这个剧本里面的角色大部分都很讨厌,最烦的要数艺娜这个角色,算是女三吧?简直是每集都想打她一顿,喜欢她那个男的也烦人,感觉是两个傻叉……
女主角,特别是胖女主,非常不喜欢看她和男主的感情戏,只爱看变身后的女少女和男主的感情戏.我都不知道这戏最后要怎么结尾?而且每个人对她的变身都不算惊讶,轻易就接受了,觉得不可思议……总之剧本感觉写得非常轻率,三星完全是给漂亮女主的颜值分
这个剧本里面的角色大部分都很讨厌,最烦的要数艺娜这个角色,算是女三吧?简直是每集都想打她一顿,喜欢她那个男的也烦人,感觉是两个傻叉……
女主角,特别是胖女主,非常不喜欢看她和男主的感情戏,只爱看变身后的女少女和男主的感情戏.我都不知道这戏最后要怎么结尾?而且每个人对她的变身都不算惊讶,轻易就接受了,觉得不可思议……总之剧本感觉写得非常轻率,三星完全是给漂亮女主的颜值分
这部电影我是点特别推荐的。不只因为爱情线的真挚动人,最重要的是因为它有浓浓的沾染烟火气的人生哲理,不鸡汤,不砒霜。
“粤曲也有很多很正点的,可是却不能在我们那里唱,喜欢跟讨生活是两码子事,知道吗?我知道了,一定是你们平常做人爱摆架子,待人处事又不够圆滑,让人家说两句就双眼翻白 。”这句话是二十岁的阿敏对三十岁的阿杰说。也是对电影外的很多
这部电影我是点特别推荐的。不只因为爱情线的真挚动人,最重要的是因为它有浓浓的沾染烟火气的人生哲理,不鸡汤,不砒霜。
“粤曲也有很多很正点的,可是却不能在我们那里唱,喜欢跟讨生活是两码子事,知道吗?我知道了,一定是你们平常做人爱摆架子,待人处事又不够圆滑,让人家说两句就双眼翻白 。”这句话是二十岁的阿敏对三十岁的阿杰说。也是对电影外的很多人说的。
郁郁不得志的艺术家或才子是很多文学和电影创作的主要人物和灵感来源,一般的顺拐情节是这位艺术家最终因为某个契机终于一鸣惊人,从而走上了人生高峰,或者稍微叛逆一点的是因为某个契机终于被迫放弃了梦想,回到了庸常。而现实不是这样的,你不去谋生,专注于追逐自己的梦想,前提是你有了足够可以负担自己生活的物质条件,要么是自己赚,要么家里是富二代,但如果你成家了,仅仅这样仍然是不够的。
但尽管这样,还是有很多人没有放弃自己的梦想,看过太多选秀节目上的选手在台上陈述自己追梦这许多年来的苦大仇深,看到阿敏一家的欢乐自得,苦中作乐,实在是清新怡人。
“如果我没有成功我顶多埋怨自己的运气不好,从来没有怀疑过自己的才华 。”阿敏舅舅作为失败的“追梦人”,这样的生活态度实在是令人赞赏。
生活中没有什么比生活本身更重要。
买菜市民刘青云先生外形不是特别靓仔,但是看了几部片子发现他真的很适合演爱情戏,联系其本人现实生活中多年来和老婆郭蔼明的相亲相爱不离不弃,深情可靠的形象鲜明而深入一心。而彼时的袁咏仪演技自然随意,干瘦的身材与角色浑然一体。
之前看过尔冬升导演的哥哥姜大卫执导的《我要富贵》,同样是关注底层人民生存状态的现实类题材。张学友扮演的主角一家也是靠爸爸在夜市上卖唱糊口养家,后来学友大学毕业后,经历种种最终还是走上了父亲的道路,一把天籁之音用来在夜市上唱小黄曲谋生。
尔冬升导演早年主演武侠片成名,但是他个人私下并不十分喜欢,觉得太虚幻,后来自己可以当导演了做出来的作品无论哪种类型,都能看出他更关注现实生活,是一个拥有高度的社会责任感和同情心的导演。他会为了拍片用大量的时间和精力去关注社会,搜集资料。有的导演追求票房,有的导演追求艺术,小宝关注底层人民,追求反应社会问题,其实从这个角度讲,他不喜欢扮演大侠,他的行为却实实在在具有侠客的风范。
整个影片很压抑,女性在阿拉伯国家真她妈太惨了,已经不是人权的问题了。女主算是够强大得了,自己挣钱养活家那就顾不得什么道义贞洁了。里面的权贵男性基本都一个鸟样,唯利是图见色起意。很强的批判主义氛围,应该就是真人演的在渲染,画面昏暗且沉闷。能让上映这么牛逼的影片也是给力啊,值得尊敬。唯一的开心地方就是两位女主聊天时候,但过于短暂啊。
整个影片很压抑,女性在阿拉伯国家真她妈太惨了,已经不是人权的问题了。女主算是够强大得了,自己挣钱养活家那就顾不得什么道义贞洁了。里面的权贵男性基本都一个鸟样,唯利是图见色起意。很强的批判主义氛围,应该就是真人演的在渲染,画面昏暗且沉闷。能让上映这么牛逼的影片也是给力啊,值得尊敬。唯一的开心地方就是两位女主聊天时候,但过于短暂啊。
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”,是好的。血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”,是好的。血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾丝牛鬼蛇神,一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场,老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟,我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演(她才是真左派)。拜金女偷钱因为她要养家,后面还突然变了圣女(情由可原而宽恕下层人的恩客心态)。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了,燕十三让他们滚,我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板,亮出不是自私自利的口号,我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔,软弱不坚定的小布尔乔亚,但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差,考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧,只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了,这么一个脸谱化的角色能演得这么差,不美也不烈,只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好,视效也上乘,和东方武侠之风结合自如,可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下,到上映之前应该很人审过这片,不是说他们没发现,可能发现了也不知跟谁说,或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质(消失的子弹,消失的凶手,危城),要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇,我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地,而尔冬升,我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质,把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美,加之对革命浪漫化的理解,恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷
灶门炭治郎:好快,转动和攻击的速度太快了。虽然珠世小姐帮我治疗过了,但伤并没有痊愈。我能打赢吗?身上的伤疼得受不了,我其实一直在忍着,把善逸从女孩身上拉开的时候也是,说话的时候也是,我一直都在忍着疼痛。我是长子,所以能忍,但要是次子,就忍不住了。越是战斗,折断的骨头就越疼,使不上力气。那只鬼的爪痕攻击,我害怕他那一招,不敢靠近。我现在状态不好,要是在靠近他的时候,突然因疼痛而无法动弹,我就会
灶门炭治郎:好快,转动和攻击的速度太快了。虽然珠世小姐帮我治疗过了,但伤并没有痊愈。我能打赢吗?身上的伤疼得受不了,我其实一直在忍着,把善逸从女孩身上拉开的时候也是,说话的时候也是,我一直都在忍着疼痛。我是长子,所以能忍,但要是次子,就忍不住了。越是战斗,折断的骨头就越疼,使不上力气。那只鬼的爪痕攻击,我害怕他那一招,不敢靠近。我现在状态不好,要是在靠近他的时候,突然因疼痛而无法动弹,我就会被切成好几段。伤痛害我一直往不好的方面想,鳞泷师父。水可以变成任何形状,装入方格中就变方,装入瓶中就变圆,有时还会波涛汹涌,连岩石都能击碎。对了,我知道了,水之呼吸有十个型,能够和任何敌人战斗,既然受了伤,就用其他动作来弥补伤痛,水可以变成任何形状,绝不会停止流动。现在的我不光是骨头,连心也折断了!我妻善逸:断掉的炭治郎不行了!灶门炭治郎:你给我闭嘴!直视前方,鼓舞自己,加油啊,炭治郎,加油啊!我至今为止都做得很好,我很能干。今天,乃至以后,就算折断了,我也绝对不会放弃!
??恐怖·惊悚·悬疑·成长·超自然·小说改编
电影《哈里根先生的电话》改编自现代惊悚小说大师斯蒂芬·金同名小说,《弱点》导演约翰·李·汉考克执导,老戏骨 唐纳德·萨瑟兰 和好莱坞御用“9月男主” 杰登·马泰尔主演,金老头亲自操刀编剧。喜欢金老头的同好一定不要错过??
??恐怖·惊悚·悬疑·成长·超自然·小说改编
电影《哈里根先生的电话》改编自现代惊悚小说大师斯蒂芬·金同名小说,《弱点》导演约翰·李·汉考克执导,老戏骨 唐纳德·萨瑟兰 和好莱坞御用“9月男主” 杰登·马泰尔主演,金老头亲自操刀编剧。喜欢金老头的同好一定不要错过??
《哈洛根先生的电话》并不是一部简单的恐怖电影,全篇没有一个血腥暴力恐怖镜头,但在片子放映结束时令人鸡皮疙瘩泛起,内心却又有丝丝暖意升腾,没有暴力冲突没有恐怖画面,这看起来一点都不“金式”。片子前期温馨、后期气氛陡然诡异,加入超自然元素,iPhone手机成为了能任意杀人的「死亡笔记本」!难怪看了的同好会提出一个问题:这难道不是苹果拍的广告?
很久没看过这么细致、踏实,朴素又诚挚的国产作品了。《和平之舟》用纪录片的态度描摹出一幅当代中国海军追风逐浪、传播大爱的画卷。
当你以为传染病已经很可怕,他告诉你还有可能遇到海盗的威逼。当你以为他国都会为我们的帮助而感动,他告诉你,中国形象的树立和推进每一步都付出了极大的努力,有智有勇有谋。
很久没看过这么细致、踏实,朴素又诚挚的国产作品了。《和平之舟》用纪录片的态度描摹出一幅当代中国海军追风逐浪、传播大爱的画卷。
当你以为传染病已经很可怕,他告诉你还有可能遇到海盗的威逼。当你以为他国都会为我们的帮助而感动,他告诉你,中国形象的树立和推进每一步都付出了极大的努力,有智有勇有谋。
同时,我们也通过这部作品看到了军人责任担当背后,对于家人的愧疚和遗憾,军属的付出与代价。
取材于真实事迹,主创团队、军事专家、医疗专家通力合作,尽可能的高度还原军事与医学专业常识。丰满立体地展示了中国为人类命运共同体作出的贡献,展现了大国担当。
在这部作品里,没有狗血的剧情,只有克制的深情,没有颓废的角度,只有积极的生活,没有悬浮的烦恼,只有深刻的遗憾和相互鼓励的错过。
这是一部群像作品。海军军医张渡航,特战队出身、是一名有实战经验的全科医生,是大白船上难得的人才,但面对家人的疾病与痛苦,也会陷入家国与责任的碰撞。政委叶南,常年漂泊海上,错过女儿的成长,也要小心翼翼拉近与家人的关系。孙院长,常年海上工作,也只有在孩子受伤的时刻才能有机会多和女儿待一会儿……不但男性角色非常好,女性角色也非常好,常见的误解、小心眼儿等刻画都没有,不爱红装爱武装、谁说女子不如男?
铁打的大白船,流水的螺丝钉。《和平之舟》播完了,和平方舟的故事还在发生。中国海军的精神永存。
最后这两部和第一部越差越远,这一部已经完全变了味,何必打着拧紧的旗号,既然含义都不一样了,起一个毫不相干的名字不行吗?借了经典的名字又不尊重经典,质量也不高,给一星,小女孩的气质好,很可爱,男孩也很聪明,就是女主被编排的太离谱了,拍成了烂片,还不如09版那部,那部起码还没敢瞎编乱造的真去闹鬼。
最后这两部和第一部越差越远,这一部已经完全变了味,何必打着拧紧的旗号,既然含义都不一样了,起一个毫不相干的名字不行吗?借了经典的名字又不尊重经典,质量也不高,给一星,小女孩的气质好,很可爱,男孩也很聪明,就是女主被编排的太离谱了,拍成了烂片,还不如09版那部,那部起码还没敢瞎编乱造的真去闹鬼。
本片两个细节,第一个细节,安柚鑫的华裔副机长在介绍自己的时候名字是纯英文风格名字,非常类似好莱坞很多华裔演员因为亚裔角色固定匮乏或者本身就不给华裔面试角色「看到华裔的名字就知道是华裔」所以会修改成英式名字,Samuel Dele,
本片两个细节,第一个细节,安柚鑫的华裔副机长在介绍自己的时候名字是纯英文风格名字,非常类似好莱坞很多华裔演员因为亚裔角色固定匮乏或者本身就不给华裔面试角色「看到华裔的名字就知道是华裔」所以会修改成英式名字,Samuel Dele,
这也算是部旧瓶装新酒的爱情片,虽然故事听着很俗套,却又有很多新意,片中的“含香”公主虽然美丽,却因奇臭而无人理睬。
杨千嬅素来为人所赞誉的超级亲和力此次发挥到极致,在笑容泪眼中恰到好处地诠释出“含香”公主的温柔忧伤、善良可亲、憨傻直爽,拍文艺片见长的任贤齐此次扮演沈梦溪也属他的拿手好戏,两人的表演相得益彰。
值得称道的是本片影像效果也非常讲究,加上搞笑噱头,再佐以香气
这也算是部旧瓶装新酒的爱情片,虽然故事听着很俗套,却又有很多新意,片中的“含香”公主虽然美丽,却因奇臭而无人理睬。
杨千嬅素来为人所赞誉的超级亲和力此次发挥到极致,在笑容泪眼中恰到好处地诠释出“含香”公主的温柔忧伤、善良可亲、憨傻直爽,拍文艺片见长的任贤齐此次扮演沈梦溪也属他的拿手好戏,两人的表演相得益彰。
值得称道的是本片影像效果也非常讲究,加上搞笑噱头,再佐以香气扑鼻的蘸料、酸辣适中的调味、回味绵长的意蕴,整部影片就像一道精心制作的温情小菜。
影片还特意在古典之美中融入许多时尚和现代元素,比如说男女主人公极具波西米亚风情的着装。另外,本片的爱情主题也十分别致且耐人寻味:虽然彼此都不完美,但只要真心相爱,臭味相投,就一定能让这段爱恋长长久久,如此非同寻常的誓言和“遗臭万年”的爱情故事不免让人为之怦然心动。
意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。
影评中有句话:“最客观的史学,最真实的生命。”借用。
看了影片介绍后再看我的观影笔记,我的语言被电影的质感感染了,彻骨的沉闷与缓慢,让词语变得沉重笨拙,片中对话不少,却零零散散,这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围,充满了幽暗感的镜头语言,以及片中时时出现的十字架与布道士身影,令我不自然的注意到导演对于宗
意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。
影评中有句话:“最客观的史学,最真实的生命。”借用。
看了影片介绍后再看我的观影笔记,我的语言被电影的质感感染了,彻骨的沉闷与缓慢,让词语变得沉重笨拙,片中对话不少,却零零散散,这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围,充满了幽暗感的镜头语言,以及片中时时出现的十字架与布道士身影,令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻,或呈现。所以,导演有没有呢?
这主题是男女吗?更简洁而言,是女性吗?全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉,一位女性,来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗?)在场关系变得失衡:全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然,片中有很多对白,但那些对白都是容易消弭的,唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫,怨恨中充满期翼,但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里,我予她同情,遭遇任何不幸的人应得的同情。
可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗?),至影片中部却开始缠绕住维塔利娜,他要她爱,而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般,引导维塔利娜遁入基督的福音中,甚而妄言:若金移民的生活,是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话,仿佛宗教的训诫,企图驯服眼前座下的女人。女人说:“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧,维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话,似乎在回想这一切。
神父赢了,同他依仗的基督一起胜了,亚当胜诉。
片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜,在男人们的帮助下修缮房屋,撑开双臂望向镜头之外的群山,头顶阳光明亮。可是反抗呢?影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓,葬在丈夫旁,她已经被神父说动了,也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了,这些东西没有明确的说出来。
无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞,应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦,以及在痛苦中所思考的男女问题,都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。
但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上,诗画一般的观影体验,静而缓慢悠长的叙事氛围,都为一天带来片刻宁静。
我是关着屋里的灯来看的,顺便在手机上记录了观影的随想,一些碎片般身处黑暗的语言,一并奉在下面。
普通看剧人,不追星,最多当个颜粉。以前杨幂的剧尤其古装,本颜狗基本上都会去看。我承认她年轻时很美很绝,尤其是眼睛太灵了。但是下半张脸我个人是觉得调过了,所以侧脸看着很松垮。
本人85花的剧看得多,杨幂刘诗诗赵丽颖唐嫣都是冲颜值也会去看。眼窝深这些问题,刘诗诗也有,这就需要演员选适合自己的道路,搞清楚定位提升自我。
普通看剧人,不追星,最多当个颜粉。以前杨幂的剧尤其古装,本颜狗基本上都会去看。我承认她年轻时很美很绝,尤其是眼睛太灵了。但是下半张脸我个人是觉得调过了,所以侧脸看着很松垮。
本人85花的剧看得多,杨幂刘诗诗赵丽颖唐嫣都是冲颜值也会去看。眼窝深这些问题,刘诗诗也有,这就需要演员选适合自己的道路,搞清楚定位提升自我。
搞清楚观众批判的点,目前是颜值不行也不能入戏。疲态是有但没有到丑绝人寰的地步,但凡男女主演技好有cp感也不至于被嘲得厉害。
别把容貌焦虑转移到普通人身上,说什么普通人30岁以后就老了没出路了,普通人靠的是脸和身材吗?用知识和技能武装自己才是正事,那些天天维护你家主子的丫鬟(部分粉丝)年薪有百万吗?
中国多少人月薪3000都没有,少心疼208万吧。他们就是靠脸吃饭的,颜值和演技都卷起来,男女明星都该骂就骂,省得他们以为靠脸靠综艺炒热度就可以长红,自律并拿出好作品来才对得起他们的日薪。
那些杨幂的nc粉丝(不针对正常粉丝),承认自己家姐姐老了状态不好很难吗?你自己看得下去就看啊,老是想捂嘴其他人,强迫别人说你家姐姐美。
哪条法律规定了只能夸演员?我有手机有网有自己的意识不能在网上发表评论吗?凭啥来骂我?素质教育任重道远。。。
果然,粉丝来了还直接拉黑。本人回复——我本人从没有辱骂,用不好的词汇过,都是正常如实描述,显老疲态不适合该角色,仅此而已。我哪里有辱骂性的词语?反倒是你们粉丝,上来就问候家慈,这是教养?
为了避免很多粉丝对号入座,我加上了限定词语【部分】。如有冒犯正常粉丝向您道歉,对不起。
30来岁演这个没什么也支持,比起十来岁的古偶,我觉得这个确实更适合她。但作为荧幕上的明星,应该状态好给观众更好的视觉体验,或者是演技佳让人有代入感。
私以为,老妖婆这些算辱骂,姨味我不知道,但"风尘味""妈妈带着孩子"这些不算辱骂的词语吧,只是一些描述性的词语,表达个人的直观感受而已。比如说,像古装剧里的花魁这些,可以说演员演出了风尘(风流妩媚交际花)的感觉,并不是在骂演员吧。换到这里,女主的人设不需要风尘味,但是演员给观众的观感有这种感觉,观众有描述出来的权利。我单说一句xxx有风尘味你去举报辱骂别人,平台也不会认吧?
不是黑粉,个人直观感受,只允许粉丝夸赞不允许观众批评吗?当然,我也不支持辱骂演员,不需要用侮辱性的词语也可以表达。
港真,我真的特意登陆豆瓣来写个剧评,不写心里这恶心劲过不去。
好好一个刑侦剧,谈瘠薄恋爱啊?还特么粉红滤镜的民宿,还特么粉红滤镜的脚踏车,还特么粉红滤镜的你拉我衣角,我特么尬得脚趾都麻了!要不要搬个城堡给你拍公主小妹?
港真,我真的特意登陆豆瓣来写个剧评,不写心里这恶心劲过不去。
好好一个刑侦剧,谈瘠薄恋爱啊?还特么粉红滤镜的民宿,还特么粉红滤镜的脚踏车,还特么粉红滤镜的你拉我衣角,我特么尬得脚趾都麻了!要不要搬个城堡给你拍公主小妹?
秦明好好一个刑侦大IP,男主非要刻画成一个脸瘫,机车,基本沟通能力都没有的精神小伙。你以为你硬凹点专业名词就显得你法医很专业很牛逼?再加上身世一定要苦难,童年一定要艰辛,一定要失忆,不失忆不是好法医。到下水道现场,戴个手套就显你专业了?你就冲进去救那女的,救就更好笑了,扶着她在前面弱智似的慢慢散步,怎么?生怕背后的人偷袭你不成功?把观众智商按在地上摩擦?
再说那二了吧唧的女的,无时无刻不盯着秦明发情,你特么是法医是刑侦剧!你跑这儿来上我们恋爱了综艺来了?特么感慨案情还要跑到大海边感叹,还要男主来一段矫揉造作的感情独白。骑脚踏车还要为了修狗狗把你那带花篮er的自行车扔一边,我特么!你可别造作我们修狗狗了,你怕是进错组了,赶紧特么去隔壁偶像剧演傻白甜。一个法医,自己打车去找嫌犯,你这智商怎么考进警察队伍的?去现场手机还不调静音,生怕嫌犯听不见干不死你是不?手无缚鸡之力还是个zz那你为毛一个人跑去?安排这些桥段想塑造个什么角色?只会谈恋爱的二逼傻白甜演员进错了刑侦剧组?
还有你破案就破案,整脊薄什么鬼片?刘玉山有精神分裂非脊薄大晚上整得白衣飘飘烟雾缭绕还带闪电?你以为你特么拍楚人美呢?看看其他导演怎么靠演员的面部变化和眼神特写演出那种精神分裂不寒而栗的可怕,不是特么你这种贞子滤镜一惊一乍!
剧情也特么硬伤,老婆明明知道是代孕还怀疑老公出轨,就算怀疑老公出轨,特么最后看见刘玉山进门来掐死小月就不问问刘玉山是谁?而且特么自己也安了摄像头,一个高知会不知道你老公到底是出轨还是在照顾孕妇?就算出轨你就把代孕妈妈弄死,这特么是高级白领?这特么是电锯惊魂男主附体吧?
编剧和导演脑子里的屎尿能不能倒干净?你特么纯拍一个脑残偶像剧也行啊,别来霍霍刑侦剧OK?
今天在爱奇艺上看到了这部电影的预告片,于是就抱着好奇的心理看了一下。既然这部电影是中法合拍,那么特效做的还不错,而且远超国内大部分动画电影,至少在我看过的中国动漫中排名前三。
讲完自己的观点,再说说我看到别人影评后的观点。
第一,有人觉得这部电影像《疯狂动物城》的翻版,我在看了这两部电影的海报对比后也觉得很像,但是看过这部电影后,我觉得在各方面都有差别。首
今天在爱奇艺上看到了这部电影的预告片,于是就抱着好奇的心理看了一下。既然这部电影是中法合拍,那么特效做的还不错,而且远超国内大部分动画电影,至少在我看过的中国动漫中排名前三。
讲完自己的观点,再说说我看到别人影评后的观点。
第一,有人觉得这部电影像《疯狂动物城》的翻版,我在看了这两部电影的海报对比后也觉得很像,但是看过这部电影后,我觉得在各方面都有差别。首先就是剧情,和动物城的有很大区别,主线剧情完全是按照自己的结构走的。其次,有人觉得电影中的猫兔像动物城中的狐兔,但是对兔子的描写是从40分钟后才开始的,可以把猫鼠看成一对CP,他们才是主角,而结尾有两对CP,明显与动物城不大像。
第二,有人觉得这部电影完全按照了警匪片的套路,很没新意,而且台词很无聊。但是,你们要知道,这部电影是做给小孩子看的,你们可能见过那么多的套路和可笑的台词,但是小孩子不在乎,而且这部电影中也有正能量。如果有人问我为什么要看,两个字:好奇。而且我也只是一个初三的学生,未必不能看。
第三,电影很好的融合了中外文化,中国元素从电影中河马,浣熊的方言口音和一些充满中国元素的店铺就能看出来。而外国元素是从其中一些剧情和模型看出来的。这一点也是最让我惊喜的一点。
有好处自然也有缺点。比如剧中的主线不明显,以及有些俗套的台词,等等。不过这些是对于青少年和成年人讲的,小孩子不会注意到这些东西。
最后,这是一部很不错的电影,综合考虑给四星。还有,我上一段说小孩子不会注意到这些东西,但是这并不意味着我会给那些因为观众是小孩子就给瞎拍的电影捧场,而且从这点看来,这部电影也算是良心了。
PS:如果有人想要交流看法的话可以私信我,我会与你好好交流意见。(但是因为学业和住校,可能不会很快回复)如果有人要喷的话,随时奉陪:)
国际象棋天才女主,张扬无匹一身锐气,在男人主宰的战场中杀出重围。
以上是简单概括。
剧里面有零星的感情线,友情、亲情,以及各种常见的社会现状,这一切都为一个中心铺路:既然一定会有人赢,那这个人为什么不能是我?
注意
国际象棋天才女主,张扬无匹一身锐气,在男人主宰的战场中杀出重围。
以上是简单概括。
剧里面有零星的感情线,友情、亲情,以及各种常见的社会现状,这一切都为一个中心铺路:既然一定会有人赢,那这个人为什么不能是我?
注意,这不是在提出一个疑问,而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作,并作出陈词。
她是女人,她就是要赢,不论姿态够不够优雅,是不是受大众追捧赞美。
这部剧没有刻意地去cue女权,倒是出于ZZ正确的惯例,最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主,帮助她重新站起来。
象棋女王的男人们,都是她的铺路石。这些男人被她的魅力吸引,伺机靠近她,试图征服她,而他们得到的下场是,作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。
让我们想象一下,男性作为狩猎者的天性,仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物,借助各种工具,将其带回圈养,驯化。驯化失败的,先是杀鸡儆猴,再变成口粮;驯化成功的,则大批量地培养,其下一代,下下一代,肌肉退化,野性丧失,攻击力越来越弱,任人宰割。
这场景是不是很熟悉?
这个圈常见的方式就是婚姻。
很难说,他们究竟是真的仰慕女王,还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。要知道,男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。
让我们来看看,在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将,在两性关系中是如何博弈的。
功夫巨星,历年来更迭不断。李小龙,成龙,李连杰,吴京,张晋……。尤其是吴京《战狼2》的巨大成功,给了这种类型片演员充分的信心,虽然依然有人在叫喊着无人接班,没人站出来等等……
首先观众的欣赏水平是越来越挑剔的,这些年来当功夫片各种要素都被拍尽拍烂后,后来的动作演员们还想在功夫片中创出一份好成绩非常困难的,比如吴京也是当了那么
功夫巨星,历年来更迭不断。李小龙,成龙,李连杰,吴京,张晋……。尤其是吴京《战狼2》的巨大成功,给了这种类型片演员充分的信心,虽然依然有人在叫喊着无人接班,没人站出来等等……
首先观众的欣赏水平是越来越挑剔的,这些年来当功夫片各种要素都被拍尽拍烂后,后来的动作演员们还想在功夫片中创出一份好成绩非常困难的,比如吴京也是当了那么多年绿叶配角,才找到他自已的独特定位。几年过去了,下一个是谁?这个问题让那些年少成名的武打童星们感到尴尬。其中就包括释小龙,谢苗。
前段时间,看到了谢苗的《目中无人》,加上今天看的释小龙这部《逃学神探》,会发现这些童星是真的长大了,释小龙竟然还是导演?真是可喜可贺。
先说说电影吧。真心不错,致敬又创新,搞笑又不落俗套,给人感觉就是很诚意满满,释小龙本人看着也不出戏,立住了角色,虽然到处都是模仿致敬,可你不觉得突兀,还挺有效果。
只是,只是这最后一段,,咳咳咳 ,,,,我想肯定有人会说搞什么?最后一段让一群手无寸铁的学生娃们跟一群手持斧头砍刀的黑帮之徒对杀?这疯了吧?就算你神探再强,可以打不死,你让文弱女老师跟别的学生这不是送死吗?有人说这是象征意义?以后还是不要出现这种给人以诟病的设计了吧?
他们深知超越前辈的一时很难。但就像开头说的,只要找对方向,持坚下去,功夫片的荣光总有一天会属于他们的。同时,也是最可贵的,他们不是一盲目坚持,他们很有头脑,非常敬业,认真对待每个角色,每部片子,谁又敢说多少年后他们的作业不被奉为经典呢?
希望这些功夫小子们越来越好吧!四星鼓励!
这应该是一部从开头就不难理解,以为知道结局,以为猜到凶手,期待背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。但最终揭开真相的时候,一切猜都没有意义,那些符号化的恶人,那些让人不寒而栗的记忆,代表的,只是一个时代的殇,一个想说透但说不透的时代疤痕。
奈飞的剧,制作向来精良,所以开篇的每一滴雨都会打在心头,因此,这样用心制作
这应该是一部从开头就不难理解,以为知道结局,以为猜到凶手,期待背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。但最终揭开真相的时候,一切猜都没有意义,那些符号化的恶人,那些让人不寒而栗的记忆,代表的,只是一个时代的殇,一个想说透但说不透的时代疤痕。
奈飞的剧,制作向来精良,所以开篇的每一滴雨都会打在心头,因此,这样用心制作的一部剧,如果只是一个普通的犯罪团伙覆灭的过程,就显得过了。所以当每周死去一个并不是那么极端的配角时,我曾怀疑过,奈飞是不是用力过猛了,直到最后……
这是一个并不复杂的故事。
在法治不如现在健全的年代,就像一个迎来新生的阵痛时期。暴力刑讯处于灰色地带,为了制衡黑暗,也为了带来光明。经历那个时代的平头百姓并非无法理解和承受,执行者也并非完全没人性。
所以,平民在承载悲伤的三十年后初初想要的只是一句道歉,曾经的暴力刑讯执法者也会因为罪恶感将自己臆想为受害人。
但是,昏暗时代滋生出行为上的恶露可以排干净,思想上的恶露却会蔓延。行为之殇可以因时代消磨,但人性之恶难以被磨灭。
于是,时代内的暴力处决,凌驾平民之上的蛀虫视角,让时代的后殇变成了平民无法磨灭的痛。
如果,曾经肇事逃逸找不到凶手,强奸至死被说成自杀,暴力刑讯逼做假供,殴打至死无法翻案,因为时代可以说的晦暗不明,但是当往日的恶在逃离法律追溯的今天,只想要得到一声抱歉也没办法,依旧光天化日行凶,依旧随意杀人顶罪,舆论转移焦点,公检法始终沆瀣一气,逼得平头百姓需要通过一一杀戮且有目共睹才能显露痛苦的方式大白天下,却真真是时代之殇。
每个时代都有自己的痛,就像每处光明皆有黑影,回望从不轻松,反省却是亡羊补牢。只可惜,恶人从不回望,有些人不会亡羊补牢。这是时代的悲剧,这是悲剧延续的时代。
短短十二集,其实到最终也没有被告人站在被告席上,因为时代站不上去,被告人站不上去,被告的对象站不上去,因为,谁是被告,难以定义。女主说我将展开辩护,她要辩护的人,何止一个。
韩剧就是这样一个存在,政堂晦暗难尽,影视剧却屡屡发光,宇宙不会被星光点亮,杠杆撬动地球的结果不好印证,但是投掷石子堆成支点的努力从不懈怠!如果期待《争锋相辩》有个爽快明亮的结局就算了,对手太强大,但想看出点光来还是可以的,毕竟现在只手遮不了天。
三石的初恋应该是很多男生永远的白月光,郑丽媛却总想当白天的日头照照亮。从《检察官内传》开始,她就接触检察官,这次演律师仍旧在线,前期很世故,后期有故事,爱情戏早不是她的菜,所以恋爱不谈直接升级成未婚妻也没关系,眼神里是同壕战友就可以;
李奎炯的小迷糊能火是有道理的,吸毒不吸毒是两个状态,这次公益律师和杀人犯之间就差一个结局,有人希望他是凶手,因为场景设定引导,我不希望他是凶手,因为时代需要清流,晦涩不明的设定就留给时代的恶露去吧,热心的,帅气的,温暖的,清明的,角色还是亮堂,正面的好。