#每日一善[超话]# [心]#阳光信用#不忘初心，牢记使命，是党始终铭记历史的重要力量。一个伟大的民族必需铭记历史。提高党性修养水平，进一步发挥先锋模范作用；将引领广大群众全面了解党的历史，爱党、拥党、护党，进一步感党恩、听党话、跟党走。党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。富强、民主、文明、和谐是国家层面的价值目标，自由、平等、公正法治是社会层面的价值取向爱国敬业诚信友善是公民个人层面的价值准则。

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我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位，也许是情绪已经消化完，也许是我强迫自己站在编剧视角，看下来竟然没有我以为的那么难受。当然，E03之前还抱有的期待也消失殆尽，毕竟剧已过半、无力回天了。

实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论，但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久，那么来吧。

先放一个目录，如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧：

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

E02 之后的上篇分析，主要目的是抽出Part One 故事梗概，并且说明从剧作角度而言，Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆，但是冷静下来之后，我还是回归到了之前的结论。

为什么竟然接受了这种情节后文再说，先回顾一下前面的结论，因为也是今天分析的基础。主要有以下六点：

1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的，也即之前写过的：

首先，故事需要一个人物，人物会有一个欲望，这个欲望与他的身份有关，实现这个欲望他需要解决一些问题，他会做出一些动作、也遇到一些阻碍，然后他会去想办法克服困难，但在克服困难的过程中，他被某些关键事件影响，至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要，但他一定在这个过程中有所收获，与故事最初的他有不同了，这个不同的部分，也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。

2. Part One的故事梗概总结下来就是：

一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事，故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线，结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。

3. 剧本结构是属于单线叙事，剧情聚焦于核心问题的解决，阻碍主要发生在两人之间，而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情，对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。

4. 德的欲望是「成为演员」，欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的，也是剧情发展依托的主线。

5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念，Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」，而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。

6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的，是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由，而德和欧儿，是这个内核发展出来的一体两面：对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说，成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」；对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说，成长是「 你可以成为任何你想成为的人，幸福就好」。（如果这一点没分析错的话，这个目标Part One已经满分完成，希望Part Two至少能完成六成，PMeen有点良心吧，别虐完欧儿啥也不给他）

详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事？Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗？」

而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点：

1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他，而欧儿的成长比较不明显，之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者，但E03 为止，事件主要还是围绕德在展开的，欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP，在剧外给了欧儿更多的情绪释放。（顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了，用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy；而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感，不知道是否有其它寓意。）

但如果从获得观众共情的角度而言，欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏，而这一季，两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的，我们会不自觉代入欧儿的视角。

2. 基于上面的第3点和第5点，两季都不会安排「实质第三者」，这里指的是（大写加粗）主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈，但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点，柴也并不是「实质第三者」，但是PTSD了我话先不说那么满。

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

天啊我竟然要分析这个。先声明一下，情感上我非常抗拒这个剧情，不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One，也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中，实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关，我也内心大喊过无数次BKPPSZD，虽然只磕人间真情不磕xql，但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上，确实令人窒息。

但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想，这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗？德的「出轨」是必要的吗？

刚刚回顾过，「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」，他明确、坚定甚至执拗，而且非常努力。

到什么程度？Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」，同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道，他看起来的毫不费力只是因为非常努力。

来到大学，他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」，「不断试镜」又不断失败，身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。

与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同，德就是这样一条道走到黑的性格，用百分之百的付出去达到目标，一旦集中过头就会忽视其它的一切，甚至包括之前他所珍视的。

所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候，他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」，以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」，可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。

德与欧儿的关系稳定下来之后，他的「Super Objective」（S2E02关键词，即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」）在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同，学习表演这条路他走得并那么顺利，克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力，导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。

这也是S2E01-E03的主故事线，不仅体现在剧情中，E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的，甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」，E01是「Ice Breaking」（破冰），即演员之间消除陌生感的过程，E03是「Memory Recall」（记忆唤起），演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。

表演学习很难靠自己完成，必须依靠他人，而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性，需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。

德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的，要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的，也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」，他必须克服。所以以他的性格，他一定会想办法做到。

焦躁之时，柴告诉他「Memory Recall」（记忆唤起）这种方法，从自我出发去找到类似的体验，观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒，但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处，也给德打开了新的大门。他相信了这个方法，为了达成目标，他也一定要学会。

然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。

德走的应该是「体验派」的方法，除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”，需要演员本人放大自己与角色的交集，哪怕只有一点，再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例，他要做的不是把自己伪装成同性恋，而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来，成为角色，用自己同性恋的那一面来示人，才会在表演中不着痕迹。（参考：周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？”）

柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题，投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖，又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味，在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励，再经过练习中的放大，这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像，他自己也发现了。

相较而言，欧儿目前为止在人格上比德更加成熟，对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样，他善于捕捉自己和其他人感情上的变化，处理上也都比较及时果断，会直接表达、当面询问，不会拖着，有对象了就干脆利落拒绝其他可能，而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力，不会把自己逼到某种程度。

而德的性格中不仅完美主义、目标至上，而且一直都有冲动的成分，行动比脑子快，第一季中他亲丹、亲欧儿，都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭，会逃避问题不去解决，明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感，但他什么也没做，任其发展。德还爱欧儿吗？应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗？可能也爱。非常伤人，但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候，他才知道除了梦想之外，他真正还在乎什么。

所以德亲柴的情节是OOC吗？我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的，对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻，他冲动的性格、不坚定的感情，也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。

但这个情节是必要的吗？我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的，而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC，但绝对不是好的选择，不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强，不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系，甚至攻击到了观众。接着分析。

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

首先明确一点，以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的，既然主题是Coming of Age，那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初，可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂，观众都已经做好准备接受变化。

然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情，虽然表现得比较含蓄，但也是有情欲成分在的，甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动，也并非是不可接受的。

再然后，剧本角度来说，剧情发展到中点，确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点，调动起观众的强烈情绪，如生气、难过，再想办法去安抚、舔舐观众的伤口，最后反转让观众满足结束。

但为什么在此基础上，德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢？是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握，明显想要剑走偏锋，来一次毁灭性攻击之后再绝地求生，让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了，还有没有机会求生。

而他这个剧情让人无法接受的根本原因，我认为在于功利性过强、观众失去共情。

一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了，那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」，却没有真正怪他呢？因为他所做的一切都是真诚的。

德因为说了重话去给欧道歉，他只是想道歉。

做成语册子给他，他只是想帮他。

把名额让给欧儿，只是因为想给他。

哪怕是亲欧儿，也只是很想亲他。

没有其它目的。

而第二季，德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉，直觉上无法接受。过程越美好，越感到恶心。

不仅如此，他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。

这是剧情对于主角的攻击。

二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身，第二季导演的自我意识非常强，他追求剧情的烈度、追求自我表达，更在乎是否表达出来他想表达的，角色是他的工具，他只想利用他们而不在乎他们。

说到底成人的世界里有功利性也并非不可，爱情不会一直那么纯粹，但是观众需要被说服这种改变是必要的，才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明，那让观众如何去接受，曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢？同样的剧情换一种表达方式，比如坦诚告诉欧儿他的目的，比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁，可能效果会完全不同。

这毫无疑问是导演对于观众的攻击。

所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情，对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺，不然就是两败俱伤。

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

平心而论，如果脱离第一季，第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水，就这几场戏让我一直对S2抱有期待。

只是与第一季一对比，还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨，虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了，我也就是想把这种差距明明白白摆出来（如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴）。

一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。

第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好，可以明显感知到这种意图，但是导演的一个重大失误就是，没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难，节奏这么统一又来得突然走得急促，又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊？第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊？不用台词，镜头语言也行啊，观众不傻能看懂。比如第一季，欧儿决定自己参加高考之后他做了什么？只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了，就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词，“伤心”（不知道记错没），他也会了。

而又是另一个问题引发的，就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成，造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发，后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主，其实即便要交代德为什么会亲柴，只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。

剧情详略和节奏的失控，也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了，这一年里剧中人物已经发生了很多变化，所以才每集都有OOC的讨论出现。

二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。

第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是，它确实以不同方式提供了足够丰富的细节，隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入，然后都会发现它们经过精心设计，都有其意义，也服务于剧情。

比如如何表达喜欢一个人还不明确？PBoss并不直接说，他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢？通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤，所以欧儿就变成了椰子味儿的。（其实也是PBoss自己喜欢椰子味）

这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致，就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原，就像他对欧儿的感情也无法回头了，因为他已经付出了所有；这本书是之前两人补习时用的，也代表了两人共处的时光，也同样一去不回头；而书中美好的词都已经给了欧儿，剩下的所有词都消极而灰暗，跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法，只是这个表达能力，我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。

第一季中这种近乎Magic的表达太多了，知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白，也挖掘不出什么东西。

此外，第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计，第一季中既是两人之间的秘密，也是情欲的信号，同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做，意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有，而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻，其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密，都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板，就起到了介绍人设的作用。

三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。

与第二季导演不同，PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求，而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」，他对自己作品的定位是「我拍的是电影，只是用电视剧的方式播出来」，他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」，他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。

他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的：「理解人类是最基本的，理解人类最基本的情感，喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么，能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以，我们可以感知，通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」

他对于自己笔下或者镜头里的角色，是有爱的，就是有缺点的德、不完美的欧儿，获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过，对于德他的想法是，「如果未来这个孩子长大了，他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义，顺其自然。」我很想看看如果是PBoss，会如何讲述德变心的故事。

而第二季导演，我只想用Fake News的一句歌词，「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色，还指望观众会爱他们吗？而且这不是你创造出来的角色，不属于你，不要把他们仅仅当作导演的工具人。

（五）结语

7500字，从天黑写到天亮，又从天亮写到天黑，确实是一篇论文的数字，还是查重率应该都0%的全手打（如果万一真的有在校生拿去交课程论文，起码点个有用再关注下我吧，其它地方使用的话麻烦发个私信问一下，不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字）。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了，真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈，希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。

参与了《无生》的制片工作，欣喜它入围2020东京电影节。终于，在国内，看到了成片。最深刻的印象是贞如故意拿错药的那一个短暂停顿，善恶就在一念之间。我们每一个当下的选择，既是因又是果，那一瞬的果不知是何时种下的因；那一瞬的因，不知道会带来什么样的果。就像贞如不知道自己拿错的药害的正是她自己的孩子。

那一个动作将成为我观影后收获的一颗种子，植根于内心，长成“警示”。未来，每当我在面对选择的时候，我的脑海里可能会自动浮现出贞如拿药那一幕，告知自己，虽然掌控不了“果”，但在自己可以选择的每一个当下，“种善因”，始终选择善良。

愿每一位观影者也都能收获善良的种子，在未来的日子里，时时播种善良！

在《舌三》播出前只是个靠大葱闻名的地方，功劳来源全聚德也占大半，后来又凭着铁锅和黑陶火了一把，其实泉水不如济南，大山不如泰安。只是山东小到极点的城镇而已

但章丘却也发挥着它绝不可少的地位和作用，章丘北有长城，南接济宁、滨州，西靠济南，东临淄川，是山东自古交通的枢纽地带之一，有黄河穿过，又有连贯大山围绕，是一片生机勃勃的乐土。

章丘诞生了李清照，李开先，孟洛川，范仲淹等光耀历史的名人，但除了晚年归隐的李开先以外，他们大多都不在故乡有过什么事迹和交际，甚至一生都没有再回过故乡，只能说章丘和中国千千万万的农民父母一样，它能诞生英雄，却无法培育英雄。但章丘也和农民阶级一样，默默无闻，不出风头，不漏心胸，踏踏实实平平安安的度过多少年。

章丘，有太多的故事，但细考究起来又没有什么故事，只能说章丘只是千千万万中国古老城镇的其中比较小有名气的一个地方，但绝不是什么这个哪个的什么代表，什么表率，章丘从来没这个能力，章丘百姓也没这个好高骛远的心思，所以踏踏实实过日子才是长远，不能有点成绩就得意忘形。章丘，过去无名，今后也求无名，只有让百姓真的过得开心，让老百姓有钱赚，有饭吃，他们才会真的用心去爱自己的故乡。

挺喜欢桑德勒的，但是我不得不说。浪费2小时10min，全程无笑点，除了客串多，没什么看点，跟《杰克和吉尔》、《荒唐六蛟龙》、《别惹佐汉》差不多一个级别。没看过的别看了，而且相当烦桑德勒这样子说话，什么鬼。不知道豆瓣评分怎么出来的，55评分里有2.4%打一星，1.32人？！！wtf！凑够140字！希望拿点好的作品出来吧。

由八个与食物相关的故事组成的剧集。尤其喜欢第一个故事，或许是女主背井离乡努力奋斗的经历更能得到我的共鸣，就像我们身边的普通人。她希望她的女儿可以接受更好的教育，可以有自己的选择，希望她的妹妹可以去看看外面的世界。虽然不被家人认可，仍然毅然决然的再次出发。第二个故事，虽然我并不能理解故事的冲突点，但它展现出了我想象中的东南亚风情。镜头语言特别美，女主的公寓、玻璃地板。如果有人从下面的街道经过，不经意抬头，也许能惊鸿一瞥她躺在地板上的身影。男女主在船上吃鲜花火锅，暧昧却貌合神离。第三个故事，非常奇怪的设定和发展。虽然大致能明白故事想表达什么，但很牵强。第四个故事，食物的比重尤其少，或许可以独立于该系列故事。第五个故事，不同饮食文化的融合。第六个故事，和第五个故事类似的核心。剧情表达上更有张力。厨师的女儿和街头摊档掌勺的儿子，法国菜与东南亚香料的融合。

第七个故事，发生在火车车厢中，穿插着车上不同年龄不同经历的人的回忆。年轻的时候吃过的美味的便当，在经历人生起落之后再次吃到，会忍不住流泪，也会抚平满身的创伤和疲累。

第八个故事，翻译成《漂泊》，英文名是stray dogs，我更喜欢纯字面意义的这个英文名字。改邪归正的厨师和贩卖“解决方案”的落魄年轻人，似乎都在寻求一种认同。夜色中厨师喂食流浪狗的画面出现了好几次。

八个故事由八个导演执导，水平参差不齐。看多了国内各种美食纪录片或电影，剧集中美食的描述显然不会令我有惊艳之感，不过其展现的东南亚特色、表达的人生感悟，依然值得一看。

有关爱情友情亲情 治愈每一颗追梦的心。 《如蝶起舞》这部励志剧值得每一个努力生活的人，坚持追梦一定很酷，更不在于你是否拥有青春。这部剧探讨了追梦的意义，挖掘了成长的历程，展现了大千世界下的人生百态。它不是傻白甜，不是狗血剧，它值得心灵相通的人互诉成长。要做的事无关年龄都可以去做。这种爱情是经历了许多 ，包容，无私的爱值得我们年轻人思考，

本来周末想约个朋友，结果朋友说租的房要拆了，房东赶人要在七月底之前搬出来，所以周末就得去看房。成年人的世界里，又哪有容易二字。租房的，怕房子条件不好，通勤路程远，房租占工资比例太高……。结了婚的，房子也是一地鸡毛，各住各家。真的好难理解啊。工作上吊儿郎当，生活态度也是。认真你就输了这句话反而成了万金油。活该我没有男朋友，原来怪我男女关系一直都糟糕而直接。也许我要学会放宽心做好自己别苛求别人吧。又觉得好像我的道德底线比较莫名，比如对接的事一定会落实到底，下班时间绝不打扰别人。

说回来电影，还是蛮简单的，二倍速+我的脑子都能get到的故事结构。

男主周柏豪，大学研究生，最后工作一般般，跟女友租房房租高昂，女友母亲也明里暗里都是嫌弃，于是编造自己去纽约发展的谎言，住进了太空舱。这是他的前半段故事。在现实生活中又何尝不是这样呢，没钱没房没车，谈什么结婚。（我当然认同婚姻这种契约关系需要物质保障）。结婚完了还要考虑生小孩冠姓权带小孩的问题。虽然片里显得女友母亲特别不留情面，但其实我现实生活里见到的都是爱拼的妹子比较多。（突然感受到了职场性别歧视……？毕竟男的不那么拼也可以得到和女性同等的待遇。）他的故事后半段就是和煲汤的单亲妈妈黏黏糊糊，发现女友另寻新欢以后和单亲妈妈419，醒来第二天双双失恋。（内心os男主的故事信息量有点大）。我一直没有想通，为什么单亲妈妈看到男主背上“我不会叫鸡”几个字情绪变化会那么大。而男主在电影结尾也承认自己失恋两次，可能这就是错过吧。#能在家里过夜而不过火的异性朋友几率真的太少

黑社会哥哥无奈卖水货，强奸犯因为有房摇身一变备受欢迎。难怪只有那个疯疯癫癫的房东最通透，难得糊涂：）烦恼纷纷扰扰，我还是那么菜。看电影时笑了，看完依然失落。还有祝我的朋友们，至少在有交集的时光里没有相互辜负。

主要想吐槽感情线。《奋进的旋律》作为讲中国制造、中国创造的电视剧，事业线还能看，感情线真是一言难尽。林杰和叶豆豆两个人没表白以前，还觉得含蓄地有点张力，让人对两人关系更进一步产生期待，到表白开始，作为女性观众看得就有点生理不适了。编剧是什么情况啊？是有着女生主动表白的美梦吗？女孩子主动表白都算了，什么，要对着男主说“我喜欢你”连说三遍，然后男主来一句，“我知道啊”，你码，这是什么剧情，这个不应该是相互的吗？女孩不应该害羞吗？好吧，就算人设特别大胆勇于表达爱意，也不用非要来三遍吧？想表达什么呢？不管怎样，表达的人也应该紧张一下对方的反应吧？再看男主，来一句“我知道啊”？是怎么回事？这时候不应该回答，我也喜欢你啊之类？或者来个拥抱？表白，是心中爱意明确化的时候，是一种相互爱的选择，是充满了紧张又激动，互相认可了爱意心中狂喜的时候，可是这演成了啥 ？被处理成的剧情好象是，女主来一个“今天天气真好”，男主来一个，“我知道啊”，这是什么事，编剧你出来，保证不打死你。接着，男主事业遭遇滑铁卢，资金链断裂，意志消沉在家里喝啤酒(不是白酒哦)，女主来安慰，终于帮助男主重新振作了意志，拥抱也不来一下，说实话，我对是否发糖看得也不重，有的剧就是用生理感官在推动感情进度，那样的设置我也不太接受，但是，这个时候两个人不是应该充满了对对方的爱和感激么？来个拥抱递进一下感情不是非常合理自然的么，没有反而是极不合理的。不但不拥抱，男主还来了一句，“帮我收拾收拾”，编剧你告诉我你懂不懂谈恋爱？再又，男主终于要进滨能了，资金问题也解决了，两个人一起林间小路，衣服的颜色很搭，画面也还挺美，但是，编剧又开始作死了，刚开始恋爱的人都不牵手(这不是最想吐槽的)，最后女主来暗示，要男主来得“实际行动”？什么意思，就后面拥抱了一下，观众实在得不出有效信息，那所谓的“实际行动”，然后男主说“我明白”，那意思是亲热？如果是亲热，牵手、拥抱、接吻等等，这还要女主提醒？编剧是什么脑回路？编剧是直男我知道，但可能是一个被动型的，谈恋爱就等着躺赢了是吗？如果不是暗示要有有爱意的举动，那又是什么？看23、24的剧情又想吐槽了，表白了拥抱了什么叫做没有确定恋爱关系？这个叶豆豆是史前人类吗？下面再吐槽一下这两集的其他剧情。老兵讲战争那里真的尴尬。真的跟什么时候的教育片一样，没有人愿意成为被教条式教育的对象。这是什么年代的表现手法？讲述，观众就接受了？能与时俱进一下么？硬生生插进来，强行升华精神境界，除了让人感受到说教之外，真是很不适。你可以通过一些细节，比如，老人家的经历可以通过他人表达出来，如果身体的残疾，面容被气油弹伤到，可以通过细节表达，这样让人在潜移默化中体会，不是好些吗？主旋律，永远是教条的主旋律，之前这个剧的一些突破，对主角性格的不完美的描述，还觉得生活化了，接地气了，结果，这一波强行主旋律，尴尬又不真实，让人失望。还有吴数，投资被烧光，可以理解，吃饭也成问题了？还要找叶豆豆借？这是个什么逻辑？还有唱歌加弹吉他，是受了印度片的感召？还是怎么滴？和剧情有毛钱关系？是为了凑集数吗？

当大家迫不及待地撞开门，比安卡却在认真地涂口红，临走时冷静地和不值得的男人告别。还亲吻鼓励佩佩，为什么这一群人中只有她知道卢杉的事情？因为佩佩知道，只有善良的她不会伤害到卢杉。喜欢她的善良和单纯，更欣赏她转身离去的果决背影。当提示音响起时，佩佩把车停在路边，在人行道上跳跃，镜头拉远，这一幕真好。打动我们的从来都不是成功精明，反而是这种笨拙，越显得纯粹可贵。

都市片当时有一种倾向：以裸露狗血来刺激眼球，代表是吕奇的电影。还有一种倾向是：关注社会问题或者案件，以血腥暴力猎奇来吸引观众。

因为香港电影审查制度开放，也导致当年暴露的风气泛滥，不论风月片、恐怖片、都市爱情片还是功夫片，都会有露点戏。

为了取回寄给老板的骂信而笑态百出。曾看过一个为了取回一只有毒的粽子而各种闹笑话的戏。

何梦华与桂治洪很颇多相似，例如都爱拍两种片：恐怖片，奇案片。

何梦华用了几次李修贤做主角，最记得《油鬼子》。

《最爱》的确蛮好看的，叙述手法很细腻，演员的每一个动作和表情情都很传神，过去和现在的时空穿插轻松而自然，由倒叙开始，抽丝剥茧般慢慢地描绘出三个人之间好朋友，爱人和情人三种身份的跨越年代的故事，我觉得最棒的是演员的表演，很准确地表现出在那个角色和环境下该有的情绪、肢体动作以及语言。由两个人慢慢地聊天来展开故事的手法感觉像《情书》，节奏也很像，带着回忆深沉往事所独有舒缓。

故事中的闺蜜两人拥有完全不同的爱情观，阿明和她母亲的爱情观很像，觉得爱情之重在于一个稳定的家庭，大家既然都合适，那就结婚吧，而芸芸理性中又夹杂着充盈的感性，她很珍重爱情，不相信命运，但她也珍重友情，在最后还是选择了不去伤害阿明，即使让她舍弃掉尽在眼前的爱情而默默地藏到心底一辈子。俊彦的心中大概是最纠结的，他三十多岁已经订婚了才遇到芸芸，一生中习惯了做一个“好人”，别人口中未来成为一个好丈夫的人，他从小受到的家教就是这样，不去忤逆别人的意思，别人说怎么样怎么做就怎么做了，他很少去问自己才想要什么样的生活，很少去问自己自己觉得什么是对的、要怎么样去做，就这样到了三十多岁。他也是一个理性中混合着感性的人，他喜欢画画，喜欢温柔细腻地去观察这个世界，喜欢读书和沉思，喜欢安静的慢节奏的生活。可他直到三十多岁仍然没有碰到一个与他三观相投的温柔女子，最终大概是在双方父母的撮合下与工作上每天都接触的秘书阿明订婚。但就在这时候，他遇见了芸芸，这个人像是上天按照他梦中另一半的样子雕刻出来的，就这样突然降落到他身边，他虽然和阿明订婚了，可他并没有体会过什么是爱情，特别是他自己所尊崇的爱情，突然这样子的一个人，一个梦幻情人，就降临到他身边，他一下子就慌了。开始时只是试探，想看看芸芸是不是真的如他想象的样子，尔后时间慢慢发展更加惊慌失措，因为他发现自己真正爱的就是芸芸，成年人不轻易说爱，他内心很犹豫，做了三十多年的“好孩子”，他从来没有想过要因为自己的需要去伤害别人，更不用说是善良、天真关心他的未婚妻阿明了。最终他和芸芸达成和解，两个人都深知彼此深爱着对方，可俊彦不愿去伤害阿明以及背后的父母大人还有芸芸和阿明之间的闺蜜关系，芸芸虽然不相信命运，可在阿明母亲的那番话之后，她悄悄地把好朋友的重要挪到了自己爱情之前，哪怕是舍弃自己的终身幸福也不愿去伤害她好朋友阿明的幸福，最终芸芸和俊彦达成和约，俊彦和阿明结婚生活，芸芸自己去生活，虽然两人一生仍然是深爱着，可是谁也不再提。整个故事一部悲剧，个人对自由的追求、家庭伦理观念的束缚、友情与爱情的矛盾一直在冲突着这三个人一辈子，大家都郁郁地老去，爱情成为心底沉淀一生的那块石头。