对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

从很大程度上说，这部电影的成功在于它的牵连。
将所有的我爱你牵连成为一个拥抱各种感情的圆圈，很大很大。


【東京】

    由果的攝影作品反反復復在我的腦海之中交疊，攝像機上有著誰也看不出來的哀傷，或者透露著絲絲密語。眷戀其你甜甜的微笑，微微上揚的嘴角，沒有靈感的時候突兀的眼神，還有漸卻開始期待我的漫畫，期待我可以走進你的生活，期待我的模樣，期待你重新打開心扉，讓我走進來。
    其實很多很多事情都是必然，注定有這么一個人，這么一天代替傷害自己的人來關心你愛護你，或許他不會劃漫畫，或許他不會騎單車，或許他不會偷偷來又偷偷走。但是他一定會拯救你，也只有他可以拯救你。所有的一切為了一個相遇的名義，為了一份開始的理由。都變得如此美好如此脆弱。
    他是美智子的尧远。
    她是尧远的美智子。

    [初次見面。]
    [你好。]
     
    故事沒有結束，它剛剛開始。

【台北】

    我只是借用你的身體想念他，你會恨我嗎？
    不會，因為我也做過這樣的事。

    如果要仔細劃分內心的情感，我想它是無止盡的。你可以變成熟悉的陌生人，或者陌生的朋友。但是這些都并不重要，那個在你難過在你需要的時候第一時間趕過來陪伴你的人，他會對你好，但是他不是你愛的人，你沒有必要強迫自己愛上他，也沒有必要強迫他不要愛你。你們只是眷戀別的人，借由對方的身體。
    冠冕堂皇的理由，
    成為最初的悸動，最後的感動。
    每一個故事都有開始，但未必都有結束，
    為什麽？

    顯得如此可笑，沒有必要。
    阿鐵，謝謝你。
    即使我不愛你，但是你依舊住進了我的心，它會在屬於你的角落刻下你給我的地老天荒，永世不忘。含糊不清的傳話很可愛，它好想告訴我們即便沒有得到愛也可以爲了別人而保護愛，相守愛，最後無悔地說，其實我愛你，勝過愛自己。

【上海】

    其實有猜想到會是上海的。
    其實這樣的舊情懷，這樣的悄悄暗戀自己也曾經有過。其實看了這系無言的感傷唯獨想說：青春不永殤。那樣是不是足夠?爲了誰而去學習的地理書，雜貨店上的明信片，偷偷漆紅的腳踏車，掛在衣架上的白襯衫，都在你離開關上車門的瞬間，在你轉身離開的瞬間，在你探出身來的瞬間轟然崩塌。我愛你，終究沒有說出口。
    Te quiero
   其實不是再見，是我愛你。
    即使這樣的話是欺騙，我也希望你說給我聽。
   我為你做的每件事你都不在乎，或者不知曉嗎？我去翻譯的西班牙語，我讀懂了你的心情但是你卻不得不離開，這樣的感情沒有開始就結束了麽？還是在一年之後的廢墟之中，你依舊會記憶起我的模樣，你依舊會為我流下眼淚，但是彼此空留遺憾。
    我愛你。


其實，我愛你終究不只是一個告白。
它存在我們的心田，我們會把它送出去，
給每一個真正需要我們的人。

近几年真人传记类电影颇受奥斯卡认可，政治热门题材也容易得奖，Stone导演也许是想走捷径搭顺车，拖过暑期档选在下半年上映，妄想提名奥斯卡。但全片硬伤较多，戏剧张力不足，怕是获奖无望了。

上映前看预告片剪接得超炫，有点Jason Borne的感觉，（黑人惊讶脸：O!M!G! It's Jason Borne, could be worse than Snowden) 看过才发现所有酷炫一镜不落全在预告片里了。看在Snowden vs NSA事件真实性和Snowden本人出镜的份上加一分，影片拍摄和叙事手法再减一分。
演员方面：
1.囧瑟夫Gorden-Levitt扮相和演技还是比较传神的，只是闷着嗓子的声音很让人出戏，不觉得Snowden本人的声音有那么瓮声瓮气的；
2.之前觉得分歧者这种青少年无脑片埋没了女主角的演技，但看本片里完全一个样，而且斯诺登女朋友本人比她漂亮多了好不好；
3.竟然还有导演敢用已经被大家玩坏的Nicolas Cage，在网上地位相当于我们的马景涛咆哮表情包。Nicolas Cage演任何一个角色，都是在演Nicolas Cage自己 when Nicolas Cage plays a character, he is playing Nicolas Cage ……
4.ZQ表现尚可但是戏份不多

细节方面（或有剧透，请斟酌阅读以下）：
最大败笔是香港宾馆里手持摄像机的戏份，正常镜头同时存在的情况下穿插进大妈手持摄像机的画面，还专门增加颗粒感强调真实性，却忘了几个人对话流畅的情况下一台手持摄像机能同时剪接出三个机位的画面。同一天上映的女巫布莱尔也有这种无缝剪接，但人家起码交代了人手一只摄像机
另外一个细节败笔是在SD卡盗取资料那场戏，你们好歹也是NSA斜杠CSS夏威夷秘密地下基地，怎么还用这么低级的windows拖拽复制的方式，还跳出满屏的复制进度条，黑客不是都应该有更高端更牛逼的OS么？SD卡弹到地上以后眼尖的黑人为毛要给掩护啊？难道是因为你俩都懂美国手语然后就突然有了过命的交情了么？果然紧接着美国手语的铺垫派上了用场，堂堂秘密基地里竟然连个监控摄像头都没有，只有一个明晃晃的麦克风摆在那里监听，所以我们的天才Snowden用手语就能躲过了

政治主题方面的思考
关于NSA监听事件每个人都有不同解读，美国民众最大的不满就是对平民的日常监听，觉得自己隐私受到侵犯，但是抱怨最凶的那些屁民对于NSA来说只是些fat and not important的资料

《边境杀手》不同于其他大多数的犯罪电影，不仅是因为它有罗杰·迪金斯冷峻的镜头语言加持，更是因为它会讲故事。

      试想一下，如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事，那么电影的故事线将会变成这样：亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着，他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后，双方达成共识。C.I.A利用手上的资源帮助亚力山卓，亚力山卓杀掉毒枭，完成复仇。双赢！接下来，影片的故事就会局限在亚力山卓如何猎杀毒贩云云。梳理完故事线后，我发现《边境杀手》与《飓风营救3》竟然如此相像，可见讲故事的方式与技巧对于一部电影来说是何等的重要。

      影片以一位旁观者的视点——凯特讲述了这个故事。故事发展类似解谜，刚开始我们不知道亚力山卓是何许人也，接着了解了一部分情况，最后知道了全部真相。感情一层层递进，故事内涵一层层上升，正是这样层层叠进的方式，辅以迪金斯冷峻的镜头语言，使得整部影片都是压抑的，虽然故事起伏不大，没有什么波澜与戏剧性冲突的出现，但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是这样的视点选择，使得这部电影顺利表达出了导演所想表达的现实的悲剧与无奈。如果影片视点设置在亚力山卓这一角色上，则完全不可能有这样的效果。

     之所以说凯特是个旁观者，是因为她虽然参与其中，但她只是给C.I.A行动的正当理由，是一枚棋子。对于真相，她是不知道的。所以她呈现出来的感情比亚力山卓的更为客观与冷静。亚力山卓是个复仇者，如果影片一开始聚焦到他的经历，那么，我期待看到的便会是亚力山卓如何除掉自己的仇人。我会享受亚力山卓猎杀仇人的热血与快感。我把自己代入了这个角色。我绝不会考虑他行为的正当性。如果此时呈现在我们面前的是《飓风营救3》，连姆·尼森打警察，拒捕。你会考虑他行为的正当性吗？

     那么，透过凯特能看到什么呢？凯特一开始加入行动的时候是带着一些小激动的，她只知道她可以找到为多起爆炸，绑架案件负责任的幕后黑手，她脸上挂着的一抹微笑，与主动与亚力山卓打招呼，都是她刚加入新集体时正常表现（可以回想下你刚刚进入一个新班级的心情）。接着，她经历了公路交火，她与C.I.A行动小组的冲突就开始了，她想将毒枭绳之以法，但C.I.A并不打算这么做，他们的目的是想将毒贩除掉。当凯特一步步认识到法律的无力与现实的残酷时，她是矛盾的，她还是幻想着搜集足够证据，立案，将毒枭送进大牢。

艾米丽·布朗特奉献的精彩演出完美地表现出了凯特的矛盾与挣扎，其中结尾的两场戏可谓是最体现演技的，她被亚力山卓逼着在报告上签了字。那时，凯特落下的泪水是她心中价值观与残酷现实的正面交锋。最后她拿枪指向亚力山卓而后放下，其中凯特表情的变化能很好地表现出人物当时的心境——她屈服了。一连串冷冰冰的现实的不断打击下，她选择了退后。就算他再怎么不同意C.I.A以暴制暴的做法，那又有什么办法呢？她无能为力。

这里还须提到影片开头与结尾巧妙的设计。开头一开始出现的墨西哥小警察，在影片接近尾声时露脸，并被亚力山卓挟持，最后被射死。到结尾时，他的孩子望着空荡荡的床，没有一点伤痛。接着他去踢球，提到一半，耳边传来枪声，但他们并没有四散而逃，而是继续进行比赛。最后在这里结束全片。这一设计带来的心灵冲击是巨大的。民众已经对动荡的社会习以为常。每天都有家庭失去亲人，每天枪声不绝于耳。这一设计既丰富了故事，也升华了影片主题，而这些的设计，只有在一个旁观者的视点的前提下才是合理的。如果是主观视角，则不可能做到如此冷静。

《边境杀手》跳出一般商业犯罪电影的套路与模式。它不着重表现与犯罪分子如何斗智斗勇，而是冷静地表现出当法律不能有效遏制犯罪时，政府粗暴以暴制暴的残酷现实。多了层现实意义。这便是它在故事上比一般犯罪电影高明的地方。而要想讲好这个故事，与视点的巧妙设置是分不开的。

主要两方面不足
一是恶搞的模仿能力太差，没有模仿到精华，模仿的敬业水平和专业精神不足
二是剧情苍白，既要控诉房产商的黑心，又弘扬好人有好报的道义，这两个方面真的是像剧里的台词，风马牛不相及。

这中片子，最适合春节放假时在家看，大家喝着茶磕着瓜子聊着家常在轻松喜悦的气氛中稀里糊涂没太在意地看看。

曾拍这样的片子，也说明他现在江河日下，沦为金钱的奴隶了。

伏羲：我没有为了贪图黄河版图而牺牲女儿的幸福强迫她嫁给河伯！我也没有拆散后羿和宓妃！
嫦娥：我真不是后羿和宓妃的小三！
王母：我不是精神分裂的神经病！
女娲：我真的没有在补天之后死于黄帝的政治暗杀！
黄帝：我真没有为了自己的野心不择手段把自己的儿子女儿一个一个地推去送死！我不是一个失败的父亲、失败的丈夫、失败的君王！我更不是万恶之源！

霍去病：我没有假死遁世抛家弃国！我的妻子不是浑身长毛的狼女，她没有匈奴国籍，不开妓院不当老鸨，也没有匈奴丞相的干爹！我没有一个女儿叫霍云歌！霍嬗真是我亲儿子！
卫青：卫氏集团是啥能吃吗？
平阳公主：亲爱的，我想那会我们还没领证吧？
卫伉：表哥！我真的没有处处针对你！也没有给你下毒想要害死你！我才8岁啊！
任安：我没当过太子少傅，谢谢！
刘据：谁要和上辈子都没过完的昌邑王争太子位啊……
卫子夫：皇后要管理后宫很忙的，没空宫斗。
李夫人：我是正宗中山人士！我没有外国国籍！楼兰国那个李妍我不认识！不要和我扯上任何联系！
李敢：陛下冤枉啊！臣真没有和您的后宫妃子不清不楚。
刘彻：朕有那么蠢吗？什么玛丽苏都能在朕旁边兴风作浪？
李蔡：大将军！我真的没带领李家勾结后妃找你麻烦。

赵破奴：我已经死了，别让我诈尸好吗？
霍光：昭帝不是我毒死的，我也不用为了争权机关算尽，因为……还有谁能比我更大权在握？我也没和解忧公主和冯嫽三角恋！
刘询：昭帝也不是朕毒死的，平君不是被朕用“故剑情深”故意坑死的，那个叫王中王的谁不认识别说是朕杀的。
昭帝：嘤嘤嘤在未央宫盖个玻璃房顶夏天星星冬看雪这么挫的审美真不关朕的事。


http://blog.sina.com.cn/s/blog_6f2258ec01017hxq.html

1. 在三三的强烈建议下我看了灰还不算完，还要看黑和飞。我对五十度黑化肥会挥发系列译名真是佩服得五体投地。 2. 在掌握了快进的精髓之后我看黑和飞已经毫无压力了。 3. 女主衣品逐部upup！！ 4. 有钱真好，真的。看完了分分钟想嫁给富豪。 5. 这个结尾的闪回是把剪好的trailo...  (展开)

文/黄鑫亮

虽说分身术只存在于玄幻题材影视剧，但是一个优秀的演员必须会“分身术”，演员的“分身术”即是一人分饰两角或多角，这也是检验演员演技层次的一个门槛，远的不说，刚热播完的《人民的名义》胡静就一人分饰高小琴高小凤渔家双胞胎，骗过了其他人，却骗不过侯亮平火眼金睛。播出没多久即网络霸屏的《替身甜妻》张澎澎也是一人演绎了双胞胎姐妹苏颜兮和贺锦兮，这对双胞胎可谓是“玛丽苏版高小琴高小凤”。

 

《人民的名义》高小凤给高小琴顶包，《替身甜妻》里苏颜兮不得不替贺锦兮“错嫁豪门”，高小凤出场已是剧集末端，戏份偏少，大多以眼神和被审问之后的怯懦来区分姐妹俩的不同，而苏颜兮和贺锦兮的戏份可是贯穿全剧。高小琴所做的皆是为了高小凤，而贺锦兮和苏颜兮则是反目成仇，他们成长于不同的家庭环境，由于父亲嗜赌，母亲从小带着苏颜兮逃离了家庭，高小琴高小凤的差距只是资历，苏颜兮和贺锦兮则是性情不同，一个极度自私，一个善良睿智，能够看出张澎澎的塑造人物难度更大，张澎澎有时演着演着稍一疏忽会演成另一个人。

 

能够精确驾驭这对双胞胎，能够看出张澎澎早已把情节熟稔于心，双胞胎的性格像是一枚硬币的两面，张澎澎有如一个挑担的人，扁担的两端是苏颜兮和贺锦兮，她将情节往前推进之时既要保持平衡，又要适时的倾向一边且不能让货物掉下，《替身甜妻》张澎澎确实挑下了重担。

 

《总裁误宠替身甜妻》，这剧名你即使没看过就能猜出是网络霸道总裁小说，改编自明月西同名人气网络小说，有霸道总裁和软妹子的标配，但是有别于传统的玛丽苏，《替身前妻》是双涡轮增压玛丽苏，因为有双胞胎，而有别于其他玛丽苏软妹子只会卖萌，错入豪门深似海的苏颜兮朝夕相处之后逐渐爱上了“丈夫”顾西城，张澎澎就像一条小鱼，悠游于大海里，用爱情颠覆食物链。

 

想了想为什么张澎澎一人分饰两角能演绎得如此有层次和人物性格清晰，又不落玛丽苏的俗套，这多半与张澎澎之前塑造了太多飒爽英姿的女兵形象有关，这样的戏与戏的反差，才能顺利适应戏里的角色和角色之间的反差，张澎澎演绎由脸部表情、眼神流转甚至是声线的区别，从她的一颦一笑里就提示了两人有差异的生长背景，但毕竟是双胞胎，又要于不经意间展现姐妹俩的心有灵犀，将这些揉搓于玛丽苏氛围里，反而使原本趋于形式的霸道总裁和软妹子的玛丽苏有了更多的可能，又或者说玛丽苏影视剧不能满足于找那些眼睛大大的、看着弱不禁风、说话娇嗲的女主，张澎澎的玛丽苏那是外柔内刚，玛丽苏这种小食也要有层次的口感，否则这霸道总裁是不是太没说服力。虽说张澎澎饰演的只是双胞胎，但从中也能得出姐妹、闺蜜、女同学之间那些小心思，相比于军旅题材电视剧，有人会认为《替身甜妻》张澎澎能轻装上阵，实则这次她的身上重叠着两个人，但却没耽误他的小步快跑，让我们见识了她的戏路之广阔，也让大IP网络小说有了更多选择。

这篇影评可能有剧透 有的时候还是要相信豆瓣评分，当我看到尼尔·布洛姆坎普(Neill Blomkamp)的新电影《恶灵》评分这么低还想着可能是众口难调，因为怕被剧透便没有先看简介和影评而选择了直接观影。 看了之后觉得，嗯，就是两星电影。 2009年，尼尔·布洛姆坎普执导的首部长片《第九区》惊艳全球...  (展开)

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这是部二十年前的老电影，以前很喜欢，现在看来虽然有些明显的硬伤，但还是比一众烂片好看,我看得津津有味。

以前某电视台一到周末晚上就会放香港的电影，有一段时间还是一晚上两部，称为“周末双响炮”。放的都是影院不再上映的片子，有的是八十年代甚至七十年代的。我因此看了不少香港经典影片，并且记住许多细节。
《少年赌神》里有很多元素让我印象深刻，比如陈小春扮演的不苟言笑的龙五，一个打十个的高超武艺。陈小春这种酷酷的扮相比古惑仔里的山鸡更让当时年少的我印象深刻。他在《冲锋队怒火街头》也有类似的严肃表演。

还有身材高挑的梁咏琪，皮肤白皙，衬衫连衣裙洁白如雪。黎明是翩翩公子，穿全套白西装，港产片印象最深的白西装有两套，首先当然是周润发在《喋血双雄》里一身白西装在教堂中缓缓倒下，黑夜下满堂的烛光，沉默的圣母像，纷飞的白鸽。卢冠廷的音乐悲壮至极。然后就是黎明这套，他中枪后也是缓缓倒地。当时的梁咏琪和黎明都是颜值巅峰，好看。
我反倒对袁咏仪扮演的细七没什么好感，尽管她对黎明一心倾慕并付出一切，可能觉得她不够漂亮吧。
张达明扮演的麻将馆小混混阿苏更让我记住：他在麻将馆里拿着快吃完的西瓜在毛球旁边大声叫喊；他在别墅里被陈小春从后搭住肩膀时机关枪一般的语速，当时对他一口气不喘说完一大段台词非常佩服。

对张达明印象最深还是电视剧《状王宋世杰》，貌似是他和黄子华的电视剧处子秀，最近无聊翻看网络资料才知道当时他们两人都已年过三十。

   这部剧是2002年播的，那时候才7,8岁吧，对于电视剧有着难以理解的痴迷，当然因为年纪小没有什么辨别能力，也就不管质量的好与坏了，主要是那个时候还没出现于妈以及像于妈这种人，自然没什么雷剧了。对这部剧最深的就是《古井冤》中，从井里捞出的那两具尸体和尸体手中的玉佩，当时觉得真恐怖和害怕。其他的情节都没有印象了，一直想把小时候看的剧拿出来再看一遍，正好最近比较空闲，便花了两天的时间一集不落的看完了这部剧，终于看完了这部剧现在稍微有些感慨，正好在豆瓣看到还没人写关于它的影评，想来是太无名了吧！
     《无敌县令》是沈庄执导，由苏有朋、王艳、宋丹丹、赵毅、寇振海等联合主演的古装破案剧，该剧分为《贵妃棺》、《龙雀配》、《古井冤》三个故事。一共44集，却只讲了三个故事，其中尤以《龙雀配》最长，大概有17集的样子。这三个故事之间的关联性不是很大，但还是有线索连起来的。在情节的处理上，我觉得稍微有些拖沓，节奏有些缓慢。当我看到片头的时候，发现它的编剧是集体编剧，我也就明白了，这不电视剧估计是制片，导演等几个人在一起写出来的，并没有专业的编剧，所以情节上有漏洞也就有情可原了。
     那个时候的黄晓明还没红，宋丹丹倒是已经挺红的了，苏有朋也不错，几个人在一起插科打诨的也蛮搞笑的。不过，当时剧组可能没有多少钱，因此在拍到和皇宫有关的时候以及一些需要大场面的时候就显得很局促，布景和群演都显得很单薄，和现在的一些壮丽的大场面没办法比的。但是，习惯了之后也觉得还正常。毕竟，主演都不是特别的红，投资就比较弱了!
     看到中间的时候曾想放弃，因为用现在的看剧水平来看的话确实有些扯，但是因为想知道自己小时候看的那个情节发生在哪，以及对几个主演印象都还不错，也就完整的看完了。。然后在自己心里默默的鄙视了下小时候的自己果真没有水平，但是在当全部看完了，也确实蛮感触的。。。。
     三星给我喜欢的主演们，再加一星给小时候的自己，所以四星吧！毕竟它还没雷到令狐冲和东方不败谈恋爱，没雷到有着包子脸的姑姑！
     蒽，只是回忆下小时候的自己，只是想看看当初没能看完的，无关乎其它，就这样！ ——于贰零壹伍年壹月拾贰日

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