大荧幕看的真的很失望，全篇的利益混乱，小爱和大爱都无法让人共鸣和感动，教育问题，让我想到了《亲爱的》，着眼于一件事去深挖，让观众沉浸其中。但是，《搜救》却在其中夹杂了，雪崩，救人的桥段让我又有了灾难片的既视感，是想突出搜救人员舍己为人的无畏精神吗？但是却是因为小孩的教育而造成的，不能接受！歌颂搜救者的仅仅是那一首尬唱“再见吧，再见吧～”。。。。。。整片下来，小爱不敢苟同，大爱又浅尝辄止。着实无味！不知道大家有没有不同的感受？还是我眼光过于挑剔？

刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！

这部影片怎么说呢，涉及的元素太多了，灵异有，驱魔有，超自然也有，单独的元素都可以拍个电影了，而这部影片把这么多复杂的元素揉吧揉吧要在一个短短两小时的电影里展现出来，这就需要一个很会讲故事和细节的导演了，但是这部电影的导演很显然没有这样强大的功力，关键信息全部隐藏了起来，如果你不仔细看字幕，你可能根本看不明白这部电影到底讲了个什么故事。

让我来梳理一下故事，牧师驱魔被附身，然后收养其他小孩继续被恶魔附身的故事，但是恶魔到底是另一个物种还是人类的野心这个电影有点含糊，没说明白，最后恶魔是被消灭还是人类被统治也没有表明，就看完之后会觉得——看了个寂寞

导演李一凡在一席演讲的最后说：「关注自己最好的办法，其实就是关注社会，只有你对社会观看没有盲点的时候，才会发现你不是活在《西部世界》那种岁月静好之中。」

而我显然对社会的关注太少，看完这部纪录片，才把杀马特从被戏谑的符号中剥离出来，还原成一个个的鲜活的人——那些工厂里的年轻人。

杀马特风格的来源、演变、特点都不是片中的重点。贯穿整部片子的，是杀马特们讲述自己的打工故事，他们中的绝大多数已经不再留奇异的发型，回归到「正常人」，没变的则是仍在底层挣扎。正如导演所言，他拍的不是杀马特史，而是杀马特讲述自己的个人史、精神史，是 90 后农民工历史的一部分。

如今，大城市的年轻白领们喜欢自嘲自己为打工人，尽管也有共鸣，但这种「打工」和杀马特们的打工，终究是两码事。从留守儿童到十三四岁辍学成为农民工，是一直生活在城市里的我所不了解的世界。

刚从农村来到城市的年轻人，会迷路、会被骗，这里不再是熟人社会，而是充满残酷竞争和算计的利益场，无条件的信任会被看作太天真。

但他们还是要出来，农村已无事可干，只有进城才有改变的机会，或者更现实地说，只有出来才能挣够未来成家的钱。所谓「困难困难，困在家里，肯定困难；出路出路，走出去，就有路。」

最近正好看了张彤禾的《打工女孩》，描绘的也是同一时期的东莞。尽管也写到了农民工的漂泊和艰难，但书中重点叙述的两个主角，都通过努力与运气，从最底层爬了出来，成为「中国梦」的励志代表。但更多的人，还是如本片中这样的杀马特们，工作多年，依旧看不到向上的希望。

工厂里的生活，枯燥乏味，让人日渐麻木。流水线上重复、不能停的工作，劳累到让人瞌睡误工的两班倒，上厕所要主管签字，没有社保，没有安全保护，化工品让人过敏，惨遭工伤也没什么赔偿，微薄的工资还时常被拖欠。口述的背景画面，是导演花钱买来的短视频，都是农民工自己拍的：机器的轰鸣，机械的动作，招工的人流，被训斥的工人......一切都让人想逃离。为了拍片，李一凡在厂区里转了很久，感叹道：工厂里很多人都有抑郁症。

这就是中国奇迹的另一面，城市飞速发展的代价，正是工厂里这一个个年轻人。杀马特教主罗福兴说，每次路过城里那些高楼，他都不会往上看，因为那些光鲜亮丽和自己无关。

在这无聊、穷困的生活中，他们也渴望自由、爱情，渴望获得关注和关心，但他们没钱玩城里人的那些爱好，只好玩头发。杀马特的发型和装束，尽管被许多人嘲讽、鄙视，却是这些年轻人最珍视的东西。奇异夸张的发型，给了他们保护（看上去像坏孩子，不会被欺负）、存在感、意义、自信，甚至恋爱对象（对于家里没钱的男孩，找到真爱，能少出点彩礼也是很成功的事）。

而更重要的是，他们终于在冷漠的工厂和从小有隔阂的父母之外，找到了兄弟姐妹般的温暖。大家一起溜冰、聚会、在 QQ 群里聊天，杀马特成了识别彼此的信号，成了难得的归属感。在杀马特家族中还可以实现身份的上升，尽管看上去很虚幻，但总比现实中的无望强出很多。因此，当许多工厂要求他们剪掉头发时，他们直接选择拒绝，为了杀马特，宁愿饿肚子。这种强烈的身份认同，让我惊讶，也足见玩头发这件事，承载了他们生活的多少意义。

可悲的是，就这么一点点自由，最后也被他们奉献青春所构筑的那个「美好世界」所扼杀。在物质、精神的双重打击之后，留下的是恐惧，曾经的杀马特们只得乖乖剃掉头发，回归贫乏的正常，老老实实打工。而我这样的人，正是背后的凶手。

二代农民工，不像他们的父母，怀抱着赚大钱的希望拼命奋斗；他们面对生活更加随意，随意打工、随意花钱，因为已看不到什么改变的希望。

「关键问题是，钱到哪里去了？」面对现代化进程中失衡的城乡关系，李一凡仍在反复拷问。

这部剧很久以前看的了，为了张若昀看的，其实还可以完全可以作为下饭剧，里面关于高科技的事物介绍的还很新颖。但是里面的感情戏就有点莫名其妙吧，有点狗血的青梅竹马兄妹情，还有一见钟情的暗恋，感觉没有大多必要。

而且把这个哥哥的能力夸大太多了，简直就是毫无征兆的厉害，没有逻辑前线。我不讨厌超级英雄，但不喜欢无逻辑的超级英雄。

前两天又看了一遍这个片子 觉得非常不错 跟第一遍看也是不一样的感觉。年轻人拥有独立自主的意识后要不让父母担心的前提是断奶!遇到事情自己解决独立思考，而不是一畏求助父母。这部片名一语双关 不仅是孩子的断奶也是年轻人对父母的断奶。安琪这个女孩的性格我也非常喜欢。温柔善良 大方简单 踏实肯干不爱慕虚荣，断奶也是安琪在人生新阶段中成长的过程。

刚刚看完生活启示录结局，趁着心里还有触动，赶紧写下来。我太久太久没有追过大陆电视剧了，记得上一部貌似是“北风那个吹”和“张小五的春天”。大家都说佟掌柜是闫妮的经典，我觉得牛鲜花才是闫妮的完美演绎。张小五的春天，一部脑残偶像剧，因为闫妮，我居然没有任何快进把这部剧看完，到现在我都觉得自己不可思议。总之，我很喜欢闫妮，但并非她所有片都看，我喜欢看一些奇怪的组合，比如她和夏雨，她和立威廉，还有胡歌。生活启示录我冲着闫妮去看的，但是不可否认更想看看她和胡歌能演到什么程度。我一开始并不喜欢胡歌，我不否认他帅，他的仙1是本色演出，但是对他无感。后来电视台的循环播放他的片子，见他比见我爹还多，真心审美疲劳。后来听说他出事了，又复出了，还是以演员的形象复出，那时我特别佩服他，一名受过那样伤还能以这样的方式复出，不是常人能做到，他后来的戏也比较沉稳了（偶尔看电视瞄到）。我从没想到我会如此追剧，不知多少年没试过了，每集看至少三遍以上，在BILIBILI上，没弹幕看一遍，等弹幕肥了再看一遍，实在是等不及出的速度，又看一遍，弹幕少了，我又去注册账号发弹幕去，豆瓣刷，微博刷。生活启示录里，闫妮的戏不用说，10分她完全可以拿9.5分。她的于小强自然，大方，美丽，善良，大气，体贴，但是也软弱，包子，外强中干，是众多男人和婆婆心里的美好媳妇。每个神态，动作，表情都是戏，哭戏更是让人触动心弦，我又看到了一个新的人物。这是闫妮给我的惊喜，我很喜欢她，因为她每次演戏都会让人觉得不是同一个人，而是不同的活生生的于小强。胡歌完全出乎我的意料，他刻画了一个全新的形象——鲍家明，一个让我连续几天都梦见到现在还念念不忘的男神形象。以前一直觉得他的李逍遥和景天是一个人，他的徐总和易小川是一个人，总之怎么演都觉得是演，脱离不了卖颜。但是鲍家明确实特别的，他的特别就在于他的真实，他的不完美，让人又爱又恨。鲍家明很帅，喜欢耍帅，他很痴情，富有正义感，只要认定，全心全意投入感情，会撒娇会卖萌。但是他也很小孩子气，又大男子主义，不成熟，乱发脾气，生气时会爆粗口，遇到不顺心的就摔门，吃醋还会打人，但是事后，总是心软。为了心爱的人，愿意慢慢学着去包容，去信任，渐渐成长，变成丈夫，鲍总。在小强最难过的时候，是家明的出现和陪伴拯救了她，让她重新站起来，因为爱情变得自信，变得宽恕，变得善解人意。于小强，做了7年家庭主妇，把老公和婆婆当成亲人，却突然发现一切都变了，她发狠，为了一口气，离婚，净身出户，因为无法忍受对孩子和自己的侮辱背着家明去做亲子鉴定，可是后来挡不住他们的探视。为了孩子，一步步退让，最后让孩子认了刘家。好多人无法接受小强的做法，包括家明。我想，如果没有家明，小强应该还在仇恨中无法解脱出来，正因为有了家明的爱，之前的那些恨便变得不再重要，曾经的恨会变得很淡，甚至会为对方的落魄而心疼。这点我经历过，从小恨到大的亲人，再过了一年见到面，看到她变得落魄而同情落泪，所有狠话都无法说出口。连我这种那么狠的人都这样，何况是小强那么善良的人。面对Frank的追求，像小强这样年纪和背景的女人，从来没有想象会有这么一天，她不知所措，却又有点淡淡的虚荣心在作祟，等到家明真的吃醋，才警觉自己的错误，也立刻道歉改正。可是后来对家明和前女友的发狠，这是任何一个正常女人的反应，甚至可能更甚。她比家明年纪大，离过婚，家明那么好，她如何有安全感，这从他们争吵里就能看得出来，哪次不是小强先服软。同样的，小强最难过的日子，也是家明最难过的日子。鲍家明，一个中二了那么多年的帅气男孩，他很有正义感，却很中二地去解决问题，大张旗鼓去闹然后被投诉炒鱿鱼，再然后去做一些投机取巧的事，被房东轰，被女朋友甩，最后彻底自暴自弃。家明什么都好，就是没有事业心，我想这种人社会上一大把吧，有谁喜欢呢？所以无论有没有小强，嘟嘟是一定会离开他的。如果不是小强的出现，家明一辈子都是那个不务正业长不大的家明。但恰恰因为家明是这种人，才会完全不介意小强的过去，他心疼她，替她出头，再到爱她，愿意和她共同度过一切。两人的相爱更像姐弟或者母子一样，只要对方在身边就会感觉很踏实。家明很大男子主义，喜欢掌控家里主导地位。面对刘家的反复无常，他愤怒，难过，替小强不值，心疼她，然后争吵，怒其不争。可是又因为爱她一次次妥协，收起自己的中二，收起自己的刺，去接受。特别是在他看到毛毛对老刘，还有小强带着毛毛和刘家人一起时，他显得像个外人，看得让人心酸。我体会得到，我也经历过，知道那种痛是什么滋味，所以特别心疼家明，心疼他的懂事，心疼得掉眼泪。面对前女友，无法做到绝情，毕竟是初恋5年的女友，怎么可能一下子断绝呢，他犯了很多人男人会犯的错误，最终受到了惩罚。可是，也正因为这些事情，让他渐渐地懂得一些生活的真谛，变得成熟，最后得到了他想要的生活。因为两个人互相扶持，互相了解，慢慢喜欢上对方，然后结婚，婚后遇到各种各样混蛋糟糕的事情，生气、吵架、打闹，最后都是因为爱而一方先妥协和好。在面对小强和前夫的事情，家明虽然很受伤，但是也努力让自己变得宽容。很多时候，家明没有错，只是两个人的立场不同，却又太爱对方选择了谎言。剧里最喜欢两个人的互动，家明和小强的争吵最后一笑结束、喝醉酒的互相照顾，鲍老师和小强同学放学回家、小强难产家明一旁守护、家明爬树给小强的惊喜、两人二人世界跳舞、在桥上跳舞、家明送给小强的贴纸、还有惨不忍睹的特别求婚方式、两人床上的小黄段，一幕一幕都让人怦然心动。虽然很喜欢闫妮，不可否认，一开始看的时候有点无法适应年龄差距，但是只要看下去，却发现出奇的合适，两个人相处，互动都是那么的生活化，让人感到幸福。家明痞痞的笑容，小强撒娇咬嘴唇，都是那么生活化，有趣，让身为单身狗的我无数次哭晕在厕所里，但是又让我忍不住看了一遍又一遍。看着豆瓣的分数不停下降，我心疼，一部那么好的剧，只是因为一些粉丝不喜欢，无法接受两人搭檔而谩骂，刷分，我真替演员不值，他们那么用心地去演，胡歌那么渴望转型，閆妮那麼努力去演绎，可是一些粉丝无法买单。还有好多人因为人物情感处理方式而觉得无法忍受所以差评。好多人无法把胡歌和鲍家明区分开来，一直在骂闫妮，一直在骂小强。我想说，戏里，如果没有于小强，根本不会出现一个那么完美鲍家明；戏外，没有闫妮，也不可能成就这样的胡歌。真心烦那些一直拿闫妮的年龄和颜来说事的人，请好好看剧，会发现除了闫妮，目前真的没有第二个人可以演这个角色。全集可以看出是她在带着胡在入戏。那些谩骂的人真的够了。说什么双重标准，我相信有一半的人都在用双重标准在衡量自己和别人。小强做错了很多，可是，这些不是很多人会犯的错误么，她不是后来承认错误并且改正了么？哪一次不是积极承认错误，哪一次不是首先服软？吃避孕药的事小强确实不对，她应该和家明商量的，但是她因为太爱家明怕伤害他的自尊心，一开始要养着孩子，条件又不好，后来家明可是没工作的呀。不要半点错不饶人，别忘了是小强让家明重新振作的；在外人面前从来不给家明难堪；家明失业的时候，很大度地说养他；愿意嫁鸡随鸡嫁狗随狗；家明几次作死都是小强大度谅解的，面对家明的家人拒绝，她坦然接受后来也以德报怨，做得够好了。至少我做不到她那样好。那些骂家明的，也不要忘了是家明的陪伴让小强度过那段日子；他帮小强出气没了工作；他包容了小强的过去；他可以把毛毛当成亲生儿子来养；他的一次次隐忍才让毛毛有了更多的爱护。说嘟嘟的真的够了，嘟嘟因为无法忘记而选择退出有错么？他们都很善良，怎么忍心对自己以前最爱的人做出如此绝情的事呢。小明因为这件事没有见到父亲最后一面难道不是最残酷的惩罚么？说到老刘家，不可否认，最后几集的烂尾，我相信老刘家这种社会上一大串！说实话我也不懂为毛最后蓝心还能跟他们在一起，现实中应该又会再离一次。可是渣男不是没报应的，他们体验到了失去儿子（孙子）的味道，体验到被人添堵，还有至亲差点离开的滋味，只是他们比较幸运，报应来的时候，小强已经不计前嫌了。蓝心的报应，我觉得最大的报应就是她爱上了老刘。不能生孩子怎么了，她那种事业女强人害怕没孩子么？只是因为太爱老刘想为他生孩子而已。生活中，哪里有那么多现世报，所谓的报应，估计在某一处偷偷报了而不自知。当然，也看到好多理性的朋友发一些让我感到共鸣的评论。这是一部生活剧，是社会的缩影，里面的每一个人，都刻画的很真实，包括鲍家明。我遇过这样的男生，不过他身边没有于小强，所以只能一直做中二的鲍家明。而生活中的于小强就更多了，我有两个亲戚就是这种类型的，可惜她们身边也没有鲍家明。渣男一般认错贤妻良母就会回头，就算小三上位最后还是生了孩子幸福生活。我与很多人一样，为他们抱打不平，很愤怒，一直想去拆散那种让人讽刺的婚姻，看到渣男的嘴脸恨不得撕了，可是，我又能怎么办呢？我始终是个局外人，我只能像看电视剧一样在旁边愤怒谩骂，或者当别人说起时像启示录里的闺蜜一样给出建议（一般是不好的建议）。结局篇真的让人觉得水准有些下滑，说实在我并不觉得蓝心把刘老太太气成那样居然还能好回一起，老太太最大的妥协也是让不然离婚，但是让蓝心搬出去。还有，他们的戏份实在太多了。整篇最大的败笔就是BGM，NND，有一大半的BGM都与剧中需求感不同，让人瞬间出戏。最后我想说，35集真的太少了，不够看，还有快点把那个剪掉的白衬衫那段给我补回来！！！

《辉夜大小姐想让我告白——天才们的恋爱头脑战》昨日全国上映。也许是没有宣发的缘故，我这边排片极少，全市8家电影院一共排片两场。昨天下午我去看的时候，全场就我一个人，希望周六周日能让这部影片的上座率得到改观。

《辉夜大小姐想让我告白——天才们的恋爱头脑战》原版番剧在Bilibili弹幕网上的播放量还是很高的。互相烧脑的四宫辉夜和白银御行以及可爱的藤原千花，还有真男人石上优都给大家留下了深刻的印象。截至目前番剧一共出了两季，这次上映的真人版电影则是根据第一季内容改编而来。

相较于番剧，真人版在很多剧情上会有更好笑的效果。比如藤原千花说“丁丁”的那一部分，四宫辉夜往石上优脸上吐咖啡的情节，真人版效果就要比纸片人搞笑的多。人物形象上，与番剧中各人物穿着的室内鞋不同，真人版电影中各个人物都是穿着制服鞋，其余均与动画番剧版相同。

另外，对于真人版来说，如何将13集，每一集25分钟的番剧整合成一部时长100多分钟的电影，也是对编剧的极大考验。改编过程中的编排不当是长期以来番剧真人版饱受诟病的重要原因，但是对于《辉夜大小姐想让我告白》来说，我并没有感到明显的卡顿或者衔接不到位的感觉。虽然相较于动画番剧必定有删减，但是主干剧情和关键情节都得以保留，使得改编版还是有一点原汁原味的，当然这也离不开演员对角色的准确把握，桥本环奈的表现还是很不错的。

非常可惜的是宣发做的不是很好，而且主要受众群体还是封闭式管理的状态，使得排片占比很低而且时间段都不太合适，搞不好又得靠线上了。

这部影片我给8.5分，鉴于较好的编剧和还原性以及相较于动画番剧版更搞笑的效果，差评的地方就是没有真人书记舞（手动狗头）。

最后，强烈支持藤原千花竞选下届日本首相！（大雾）

2020.9.12

这是一部奥威尔式的政治寓言故事，其中的深意需要你去细品。仅仅是孩子们疯狂起来就这么恐怖和厉害！那么成年人呢？没错，确实发生了。那段1966到1976的特殊时期全国的疯狂到底是怎样一种恐怖？！又是何等的血腥残忍？

真诚的感谢导演、编剧和剧组！因为他们的机智，我们这代没经历过那个年代的人才能在《疯狂的兔子》中体悟文明社会中蕴藏的巨大恐惧，并成为童年阴影牢记一生，不敢忘怀！

（片子打着防沉迷游戏的名义推广），实际上是影射蚊格的疯狂。

安利大家奥威尔的《动物农场》，以及反乌托邦三部曲（ 扎米亚京的《我们》与乔治·奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》 ）

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。