不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

真的很尴尬的电影。。。下毒、装追踪器、炸鲨鱼，包到肉肉诱饵里就搞定了，硬是拍出将近两小时的尴尬国际商业大片。全片所有人的形象都很接地气，只有lbb一出来就很精致，拍杂志、拍时尚大片feel，蓝兒这是一部灾难片。不嫌监介的可以带爆米花去捧场，睡好了回家玩手机。ps：三...  (展开)

有点儿神叨叨的，有点儿怪怪的，什么灵药啦，喝尿治病啦，恒河水啦，……也许是因为我毫无宗教信念，总觉得不能理解影片中人们的行为轨迹

还有一点：一个厕所里出生的孩子，怎么玩伴遍及五湖四海？他奶奶是大使馆看厕所的？

我又较真了，不好不好

TNND,以后再也不看艺术片了

你离开的第1天。
我在医院的病床上醒来，我喃喃你的名字再也没有得到回应。
我推着你走在阴暗的地下走廊，几乎要站立不住。
回到家，我们一起吃饭的碗还放在桌子上，你却已经不在了。
他们讨论着该如何送你走，我坐在人群里，呆若木鸡。
我不想正视，不想思考这一切。
我只想把自己埋在黑暗的房间里，度过这7日。

你离开的第7天。
我去佛寺为你做七，随着人群念经超度。
教会的朋友，他们来为你祷告，说着对你的想念。
我突然在这时感觉到信仰的无力，所有的信仰都救不了你，也救不了我。
别人的关心，为了调节情绪而开的玩笑，或是称作感同身受，都只能放大我内心的痛苦，对你的思念，愈甚。
幻想你还在我身边，一起吃饭，一起谈天，你弹琴给我听，我们拥抱，亲吻，幻想过后，我坐在床沿上，依然要正视自己以孤身一人的事实。
没有了你啊，日子似乎都变了样，我没好好吃过饭，垃圾堆了满地也不想收拾…
我用自己的方式试图消弭自我悲伤，流汗，流泪，昏睡，诉说…

“他们说做七是帮离开的人祈福，但比较像是不断的提醒我们他们真的走了。给了一个期限，要我们放手。”
“那你接下来呢”
“……”


你离开的第49天。
我开始回到一个人的生活，我开始工作，融入人群，却仍在一个人做完一桌饭后望着桌子的对面发呆。

我开始逼迫自己直面伤痛。
我一个人完成我们的蜜月旅行，完成攻略上一个个的 to do list，吃想吃的饭菜，寻找巷弄里小而精细的咖啡馆，用被子裹住枕头，假装你还睡在我身边。
我打开尘封已久的钢琴，听你爱听的曲子，替你收拾那些细微和琐碎的后事。
每个人都在用自己的方式，努力治愈着自己。

我终于离开我们的家，整理你的衣服和喜爱的漫画，撕掉门上的红色双喜，它们黏得那么紧，好像连它们也不想让我们分离。
我把衣服拿给你的家人，我们淡然自若的谈笑风生，说着你的往事，好像我们都好了。却在一转身面对你的衣物放声哭泣，我们互相取暖式的紧紧拥抱，却无法让心里填满一分。我最想拥抱的人，是你啊…

在如水般流过的这些日子里，我过得麻木又自持。
我当然想过放弃我的生命，随了你走，可我最终还是失败了。我默默的收拾干净自己，狼狈又哀默。

第一百天。
我把你的钢琴放回原位，我做了你平时做给我的饭菜，一切就像你没有离开时那样。
让我最后为你祷告一次，其实啊，不是为着让你能安然离去，是我终于开始，说服我自己。
花开，花谢，终有时。
“不知道什么时候…”
“不知道…”
日子总要一天天过去，你却一直，在我心里。


这是电影《百日告别》。
关于至爱离世后的自我疗愈。
两个家庭的破裂，两个人的自我救赎。
这个漫长的，残忍的，度日如年的过程。

故事讲得很慢，细节却很触动人心。
在失去后的日子里，我们终将走出那巨大的悲伤，回归日常。
在这回归的一百日里，那些无奈、无力、痛苦与艰难。

这是我今年看过最好的电影。
它教会我学习面对生命中的那些失去。
也说不出更多的话了。
把这部电影推荐给你们。



关于电影的幕后：
1.电影中反复出现的钢琴曲来自肖邦：练习曲Op.25 No.1。又名“牧童”。
2.林嘉欣凭借这部片获得了第52届金马奖最佳女主角、
3.该片导演林书宇在2012年失去了他结婚12年的妻子。
因为妻子生前的一句话：
「你會一直做下去吧，感覺你真的很喜歡拍電影。」
他写下了这个故事，并拍成电影。

如果没有法制的公义，监狱从来都是自由的对立面。 韩国的电影一直很好的普及不太了解的韩国历史，《大将金昌洙》介绍了韩国一代独立运动领袖人物金昌洙的生平事迹。金昌洙这个名字汉语百度词条没有收录，更详细的介绍是他后来用的化名——金九。这位韩国独立运动的领袖在中国曾...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 剧情节奏有些拖沓，开始还是两三集一个小案子，慢慢的就乱套了，原本应该是主线支线殊途同归相互融合在一起，结果从中段开始就乱成了一锅粥。主角团一些不理智甚至强行降智的地方不得不快进着看否则能气死人。整体的恐怖氛围感营造的不好，相比《他人即地狱》差了九条街，人家...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这一季真的非常好看，主要是剧情发展很快且丰富，反派角色也不像一般的那么正规，比如自恋的艾美（话说我还挺喜欢他的……）、唯四没有被黑化的力将军、重视亲情但是自私又自大的娜姐妹……这些人虽然是反派，但是有血有肉，有感情，形象更为立体、丰富 先说说这部剧的缺点 一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 整体说一下，电影本身讲的是一个星迷为了自己的梦想而做出的一系列事情，本身可以说是《喜剧之王》的低配版，主角很有想法，导演说做什么，他非要加一点自己的元素在里面，这就让人很尴尬，让很多观众看的也很尴尬，一次俩次三次，不知悔改，还拖累其他人一起下水，自己的老婆...  (展开)

http://blog.trivialfilm.com/2013/09/the-big-road.html

本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第30部。

电影故事很简单，讲述几个筑路工人和两个女孩抵制汉奸、奋勇修路的故事。几个工人在工厂做工时因为打闹被辞退，众人一筹莫展。众人商议如何找工作时，发现一个惯偷，为了让他不再偷，就让他加入到工人中。工人中的带头人是一个孤儿，父母都死在很难走的逃荒的路上，因此他提议大家去修路，于是众人纷纷来到工地当起筑路工人。一天，一个工人生病要被带走，工人们阻止了工头，站在一旁老板因此认识了两个可爱的女孩。这两个女孩在工地附近的餐馆工作，两人都与那几个工人很亲近，经常在一起玩闹。一段时间后战争打响，工人们为了军队运兵决定继续修路。此时老板收受贿赂想让工人停工，就宴请工人们吃饭。不过工人们不肯，老板就将他们抓了起来。晚上吃饭时两个女孩得知工人们去了老板家后就明白了一切，两人就借口陪老板喝酒来到他家中。陪酒期间，两人找到被关押的工人们，一边蒙骗老板，一边给工人带头人送去一把剪刀，此外一个女孩还偷偷溜走去给其他人送信。很快工人们自己逃出来，这时女孩也将老板制伏，而军队和工人们也来到老板家门前。就这样，工人们被救，老板被抓走。而在最后，工人们筑路时敌人空军来袭，两个女孩的其中一个以及很多工人都被炸死。

这部电影故事很简单，表现的主题也很单一，即反映当时社会的现状，比如汉奸的存在、工人的爱国等等。此外，影片还用大段篇幅描述了男欢女爱，不过只是泛泛的表现男女之情。所以，本片不是一部结构完整、值得思考的大作，只是一部用来欣赏和体会的小品，而且在今天来看还是“过时”的小品。

至于本片导演孙瑜给本片带来“浪漫主义”，在我来看并没有什么特色，很普通。只是片中人物过于乐观的态度和影片后半部分美剧式的虎口救人，让我感觉本片很不现实。这大概就是所谓的“浪漫主义”吧，因为他与“现实”相反。不过，片中两个女孩过于亲昵的动作却让我很惊讶！通过我仔细观察，发现片中的两个女孩不仅仅是抱在一起，而且还摸脸、摸胸、互相亲脸颊……。这些场景在那个年代的里是不是太露骨了？尺度很大嘛！看来本片导演孙瑜在那个年代的导演中是一个异类，当然他也是很有勇气的，能将人原始的本性表现出来。总之，这部电影在我眼中不浪漫，但却是一部与众不同的影片。

除了以上这点之外，电影其他方面就很普通，甚至可以说是不及格的。比如，故事空洞没有实质内容，情节跳转过快、突兀，人物性格表面化，多余场景过多等等。在我来看，孙瑜在表现人性方面很大胆也很有想法，但是讲故事的能力实在一般，根本不能吸引观众。

最后说一下本片音乐，很有味道，我很喜欢。片中的插曲不似现代歌曲那样吵闹、复杂，只是简简单单的曲调，诉说着歌者的心情，比现代流行歌曲更适合聆听。尤其是那首民歌《凤阳花鼓》，比起现在网上各种版本的更符合原曲的意境，看来有些东西还是老得好。音乐如此出色，这都归功于本片作曲者聂耳，他果然是一名才子啊！

本片演员中两个女孩给人印象深刻。女孩之一的扮演者是黎莉莉，另一位是陈燕燕。这两个女孩都很年轻，在片中都充满活力，所以饰演这样的角色对它们来说没有难度。他们两人最让我惊异的是，身材都很娇小，都非常非常的瘦，根本不能与《神女》中的阮玲玉相比，她们几乎不是一个级别的。这是巧合，还是那个年代的人以娇小为美呢？至于片中其他男演员，只是中规中矩的演出，不提也罢。

总结一下。这不是一部好看的电影，但却是一部与众不同的电影。但不管本片如何，它已经落后于时代，已经不适合现代人欣赏了。

黎麗麗

黎麗麗

陳燕燕

陳燕燕

序列：1130

大路.The Highway.1934.DVD.X264.AAC.HALFCD

2013-09-11

上周日东方电影频道播放此片，一开始并不知道片名是什么，但看到亨利串通海豹捉弄同事的时候，灵光一闪“这个桥段我看过”，再到亨利第一次搭讪露西的场景，立马想了起来。连自己也没料到对这部5年前看的片子如此印象深刻，毕竟它只是个爱情喜剧，而那时，男女主角对我来说只是陌生面孔。不管什么题材什么类型的片子，能被人记住，被人想起，至少比看过就忘的片子更有生命力，就算生命力顽强的可能是涅磐的凤凰、乡间的野草，也可能是人见人厌的小强。
幸好，此片跟小强和它亲戚一点边也沾不上。与许多低劣的美国轻喜剧不同，此片不但不以夸张恶俗的情节和调侃调戏观众，更是充满了浪漫的情趣和温暖的包容。阳光、海滩、草裙、美女...夏威夷不愧为旅游度假的胜地，邂逅艳遇的绝佳地点，导演却掌握住了分寸，并没有把电影拍成风光片，而是通过一个并不复杂的故事，将当地居民的淳朴民风和热心性情展现在观众面前，而亲情、友情、爱情，这些可贵的情感在此片中是如此美好温馨，令人感动。伴着大海和海洋生物的咸腥味，放松心情，淡忘名利，去寻找失落已久的原来的自己，或许就会发现孩童般的快乐与幸福其实离你并不遥远。
都说情场如战场，但相比情敌间的对抗互掐，情侣间的斗智斗勇可有趣得多，有的人常年在嬉笑怒骂、分分合合的拉锯战中或甘之如饴或身心俱疲，有的人尽情展现魅力勾引异性，却信奉“征服之日即抽身之时”的原则，潇洒的享乐主义做派。显然，亨利就属于后者。不安分的本性和无拘束的梦想使他四处留情，积累了丰富的钓女经验，但常言道一山还比一山高，这位情场高手终于还是碰上了一生中最大的对手——露西。
正如言情小说中常发生的那样，花花公子总是败在两种女人手里，一种是聪慧独立、自尊心强、对其不屑一顾的冷傲型，另一种是天真可爱、正直善良、对生活充满热情喜悦的纯情型。哪种杀伤力更强呢？因人而异，至少对亨利而言，他对露西的免疫力几乎为零。然而，最要命的是，露西抛给他的难题是她的记忆只能存留一天，或许一开始，亨利潜意识里把露西当作难得的特殊挑战，但当每天以不同的方式追求露西、使露西爱上自己成为一种习惯，亨利对露西的爱也与日俱增，他非但没有感到厌倦、委屈、得不偿失，反而处处为露西和她的家人着想，使露西免于欺骗并正视自己的病，使她的父兄免于每天辛苦编织美丽谎言、担心真相暴露。为了露西，他甚至决心将梦想和计划弃置一旁，全心全意照顾露西一家，真是男儿有梦不轻弃，只是未到深爱时啊。
毫无意外的，电影给了我们一个皆大欢喜的结局，没有让这对可怜的情侣天各一方或继续在踯躅犹豫、期期艾艾中痛苦。这里出现了我最喜欢的一组镜头：看完录像带的露西在忐忑跌宕的心情下拉开窗帘，望向窗外，露出惊讶的表情...此时镜头缓缓拉远...原来她睡在船舱里，原来船在冰天雪地之中航行...镜头再次拉回...原来不但露西的父亲也随他们出海，露西与亨利的女儿都这么大了！那时的露西显然被这个难以想象的变故震晕了，抱着女儿的那一刻将母性激发出来的露西的幸福其实五味杂陈。
人们总是感叹美景不长在，但若人生只如初见，甜蜜只如初吻，却不见得是多么美妙的事。车祸之后，露西的人生就是一场戏剧，周围的人为了保护她不受到伤害，每天都扮演着车祸前的角色，有时还必须自编自导自演一番。亨利的出现令其他人解脱，却无法治好露西的病，唯一的不同就是从前几乎每天都在重复的是无忧无虑的快乐生活，而现在首先是跌宕起伏的情感。每天清晨，露西从睁开眼睛的那一刻开始，就注定了这天不会在平和纯粹中度过，从震惊开始，伤心、喜悦、激动、焦虑、疑惑、愧疚...各种繁芜的情绪轮番上演，如过山车般呼啸而过，挑战着她的心理承受极限，精彩绝伦却刺激非常。
此后的露西依然生活在戏剧里，但有时难免会演变成一场闹剧。想象一下吧，露西在怀孕的最后几个月里，大概每天都会有一番大呼小叫，说不定女儿就是在此等情形下出生的。然而，最可怕的还是时间在人身上留下的印迹：若干年后，露西每天都不得不经历“骤然”衰老的恐怖事件，那种惊骇的程度可想而知不是怀孕可比。视力模糊，听力退化，嗓音苍老，全身皮肤干瘪褶皱，呼吸不再顺畅，行动不再自如，起床变得困难，甚至糟糕到瘫痪不能自理，面对这样的自己，露西恐怕还未来得及看录像带就已惊吓过度急火攻心了，搞不好一口气背过去，提前升天向上帝报到也说不定啊。好了，电影毕竟是电影，何必没事找事为他们的以后瞎操心呢，又不会拍续集，对伐。

这部以殡仪馆为背景，以殡仪师为主角的电影，一开始以为是惊悚片，继而以为是喜剧片，后来看着看着不禁潸然泪下，觉得这是一部亲情伦理片。惊悚加黑色幽默加催泪，融多种电影元素为一体，让电影的层次变得丰富起来，体现了导演过人的才华，也是这部电影的亮点之一。可从另一个层面来讲，这也未尝不是这部电影的失败之处。
看到这部电影，人们也容易想到另一部日本影片——08年上映并获得奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》。继日本导演滝田洋二郎之后，中国导演再次将目光投注到殡仪师这样一个大多数人因忌讳而避之不及的职业，其勇气实在可嘉。导演钱江汉为香港著名惊悚片导演，因而这部电影不乏恐怖镜头（让人一度以为这是一部惊悚片），但这并并不是影片的中心，惊悚和黑色幽默只是电影的叙述手段，影片的主题其实是亲情。过多地想要赚取观众欢笑和眼泪的欲望，阻碍了电影导演对殡仪题材的进一步挖掘。比如对生死的思考，对生命的终极关怀……中国导演的注意力分散，导致了同类题材中中国电影与日本电影之间的差距。
《临终囧事》的主人公是包贝尔饰演的乡村小伙子牛小波，小波进入殡葬行业是由于小时候发生的一场荒诞事故——一次被雷劈使他成了一个不能笑的人，没想到这也让他同时成为了从事殡葬工作的最佳人选。主人公身上的“荒诞“元素使得影片具有了一种黑色幽默的底色，导演就是要在这种底色之上再涂以恐怖的暗色，以及温情的亮色。影片的色彩变得驳杂丰富，而内涵并不因此丰厚。影片以来自乡村小伙子牛小波的视角观照殡葬职业，他对生死的感悟最多也只是那句”人死了就是离开了，剩下的只是回忆和怀念”。
而《入殓师》的主人公小林大悟则是一个弦乐演奏师，他进入殡葬行业的原因也具有一定的戏剧性，他被招聘“旅行助理”的广告给误导了。然而小林大悟内敛深沉的音乐家气质，没让他的入殓师经历有多少荒诞色彩，他是“误入歧途”而非像牛小波那样一路有舅舅暗暗引导，因而他的经历也没有发展成亲情故事。似乎导演就是要以这样一双音乐家最轻柔细腻的手，去触摸死亡的温度，借助一颗最深沉敏感的心，去破解生与死的迷思。影片最令人动容的是影片的最后，小林大悟给死者整理仪容、装殓入棺，每一个动作都是那样的平静而虔诚，就像他演奏音乐那样全身心地投入其中。当他能够平静地面对死者之时，也就是他能够从容直面死亡的时候。走向死亡的过程不再可怕，死亡，只是生命的一个序曲。《入殓师》那种对死亡诗意的表达方式，使影片具有了人性终极关怀的高度。也无怪乎香港和台湾会赋予这部影片如此诗意的片名——《礼仪师之奏鸣曲》《送行者——礼仪师的乐章》。