讲真,这年头的单身狗真的没有那么脆弱,毕竟不会因为周遭弥漫出来的恋爱酸臭味就怀疑人生,因为对于广大的单身狗来说,他们拥有最后的底线与堡垒,那就是手机和电脑。
讲真,这年头的单身狗真的没有那么脆弱,毕竟不会因为周遭弥漫出来的恋爱酸臭味就怀疑人生,因为对于广大的单身狗来说,他们拥有最后的底线与堡垒,那就是手机和电脑。
好吧,我一直都在想怎么写这个影评。
先说这个电影的优点,就是把越南的风光拍得很不错,很好的推荐给了欧美观光客,你想啊,碧蓝的海水,干净洁白的沙滩,豪华的海上度假村……什么导演是个越南人?那算了没事了。
然后让我们回到影片中来吧,一对倒霉的夫妇,女儿刚出生就夭折了,确实是很郁闷,当然要出
好吧,我一直都在想怎么写这个影评。
先说这个电影的优点,就是把越南的风光拍得很不错,很好的推荐给了欧美观光客,你想啊,碧蓝的海水,干净洁白的沙滩,豪华的海上度假村……什么导演是个越南人?那算了没事了。
然后让我们回到影片中来吧,一对倒霉的夫妇,女儿刚出生就夭折了,确实是很郁闷,当然要出去旅行散散心,好的去了越南的豪华海上度假村,结果还倒霉的碰上了热带风暴。碰上了风暴就算了,还刚好把他们海上的房子打断了给冲走了,冲走了就冲走了吧,救援的机会还几次三番的和他们两人插件而过。倒霉也就算了,最重要的是智商还不在线,想点火弄烟来求助,结果把破房子给烧了,但是你下面都是海水啊,发现火势大了不会泼海水上去灭火吗?不过也许是已经长时间不进食导致脑部缺氧,智商下降,只有这种解释了。
而且这个电影的节奏超级慢,影片90分钟,前30分钟都在水剧情,前摇太久了,30分钟后才开始刮台风。男二号鲨鱼登场的时候影片已经3/4。我都不知道我是怎么熬过这90分钟的,就是在看一个抑郁症的大姐在那大喊大叫。而且后期特效也太差了,总共也没几个鲨鱼镜头,后面连女主坐摇篮里在海水里漂浮的镜头都是抠图出来的。
总之这个电影给1星都多了,我连截图都不想截。
因为男主去看的剧,看了几集就没用心追了,到时候更完了,可以补一补一些cut啥的。
首先…女主黑历史跟剧有毛线关系哦!
然后,巧儿的颜值还是能打,在滤镜底下更加OK了!演技嘛,作为新人,无功无过吧,可能演戏真的少了点天赋吧,但是如果真的要走演戏路线的话,还是要多学多练,毕竟又不是真的面瘫,怎么可能不可逆!
最后,这种青春剧嘛,套路都差不多的,火不火在一定程度
因为男主去看的剧,看了几集就没用心追了,到时候更完了,可以补一补一些cut啥的。
首先…女主黑历史跟剧有毛线关系哦!
然后,巧儿的颜值还是能打,在滤镜底下更加OK了!演技嘛,作为新人,无功无过吧,可能演戏真的少了点天赋吧,但是如果真的要走演戏路线的话,还是要多学多练,毕竟又不是真的面瘫,怎么可能不可逆!
最后,这种青春剧嘛,套路都差不多的,火不火在一定程度上,也要看运气…反正我觉得,值三星吧,起码轻松愉快~还可以看帅哥,这剧的定位,本身也不是什么大爆款吧,反正,能让一部分观众看的开心,也差不多了呀~
第17集,饰演父亲的倪大红突然造访,父亲问儿子:现在的生活,我想了解一下你是怎么想的?结果,唐尘搬出了“马斯洛的层次需求”,直接跟父亲讲了一通理论:从吃喝拉撒,繁衍后代的生理需求,再讲到安定生活的需求;从交朋友的社交需求,再讲到需要受尊重的需求;最后才提到,他现在是在最高层级的实现自我价值的需求。老父亲听他讲了这一堆在国外留学时学的知识,只是反问他一句:为了实现自我价值,放弃生活乐趣,这也叫
第17集,饰演父亲的倪大红突然造访,父亲问儿子:现在的生活,我想了解一下你是怎么想的?结果,唐尘搬出了“马斯洛的层次需求”,直接跟父亲讲了一通理论:从吃喝拉撒,繁衍后代的生理需求,再讲到安定生活的需求;从交朋友的社交需求,再讲到需要受尊重的需求;最后才提到,他现在是在最高层级的实现自我价值的需求。老父亲听他讲了这一堆在国外留学时学的知识,只是反问他一句:为了实现自我价值,放弃生活乐趣,这也叫成功?然后老父亲缓缓道来:
人有五伦,君臣,父子,兄弟,夫妻,朋友。对国家要尽忠,对父母要尽孝,对兄弟要敬爱,对夫妻要恩爱忍耐,对朋友要仁义。什么叫成功?要上得告慰父母,下得惠及妻儿。老父亲接着说:物质贫瘠,是可以去创造财富;但精神匮乏,花多少钱也填不满。四十这才哪儿到哪儿啊。什么时候你到了我这年龄,你对生活的了解就不只是兜里有多少钱。更重要的是懂得生活的滋味。人生要像把伞,收得起,撑得开。20岁的时候,应该吃一吃外国的披萨,什么东西都搁在面上。摊子撑得越大越好。儿子吃着老父亲带来的饺子,感慨万千:40岁的时候,就得像中国的饺子,百般滋味,都得包在心里。在父亲几十年的人生感悟面前,儿子所有的逞强瞬间瓦解。
首先说,这个电影有一点沉闷,要静下心来慢慢看,因为大部分时间都是导演在交代剧情。男主长得有点奇形怪状,甚至有点畸形,可能有些深意,才让导演找出这么一个人来出演。有人说这个电影有点像《热血警探》,但我可以告诉你,一点不像,《热血警探》里面的警察是天生工作狂,打击犯罪不择手段,而这个电影里面的主角,只是为了生活,因此还把自己的亲人给卷进去了。杀手的戏份很足,后期有点黑色幽默,前期探案的悬疑氛围还
首先说,这个电影有一点沉闷,要静下心来慢慢看,因为大部分时间都是导演在交代剧情。男主长得有点奇形怪状,甚至有点畸形,可能有些深意,才让导演找出这么一个人来出演。有人说这个电影有点像《热血警探》,但我可以告诉你,一点不像,《热血警探》里面的警察是天生工作狂,打击犯罪不择手段,而这个电影里面的主角,只是为了生活,因此还把自己的亲人给卷进去了。杀手的戏份很足,后期有点黑色幽默,前期探案的悬疑氛围还是能深入人心的。按照导演的思路,我估计他是前半部分想拍个推理侦探片,后半部分想来点幽默的元素,最后一个完美结局,可惜结局并不完美,他那个黑人兄弟腿瘸了,而唯一的亲人也离他而去,最终他只是为了能够重新当上警察……可能也是导演有意讲诉了一个生活里倔强的人性导致得不偿失的小故事。失业和酗酒充斥到了这个电影里面,看了有些消沉,但同时看这种电影的时候也很想喝酒,边喝酒边看是最佳搭档,只可惜我已经戒酒几年了。
配音一塌糊涂,互联网公司搞点事情是咋想的,为啥清冯小刚配音?小学生读课文一般…
地图上河西四郡位置都标错了,虽说是个示意图,但也差太远了吧,专业何在啊…昏过去
画面不错,亏的敦煌和大西北的苍凉大气,怎么拍都摄人心魄…
其他,就是个普通古装电视剧水平吧,没下多少功夫的快餐。
互联网公司就是要快,这种厚重的历史题材天然不合格他们拍
配音一塌糊涂,互联网公司搞点事情是咋想的,为啥清冯小刚配音?小学生读课文一般…
地图上河西四郡位置都标错了,虽说是个示意图,但也差太远了吧,专业何在啊…昏过去
画面不错,亏的敦煌和大西北的苍凉大气,怎么拍都摄人心魄…
其他,就是个普通古装电视剧水平吧,没下多少功夫的快餐。
互联网公司就是要快,这种厚重的历史题材天然不合格他们拍
余味悠长,大雪下两人散步的画面会记很久,薄雾下的远山,白茫茫一片真干净。比《北村方向》的色调要偏灰一些,对比度也低很多,看得很舒服。我更偏爱这部,各种意义上。洪在遇见金以后,作品温情很多,感受到他似乎经历了一番关于“爱”的精神洗礼,对女性的理解和关怀都更深了一层。女人是男人的天使,“我欢迎死亡,只要你们还在这里。”(不仅仅指女人,还是一种对“美”的追求,如同殉道者
余味悠长,大雪下两人散步的画面会记很久,薄雾下的远山,白茫茫一片真干净。比《北村方向》的色调要偏灰一些,对比度也低很多,看得很舒服。我更偏爱这部,各种意义上。洪在遇见金以后,作品温情很多,感受到他似乎经历了一番关于“爱”的精神洗礼,对女性的理解和关怀都更深了一层。女人是男人的天使,“我欢迎死亡,只要你们还在这里。”(不仅仅指女人,还是一种对“美”的追求,如同殉道者) “男人哪里懂什么爱啊,我们就活在这样糟糕的世界。”By the way,目前在电影中看到关于女性对男性的影响,表达最精妙准确的是老塔的《乡愁》,对照张爱玲写的“地母”。要签名很有意思,去向大众喜欢、而自己并不喜欢的导演要签名——可以让别人羡慕我。人会为了得到群体的认同,去做一些并不由衷的事情。去凝视这样的时刻,真的挺荒谬好笑的。“我被尴尬到了。”人物说话的时候,镜头切换散步闲适景色,会更让人专注在他的语言上,而且更有意蕴。“我们属于上天,我们能感受。”(爱的能力、感受的能力)“我们习得如何做人、如何生存。”(世俗能力)人们如何平衡这两种能力,在这个世界中自处?我很喜欢的“生死”话题,没人浇水的叶子,失去了爱的滋养;寒冬中建筑爱巢的喜鹊,能让人忍受黑暗和寒冷、还希望活在这世上的可不就是“爱”吗?2022.3.9
初以为是珠海的“形象宣传片”,但看完都不知道这里面有什么珠海的特色,说是哪个城市都可以。提了两句的“大湾区”,出现了九洲城、歌剧院。
夜店、游艇、跑车、比基尼、性感美女……这类元素开头的国产片子99%以上是烂片。
又拿娘娘腔做笑料,很OUT的桥段了。
口水满天飞,没完没了的台词,这是德云社外两大妈的闲聊呢,还是成功人士访谈?要你言之有物或者说得相声一样就算
初以为是珠海的“形象宣传片”,但看完都不知道这里面有什么珠海的特色,说是哪个城市都可以。提了两句的“大湾区”,出现了九洲城、歌剧院。
夜店、游艇、跑车、比基尼、性感美女……这类元素开头的国产片子99%以上是烂片。
又拿娘娘腔做笑料,很OUT的桥段了。
口水满天飞,没完没了的台词,这是德云社外两大妈的闲聊呢,还是成功人士访谈?要你言之有物或者说得相声一样就算了,问题是比注水的连续剧某集还要空洞无物。
光头佬唱《落雨大》真是尴尬死了。
这种创业当儿戏、爱情多角恋的剧情,适合拍偶像剧,扯成一百集也有主演的脑残粉捧场。电影拍出来就是扑街的命。
《阳光姐妹淘》,原版是韩国导演姜炯哲的作品,超过50万的网友在豆瓣打出了8.8的高分。七年后,日本导演大根仁翻拍,打分人数缩减了10倍,但分数还是维持在8.3分。
《阳光姐妹淘》,原版是韩国导演姜炯哲的作品,超过50万的网友在豆瓣打出了8.8的高分。七年后,日本导演大根仁翻拍,打分人数缩减了10倍,但分数还是维持在8.3分。
最近御盆节假期,日本人纷纷回到自己的家乡祭祖与家人团聚,学期结束一同在仙台学习生活的朋友们也陆续回到自己的国家。学校关闭,宿舍楼剩下了零星几户。消夏解暑都无主意,更不要提还有些心事。好在嫂子一家还要多逗留一周,为解无聊也为了阮姐心愿,带着他们去武道馆耍弓道。可惜初学者必须指导陪同,我这个无证选手又不够格做指导,于是只过了会儿眼瘾。说来也因祸得福,看天气舒爽便临时起意去河边野炊,
最近御盆节假期,日本人纷纷回到自己的家乡祭祖与家人团聚,学期结束一同在仙台学习生活的朋友们也陆续回到自己的国家。学校关闭,宿舍楼剩下了零星几户。消夏解暑都无主意,更不要提还有些心事。好在嫂子一家还要多逗留一周,为解无聊也为了阮姐心愿,带着他们去武道馆耍弓道。可惜初学者必须指导陪同,我这个无证选手又不够格做指导,于是只过了会儿眼瘾。说来也因祸得福,看天气舒爽便临时起意去河边野炊,初次尝试却出乎意料之满足。除了大鸡腿和老杨炒饭没做,我们四个大厨青出于蓝地还原了堕落街和鼓浪屿各种烧烤。嫂子说,当年结婚前一天还在犹豫要不要嫁,后来想到阮姐饭做得这么好才定住了心。听得阮姐春风得意,更加卖力调味……天色暗下来后,只剩身后广濑川湍急的水流声和红热的炭火。围坐闲谈嫂子秀起了当年的幸福,原来阮姐是用一封封情书来往绑架了跑到厦门读书的湘妹子。聊起写情书的技巧,阮姐轻巧地说了一句创作真理,“你把当时进入你脑海的情景描述出来就好了”。看了嫂子手机里备份下来的真品,当即给前辈竖起大拇指。一年来事多且杂,没有多少时间闲暇。和嫂子一家算是亲近,一起吃火锅水饺解馋,几个人凑到一起秀个厨艺打个牌也算热闹,阮姐宽敞的家庭房自然是最佳据点。大家都说阮姐和嫂子真幸福,吵归吵,闹归闹,解决问题归解决问题。要在以前我会归因于生活安排的简单质朴。现在我知道了,没有一种生活是能够完全按照既定的安排展开,复杂和不完满才是常态。如果人能够从生活——尤其亲密情感——中感受到幸福,那必定是因为面对生活的心灵状态。想来想去,老夫子的“思无邪”是再恰当不过的形容。祝愿阮姐早日修成厦大教授,也好净化下人民教师队伍。每晚追看《历史转折中的邓小平》,不看电视剧许多年,已经很久没有如此分秒难耐的心情。老一辈人更多是在这部剧里找青春,而我们是想在这部剧里找真实。听长辈们说剧里的时代感觉大致是对的,尽管仍然有一些政治化的表达。然而触动我写这点东西的并不是宏大的时代变迁,而是剧中一些具体人物的故事带来的往事回想。田源和同学们与场长分庭抗礼、为复习自搞责任制、带着生产队的同学们绕过场长去州里直接报名高考,这些率真的行为让我回想起当年中学时哥儿们一起愤愤地罢课打球、去家里把被老师劝退的好朋友带回教室从此白眼班主任、在校长室为中考前不合理隔离班里差生争理等等事情,热血的很。记得冯头曾说,“你们现在就是太老实,说偷杨卫内裤没一个敢去的,换我们早不知道他没多少条了。”牛虽然吹的不靠谱,道理还是有。年轻率真之心是决不该被拢住的,事实是,人越早地顺从他人,就越再难顺从自己了。另外一个剧情就没有这么轻松愉快了。金锁放弃了高考去追组里的村民,建红撕碎了录取通知书要跟金锁一辈子留在乡村。尽管剧情还没有完全展开,大致也可以猜到导演会把包产到户的历史任务安排到这对年轻夫妇身上,给他们一个大家看来完美的结局以完成艺术化的创作。我之所以被触动,不仅是因为看到这个艺术化的故事,而且我见闻过一个真实的版本。八十年代初,她撕碎了母亲给她的五元钱,成绩优异却拒绝参加高考,要留在家里帮忙。与建红一样天生的倔强,一样有出息的两个哥哥都去了大学,一样待在一个穷苦的地方。但是这个真实的版本没有“大家看来完美的结局”,简单说,仅仅她默自流过的眼泪就能够淹没一切矫揉的言语。伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》结尾时,艾伦不顾一切去洛杉矶追回安妮,最终失魂落魄的以失败告终,但在他以自己和安妮的故事为蓝本创作的第一部剧作却艺术化为美好的破镜重圆。我们不难理解艺术的动机,艺术试图鼓励人们继续做不顾一切的追逐,然而现实却要告诉人们生活中行动的真正代价。在艺术与现实的张力中孕育出英雄的同时,也培养出了真正的弱者:一种不敢面对现实代价的艺术化心灵,一种我们可以称之为虚伪的高尚。正是这“虚伪的高尚”在维系着“平庸之恶”的命脉。前些日子罗宾去世,许多纪念文章涌现在身旁,表面看来是一种理想主义至善至美之追求,实际弥漫和表现出来的多是大而无当的情怀,言语中甚至对认真生活之人采取轻佻鄙夷态度,认为他们因无趣而不曾生活过。这种轻佻鄙夷像极了现代人对忠诚的不屑,用自由作为浪荡的借口,文章里多用至善至美的追求竭力掩饰自己从未认真生活过的事实。然而终将来临的是,我们的生活都会在脱离庇护后面对现实,现实将剥离一切掩饰检验真正的心灵成色。勇气和理想只能从至真至纯的心灵中生出。那习惯了掩饰和逃避的“虚伪的高尚”只能向自欺和欺人的谎言之中寻求最后的荫蔽,他们拒绝思考并逃避责任,迷醉群体狂热,接受虚无,顺应欲望索求。未见这种“高尚”暴露恶性,只是还未面对真实的生活,没有遇到时代的风波。所以“认真”是人真正的美德,“真纯的性情”远比“崇高的追求”更为弥足珍贵。人根本不需要一个“大家看来完美的结局”,“真纯的性情”里源生着对生命的爱意,即使面对生活的真相也不会消逝。真正另人动容的生命无非是能更像人一样活着。
故事悬念迭生、真相触目惊心,决战紧张刺激……这便是电影《危险记忆》给人带来的第一直观,作为这个档期唯一一部犯罪悬疑题材电影,《危险记忆》不仅仅有来自视听层面的冲击,更多的是,那个经过剥茧抽丝之后渐渐浮现的棋局,更让人胆颤心惊。
一场意外车祸,一次无端失忆,令身为副市长秘书的袁行舟深陷种种迷局。也是
故事悬念迭生、真相触目惊心,决战紧张刺激……这便是电影《危险记忆》给人带来的第一直观,作为这个档期唯一一部犯罪悬疑题材电影,《危险记忆》不仅仅有来自视听层面的冲击,更多的是,那个经过剥茧抽丝之后渐渐浮现的棋局,更让人胆颤心惊。
一场意外车祸,一次无端失忆,令身为副市长秘书的袁行舟深陷种种迷局。也是在他死里逃生之后,明察秋毫的刑警队员们,将无数的记忆碎片进行组合、复盘,终于探知到一张惊天的权钱交易大网……这便是电影《危险记忆》所讲述的故事。
片中的副市长秘书袁行舟,是整个《危险记忆》中的最关键人物,掌握了太多的秘密。而他的蹊跷的车祸与失忆,更是让观者疑惑顿生,究竟这是真实状况,还是当事人演了一场戏?但无论如何,那些从袁行舟的脑海里,渐渐提取的记忆,总能给到敏锐的刑警们以启示与发现,一个涉猎广泛的明星企业——明达集团渐渐浮出水面,究竟这是正当生意,还是黑恶势力的一个幌子?究竟是自行作案,还是上面有更大的关系网保护伞?都是这部《危险记忆》所要陆续告诉观众的。
影片《危险记忆》的总监制是金盾影视中心李学政主任,他最为公众熟悉的监制作品是电视剧《人民的名义》,此番再次“出马”,继续用影视作品开启声势浩大的反腐行动,确实值得我们多多关注。毕竟,《危险记忆》这部影片不仅题材尖锐、故事惊险,而且也汇聚了包括甘婷婷、李滨、李东翰、丁海峰等等观众熟悉的优秀演员,足以令观众在各种柳暗花明、善恶莫辩的故事之中,感受到坚持与正义带来的巨大震撼。
扫黑除恶的战争,是和平年代的激烈战场,看片中犯罪分子的嚣张气焰和作恶手段,已经不仅仅是地痞流氓般的小打小闹,而是摇身一变,成为了建筑公司、传媒公司、金融公司,一个个顶着优秀企业家的名头,进行更大规模的地产开发、放高利贷等等公开的巧取豪夺,而其手段也愈加隐蔽和高明,用金钱加美色,腐化了一些意志不坚定的上层,成为了他们攫取更多利益的保护伞、关系网。《危险记忆》的故事虽然由一人的失忆而其,但这个小概率的车祸后失忆时间,所牵起的却是这个偌大的海川市盘根错节、刀插不进的棋局。
由此,正义与邪恶之战,真善与伪装之辨,是电影《危险记忆》的核心呈现,这是一部有着“破局”意义的作品:一方面,在题题材与尺度之上,有许多让人瞠目结舌之处,另一方面,在力度之上,也让我们感受到了打黑战线的危险与艰辛。当然,正所谓“魔高一尺道高一丈”,这是一场魔与道的生死较量,而那场开篇就发生的蹊跷车祸,既是他们要熄灭的火苗,也是我们所守护的打伞破网的导火索,能不能让正义的光芒辉耀四方,就在穿透重重的记忆线索之迷雾时的那些毅力与坚持。
总之,在全片的高潮一刻,会让观者深刻感受到了孤胆英雄的绝境反杀,也感受到了我们的无敌卫士们“宜将剩勇追穷寇”的豪气万千,战台烽知道,那正是我们面对种种魑魅魍魉之时奋不顾身的全胜决心。
大泉洋主演的“北海道”系列电影即将推出第三部《天空餐厅》,这次他将在北海道开办一家芝士餐厅。系列前两部《幸福的面包》《葡萄的眼泪》分别以咖啡&面包、葡萄酒为线索展开,均由大泉洋主演,三岛有纪子执导。第三部导演更换为深川荣洋(《神的病历簿》《老师与流浪猫》),本上真奈美(《东京变奏曲》)、冈田将生(《小小的巨人》《宽松世代又如何》)也加盟了影片。影片将于2019年公映。
大泉洋主演的“北海道”系列电影即将推出第三部《天空餐厅》,这次他将在北海道开办一家芝士餐厅。系列前两部《幸福的面包》《葡萄的眼泪》分别以咖啡&面包、葡萄酒为线索展开,均由大泉洋主演,三岛有纪子执导。第三部导演更换为深川荣洋(《神的病历簿》《老师与流浪猫》),本上真奈美(《东京变奏曲》)、冈田将生(《小小的巨人》《宽松世代又如何》)也加盟了影片。影片将于2019年公映。
音乐和励志的化合物,就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式,植入嘻哈那种比较燃,比较酷,比较节奏带感的风格。当然,从此片中更多解读出的是文化的冲突,也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路,那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染,还是有点取悦西方的感觉。我去过印度,的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家
音乐和励志的化合物,就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式,植入嘻哈那种比较燃,比较酷,比较节奏带感的风格。当然,从此片中更多解读出的是文化的冲突,也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路,那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染,还是有点取悦西方的感觉。我去过印度,的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。和我们国家过去一段时期一样,印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大,同时也是在易极端化的矛盾中,不断寻求着一种较为客观的文化表达。影片中的印地语说唱,除了加音乐的,对于外语人群其实是有很大隔阂的,说白了就是听不出好。在音乐hippop中,我仿佛听到了周杰伦,华晨宇等中国音乐人的影子,可见还是很国际化的。实际上,仔细听,还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风,特别是片尾的那首,这才是这部电影真正应表达出的味道,那就是文化在平等姿态中的相互融合。剧情中杂糅了太多感情冲突,爱情,亲情,友情,而对于每一种情感和人物,影片都在现实主义面前又努力正面表达,这是比较成熟的艺术表现。比如友情中的黑道朋友,迫于现实生计的贩毒,却也有着道义;又如爱情中,现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友,但也表达出其西化的自由内核,那种带着玩世不恭的直率和冲动,与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比;亲情中,我觉得还是有些遗憾的,就是父子之间最后的对话,这段是父亲的演技爆发,如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局,本人觉得会很完美,如果是成功的结局,我觉得会很low,当然,本片并没有给予明确,而是留下了一个开放的结局,也是一个差强人意的结果吧。对于励志,这部电影的起承转合其实还是相对平淡的,除了表面化的父亲的反对,老板的无情,女友的误会,缺钱的尴尬,其实并没太过残酷的打击,而现实中,真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望,人们通常管这种打击起名叫,“命运”……站在成功舞台的人,一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。现实主义要表达的就是这种无奈,这种面对命运的无力感。