『不期而遇』
魅族广告给你双击666!
一部爱情公路片如片名一般,
从男女主相遇开始,
一系列的剧情发展全靠一堆“巧合”硬推,
逻辑Bug接连不断,
轻松的氛围下尴尬也不少。
张亮各种脱脱脱给女观众发福利,
张雨绮各种惨目忍睹的服饰造型,
是否造型师服装师什么的都是女的故意拉个仇恨的?
『不期而遇』
魅族广告给你双击666!
一部爱情公路片如片名一般,
从男女主相遇开始,
一系列的剧情发展全靠一堆“巧合”硬推,
逻辑Bug接连不断,
轻松的氛围下尴尬也不少。
张亮各种脱脱脱给女观众发福利,
张雨绮各种惨目忍睹的服饰造型,
是否造型师服装师什么的都是女的故意拉个仇恨的?
【4或5分】
最垃圾的“抗日神剧”之一,影片中提及的“中国黑室”密码破译情报机构是存在过,但是那是国民党军统特务头目戴笠联合国外密码专家组建的,片中的“郑忠”查不到任何资料;国民党情报机构,曾经有过一位名叫池步州奇才,破译了日军偷袭珍珠港的密码,但是此人根本没有加入过中国共产党,营救任务纯属虚构也毫无疑问!该片的战斗场面粗看一眼还凑合,仔细看就不行了,拼刺刀报销的都是鬼子;炮弹和手榴弹爆炸,同样距离很近,
最垃圾的“抗日神剧”之一,影片中提及的“中国黑室”密码破译情报机构是存在过,但是那是国民党军统特务头目戴笠联合国外密码专家组建的,片中的“郑忠”查不到任何资料;国民党情报机构,曾经有过一位名叫池步州奇才,破译了日军偷袭珍珠港的密码,但是此人根本没有加入过中国共产党,营救任务纯属虚构也毫无疑问!该片的战斗场面粗看一眼还凑合,仔细看就不行了,拼刺刀报销的都是鬼子;炮弹和手榴弹爆炸,同样距离很近,是鬼子就炸飞,是八路就啥事儿没有,服了;很多场景,子弹打中的地方没有任何痕迹,摄制组拍摄水平不行,控制成本的能力却非常出色!该片模仿经典名片《拯救大兵瑞恩》,但是“照猫画虎”都整不明白,题材、演员、剧情、特效等跟《拯救大兵》相比,被狂甩一百条街都不止!拍摄一部篡改甚至虚构历史、弱化日军战斗力、特效水平在二十多年前的“抗日神剧”来缅怀抗战中牺牲的英烈简直就是讽刺!还没有看过的朋友们,本人在此建议你们没有必要浪费时间!
新版始终无法像老版那样触动我。
索然无味的樱穗互吹泛滥成灾,少女风滤镜全程高亮,一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气,这些对我来说都是槽点。
不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的,而秋穗就是一个复刻的樱,看两人对话无聊至极,她与海渡的情我看了心中没有一丝波动;李小狼的出场则是只背负着两个任务:眉头紧皱表达担心,以设置剧情悬念,或者不
新版始终无法像老版那样触动我。
索然无味的樱穗互吹泛滥成灾,少女风滤镜全程高亮,一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气,这些对我来说都是槽点。
不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的,而秋穗就是一个复刻的樱,看两人对话无聊至极,她与海渡的情我看了心中没有一丝波动;李小狼的出场则是只背负着两个任务:眉头紧皱表达担心,以设置剧情悬念,或者不定期撒一把狗粮,形象远不如初代来得丰富,很难接受把这种简单粗暴的处理称之为“人物的成长”;知世戏份相比初代少了很多,几乎没有花笔墨描述她深层的内心了,仅作为一个偶尔推动剧情、大多时候只会附和几句无所谓的话的点。
其实人物成长无法得到充分的表达是可以理解的,因为老版有七十集,很多角色的形象已然丰富完整,角色相互之间的情感也十分细腻。要在第一季的22集中展开同样质量的内容是不可能的,更别说这一整季全程都是卖弄悬疑的基调(想翻白眼)。但这种水平的新作,看起来只像是在强行续命,哪怕不时放出旧版插曲配合狗粮勾起无限情怀,也难以真正为人连结曾经创造的那个美好世界。
八零后真的是老了,却一直不愿意承认老了,现在时不时就会翻看以前的电影,这部也不知道是看了第几次了,今天硬是又看了一次。
这部里边主要矛盾是洪兴内部,虽然有东星耀扬一直后台主导,但总感觉还是太单薄了一点,影片主要还是为了讲故事让山鸡上位。
我看故事喜欢看人情道义之类,本片很多地方都不错,但结尾还是有点草率,大天才死,片子马上就切换到辩论,让观影人很难接受。
八零后真的是老了,却一直不愿意承认老了,现在时不时就会翻看以前的电影,这部也不知道是看了第几次了,今天硬是又看了一次。
这部里边主要矛盾是洪兴内部,虽然有东星耀扬一直后台主导,但总感觉还是太单薄了一点,影片主要还是为了讲故事让山鸡上位。
我看故事喜欢看人情道义之类,本片很多地方都不错,但结尾还是有点草率,大天才死,片子马上就切换到辩论,让观影人很难接受。
一些评论喜欢说古惑仔毒害了一代年轻人,能说什么呢,我看的是兄弟情义,越是年龄增长后,越看中这些,所以才会经常回看过去,如果代价这么大,我觉得我宁愿不要这场胜利。
四天的暴动如同黑夜中的狂欢
太阳再次升起之时
是比狂欢前还要 四天的暴动如同黑夜中的狂欢 太阳再次升起之时 是比狂欢前还要痛苦的宿醉 ------------- 本季关键词:背叛;本季新地图:重刑区 MAX 在上一季的评论中,我主要解读了几个人物,有Piper,Alex,Red红妈等。到了第六季,剧集创作者正巧也采取了每集一个人物POV视角的拍摄手法,那我就顺着这个思路来分析每个人物在这场人性的困境中的状态吧。 第一集:Suzanne的幻想 疯眼是不幸的孩子中最幸福的那一个,因为没有按时服药,精神疾病复发,来到重刑区的她却犹如进入另一个乐园。在面对审问时,她在理性和疯狂之间徘徊,幸而有她的妈妈一直陪伴在她身边… 尽管世界如此残酷,在你眼中如果一切都是游戏,如果有妈妈一直陪伴,尽管是虚假的,又何尝不是极大的慰藉?或者说,何为真实,何为虚假? 第二集:Cindia的谎言 这一集真是如同大石压在胸口,每个人都陷入了“囚徒困境”。是供出别人轻赦自己,还是说出真相成为众矢之的?这一集奠定了本季的基调,本季核心“背叛”也浮出水面。 大块头黑人Cindia的flash back第一次出现,却是在如此绝望的情境下…从小她就善于说谎,不愿承担责任,如今这样的她却成为拯救所有女囚的关键…她是唯一一个知道真相的人。 每一个人都深陷绝望,苦苦挣扎。玛丽亚被门多萨陷害的绝望,Piper找不到Alex并知道自己将会被延长刑期的绝望,Tastee伸张正义不成反而成为罪魁祸首的绝望,还有天真单纯的波多黎各女孩认罪误杀狱警,将被判终身监禁,而她的妈妈还在监狱外卖拼命工作等她出狱…老铁,我的心都碎成渣渣了… 第三集:Frida的出卖 这一集的关键词就是“出卖”,每个人必须做出选择。Frida最擅长处理这种情境。本集的flashback是她年轻时在重刑区服刑,曾经陷害两个朋友换取减刑。如今再次回到这里,她又出卖了谁而换取了安全的B区的床位?本季大反派姐妹也初次登场。盘踞C区和D区各自为王,相互对抗的两个大boss到底什么来头?(话说大眼镜Carol真是我的菜啊,帅的不要不要的) 第四集:狱警的残酷游戏 这一季中有一个有趣的真人游戏,叫“Fantasy Inmate”,是白人狱警们无聊时发明的打发时间的游戏。每人将赌注1-2个女囚,每次这个女囚遇到什么麻烦,比如被打、被记过、互殴等状况,都可以积分。游戏截止时看谁分高,可以获得奖金。 有的狱警是真心喜欢玩这个游戏,有的狱警只是为了获得奖金。本剧没有把这个游戏描写得很残酷,毕竟有一个书呆子狱警严格要求大家只能观察,不能故意诱导。然而如果真实的狱中也在玩这个游戏,那么后果不堪设想。 第五集:Badison的诡计 论本季最令人讨厌的角色,Badison荣登榜首。因为肥胖而从小备受歧视的她,用脾气暴躁来掩饰巨大的自卑。直到有一天,她从欺负别人开始体会到了残酷的快感后,就开始越发肆无忌惮地欺负弱者。她也因为自己的一肚子坏水,获得了C区头目Carol的认可,成为头号走狗,树立了一定的权威。 然而Piper的出现令她嫉妒到无法忍受,一个漂亮的中产阶级家庭女孩,性格倔强、自我中心,简直就是她所幻想拥有的一切。她不断地试图打碎这个玻璃水晶球,却发现无从下手。太多人在保护Piper,从一开始的Red,到后来的Alex,甚至Carol。 为什么别人可以轻易获得的东西,自己却怎么努力都无法触及?!请听土肥圆Badison的怒吼! 第六集:最得力小弟Daddy 本季最帅T要数Daddy(奇怪了Ruby Rose竟然不在max里面了,第四季还和Nicky勾搭来着呢),风头盖过Alex!(毕竟Alex属于美女T,不是假小子那种) 回忆往昔,Daddy一直都是不遗余力为大佬服务的小弟,不论是招妓、组织趴体、还是出了人命后摆平麻烦,她一直都毫不马虎,让大佬们十分放心。在Max里如果不是Daddy的精心打理,吸毒成瘾的芭芭拉早就没有实力了。 她为了拖住芭芭拉以求自保险些毒死芭芭拉,又激化C区和D区的矛盾。但是走进她的内心可以看到,其实她对那些有过露水情缘的女孩还是有真心的。自从达雅来到D区,她们互相帮扶,结成一对新晋人气CP。 本集的主角叫痣姐,片头以“热炒界的天才莫扎特”的新闻报导剪报来强调她的美食地位。这高度赞誉背后是痣姐永动机一般的人生信念。 一、天赋觉醒 出生在泰国贫民窟的痣姐从小生活拮据,年轻时她靠不断做裁缝来维持生活,直到一场大火将一切付之一炬。靠不眠不休地工作拥有一点点的痣姐再次陷入一无所有,她前来投奔摆小吃摊的母亲。直到有一天在帮助母亲出摊时发现母亲和妹妹炒面的动作好慢,怕客 本集的主角叫痣姐,片头以“热炒界的天才莫扎特”的新闻报导剪报来强调她的美食地位。这高度赞誉背后是痣姐永动机一般的人生信念。 一、天赋觉醒 出生在泰国贫民窟的痣姐从小生活拮据,年轻时她靠不断做裁缝来维持生活,直到一场大火将一切付之一炬。靠不眠不休地工作拥有一点点的痣姐再次陷入一无所有,她前来投奔摆小吃摊的母亲。直到有一天在帮助母亲出摊时发现母亲和妹妹炒面的动作好慢,怕客人等不急的痣姐不顾母亲“你根本不会做菜”的鄙夷,拿起了炒锅做出了她的第一道地摊小吃。哇!那个时候,她发现她有做菜的天赋。 二、转型求生 接过母亲摊位的痣姐每天10点出摊工作到凌晨,可是,鸡肉炒面的利润非常有限,不足以支撑她拥有一个带雨棚的小吃摊。遇到恶劣天气,她无法出摊,没有收入,再加上一年中总有的生意淡季,痣姐的生活经不起一点点风险。如何摆脱利薄——无法升级装备——销售不稳定——收入更少——更加无法升级装备的恶性循环?痣姐冒着人生重大风险大胆投入制作了摊位上的第一个奢侈菜品,虾。加入了海鲜原料的菜被食客所接受和喜爱,海鲜炒面比鸡肉炒面卖出了更高的单价。单位劳动时间的回报增加,痣姐用增加的收入搬进了路边店铺,不仅能风雨无阻地出摊,还能被熟客“定位”。 三、王牌诞生 每一个路边摊主都会炒面,雷同的海鲜炒面或是鸡肉炒面都不足以支撑痣姐形成对客户的强烈黏性。投入工作的痣姐注意到,泰国夜市路边摊小吃的主顾是从酒吧和赌场出来的客人,当中有一些很注重吃的人。她决定采取差异化竞争,打造自己的独家菜色—蛋包蟹。报着“就算是做蛋包蟹,我也要做得与众不同”的追求,她学习日式蛋卷的烹饪手法,结合泰国海 鲜特色,以松软炸蛋卷包裹半公斤蟹肉,先铺平后再卷手法,创造出了自己的王牌菜品。客人们慕名而来,赌场打电话来大量订购,生意好到蛋都不够用。 四、永不停息 蛋包蟹的成功让痣姐看到私房菜的旺盛需求,之后,痣姐不停构思开发新菜单,醉猫炒河粉、海鲜炸米粉、干炒冬阴功……她的菜单越来越长,她赋予了常见菜以个人标签的特色,吸引名流政客前来探店。直到有一天,她受邀参加一个宴会,会上,她被授予米其林一星称号。米其林,这个以美国卡车司机用嘴投票、基于大众口碑成长起来的美食评选标准,给这位市井中成长的痣姐最高肯定。聚光灯后的痣姐迎来了更多的客人,餐厅开始订位,服务员表示“不能保证等位时间”,路边摊起步的痣姐不仅是小吃摊“一姐”,还是专业认证的“大厨”。 开店40多年的痣姐几乎从不休息,她说,我不会累,炭火和铁锅就是我的信念,教会我变聪明、变勇敢,只要还有体力我就不会休息。一开始,为了生存而炒菜,后来,为了追求更好而炒菜,做出了更好的菜品、赚到了更多的钱、得到了更多的肯定、成为了更好的自己,再后来,分不清是为了财富而工作还是为了快乐而工作,只知道自己喜欢投入在这样的工作状态中,像个永动机一样不会累、不会烦、不想停。就用这样的人生态度,高光了自己,照亮了别人。 美颜滤镜开到爆,666,你们家瞎喷,那也别怪我家,看了片段都觉得很油,请问你们有什么资格来喷别人家的,自己家实力不行,就说别人怎么怎么样,粉丝素质666,数据也做个假的,尬吹尬捧还尬黑,有意思吗,不好看不让别人点评,杨幂路人缘都是被你们粉丝败坏的,一个个柠檬精,酸死了??,你想让别人给好评,剧要好啊,剧又不好,律师为什么结婚才能进律所,这不是扯么?律师都出 美颜滤镜开到爆,666,你们家瞎喷,那也别怪我家,看了片段都觉得很油,请问你们有什么资格来喷别人家的,自己家实力不行,就说别人怎么怎么样,粉丝素质666,数据也做个假的,尬吹尬捧还尬黑,有意思吗,不好看不让别人点评,杨幂路人缘都是被你们粉丝败坏的,一个个柠檬精,酸死了??,你想让别人给好评,剧要好啊,剧又不好,律师为什么结婚才能进律所,这不是扯么?律师都出来发声,都不是这样的 打斗分镜很棒,特效也很炫。让我感觉有点不好的是人物换血,里奥由老正经变成了个大沙雕,师傅也是,不过把琼斯这个boy改成个正经人我还是很喜欢的,毕竟原来是欠欠的(链锯冰球杆简直太帅了)但给他们有技能的武器不得不说是个好决定,可以增加更多特效和更酷炫的打斗,这加了很多分,毕竟网飞爸爸,不差钱?? 穿越的设定不新奇,但对于一个老i 打斗分镜很棒,特效也很炫。让我感觉有点不好的是人物换血,里奥由老正经变成了个大沙雕,师傅也是,不过把琼斯这个boy改成个正经人我还是很喜欢的,毕竟原来是欠欠的(链锯冰球杆简直太帅了)但给他们有技能的武器不得不说是个好决定,可以增加更多特效和更酷炫的打斗,这加了很多分,毕竟网飞爸爸,不差钱?? 穿越的设定不新奇,但对于一个老ip还是能有不少新鲜感 现在的恐怖片越来越不好看了。 这个现象的源头很有意思。 早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。 这些片子的共 现在的恐怖片越来越不好看了。 这个现象的源头很有意思。 早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。 这些片子的共性之一就是“无序”。 现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关,不展开。 恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释,最好不过。恐怖源自未知,未知是混乱且无序的。就像开盲盒,永远不知道盒子里放着什么(可能是薛定谔的猫)。 无序这一特点展现在故事剧本上,即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》,都遵循这一反直觉特征。 日本人很擅长解构恐怖,将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样,恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。 如果吃饭就会被鬼杀,总不可能饿死自己吧?明知道鬼宅里面有鬼,避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉(被窝竟然不是结界,这不科学),一切日常化行为被无序化之后,就连动物最基本的对危险的警觉(人性直觉)都失效了。 因此在故事的主控思想上,其最终原因虽然是积极的,过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质,“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。 经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念,对抗力量需要走到终点,展现其威力,才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题,那处理掉这个人就可以了,没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之,怨恨才是无形之因,无解之果。 优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。 很可惜,恐怖不能有序。有序代表着有迹可循,游刃有余。 不要去鬼屋,这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签,实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活,只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上,和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。 但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈,就在于它又强调了有序。是因为你做错事了,罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼,就会开始讲道理。不要做坏事,鬼怪会来;不要去某地,那里有危险…… 为什么《咒》最后那一下给人当头一棒,感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式,让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说,如果它能处理的更好一点,就不会有这么多人骂了。无序,但没有彻底无序。 或许是因为现实已经太过无序了,文化领域反而在探索有序,大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底,才能产出无序佳作。 这是第一次看到民间救援队为主角的电影,本来蛮期待的,因为之前曾经搜集了大量救援的资料,看了大量的影视,然后才发现这片子跟那些外国的救援题材放一起,简直就是来出洋相的。 不但拍得一点不紧张(其实从一开场就失败了,你就算不一上来就来场救援突显救援队身手,也来场戏铺垫行山的危机啊),而且完全没看出救援队的专业性。不断插入的领导讲话、记者采访之类更加让人坐立不安。而被救援的教授两人的危机 这是第一次看到民间救援队为主角的电影,本来蛮期待的,因为之前曾经搜集了大量救援的资料,看了大量的影视,然后才发现这片子跟那些外国的救援题材放一起,简直就是来出洋相的。 不但拍得一点不紧张(其实从一开场就失败了,你就算不一上来就来场救援突显救援队身手,也来场戏铺垫行山的危机啊),而且完全没看出救援队的专业性。不断插入的领导讲话、记者采访之类更加让人坐立不安。而被救援的教授两人的危机、处境一点也不体现,毫无紧迫感可言。然后又随即插入小孩给毒蛇咬,美女困瀑布等,你TM这是好人好事列罗吗?好好的主线叙事不会,硬是陷入了国产人物传记主旋律的流水账套路。然后的然后居然变成了被救的女主提议组建救援队,跟着就是女主和男主莫名谈情说爱起来。然后又转到救援队训练(很无聊,根本没戏,编剧业余到压根儿没考虑到要设计戏)。接着又转回救援教授。然后TM又转到救援队的欢乐时光。然后忽然又谈起了恋爱……编剧导演是神经病吗?毫无逻辑节奏可言。 海客谈瀛洲。当年古代文学,这是必背的一首长诗。还有《琵琶行》等。 都什么年代了还《小苹果》。 寻人就光会叫“吴教授”和“小宝”,听都听饱了,编剧就不能有所变通? 人还没有找到,而这边还在生孩子中就MV抒情起来,神经病!歌曲不应该放在解救了教授、顺利生产之后么? 前两集连着看,故事的情境会比第一集加时放送的效果更好。 几个有共性的的人被捆绑在一起,做着超高技能的特殊处理工作,自身均携带着非同一般的正义,思维境界并没有被道德式的感动所绑架。小栗旬演任何角色都不会无趣,或许是来自饭们对他的爱,或许是他本身自带快乐因素。稻见朗过去的经历有些许的小被动,但他没有冷漠的对待世界 前两集连着看,故事的情境会比第一集加时放送的效果更好。 几个有共性的的人被捆绑在一起,做着超高技能的特殊处理工作,自身均携带着非同一般的正义,思维境界并没有被道德式的感动所绑架。小栗旬演任何角色都不会无趣,或许是来自饭们对他的爱,或许是他本身自带快乐因素。稻见朗过去的经历有些许的小被动,但他没有冷漠的对待世界,而是温柔的应对,随时带给犯罪者和受害者不同程度的小确幸,比如与新干线炸弹投放者一同跳河,比如在医院守护失足受害者。在反转式鼓励引爆者的时候,那些催化剂一样的表达或许是他脑袋里流淌出的最真实想法。而工作之余又在酒吧扮演心灵捕手,变得稳重自持。才两集他就花样百出,后续的想不看都难。 两集的容量还没有办法展开描述每个人的过去现在以及将来。局里那位部下说这是一群断过腿的马,也就是讲曾经的事不堪回首或者干脆犯了错,然而对与错是体制里的人一厢情愿的界定,就拿稻见朗自卫队时期的片段来说,再换个人放在他的位置上,没准还是一样的选择一样的结果,所以,对与错都太主观了。 两集看过都留下了伏笔,一集分解一个故事的话,结尾应该是引出背后不可抗拒的阴谋,在推翻与被消灭的选项中作答。 卡司的配置是让人沸腾的,新木优子很好看,西岛常态化的帅,小栗旬不用再夸了,其实我喜欢山田优。 优酷首页老给我推,显示分数是7.2,我以为是豆瓣评分就看了,心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了,最后才知道他是优酷内打分。我奶奶的,以后选电影看一定要先来豆瓣。我就来稍微讲一讲剧情吧。剧情表面上看很简单,是打击贪污,成立了一个专门打击贪污的廉政公署,这本身没有什么问题,但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情(没 优酷首页老给我推,显示分数是7.2,我以为是豆瓣评分就看了,心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了,最后才知道他是优酷内打分。我奶奶的,以后选电影看一定要先来豆瓣。我就来稍微讲一讲剧情吧。剧情表面上看很简单,是打击贪污,成立了一个专门打击贪污的廉政公署,这本身没有什么问题,但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情(没有恋爱剧情真的是感谢天感谢地)最最最离谱的是,这个廉政公署要打击多少黑恶势力香港不清楚吗?他们前期真的看不出来有一点点军备实力,既然警察贪污腐败,军队去哪儿了?军队呢?一小撮老弱病残西装革履的直接跑到人家贩毒窝点?你打击谁呢?你要收取什么情报啊?影片中都没有交代。 一群律师(注意是律师,他们不具备任何的武装条件,只是在开头的时候交代了一下有教他们打枪。)西装革履的去贩毒窝点居然都生还了,就死了一个探员头子,还反复用这一桥段来强行煽情,草了,你们腰杆挺得笔直的穿着连褶皱都没有的蓝色西装,去一个百十来号人的毒品窝点而且他们都有刀枪棍棒,你们不死绝了就已经是上天格外开恩了好吗? 剧情的硬伤还有非常非常多,整部剧的逻辑根本就连不上乱糟糟的,这里来一点,那里来一点,哪一点都没有交代清楚,还强行让一个女探员被强奸了,这有必要吗? 在招募人手的时候,一个在黑道混了几十年的三言两语就变成了自己人,而且他们还不用受到任何法律上的制裁,这合理吗? 再说结尾,那两个大贪官,一个是警界大贪官,一个是毒贩头子,怎么把这俩人塑造的这么有英雄光辉呢?前期铺垫了警察头子不讲义气谋杀了手下,怎么结尾他对手下那么好呢?而且两个骰子之间有矛盾,反水的时候,毒贩头子特别生气的扔了东西,那他做了什么吗?他什么也没有做,他只是扔了个东西来泄气而已。他没有去打击报复,也没有黑吃黑。这合理吗?一个贩毒贩了这么多年的大佬,在警察来抓他的时候,让小弟先跑,自己留着被抓,这合理吗? 总之整部电影就是胡搅蛮缠,乱七八糟,打分5.0都是抬举他了,如果没有这些老牌港片演员我两星都不想给。 介于还有人说“哎呀,港片爽不就行了吗?”,这部电影西装革履,站的笔直,用脚踹开一个门的生硬镜头反复播放。一点都不爽,真的,一点都不。 看一部片子适合什么样的年龄段观看,不是单单看情节是不是吓人,而是要看主线逻辑是几岁的逻辑。例如熊出没和海贼王,都是动画片,显然主线逻辑的年龄并不相同。 舅舅住在一个有邪恶念头的已故巫师的家里,家里几乎所有的东西都会动,然后他把刚变成孤儿的外甥接了过来。外甥顺理成章的发现了异样,很快接受并吵着闹着要学魔法。最禁忌的东西放在客厅显眼位置的一个柜子里,并且钥匙就在锁旁边 看一部片子适合什么样的年龄段观看,不是单单看情节是不是吓人,而是要看主线逻辑是几岁的逻辑。例如熊出没和海贼王,都是动画片,显然主线逻辑的年龄并不相同。 舅舅住在一个有邪恶念头的已故巫师的家里,家里几乎所有的东西都会动,然后他把刚变成孤儿的外甥接了过来。外甥顺理成章的发现了异样,很快接受并吵着闹着要学魔法。最禁忌的东西放在客厅显眼位置的一个柜子里,并且钥匙就在锁旁边。外甥复活了恶巫师并勇于承认错误。由于咒语,再厉害的巫师也解决不了问题,必须是麻瓜。最后,外甥拯救了全世界。 好一个一个说,首先接来住在这样的房子里,真的确定比再给他找个寄宿家庭好么?拿亲情说事,就和一做错了事就哭着说想死去的爸妈一样让人翻白眼。然后,人偶会动啊,这是多少恐怖片的设定,这孩子接受的也太快了,而且马上跃跃欲试的要学习,这是刚死了爸妈,又颠覆了认知后会有的反应么?柜子位置就差在上面贴一个,来开我吧了。最后还是少不了大象无形,大音希声,破玲珑棋局的必定是一个不懂武功的少年。 不是说这样不行,但主线逻辑幼稚,就需要一些丰满的情节进行装饰。好莱坞拍了不少童话电影,很多也是一望即知的主线逻辑,但只要能在细节渲染和表达方式上引起观众的情感共鸣,那也会有很出彩的效果。很显然本片并没有做到,导致观影体验像喝白开水,没有波澜,完全是走流程。 不过想赞一下中文译名, The House with a Clock in Its Walls,译成 滴答屋,真的很棒。
第一次看这部片子的时候还沉浸在前任女友去结婚生子一个人打算孤独终老的心灰意冷里,而第二次看,是跟你一起。
内心诸多感概,爱让人变得勇敢,自信,坚韧。
昨晚上看钱多来的日志,念给她听:
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第一次看这部片子的时候还沉浸在前任女友去结婚生子一个人打算孤独终老的心灰意冷里,而第二次看,是跟你一起。
内心诸多感概,爱让人变得勇敢,自信,坚韧。
昨晚上看钱多来的日志,念给她听:
不管天塌地陷还是你爹妈我爹妈不愿意还是你丢工作或者我失业还是生病还是中大奖还是捡到钱还是将来你我各自功成名就或默默无闻还是一方发达一方依旧闲散还是你又骗了我我又过分欺负你还是不小心出轨了还是我做糊了菜你忘记烧早晨我要喝的温开水还是彼此有些倦怠还是任何事情将你我伤的鲜血淋漓奄奄一息,只要活着,我们会一直在一起。
“直面那些烂事,然后他妈的向前看。”装着一双义肢的士兵坐在自家花园里,对来访的女记者金姆这样说道。金姆是来“谢罪”的,几年前,她在阿富汗报道时引用了这位士兵的一句玩世不恭的话,导致军方把他调动到一个更危险的地方值守,最终,他失去了双腿。金姆偶然知道了这件事,满怀愧疚和不安来到这里,但最终,那位士兵却成为了
“直面那些烂事,然后他妈的向前看。”装着一双义肢的士兵坐在自家花园里,对来访的女记者金姆这样说道。金姆是来“谢罪”的,几年前,她在阿富汗报道时引用了这位士兵的一句玩世不恭的话,导致军方把他调动到一个更危险的地方值守,最终,他失去了双腿。金姆偶然知道了这件事,满怀愧疚和不安来到这里,但最终,那位士兵却成为了她的心灵导师,让她得到了释怀。从某个角度看,这部《威士忌、探戈、狐步舞》是一部治愈系电影,只不过那治愈人心的过程,让人顿悟的事情,都发生在极端的战地。
美国的反恐战争,催生了无数电影和剧集,其中一些有着典型美式幽默的举重若轻式的写法。看似嘲讽戏谑的态度,吊儿郎当的士兵和人群,故事充满闹剧、荒诞与搞笑,但最终总能有什么东西撞击到你的心脏。这部电影总让人隐约想起那部著名的黑色喜剧剧集《政局边缘》,但相较于那部以黑政客为主业的剧集,《威士忌、探戈、狐步舞》的内核其实描述的是一个女人重新寻找生活意义的故事。
金姆的日常工作就是给那些花瓶主播写稿子,无聊又安稳,她觉得生活或许会一直这样下去,满足间杂着不安。一次工作调整,她被派往阿富汗做战地记者。毫无经验的她原本计划只去三个月,但工作一点点深入,结交的朋友也在增加,在美国的男友却劈腿……时间一点点过去,她在这里驻扎了数年。在那里,她惹过麻烦,报道了热门新闻,遇到一段恋情,最终也让她明白到底该如何处理“生活”这个难以言说的东西。
《威士忌、探戈、狐步舞》用一个喜闹剧的外壳包裹了一条非常清晰的线索——金姆从一团乱麻、误打误撞和惹是生非中,一点点摸索出经验,开始变成了一个内心笃定,又能适应当地特殊文化的专业人士。这是一个由内心混乱到成熟的过程。
这是一部用细节说话的电影。只有真的了解战地的人,才能写出如此众多的残忍、戏谑或者暖心的细节:极端人士当众“处决”电视机这种西方娱乐化设备;男女当街牵手时,裹着黑头巾的正派大妈拼命击打他们牵在一起的手;美国士兵修建的水井一次次被破坏,他们总归罪于塔利班,最终,金姆发现,是当地妇女破坏了水井,因为只有打水时,女性才能有外出的机会,得以闲聊和放松;还有那些有着信仰但也拥抱现代生活的普通人;那些道貌岸的新官员;那些在尘土飞扬,到处可能隐藏着汽车炸弹的环境中,饮酒作乐的外国人……这一切真切又鲜活,新闻中的阿富汗都是标签化的,这部电影中为阿富汗还原了魂魄和血肉——险恶的和温暖的——这才是复杂又真实的生活。
从结构和情感推进上来讲,金姆离开熟悉的美国去往战乱的阿富汗,最初是一种失去,她从舒适区被迫移植到一块不适宜自己的土壤中,而她开始努力工作,寻找自我实现价值的过程,是寻找和融合,最终,她得到了朋友以及爱情,意味着收获。至此,又回到了一个封闭的圆环。金姆进入了又一个舒适区。有意思的是,当所有人都觉得,金姆终于适应了这里,在乱糟糟和不确定之中寻欢作乐,从容不迫,但她自己却选择了离开。
但不同的是,当时离开美国,是被迫而充满恐慌的,而这次离开却是主动又笃定的。在阿富汗的历练,让她得到的不只是圈内的名声和工作经验,而是处理生活的能力。“我开始觉得现在的这一切才是正常的,这是有问题的。”金姆这样说道。当一个人可以主动跳脱舒适区,去探索新世界的时候,说明她已具备了勇气,能力与自信。阿富汗的几年,让金姆脱胎换骨。
某种程度上说,金姆是每一个都市人的写照,对于安稳生活满意又不安,但对于真的挑战又充满恐惧。生活本身就是一块块相连的未知大陆,我们要敢于跋涉,但并不是每个人都有这样的勇气。极端化的阿富汗也好,日常化的都市职场也罢,它们彼此成为镜像,有些人把生活和职场当做战场,有些人把战场当做了修行地。金姆说,促使她最初去往阿富汗的是一台跑步机,她发现自己在上面跑了几千公里,那台机器却向后挪动了几厘米。这太荒诞。而我们每个人是否有勇气,从那台机器上走下来,奔赴荒野?
第一条线:快递小哥和女朋友
快递小哥徐天,代表北京的底层劳动力,女朋友贾小朵(这个名字是一条隐藏线索,假小朵)应该是一个啤酒
第一条线:快递小哥和女朋友
快递小哥徐天,代表北京的底层劳动力,女朋友贾小朵(这个名字是一条隐藏线索,假小朵)应该是一个啤酒妹,有着留在北京的梦想,却不幸的在这次事故中意外身亡,女朋友那句“死也要死在北京”,也许是很多北漂说不出口的痛并快乐。
要想看懂这部片子,需要先看懂贾小朵这条暗线。贾小朵代表的是北漂想留在北京的愿望,贾小朵很早就来到北京北漂,因为未成年其实用的身份证是她姐姐的,结尾可以看出来。因为想留在北京,所以她也认识到如果和小哥在一起是不可能在北京扎根的,所以很现实的需要分手,找个有钱人。接着再来说一说那15w的暗线,其实这个15w是一个骗子电话,有以下线索印证:1、银行账号的姓名不是姓贾;2、影片结尾小哥因为手机坏了只能通过身份证信息找到小朵的家,小朵的家明显没有在盖新房子;3、贾父的声音明显和电话里不一样,而且性格处事方式也和电话里的那个人对不上;4、结束时候的小片段交待,小朵的姐姐把钱还给了小哥,如果小朵的父亲真是电话里那样子,那钱还能还给小哥?
当然还有一种可能是假小朵的证件是假的,她骗了小哥,以至于小哥见到真的贾小朵以后又傻了。
好了,看懂了这些暗线,我们就能好好的来看这部片子了。小哥和小朵代表的是底层人员,他们想通过老老实实的劳动在这个城市站稳脚跟,但现实让他们很绝望。不过不得不说小哥的正面形象实在太正了,所以我没必要多说了,大家自己体会就好。
第二条线:俞苗和她未婚夫刘名义
还是先说暗线,一开始刘名义为什么买枪,以及为什么不想活下去。从刘名义死后俞苗接到的电话可以知道,刘名义应该是借了一大笔钱,要债的都要到了老家的家里。刘名义也是一个北漂,借了很多钱,在北京买了房还有自己的事业(贩枪,电影里有介绍),但被警察盯上了。刘名义死了以后他之前的债主就找到了他母亲那边要债。
刘名义的债应该是家里帮忙还了,所以刘母也不打算要俞苗卖房子的钱,俞苗唯一能留下的也就是她和刘名义的孩子,但这孩子也被大马毁了,所以俞苗对大马的恨也很明显了。
第三条线:大马和小马
小马问小哥,送餐挣得多不?想一想小马卖一把枪就5k(KTV卖枪环节),而且还是刀头舔血,他还问小哥北京好吗?甚至最后逃窜的时候和司机师傅说去北京。小马大马他们一个家族为什么要制枪卖枪呢,说白了他们也是一个底层,通过不法的手段获取利益;
其实小马和整个环节走的并不近,但是因为家族原因所以不得不卖枪。从几个环节可以看出来:1、工厂里卖枪的时候小马只是一个路人身份,说明大马也不希望小马参与进来,也不想让他见枪,顶多让他做做销售,也许大马也知道弟弟很聪明,其实不走这条路也许也能有一番作为;2、小马处事方式和大马、其他的兄弟姐妹都不一样,他们够狠,小马不够;3、最后逃路的时候,小马被抛弃了,因为他和这个家族有点格格不入,家里人都不信他。
小马代表了一种命运,逃不掉的命运。
第四条线:警察连队
这条线其实透露着很多,但不方便往细了去分析,大家去看其他帖子自己领悟吧,能看懂的都是棒棒哒。
很多人说这个电影感觉很乱,如果把这些线索理清楚了,各位看官再去看也许就会好很多,毕竟一个电影时间有限,如果都讲全了那这点时间肯定不够,所以导演或者剪辑只好留下线索让观众自己解密。电影有很多有意思的闪光点,不同阶层的闪光点,以及不同阶层的无奈和不同阶层对同一个现实不同的反应。其中再穿插了一些温情的地方,不失为一部好电影,希望大家看懂以后再喷,也希望更多的人能看懂这部电影,甚至看懂电影里的不同阶层,我觉得看懂了电影的不同阶层也许才能算看懂了这部电影吧
莘莘学子,亲爱精诚,三民主义,是我革命先声。
革命英雄,国民先锋,再接再厉,继续先烈成功。
同学同道,乐遵教导,终始生死,毋忘今日本校。
以血洒花,以校作家,卧薪尝胆,努力建设中华。
再一首:
怒潮澎湃,党旗飞舞,审革命的黄埔!
主义须贯彻,纪律莫放松,预备作奋斗的先锋!
打条血路,引导被压迫民众。
携着手,向前行;路不远,莫要惊。<
莘莘学子,亲爱精诚,三民主义,是我革命先声。
革命英雄,国民先锋,再接再厉,继续先烈成功。
同学同道,乐遵教导,终始生死,毋忘今日本校。
以血洒花,以校作家,卧薪尝胆,努力建设中华。
再一首:
怒潮澎湃,党旗飞舞,审革命的黄埔!
主义须贯彻,纪律莫放松,预备作奋斗的先锋!
打条血路,引导被压迫民众。
携着手,向前行;路不远,莫要惊。
亲爱精诚,继续永守,发扬本校精神,发扬本校精神。
鼎鼎大名的黄埔军校的校歌。唱毕,抡起大刀,砍鬼子去!
这里长眠的三百六十七个中国好男子!
他们把他们的生命献给了他们的祖国!
我们和我们的子孙来这里凭吊敬礼的!
要想想我们应该用什么报答他们的血!
本来老六兄推荐《八道楼子》。我搜了,我看了,我涌动了。如果这个电影没有“邵氏”“张彻”“狄龙姜大卫”的标签,跟六十年代初那些黑白老旧的大陆战争电影真一个风骨。“到杀红眼睛的时候……就是一个个杀过去!”这个叫做酣畅淋漓。
精英们说,中国人就是喜欢暴力,你看你们崇拜的那些英雄,那些水浒里的强梁,那个造反派的猴子……
我们暴力吗?人不犯我,我不犯人;人若犯我,我必犯人。或曰,犯中华者,虽远必诛。
我们从来不是圣母。
中国人是不婆妈的,就如鲁提辖,三拳打死镇关西,想到须吃官司,又没人送饭,拿起脚便上了五台山。
说说《八道楼子》记忆犹新的片断:
狄龙的营长出场,端的英武俊朗,真中华人样子也。战斗间歇回忆当年的黄埔岁月,钻障碍伤了腿,“轻伤不下火线!”便是寻常训练也不含糊。想到《我的团长我的团》里的虞美人师长啸卿兄,也该是这般自律到自虐,严重精神洁癖的范儿吧。长官要最后挂,于是狄龙在双眼被炸瞎后,拿一捆手榴弹炸翻一窝鬼子。
姜大卫是有点老兵油子。开头一场酷斗,和营长有了惺惺相惜。他向营长敬礼,很地道。中间却插了一段托付金戒指,被众兄弟挨个调笑,成了全片最轻松可爱的场面。当然,依彻老爷子的意愿,最后是一定要姜大卫和狄龙死在一处,以身殉国的。
戚冠军说:“我不信日本人的剑道比国术强,除非他们打倒我!”于是亮出精硕的腱子肉,手拿把掐以一敌众。在鬼子残杀了他的心上人后,他狂飙:“哪里有地方可以杀日本人?!哪里有地方可以杀日本人?!”当然,最后的震撼,也是他力敌众鬼,死前仍牢牢扶住青天白日红地的军旗,永不瞑目。
傅声,曾经雷到我的大哪吒,依然是个成长的孩子。战争很快就催熟他了。他有点类似《伊万童年》中的伊万,越恐怖越仇恨,他就越要毁灭。
陈观泰,十九路军的大刀,只是去挥舞,去砍,为着死去的兄弟,为着对家国的践踏。还有那单枪匹马夺回团长尸首的卧底,还有界牌关盘肠大战的罗通,还有那最后枪比身长的小顺子。
虽说彻老爷子的战争片仍然是武侠底子,可侠之大者不正是为国为民吗?在战斗间歇,让人心底里泛起美好和震怒的,不正是每个人的记忆吗?提点金戈铁马的,不正是那筋道的文戏吗?
“潮水般的敌人涌来,我们有潮水般的血。”
《集结号》会放烟火有什么了不起?那不过是战争电影的初级阶段。
本人是80后的尾巴89生人,广东人士,96年我小学一年级,第一次看西游记
本人是80后的尾巴89生人,广东人士,96年我小学一年级,第一次看西游记当然是在电视里头看的。那年代没有计算机没有网络也没有VCD,所以喜欢看的电视剧必须死命追着,不然小孩子真的不知道去哪里追回来看。那时候很爱西游记,所以每天都早早地把作业做完就跑去追剧,有时候作业实在太多了做不完,就只能趴在大厅中间的门上看,爸妈在门旁的卫生间洗澡,我就蹑手蹑脚地趴门上看,想着差不多时间就赶紧回房间做作业。有时候不在家,就会用录像带录下来,回来再补看。虽然如此,但依然会有看不到的,例如偷看不了,例如录像带出问题等等,这些画面就成了遗憾,例如我一直没看到悟空是怎么出生的,没看到师傅怎么救他出来,还有很多情节很喜欢但匆匆而过,只能在脑海里各种脑补……
说这是我最爱的一版西游记,并不是因为童年里就只有一部可看。我还记得,差不多的时期里,亚视其实播着86版西游记(具体年份忘了,现在想想跟tvb西游有些因果关系呢),但我喜欢这版,是因为这版的情,这版的人。小孩子不知道什么是原著什么是正统,但却能看出来什么喜欢看。现在重看这版,虽然觉得细节处还是有不少纰漏,但在人情方面实在下了很多功夫。
在情上,说说最爱的几个画面(张版跟陈版我是连着看的,小孩子看来两版都很好,所以一起说),唐僧抱着被红孩儿烧伤的悟空求菩萨,悟空一直是个强者守护者的角色,但唐僧在他落难时能以心相对能不顾一切,这点羁绊让人很感动;在洪荒世界三个徒弟为了救师傅,轮流飞出去但都力竭堕地;蜘蛛恩恩始终等不到悟空一句我爱你;陈版里悟空作为骄傲的齐天大圣,竟然可以为了师傅甘愿放弃武功受尽屈辱……我之前在评另一部我很喜欢的港剧《义海豪情》时写过,TVB由于各方面的限制,他写抗日剧没法像大陆那样大气磅礴那样历史正确,但由于自由度它却能创造出来大陆所做不到的人情关怀。同样的,在港版西游记里,主角们甚至妖精都不是遥不可及,我们看剧,不仅仅像在看故事,更像在看我们身边的人生,看一些相似的感动、羁绊或者是遗憾和感慨,这些才是我们可以感同身受的地方。
在人上,几大主角的选角真是无可挑剔,特别是放在今天看来,几位都是视帝级的演技了。
张卫健的悟空不用说,骄傲自信帅气同时也富有感情,在B站看吐槽更留意他当时设计的很多动作,例如说到激动时爬上悬梁或者猛趟在木床上,我们当时都觉得很正常,那是因为我们已经觉得他真的是只猴子,但现在想想其实当时已经年过30并没有武术功底的张卫健做起来还真的不是容易事啊,看花絮看到就是一个简单的快速跪倒在师傅前镜头其实他都需要NG几遍,那样刷地一下硬硬跪在碎石路上,估计很疼吧,这次重看对他的敬业多了很多分敬佩;
江华的唐僧,曾经让我觉得他本身就是演善良正角的,所以当我看到他演的《寻秦记》奸角,我真心佩服到五体投地,神般演技啊,无论什么角都能入木三分,如果说这么多版西游记哪部的唐僧能让我有好感,应该就是这一部了吧,他的唐僧,严肃却不乏人情,有着无比的担当与无畏,对于佛法的坚定信仰让人敬佩;
黎耀祥的猪八戒,还能去哪里找这么欠扁但又这么可爱的猪八戒啊!说实话,当年我挺讨厌猪八戒的,特别是看了很多遍三打白骨精之后(原谅我因为这段我录像带录了重播了很多遍),我太爱悟空所以只能讨厌八戒了,没想到多年后,因为《秀才爱上兵》和《巾帼枭雄》,祥仔竟然成了我一个大偶像(我如今还每天刷祥仔贴吧我会说么),了解到他是个内外兼修的实力派演员,他的猪八戒也同样演得十分抢镜;
麦包的沙僧,也同样有特点,憨直老实,虽然可能不如其他几位亮眼,但就像麦包这个常青绿叶一样,默默耕耘,始终能有一片天地(看B站一群人看到沙僧就叫梁非凡吃屎,麦包你还是凭自己的努力火起来了……)。
陈浩民的悟空其实也不赖,祥仔后来在访问中有提到,张很聪明,能为角色设计很多东西,但陈版胜在样子可爱讨人喜欢。虽然看过第一部后我还没冲动去看第二部,其中很大的原因就是我觉得我在陈身上可能找不到那样的动感与自然,但当年我承认陈确实是有打动年幼的我的,他的悟空一样很帅气很讨人喜欢,甚至当年我真的有去想过他比我大多少岁幻想着能嫁给他(真羞……不过最后发现他比我大得比想象中多很多,后来证实他在感情上的人品也没有太好……)
在人的配合上,麦包后来的采访中有提到,他们当年拍西游记很多时候就像在玩live,因为时间很紧,他们很多时候就是自己临时改对白加动作,完全靠对方的默契来配合,这样竟然常常能够一take过。也是因为这样的自由,所以我们看到港版西游记里头他们很多时候没有什么表演的痕迹,好像真的是在过日子。这些完美的表演,很大程度上掩盖了道具、布景和特技上的粗糙,起码不会让人太出戏。
现在回想起来,才发现这部片子真的影响我太多。我还记得小时候同学间都喜欢问你最爱什么动物,女孩子都会说小兔子,但我最爱猴子,甚至怨念过为什么自己不是猴年出生;例如我小学就会背般若波罗蜜多心经的一大段,甚至后来信仰上佛教,我觉得跟那时候那么喜欢唐僧和西游记不无关系,因为这片子让我看到佛教真的不仅限于老人家的迷信,更多可以是信仰是美德;例如我曾无数遍梦到自己是孙悟空,拯救世人,他就好像每个人童年里都有的超人或者美少女战士,也是一种美好的追求。
90年代到00年代前期的tvb剧真的太好看,经典剧频出,创意百变。当然这些片子现在看来都并不完美,例如这版西游记里改动太多,不可避免被诟病为拖沓、有抄袭龙珠或者大话西游的嫌疑。但是,这时期的港剧就像这时期的香港,融会贯通,最重要的是敢于尝试与创新。香港那时还处于黄金时期,万物兴旺,那么的,可以让作为有着相同文化语言背景的我们这些广东孩子去向往。
然而,童年很快过去了,时光飞逝,转眼我研究生也快毕业了,港剧变了很多,香港也变了很多。现在的港剧真是嚼之无味弃之可惜,几度更新的TVB虽然依然是电视霸主,但电视剧却感觉越走越下坡,重复的主题,重复的台词,最好拍的是近现代爱情故事,但像聊斋西游甚至像先生贵性(百度江华的电视剧)这样的片子已经拍不出来或者拍出来也只是雷剧。我们不能说纵向来比它越来越差,只是同样是横向相比,港剧对比台湾甚至大陆的片子已经没有了以往那样特别而且非追不可的感觉,横向来说,它是开始没落了。就像现今的香港,随着大陆的经济腾飞,上海作为贸易中心的作用越来越突出,它渐渐没有了自己的优越感,当年让我那么那么想到此念大学的它,让我很多从那念完书的同学纷纷选择回内地工作,当年那么看不起大陆的它,现在每年都不断有艺人来大陆拍戏。无论是电视剧、电影、经济,香港已经很难找回原来那份独立、大无畏、开拓创新的气息。
然而,那样曾经的香港和港剧还存在我们的记忆中,存在这些过去的影片中。我们常常在重温,不仅仅是因为这部片子本身有多么多么的优秀,更因为我们也在追忆一些情怀。永恒的这版西游记中,还很年轻身手矫健的悟空跟还远远不是视帝的八戒永远在打闹着,儒雅的师傅永远在一旁无奈,沙僧永远是那么傻傻又踏实,等待他们的永远是一个脱离主线但又充满人情跟想象力的故事,能看着他们永远这样演着,真好。无序
有序