头外星人宛如大号烟囱般冒出滚滚浓烟……此种挽狂澜于即倒之灭绝神力和伟岸身躯，让我内心久久难以平静！

《关公大战外星人》如今看来，八成已经成为雷片或者喜剧代名词，但在1976年公映时的电影院里，广大观众一定为之瞠目结舌，叹为观止，纷纷如捣蒜般磕头膜拜，奉为经典。正因为如此，彭浩翔费尽心机八方搜寻影片拷贝，并投入重金修复重映，其爱怪兽如同亲子、惜神仙仿佛生命的崇高情操与童心精神天地可鉴！

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《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。