今天在想,为什么从编剧的角度,元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能,也有求生欲望,懂和光同尘,还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎,四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段,后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学,只想保亲人无
今天在想,为什么从编剧的角度,元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能,也有求生欲望,懂和光同尘,还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎,四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段,后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学,只想保亲人无虞,多赚钱,然后自由自在、快快活活过自个儿的小日子。随着情节发展,后期他的观念一定会转变,会升华。因为这是这部剧的中心所在。而王宽,世家子弟,翩翩儿郎,心有天理,从不说谎。他有他的坚持,他有他的清高,他的思想境界一开始就在元仲辛之上。所以许多人担心凭编剧一贯的手法,后期他会黑化。也有许多人指出,他不会。他要会,这剧也差不多崩了。但他也要成长。这想起来,比元仲辛将要面对的“成长”更教人些微怆然。
片尾曲里有一个画面,是被团团围住的小院里,桎梏加身的,安坐的王宽。
元仲辛要面对的成长之途,是“打破”。打破“小我”,然后升华。而王宽可能面对的成长之途,也许是“摧折”。摧折一个理想主义者。打碎他的敛重,压垮他的信念,质疑他的原则,把他从云端捒进污泥里,让他自己也怀疑起来,动摇起来,一念成佛,一念入魔,这本就是王宽这类人的障,事物自产生之时,也已产生了它的矛盾。编剧会这么写么?我不知道。在现实生活里,元仲辛会是左右逢源的。当他心中有大义之后,他的所有技能与实力将被极大地调动并在一个相当的高度上发挥出来,不仅能图利个人,更能造福一方。这也是陆掌院有心让他入秘阁的原因吧。王宽呢?我想这个问题想了很久。在这部剧的开篇,觉得他们像《北平无战事》里的崔中石和方孟敖。因为王宽。因为他不疾不徐的语气,温文尔雅的态度,出口成章的素养,低调坚持的原则,以及因奉命关注男主而大大方方体现出的关心爱护的态度。但后来发现还是不大像的。后来,他们有些像《人间正道是沧桑》里的杨立青和杨立仁。而王宽又比立仁明亮纯粹许多。他们,也是“独一个”。有一篇文章,大致说“要多少好东西才能造就一个人”。是,要多少好东西才能造就一个王宽?你知道,而这个,不仅仅精神上。我们爱元仲辛,因为他与我们相像的一部分,因为他在哪个场域中“生活力”都很强的另一部分——这仍是不断在生活中摸爬滚打的我们努力的方向。我们爱王宽,却也许是因为他与我们不相像的部分。因为他身上秉持的,我们不一定会以身践行,却一直知道尊敬,向往和怀念的部分。有些无用的,传统的,云端的,像破碎的蝶翼栖在落灰的古籍里。现代庄周们坐着飞机,不再梦蝶了。而仍在向往。
日网与国内简直两个世界
本来三星作品,打五星平衡下
很多改动都是为了接地气或者掩盖原来漫画和动画的情节BUG。
我是1985年之前出生的八零后,在我个人的印象当中,《圣斗士星矢》无论其漫画还是动画,都不是以叙事严谨丝丝入扣见长的。由于动画要追连载进度,漫画版的BUG,动画版也很难挽救。《星矢》动画版总编剧小山高生在89年执笔编剧的《天空战记》在严谨性上就好
日网与国内简直两个世界
本来三星作品,打五星平衡下
很多改动都是为了接地气或者掩盖原来漫画和动画的情节BUG。
我是1985年之前出生的八零后,在我个人的印象当中,《圣斗士星矢》无论其漫画还是动画,都不是以叙事严谨丝丝入扣见长的。由于动画要追连载进度,漫画版的BUG,动画版也很难挽救。《星矢》动画版总编剧小山高生在89年执笔编剧的《天空战记》在严谨性上就好了很多。
最多人喷的“星华有小宇宙”,这些人不知有没有发现,新版星矢前六集给了一堆“星华和魔铃是同一人”的暗示?”也就是说,原来魔铃这个人物烂尾,现在有贯穿的趋势?
就拿银河战争篇来说,按漫画和动画原作演出,台上血肉横飞、甚至还打出内脏和骨头,台下数以万计观众买票进场,雅典娜主持整场比赛---其实整个设定是说不通的:做出这种事的雅典娜是女神还是嗜血的商人?即使是“诱敌深入”,难道不是对女神人物形象的严重破坏?
新版改成封闭比武,而且交代清楚有医疗小组,一下子把这个BUG堵住了。
其他很多BUG也被堵上了。这里不一一列举。
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其他新加的元素也有其用意:
AI井盖那段实际上悄悄影射了近年全球方兴未艾的将人工智能技术应用于警务、保安、军事领域的热潮。
黑暗圣斗士的黑暗圣衣实际上是人工强化装甲,很有趣。
什么是短剧?美名其曰就是“短”,举前面四集为例。
开头前几秒抛出问题,社会热点,生活司空见惯的问题。
第一集《行李箱》:喜欢占
什么是短剧?美名其曰就是“短”,举前面四集为例。
开头前几秒抛出问题,社会热点,生活司空见惯的问题。
第一集《行李箱》:喜欢占便宜的宿友...
第二集《玩偶》:电影院里不文明的观众...
第三集《修图软件》:渴望变美变瘦的女性...
第四集《卡片》:酒店里发小卡片的男人...
中间部分少铺垫,直接到高潮部分,主人公问题夸张化,到达一个极致的体验。
第一集《行李箱》:占便宜的宿友趁宿友不在打开行李箱,发现有更多贵重物品,欲望被满足。
第二集《玩偶》:两个观众电影院里扭打起来,冲突越加剧烈,掉进陷阱。
第三集《修图软件》:胖女生利用修图软件把现实的自己P得又美又瘦,欲望被满足。
第四集《卡片》:发小卡片的男人走近一间没关门的房间,掉进陷阱。
结尾快速反转,出其不意,情理之中,凸现真正的主题,引人反省。
第一集《行李箱》:宿友掉进了行李箱的黑洞里出不来。
第二集《玩偶》:打架的观众变着了电影里的玩偶。
第三集《修图软件》:胖女生过分追求美丽变成了海报上的美女。
第四集《卡片》:发小卡片的男人成了小卡片上的人。
总结,这类型的短剧创作手法归结为,“适得其反”,将人的欲望夸张化,达到一个极致,最后反弹是伤害自己,前后对比鲜明,这种“落差感”,就是观众的“爽感”。
随遇而安,品人世百味。
执笔从容,叹心中悲欢。
点击右上方“关注”,与我一同前往光影深处,寻找灵魂的共鸣。
随遇而安,品人世百味。
执笔从容,叹心中悲欢。
点击右上方“关注”,与我一同前往光影深处,寻找灵魂的共鸣。
1、你这棵树太大了,我的园子太小了。种了你这棵大树,我不知道自己还有没有心平气和的日子,我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。2、有时候,我觉得,我说看着你长大的。你别误会,我说的是,我看着你,自己慢慢长大。没有你,不看着你,我感觉恐惧,我害怕我会混同猪狗。有了你,我好像有了个基础,可以看见月亮的另一面,阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气,可以理解另一类,不张扬的、安静从容
1、你这棵树太大了,我的园子太小了。种了你这棵大树,我不知道自己还有没有心平气和的日子,我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。2、有时候,我觉得,我说看着你长大的。你别误会,我说的是,我看着你,自己慢慢长大。没有你,不看着你,我感觉恐惧,我害怕我会混同猪狗。有了你,我好像有了个基础,可以看见月亮的另一面,阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气,可以理解另一类,不张扬的、安静从容的文字。3、我不信缘分,我不信巧合,我从来没有幻想过和那个人在某一天突然相遇。4、男孩只能长大一次,我怕极了。我在害怕什么?我到底是在害怕,这依然是一场梦,是我整个青春梦的延续,还是害怕从这场梦中彻底醒来?5、这是一个恋爱的季节,空气里都是情侣的味道,孤独的人是可耻的,这是一个恋爱的季节,大家应该互相微笑。6、你说我怎么那么惨呢 初恋还没开始就结束了。7、其实我从来没有爱上过任何一个人,不要再离开我,以后也不会再爱上谁。8、我爱上一个我不认同的人,这个时候我脑子里闪现了一句烂俗无比的话,我不要天上的星星, 我要尘世的幸福。9、我想仔细的爱你,守住你,守住书,守住你我一生尘世的幸福。10、女人太可怕了。——韩庚11、那一刻,如果她是植物,我的眼光就是水,我要滋润得她发光、发亮。——韩庚12、那一刻我特别怕她消失,因为我怕我的水没有温度,我的怀抱不够温暖。13、我不敢回身,因为我怕看她消失前的背影。14、世界上有两种长大的方式,一种是明白了,一种是忘记了明白不了的,心中了无牵挂。所有人都用后一种方式长大。
不出意外的,毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳,成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样,《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影,你喜欢或者不喜欢,有的时候像对待宗教,信或者不信很难用逻辑去解释,是本能的感受,也是一刹那的事情。
去描述这样的电影也是困难的,如果说电影作品是创作者和观众的交流,那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通,也不打算给你讨论空
不出意外的,毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳,成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样,《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影,你喜欢或者不喜欢,有的时候像对待宗教,信或者不信很难用逻辑去解释,是本能的感受,也是一刹那的事情。
去描述这样的电影也是困难的,如果说电影作品是创作者和观众的交流,那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通,也不打算给你讨论空间,只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话,可以简单概括:在冬至这个最长的一个夜晚,黄觉饰演的罗纮武回到凯里,遇到故人想起往事,一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前,是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接,导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度,但依然是一种考验。
影片令人迷醉飞升的地方,始于影片中段如梦之梦的长镜头,电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯,走进影院戴上眼镜看电影,影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻,电影回到了梦境的解释,也变成了对记忆的异化,人们跟随罗纮武的脚步,穿越矿洞隧道、山舍乡村,上下台阶,甚至凌空飞跃,完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里,观众很难不去注意技术的精妙,但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住,在这段梦境叙事里,前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”,白猫、万绮雯和母亲一一登场,但仍然失重在解与不解之间。
相信会有不少影迷会反复走入影院,并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线,也完全可以确定,在毕赣的世界里,他的人物也彼此关联,有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中,几乎都有同样的核心事件:母亲出走的童年阴影,朋友亡故的少年悲伤,以及抢了大哥女人这样的狗血爱情,每一样都并不新鲜,也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲,直到目前这部为止,我对这个 “宇宙”的真相并不关心,我也很怀疑认真追求故事内容,影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。
在这个漫长的长镜头里,充满着神来之笔的聪明,乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文,台球、红发、苹果,每个细节都像组成诗歌的词句,独立成章组合成文。而最为心动的,是影片最后落回到燃放的烟花,联想到此前卖烟花人似有若无的提示,时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意,它的视角也映衬了梦境,从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离,主观和客观流畅的发生了转换:我们的主观世界里从来看不到自己,但在记忆和梦境中,却是上帝视角看到了自己的存在,的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。
《地球》是字面上的“装神弄鬼”,但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透,让人怀疑到底是勤思通悟,还是妙手偶得之,总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了:一切有为法,有如梦幻泡影,如梦亦如幻,如露亦如电,当作如是观。
中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“,文字本身是载体,直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说,毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》,人们欣赏“之”的21种写法,却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事,让技术本身成为了内容,毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间,形成一个梦境的结界,如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话,3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签,迅速建立自己的风格,对一个不到30岁的导演来说,这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。
如果输存有什么疑义的话,《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣,但回旋结构和《路边》如出一辙,只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔,它叙事的结构、表达的内容,甚至细节元素都有太多相似的地方,只是这一次,有了制作成本的保障,《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果,让他的才华得以释放,褪去了侯孝贤式的浪漫,增加了王家卫式的精巧,《地球》像是《野餐》的精装版升级版,诗意咋退后,禅意在增加,工业感助推了他个性的表达。
如果说还有什么让人好奇的地方,那就是当技术成为内容,如何不断保持新意,《地球最后的夜晚》是中点还是终点?不过,一个导演能始终让你充满期待,这不正是他最有趣的地方么?
2018年,喜剧恐怖电影《织物 | In Fabric》
?? 喜剧分类? 我有没有看错,这个应该是在魔性分类里。
好吧,好吧 还真是有点欣赏不来,最近接连看了几部不明所以的电影,让我有点难受。
抛开那种对于消费的魔化,电影的配乐和感
2018年,喜剧恐怖电影《织物 | In Fabric》
?? 喜剧分类? 我有没有看错,这个应该是在魔性分类里。
好吧,好吧 还真是有点欣赏不来,最近接连看了几部不明所以的电影,让我有点难受。
抛开那种对于消费的魔化,电影的配乐和感觉颇有70年代欧美电影的感觉,甚至和当时的一些魔性作品有些类似,不排除致敬的方面。
------涉及剧透了--------------
幽默的方式也是接受不了。衣服杀人还是有些牵强和搞笑,恐怖的点只能说往魔性那边靠,剧情上并没有什么特点,也没有什么前因后果,反正穿上就倒霉,倒霉到死掉。。我算不算剧透了。。。
果然是欣赏不来,就连短评的评论都感觉如此的高深。。真是甘拜下风。
有点怀念的燃气热水器。。
----------我是导购的分界线-------------------
推荐指数:★★(4/10分),欣赏不来,欣赏不来。
曾用笔名:元首卫队
在欧生活8年,精通德语,爱好二战史及现代战争史,从2000年起,曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbb 曾用笔名:元首卫队 在欧生活8年,精通德语,爱好二战史及现代战争史,从2000年起,曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbbs等军史网站和《突击》、《战争史研究》等纸媒上发表多篇原创文章及翻译多部德语电影电视剧中文字幕 请关注本公众号(诸神的黄昏研究会,未来将带来更多鲜为人知的历史细节。 2006年,本人作为“战争的艺术”论坛会员,参加了著名德国战争电影《从海底出击》(Das Boot)导演未剪辑281分钟版的中文字幕译制工作(豆瓣9.0分)。 首先这部重制版的《鬼娃回魂》是一部超级无敌大烂片,不要去看就对了。 但是我很喜欢它的立意。和以前的鬼娃系列相比,新版的鬼娃不再是恶灵附身,而是与时俱进,成了一个学习能力极高的AI机器人。除了担任小男主的玩具,他还是一个可以操纵同品牌下所有电器甚至交通工具的智能管家。 因此在这部电影里,鬼娃吓人的方式有了很高的可操作性。关灯,开电视,控制温度,操纵无人驾驶汽车和无人机, 首先这部重制版的《鬼娃回魂》是一部超级无敌大烂片,不要去看就对了。 但是我很喜欢它的立意。和以前的鬼娃系列相比,新版的鬼娃不再是恶灵附身,而是与时俱进,成了一个学习能力极高的AI机器人。除了担任小男主的玩具,他还是一个可以操纵同品牌下所有电器甚至交通工具的智能管家。 因此在这部电影里,鬼娃吓人的方式有了很高的可操作性。关灯,开电视,控制温度,操纵无人驾驶汽车和无人机,对于一个智能管家来说,不是易如反掌嘛。我想导演即使不用那么多的血浆,这种近在咫尺的现实感也是足以让人心里发寒的。 尽管在复杂的权限管理策略前,这种事情很难发生,但只要系统存在安全漏洞,谁又能保证不会真的有一天,AI把人类杀死呢?再假设这是一个无监督学习的AI模型,如果他伤害了人类,又由谁来承担责任呢?这些问题电影当然没有回答,我也回答不了。 这本是一部有潜质成为末世机器人版《小丑回魂》的电影,可惜拍砸了。 这是基于真实的故事。看完之后我依然有深深的疑问,这样的故事,他的意义到底在哪里?表面的说当然是法律的正义得到了伸张,让人看到法治的力量,人民看到了希望。但真的是这样吗?整个故事里面需要的是一个超级英雄,他不畏强权又绝顶聪明,充满执行力,还温情脉脉。故事还需要一个绝对公正的最高法院。影片中只是冰山一角的显露出来的是这背后有深刻的政党角力。法庭的公正有多少是来自于政治斗争的平衡呢?这个问题问出来 这是基于真实的故事。看完之后我依然有深深的疑问,这样的故事,他的意义到底在哪里?表面的说当然是法律的正义得到了伸张,让人看到法治的力量,人民看到了希望。但真的是这样吗?整个故事里面需要的是一个超级英雄,他不畏强权又绝顶聪明,充满执行力,还温情脉脉。故事还需要一个绝对公正的最高法院。影片中只是冰山一角的显露出来的是这背后有深刻的政党角力。法庭的公正有多少是来自于政治斗争的平衡呢?这个问题问出来就显得如此的政治不正确,和充满阴谋论。但是对于一个阴谋论者来说,这个就意味着真相。 不记得在哪里看过,所谓的正义,所谓的文明,所谓的进步,其实不过是一种在资源充分,社会经济持续增长期的一种幻觉。一切的问题其实都是资源和分配的问题。这是印度的故事。我们可以做一下思想游戏,如果在这个南亚次大陆古老的土地上,真的发生了一场轰轰烈烈的革命。它包括土地的革命,思想的革命精神的革命。只要资源是有限的,土地是有限的,而人口在继续的增长,那么这些革命的人们如何去面对资源分配的问题? 种姓,你把身份证烧掉他就消失了吗?哪怕所有人皮肤都漂白,婆罗门,刹帝利就全部都和谐了吗?我怀疑这种可能性。 唯一的办法就是增长,如果我们不能够走出星辰大海,而不得不困守这蓝色的匮乏的星球,这样的事情,1000年,2000年,1万年,2万年仍然会不停的,持续的发生。和法律无关,和正义无关。偶尔的英雄事迹,不过是在无边黑暗中的迷幻。 颠峰时刻,年轻有为。地下酒吧里,姑娘惊见新闻纪录片里的黑帮首领本尊,瑟瑟发抖。男二说,我去让他来,温柔地亲你一下。还真去了,遥见相谈甚欢。这更吓人了,于是跑了一个姑娘。留下的那个,对男主说,“so,你们还是弄卡车租赁的么?” 颠峰时刻,年轻有为。地下酒吧里,姑娘惊见新闻纪录片里的黑帮首领本尊,瑟瑟发抖。男二说,我去让他来,温柔地亲你一下。还真去了,遥见相谈甚欢。这更吓人了,于是跑了一个姑娘。留下的那个,对男主说,“so,你们还是弄卡车租赁的么?” 节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章 节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》 编译者:L 很多游戏改编的影视作品失败的原因在于,过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。很多改编影视里充斥着定位不清的角色,大众难以理解的游戏圈内部梗,大量无关剧情的世界观设定等。如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。 今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作,网飞的众多游戏改编影视就不多说了,派拉蒙+续订了《光环》,亚马逊预订了《战神》真人版影视剧,环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧,希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事,然而,这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。(著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇(Phoebe Waller-Bridge)居然也是这部游戏的忠实粉丝!) 《最后生还者》的制作Neil Druckmann称:真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。 然而,《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。一开始在2014年,美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》,Neil Druckmann委婉地称,这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。大家众所周知,Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》(No Country for Old Men)的风格,然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》(World War Z)的电影,双方想法大相径庭。Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。最后,Screen Gems放弃了这个项目。 《舍我其谁》,一部可以让我忽略剧情的甜宠剧,甜度爆表且甜而不腻。演员演技全员在线,主线剧情不拉扯不洒狗血,盛夏初成cp感爆棚,若干年后我大概还能记起盛景初看程了的眼神。但是有一部分副线剧情拖沓,围棋的专业部分也是褒贬不一,所以本来抱着随便看看的心态,慢节奏的补剧,给个3??,但是被一个情节击中,忍不住想给4??!了了在知道盛景初因为只有她在他眼中才有颜色后觉得盛接近她的目的是 《舍我其谁》,一部可以让我忽略剧情的甜宠剧,甜度爆表且甜而不腻。演员演技全员在线,主线剧情不拉扯不洒狗血,盛夏初成cp感爆棚,若干年后我大概还能记起盛景初看程了的眼神。但是有一部分副线剧情拖沓,围棋的专业部分也是褒贬不一,所以本来抱着随便看看的心态,慢节奏的补剧,给个3??,但是被一个情节击中,忍不住想给4??!了了在知道盛景初因为只有她在他眼中才有颜色后觉得盛接近她的目的是为了治病,虽然不怀疑之后相处的真情实感,但不纯粹的初心让她很苦恼,后来在盛景初真挚的表白和好朋友的开导下,两人重归于好。所以,初心真的很重要吗?曾经的我觉得很重要,常常羡慕那些青梅竹马或者从校服到婚纱,觉得自己没有这样的经历很遗憾。我喜欢纯粹的喜欢和相爱,谁不喜欢呢~~但是相遇相知都是缘分,不如就坦然接受缘分的安排。
刚开始,大家想必都在为公主爱上了另一个人,那那个王子怎么办,而王子后来却腹黑了,看到王子假惺惺地说各种谎话的时候,我不尽爆了一个粗口:Fuck you! 至少这次迪士尼教了一些现实的
刚开始,大家想必都在为公主爱上了另一个人,那那个王子怎么办,而王子后来却腹黑了,看到王子假惺惺地说各种谎话的时候,我不尽爆了一个粗口:Fuck you! 至少这次迪士尼教了一些现实的东西,不可以嫁给一个才认识一天的人。那么以往那些,白雪公主,你怎么可以嫁给只是亲你一下,调戏了你一下的人?灰姑娘更是只和王子相处一晚!那么Frozen里的妹妹绝对是最背的公主了,同是一晚,人家认识的是从此幸福快乐生活的王子,你认识的是差点害死你全家的在家里排第十二位的王子(?!)不过妹妹真性情,我喜欢!比起以前那些什么善良的,其实就是个想巴结高富帅的绿茶婊可爱多了!
而本以为姐姐会转变黑暗系,却实际没有(比以往的真实多了!公主在王宫生活那么多年,没有理由变黑暗系嘛~)本以为会有经典的公主一吻来解围,却发现实际是部姐妹情深剧(迪士尼终于跟上潮流也来部百合剧了!)这些转变都是大家可以看到的,为久违的新创意点赞!)
再说迪士尼创作Frozen这部剧的那个绘画分公司,以前也创作过各种各样可爱的人物,这次又成功创作了超可爱的暖心小雪人!!!!!大爱小雪人啊,实在是太可爱了!!!“Do you think she knows how to knock?"
笑翻>< 最后那里:Someone worth melting for.更加是暖心好雪人WWW
值得学习的是小雪人的乐观,即使最后要融化了也没有悲伤~
总之是一部很开心很搞笑的剧,大家快去看看吧~放松下心情游戏改编影视的翻车诅咒
与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作