其实这部在内地12年上映的泰国校园爱情小清新电影，每次想到学生时期的那份纯纯爱恋，总是会把它再刷一遍，遍遍的感触都不同，就像那个她永远在我心裡，但却越来越模糊。 校园+淡淡初恋+死党..学长他就像我生命中的灵感，他让我了解爱的积极意义，他就像是让我一直前进的动力， 其实这部在内地12年上映的泰国校园爱情小清新电影，每次想到学生时期的那份纯纯爱恋，总是会把它再刷一遍，遍遍的感触都不同，就像那个她永远在我心裡，但却越来越模糊。 校园+淡淡初恋+死党... (展开)

时间都知道下周二就要开播了，很是期待！昨天一口气看了漫画版，挺带感！电视剧情新颖，画面唯美，音乐抒情。唐嫣造型迷人，原音台词好评！此外，男女主感觉还挺有cp感的，身高很般配，而且感觉挺默契。其他配角实力也很强，戏外相处很融洽。如果编剧剪辑给力，相信这部剧一定能成功！另外，一部剧能不能爆，主题曲、插曲的作用不言而喻，朗朗上口、传唱度高才能对电视作品起到正面作用，而非演唱技艺的高超。所有这些，作为观众和粉丝，现在都不知道，只有时间知道，那就交给你了！

不懂为什么评分这么低，可能是因为我刚刚当上父亲吧，反正我是看的很有感触的。对于孩子，现在确实不是两个人的事情，而是两家人的事情。尽管什么新潮思想，这啊那的，但是我想大部分，甚至是绝大部分都会面对这些问题：担心怀不上，怀上了担心会流产，生下来了又要担心如何好好抚养他……很现实，也很真实。

只不过我不懂，为什么大结局要把尚北京给杀了，确实让我有点摸不着头脑

从客观逻辑来说我是比较赞同昵称为四叶草的网友的分析，简单说就是师兄三人留在姜家得到了大笔财富，开始过上了他们曾经最讨厌的生活（有钱之后的不劳而获不思进取），但是有一天小琳打烂了厨房的东西很可能就是发现了蜡尸让三人醒悟。

结合片尾旁白女主始终没有收到回信那她是怎么知道情况的，合理的解释就是 是三人醒悟后先给男女主写的心，说了他们的情况，然后男女主回信之后收不到三人的回信是因为他们已经离开姜家了，所以他们不知道男女主给他们又写了信自然就没回。还有旁白中的另一句话“在姜家的那段日子”更能说明三人没有一直待在姜家。

最后为什么我要写标题里括号的字呢，因为了解徐克的都知道他的暗黑风格，所以像别人说的三人一直堕落到死也不是没有可能。

本文基于12集全部看完的条件下写出（没有看过原著），有严重剧透，没有看完且介意剧透的伙伴可以看完再来??

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张东升和朱朝阳两人是相似的，都热爱数学，崇拜笛卡尔，是“高材生”，是社会的精英，是“优秀”的。仅仅从人物的名字设定来看，地球自转，太阳“东升”，昼夜交替，黎明到来，“朝阳”悬空。“东升”和“朝阳”都是太阳运动的一种状态。不过“东升”是一种相对泠冽的过程，要经历无尽暗黑，跨过地平线，才能成为“朝阳”。朝阳作为初生的太阳，不如正午的太阳火热，只是淡淡的，相对柔和，缺乏自信的。作为多音字，“zhao”也念作“chao”，面对太阳，向着阳光，怀抱希望。

剧中，张东升和朱朝阳都是为了维护自己“特别害怕失去的东西”，“做自己不想做的事情”，从而犯罪而杀人。会读书和好人之间没有逻辑关联，社会的评判标准有时候天真的可笑。

【详细】

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正统纯爱，救赎故事，没有邪气，有点《四谎》即视感。剧情节奏和感情渲染很好，所以哭得出来。虽然设定是有点太粗糙了，生硬、充满巧合，特别是透的处理铺垫还是太短，但是不原谅就看不下去，所以撇开不提了。叙事上最外层是一个大倒叙，包住首尾，对剧情节奏有很大加分，尤其是把“恢复”这个最狗血的事件摆到开头，相比到结尾再提出而言让人更好接受；用“绘画的肌肉记忆”作为核心问题的突破口也是比较好的设计，此处核心问题具体指的是，作品的立意、精神主旨可以被看作是在“提出问题并解决它”的过程中实现的，而对于这部电影来说，核心问题就是“如何让真织以这种状态真正找到生命具有存续性的意义”，也就是如何解决她反复诉之于口的“绝望”，尽管电影中对绝望的具体表现并不明显。而对这一绝望，透的陪伴是短期解决，绘画是长期解决，构成了完整的标答。不过真织能被两个人爱与付出至此，真的在透和泉身上看见人性的光辉了…印象比较深的pick台词是透的：“我们一起欺骗明天的你吧。”

道枝骏佑的脸…我叹为观止，已经是国宝级别，投胎几万次才能生成这样啊。几段手机拍摄视角的镜头好看到我目眩了。其实本来会觉得michi表情演技有点僵（有一部分是角色本身就是有点僵的类型），但是影片后期有两处爆发（姐姐获奖后回家、天桥托付泉）的演绎还挺亮眼。

说实话来之前想了很久到底要不要看，就是因为剧情一眼就望得到头了，但看了之后觉得还是值得看的。设定是老套的，但是电影设计与那种哀而不伤的氛围感把分加回来了，纯看分镜也是好的。

这是一部充溢着诡异、神秘气氛的电影，在一串连环杀人案的故事叙述之后，是一幅幅及其精致、文艺、唯美的画面。

两盏对称摆放的白色台灯，中间并排放着几盆小小的绿植，日光灯管照射着主人自己的几幅简笔植物画，整个房间干净、整齐，色调优雅宁静。

镜头指向一幢位于市中心的公寓楼，长长的走廊幽深寂静，一户挨一户的房门都紧紧关闭着，偶尔走出一个房客也迅速消失在走廊尽头，那里，有一个长长的楼梯。

主人公雷诺就住在这里。

影片中出场的人物并不多，主要角色是两男一女，他们并不是传统观念上的三角关系，而是一起凶杀案的唯一知情人。

杀人犯

从外表上看，杀人犯像一介书生，着一袭白西服，长脸，戴一副蛤蟆眼镜，金发披肩，风度翩翩。唯一让人感到不同的是：你千万不能看他的眼睛。

正常情况下，他的眼睛不露一丝凶狠，却也没有一点温度，那不是零度，也不是零下多少度，是没有温度。

这样的一个人，一刀一刀的将一个人整块切碎，一滴一滴地将血液沥干，然后在厨房花费六个小时慢慢烹制出一道“大餐”，毫无表情地端给你，请你品尝。

我实在难以想象坐在餐桌边的食客——雷诺的心情。

除了雷诺，还有一个被他挟持的女人——那个紧闭着双唇、不声不响的黑发女人，都不得不改变自己的生活节奏，应和着这个不动声色的杀人犯，观察着他的一举一动。

沉默的吉娜

和这部电影里的其它主角一样，这个叫吉娜的女人大多数时间里一言不发，默默地、被动地接受了周边所发生的一切。

当她被两个男人紧紧夹拥着跳舞、热吻时，她是沉默的；

当她两次目睹身边发生的搏斗、凶杀时，她是沉默的；

当她身边的男人一个个地死去的时候，她始终是沉默的。

电影没有交待出吉娜与两个死者之间的爱恨纠葛，也没有透露出她自己的身世、想法，这样一个黑瘦的女人，有着一双大大的黑色的瞳孔，她所有的紧张、不安、畏惧，只能从那里得以窥视一斑。

影片的结尾，雷诺在几番犹豫、几番踌躇后，毅然决然地爬上了一辆大卡车，自己返程了。留下吉娜独自一个人上路。

我不知道他的真实想法，但我支持他的抉择。

冷静的侍应生

影片开始就展示了雷诺工作的环境：一家有名的、高档的西餐厅，琳琅满目的糕点、整洁的白瓷盘，穿着笔挺制服的侍者们站在不显眼的角落，随时等候着为客人服务。

他已经习惯了这样有条不紊的生活：上班、回家、休息、上班。

一双黑皮鞋被他仔细地打好鞋油，放在一个小方凳上；外套也挂在门后的第二个挂钩上，除了偶尔去洗衣房，他总是坐在自己的小桌边，观察绿植，在纸上写写画画。

他对吉娜说，“哪儿都一样，因为你都要面对你自己。”

每天一成不变的生活，对别人来说可能很乏味、单调，而对雷诺来说，这才是真正被安放好的自己，哪里都妥帖、哪里都舒适。

不巧，对门的一场凶杀案还是打乱了他平静的生活，他企图当作什么也没发生，可是，该来的还是来了。

与谋杀有关的

可能是为了营造整体的氛围，全片中没有一丝轻松和谈笑，永远是一幅观察、探究的面孔和冷噤、严酷的眼神，弥漫着不安、紧张的气氛。

所有的对话都是试探，所有的问候都是另有含义，而在这令人心惊、窒息的剧情发展脉络下，却是让你不愿错过的精致画面。

影片中使用的色调很少，绿色、白色、黑色和罕见的红色。

白西服、白衬衣、白色的轿车、白色的小船，用白布蒙着脸、奔跑着的被追逐的人……

绿色的沙发、绿色的植物剪影、绿色的森林、还有那浓绿的湖水，吞没了所有的作案痕迹……

女主红色的裙子、杀人者鲜红的血影是片中的几个点缀，弥漫着的暗黑色则是整部电影的冷基调。

这使得电影画面简洁、高雅，充满神秘的艺术气息。

推进剧情的还有奇妙的配乐，导演选择了一种有节奏的鼓声，忽高忽低、或紧或慢，随着剧情的演进一下一下地敲打着观者本就紧张的胸膛。

背景音乐里还隐现着一个女人时有时无的、高亢且又孤独的回声，在这部湿漉漉的电影里，萦绕着，诉说着。

伴随着激荡的鼓声，神秘的回音，画面里是一幅幅凝重的面孔，穿透树林、草地、街道和窗棂不断窥视的眼睛，所有这些意象都在告诉你：有一件大事情要发生！

这部电影只是叙述，不解剖、不分析、不煽情，你不知道镜头下的人物在想什么，做事情的目的是什么，你只能随着他脚步的推移，进入一个又一个未知的区域，一起胆战心惊、一起大舒一口气。

2月17号看的，和朋友，看到四十分钟就走了，本来朋友很早就打算走的，但是为了止损，呆了四十分钟，音质差，剧情烂，说是恐怖片，看到一半了，恐怖成分？？？真的很亏就是了。

hhh，走了之后就和朋友到隔壁大厅看长津湖了，真的一个天一个地，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，凑字数。

本文发表于《上海电视》2019年11某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------------------------------------------------------------------

有贵族血统的上流社会法国人博尔戈，把他与妻子相爱又生死相离的故事以及他与贫苦移民出身的护工阿伯代尔之间的跨阶级友情，写成一本叫《第二次呼吸》的书，其中“护身魔鬼”部分写的就是这段相伴十年的生涯，最后拍成了全球最受欢迎的法国电影《触不可及》，各类奖项拿个遍，美国人也眼红，我们也有富豪，我们也有小混混，我们也有“灰小伙”模式，一定要翻拍个纽约背景赚到钱的才舒服。大量纽约街景的镜头也算令人相信豪宅深处身不由己的人对街头的向往。

美国人是舒服了，要是观众没看过法语原版，或许也会舒服，尤其加入的成人笑话可以把满场逗得笑哈哈。成人笑话并非没用，它是一根线索，提醒大家这名高位截瘫的富豪，完全有能力走出亡妻之痛再觅新爱，他后面“笔友见光死”导致的颓丧、自卑、自闭、辞退或远离所有身边人的情节就顺理成章了。失去爱妻，重建精神，尝试约会，遭受打击，失恋颓废，再度出发，发现爱一直在等他……多么熟悉的美国温情文艺片思维模式。再看男护工这块，短短半年多时间，从刑满释放、无业无家的小混混，不小心接到周薪近三千美金的工作（换算成人民币感受下），还住进豪宅里连淋浴都复杂得用出笑话的独立大房，跟着富豪习得歌剧口味，再靠一幅涂鸦赚到五万美金，靠第一桶金起步，赢回老婆孩子……这也是多么熟悉的美国梦故事。

美国人就是这么简单。法语原版里，两人之间虽不像现实中十年陪伴那么长久，但长期相伴产生影响效力的时间感还是做出来了。两人分开的契机，有阶级差异的原因，护工的弟弟惹祸，影响到富豪家的宁静，护工需要做出陪伴家人并建立自己的事业这一选择，而美版处理则是有钱人自尊心受挫后任性赶人。原版这操作没有否认阶级差异的客观存在，而部分属于阶级差异的审美差异也从未像美版那样消解。无论是护工最终喜欢上的莫扎特的“夜后咏叹调”和威尔第的“铁匠合唱”，还是富豪最终接受的艾瑞莎·弗兰克林作品，本来就是雅俗共赏的，它们的差距，远没有原版里巴赫、维瓦尔第作品，与护工对它们的街头式解读和他钟情的“地，风，火”乐队舞曲之间的差距大。

最后说说美国新富可能不懂但原版电影懂的欧洲贵族，普鲁斯特在《追忆似水年华》的开篇告知，对他们而言，过分流露强烈的感情是不被允许的。所以，美版《触不可及》里的富豪照搬了性情压抑这个符合整体剧情需要的人设，但他任性得是不是太过也太快了？

这明显就是一部给少儿看的少儿向电影，剧情太复杂，小孩子们看得懂吗？还一表正经的在评论剧情说剧情不行什么的，我真被你们逗笑了。简简单单的故事，孩子与动物善良的内心，老多丽特愿意让自己多一个学徒去继承他的路，大家齐心合力，也没有什么斗心勾角，这样的少儿向电影还要求什么？你们在打分的时候完全没考虑过这电影的初心是什么，而是自以为是的以自己的视角以成人的目光去评价这幅电影，我一大老粗真说不出你们那么多废话，也没你们那么会挑毛病，至少我愿意让我的孩子看这部电影，没毛病！