梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

“那个扭头的动作不自然，新出生的生命是不会这么敏锐的。”在看完年轻人用CG技术制作出的片段后，宫崎骏一眼指出了其中的问题。事实上他正在尝试使用自己以前从来没有用过的CG技术制作一部新的短片。每一份分镜手稿都精益求精，在所有的细节上都不能马虎，认真对待，奇特的坐姿和让人会心一笑的抖腿动作，时而露出腼腆的微笑，在工作的时候又毫不留情地训斥工作室的员工。通过纪录片，老爷子的形象终于在我眼中活了过来。在知道毛毛虫那逼真的毛发效果是用电脑模拟，而且甚至可以调节风速大小的时候，老爷子的笑容让人有些辛酸。在基本数字化制作电影的年代，还坚持用手绘一张张画。究竟是时代变化太快了，3D技术越来越成熟，创作者们的生产力将得到极大的解放，这是时代的洪流。然而，如果人类连对于自己创造力的信心都没了，把它们交给所谓的人工智能，此时的人类还能走多远呢？

感谢老爷子给我们带来这么多好的动画，看动画十余载，重新又在老爷子的作品上找回了童年的纯粹。

另一方面，我们需要更加严肃地去对待艺术作品，极力斥责将真正的作品和一般意义上的流俗文化消费品等同，并简单的冠以“图一乐”。

欠老爷子一张电影票啊，年少无知，这么多年直到去年，竟然没看过一部他的电影。

先吐槽一个翻译问题：

日文中ゆり（yuri）虽然有摇摆的意思，但是是常用外（而且是非常地不常用），而且还是他动（及物动词），如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ（yure）こころ（ゆれ(る)是常用的，并且是自动，即非及物动词）。台版/港版的翻译「百合心」是可行的。日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。一切都怪中文版小说译者。

原文ユリゴコロ实际为女主（美纱子）幼年时高度自闭无法说话的情况下，错听的产物。所以只要通顺，怎么翻都行（愿意玩梗的话翻译成「由里心」，「由里子小露」甚至也完全可以），就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威，但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。符合幼年能知道和理解的词语，大概只有「百合」了。

那么ユリゴコロ（yurigokoro）对应的没有「错听」的原文是什么呢？当初那个医生说的话无从得知，只是美纱子成年后推断，应该是よりどころ（yoridokoro）——中文可以翻译做「精神支柱」，或者我们说「归属（感）」。从整部剧情上来说，也的确合情合理。

（题外话，如果按「归属」+「错听」来翻译，可以翻译成「灰鼠」，2333但显然这不是一个很好的翻译。我觉得错听中的这个「心」字，是不能丢的）

------------------吐槽完毕------------------

2017年12月31号凌晨更新

2017就剩最后一天了，看完了同窗第二季。他们每个人之间的感情似乎有了进展，但更像兜兜转转绕了一圈。而且第二季又埋了好多新的坑，肖白会有下文吧，可能会在一起也可能会彻底说明白，但我始终觉得路桥川还是喜欢钟白，绕过一圈，他们会发现，他们不仅是对方的成长见证者，也注定会是对方放不下的那个人；洛雪和十三也会有进展了吧，毕竟十三这两天终于发现了所有人都知道的肖海洋、钟白和殊词的关系哈哈哈三儿是要笑死人了；许连翘和任逸帆一定有后文，但是许连翘和肖海洋的坑还没填呢；殊词有了新的感情线但应该不会长久，新男友都不在主要列表里；最最最期待的皓哥感情线终于要出来了，被桥川那句是男是女笑喷，到底是什么样的女生才能配上我们又帅又美，把一切看得通透的皓哥呀……

【详细】

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要不是最低一星，真的是一星都不想点给你。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

发现今年好多漫画都出了动漫版啊，而且都是我当初有在追都很喜欢的都很不错几部漫画！！国漫终于舍得把一些好的作品呈现在更多人面前了！！！虽然这部番每一集都很短，但是作为一个泡面番绝对是OK的了，笑料足足的！动漫画面感更强，人物也更鲜明，那个逗比哥哥感觉更逗比了(?ò?ó?)虽然这一部的配音还是有点儿差，但是整体还是不错的啦！！！

前几集背景设定在严重缺水的时候，结果演员穿的衣服那叫一个干净啊，脸蛋一个比一个白皙，牙齿一个比一个白，吴技术员的发型永远那么飘逸！喝一口水都那么难，甚至因为一罐水，还有人上吊了，他们洗衣、洗脸和刷牙很容易吗？这个服化道严重不称职，该向《山海情》学习的太多了！

剧情方面，截止到目前看了9集，基本上没什么大毛病，看的引人入胜！

这个电视是无意中发现的，看下来之后，还不错，但是会比较理想化

老年生活对于女性来说，特别是我们国家的女性来说，无非就是给儿子带孩子，依旧的忙碌，辛苦，这让我想起了最近身边的一位大妈，他忙碌一辈子，没有啥经济来源，给儿子孩子，买菜做饭，但是，儿媳妇还是不知足，不待见他，一天晚上，他离家出走，独自爬山去到郊区的尼姑庵去了，幸亏，儿子是有良心的，早了一天一夜，最终找到了，也对家里的关系做出了一些改善的行动，但是没有自己独立的经济，思考的大妈又能又多少的好日子呢？

这个电视，比较可贵的是，人到了老年，依然过的丰富多彩，几个老戏骨也很不错，但是过于理想化，在大都市里面经济水平中上的家庭可能才会有这样的情况，大部分人都还是在努力奔波中，

这也让我想到了自己的妈妈，他平时也有很对闺蜜，从小玩到大的那种，但是大家都生活一般，都有各自的工作要做，老妈是做家政的，最近因为雇主的苛刻，洁癖，工作的也很不开心，回家了会跟我们吐吐槽，我也希望他能说出来，不管什么年龄段，经济基础决定了自己能否有更多的选择权和话语权。

这个电视里面，比较喜欢的年轻人里面是谭峰和蓓蕾，2个人从一开始是冤家，但是在后续的合作和工作中彼此去了解，互相帮助，后面也最终有个圆满的结局

万万没想到，藤岡桑还演过香港动作片。而且这电影很懒，好多角色都用了演员原名。

“我是皇家香港警察，我叫杨丽青。“

“我是日本刑警，我叫藤岡弘”

这种对话实在是太奇异了。藤岡桑这次的角色又是个樱井哲夫翻版。其实我感觉他最经典的银幕形象倒不是假面骑士，而是失德警察，从白牙之后就时常自我复刻。遗憾的是本片里的复刻十分失败。这种挑战一般观念的复杂角色没有一定的篇幅和细致的刻画是写不好的，并不适合出现在武大于文的港式快餐电影中。更何况本片中藤岡的戏份是吃重的，但光彩是留给女主角的。于是一个无谋冒进，罔顾一般市民安全的“疯子”便出现了。

比较好玩的是白牙里有光一言不发地把手枪手铐和警官证交给上司独自离去；这里经过上司的训话，刑警藤岡把手枪手铐和警官证又收回来了。上司的暗示很明确，这里不行，但是到香港你随便折腾，反正也不关日本警方的事。而且电影还展现了无视规则，为报私仇蛮干带来的最大恶果：多名无辜路人丧命。这电影里日本警察的形象还真是不怎么样。不过话说回来，片中的香港警方也确实无能。总之对这种短平快电影的剧本是不能有太大期待的。就不论角色是否讨喜，不合理的地方本也不少。

打戏还是有看点的，尤其是最后决战很精彩。杨丽菁和西协美智子的打戏是很港味那种，哪怕挨揍，动作还是做得美观；藤岡桑那场就……流氓打架的感觉，倒是更有搏命的气势。电影大概也是想加点喜剧元素的，可惜完全不觉得好笑。

从《禹相龙图》开始至今，差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线，做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲，这部剧的确是没有满分的。但是，从画质上来说，已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节，连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧，打斗算的上流畅了，拳拳到肉，就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。

其实，现在整个市场来说，大多数动画片都喜欢走美型路线，都是锥子脸，大磨皮。《观海策》却是走的非常写实的路线，所以会有很多人觉得人物长得不好看。我倒是觉得这样子的人物形象在现在这个大环境里独树一帜，很有自己的特色。女主的服饰也是踏踏实实的汉服，没有华丽的着装，是一个普通老百姓该有的样子。

再就是说到整个服化道吧，还是写实两个字，不华丽不炫酷，却是都有各自的特点。听说还都有出处。武器什么的也是牛，本人学识浅薄，也说不出个所以然。只是之前忘了在哪儿看过，所以提一嘴。

感觉是毫无逻辑洋洋洒洒的写了一堆。最后总结一下吧，现在虽然只出了一集，但还是推荐大家可以看一下的。这样子的题材应该是没有过的。

二十年前的戏，如今竟冷落如斯。公允而论，作为展现老北京风俗的电视剧，《大栅栏》演员精良，台词地道，请出人艺大师于是之题写片名，林兆华担任艺术顾问，更有“黄家四兄妹”首次同台的热闹，整部戏是在水准线以上的。印象特别深的地方是，剧中将“出去”念成“出克”，“别”念成“摒（二声）”，可见剧组“复原风貌”的细腻。

不过就算是二十年前，这部剧激起的水花也很微弱。首先是题材吃亏，在二十一世纪最初几年，中央电视台播出了两部以中医名家为主角，集中在1900年庚子国变发生故事，与慈禧光绪等历史人物产生关系的电视剧，分别是《大宅门》和《神医喜来乐》。题材重复本是影视界大忌，可一可二不可再三再四。纵然《大栅栏》的主创宣称故事早在九十年代中期就已写好，只是投资难觅一再“下马”，但终究要落得个“时运不济”的结局。

其次是演员整体突出，但箭头缺失。几乎每名演员都富有戏剧魅力，是《大栅栏》一大亮色。像俞立文、马子俊、高玉庆、汤加丽这些放到其他剧里足可独当一面的演技派，演员表上都只能塞进“参与演出”一栏。但相比由陈宝国、李保田领衔的《大》、《喜》，主演《大栅栏》的谢钢、刘钧和杨议在知名度上要逊色许多。彼时谢钢只是“陈云专业户”，刘钧演技的老辣要到十几年后的《琅琊榜2》才被更多人发现，距离杨议的津门相声影视剧开张还要几个年头，杨议的天津口音在剧中也颇有些出戏。并且，三位主角的人物形象远不如白景琦、喜来乐鲜明。“黄家四兄妹”固然名头响亮，到底不是主要角色，只能搬出临时救场饰演慈禧的吕丽萍放在海报C位，然而这毕竟不是电视剧所要突出的。

最后还有剧本的问题，可以看出，编导很努力地再现清朝末年大栅栏商业繁荣的景象，除了故事的主要发生地药店“永丰堂”及其相关产业古玩店“永古斋”和永丰银号，还刻画了布店“瑞祥义”、鞋店“福升号”，其原型自然是大名鼎鼎的“瑞蚨祥”和“内联升”，以及戏班“三利班”、“馨露园”、茶馆“白麻子”（原型大概是“三庆班”、“天蕙斋”、“张一元”等），群像不可谓不丰富。但剧中对商海竞争的展现却显得单薄，买卖人的起落都源于下作的算计，这未免落了下乘。

故事起自永丰堂坐堂大夫乌少伯因曾给重臣翁同龢治病而勃起大名，在戊戌变法失败，光绪被囚瀛台病入膏肓，慈禧欲立端王之子为大阿哥，端王一派指使太医拖延诊治时，光绪贴身太监葛连才与宛平县令麻世桐密谋，将乌少伯绑架到宛平县狱中，暗中安排他入宫为光绪治病。而在乌少伯失踪的几个月里，永丰堂失去主心骨，商业对手仇子瑜利用曾被永丰堂逐出的伙计，如今是炙手可热的端王府总管的井四，使用各种不正当竞争手段，将主营西药洋货的鼎记开到永丰堂对面，屡加打击，致使永丰堂经营无继，医书流失，老掌柜罗晋山一命呜呼，少掌柜罗吟秋遭陷害入狱，乌少伯的女儿也无奈嫁给仇子瑜。在此期间，乌少伯多次请托麻世桐之妻到永丰堂为光绪抓药，竟对这些变故不闻不问，能够做下如此瞒天过海之事，能量可谓巨大的麻世桐也听之任之，直至悲剧无法收场，这本身就是故事的荒诞。

剧中有意描写升斗小民的生死福祸都系于统治者的一念之间，以此批判封建制度，并对慈禧的朝堂平衡术有所涉及，比如在支持义和团的端王派对面，虚构了一个历史上并不存在的福王，作为洋务派的代表。剧中，无论是作为长辈的慈禧，还是与光绪同辈的端王载漪，都称呼这位福王为“老五”，但实际上找不出这样一位行五的洋务王爷。端王的五弟载津已于庚子前四年病逝，光绪的五弟是溥仪之父载沣，而慈禧丈夫咸丰的五弟奕誴恰恰是载漪的父亲。最后解开永丰堂败落之扣的正是福王，在慈禧嘉奖乌少伯，缉拿井四、仇子瑜后，福王做主，将错判命案的顺天府尹穆贤良拿下，又亲自蒙面扮演刽子手，在法场上演了一出“假斩首”的戏，从而将罗吟秋、仇子瑜、穆贤良、井四一并释放。电视剧看到这里，让人不禁生出儿戏之感。

而剧本的软肋还在后面，故事的结局是八国联军进占北京之际，义和团一把大火烧了大栅栏。但在这玉石俱焚的戏码之前，主角罗吟秋、仇子瑜已经心灰意冷，乌少伯更是看到光绪服药仍被太医左右，病体日笃，葛连才也被毒哑断脚，赶出皇宫做了乞丐，从而有志难申萌生死意。如果说罗、仇还可以归结为“民族资产阶级的软弱性”的话，在片尾曲里被颂扬成“生来一副虎骨”的乌少伯也没有体现出丝毫的不屈不挠，无疑背离了《大栅栏》应该弘扬的商界精神。剧中着力刻画的两个女性形象，乌少伯之女乌巧云与仇子瑜之妹仇子兰，也角色鲜明度不高，给人以奉献精神和无脑程度极成正比的印象，不知道是不是那个年代男性作家对女性的普遍想象。

有这三大先天不足，演员们再怎么努力，对于当时的收视率而言恐怕都于事无补，参与投资的杨议一家也难免“赔得血本无归”。但作为二十年后的观众，看到这些面熟的老演员们一丝不苟地飙戏，还是觉得相当过瘾，好不热闹。后来以“道哥”出名的刘桦饰演忠心耿耿的太监葛连才，戏份不轻。更多位出现在不同影视剧里的“奸角”李明、方征、颜冠英、杜旭东、马仑、李永贵、马小宁，分别扮上大反派井四、死于八国联军之战的麻世桐，以及大栅栏各家买卖的东家，呼来喝去，十足好看。

在《天下第一楼》里出演福聚德老掌柜唐德源的张炬，此次演的还是即将退享天年之乐，却因种种变故含恨而终的永丰堂老掌柜罗晋山。塑造了无数位一言能断朝纲的股肱名臣的郑天庸，驾驭起受夹板气，胆小窝囊的太医魏元骏一样手到擒来。相声名家杨少华客串穆贤良手下邢师爷，没少与儿子杨议对戏。最有趣的是饰演永丰堂大伙计大侯的李嘉存，剧中他与大栅栏的多名伙计共同加入了抵制洋货的义和团。亲手烧了自家买卖不说，三年后在另一部京味电视剧《尘世笑谈》里李嘉存出演肉铺老板，名字从“大侯”变成“老马”，1911年清帝逊位前，他上来一句台词就是：“老子当年是义和团！”

而在当年是最大卖点，如今回看更别有一番滋味的黄家四兄妹同台，是《大栅栏》永久流传下去的所凭。据当时的报道，黄宗英原定出演慈禧太后，但因身体原因无法坚持，只能临时加出一场戏，饰演同情光绪的大格格。事实上，剧中慈禧的戏份也不算多，但与其他剧作相比形象较为平面，后来接演的吕丽萍和扮演李莲英的黄宗江年龄相差近四十岁，“小佛爷与老李子”的搭配确实违和，加之服饰等其他因素，在功力深厚，一挥手一投足积淀了七十年表演功力的黄宗江面前，权倾天下的太后活脱脱成了毫无气场的宫女。黄宗洛出演昏官穆贤良，早已是戏精的老爷子嬉笑怒骂皆成文章，只是可惜他带妆反串慈禧的企图未能成真。身为本剧总策划的黄宗汉，则玩票式的饰演平时嘻嘻哈哈，实则是推动情节最关键人物的福王。

由于黄宗英息影多年，黄宗汉经商为业，要不是大哥黄宗江一力坚持，我们恐怕无缘看到成名于民国时期的他们在新世纪的共同演出。第一集里，李莲英请大格格去陪慈禧听戏，大格格借身体不好为由推辞，并和李莲英、穆大人、福王共同拍下一张照片。黄宗英又吟诗又唱戏，颦笑之间仍是当年羡煞影坛的“甜姐儿”，黄宗洛还借角色之口夸她“饶北京、饶世界有名的出水芙蓉”。黄宗江是民国年间老派影人的演法，身上又有文人式“端着”的气质，听他念台词自是一番享受。

而今，黄家三兄弟皆成故人。黄宗江逝于2010年，黄宗洛逝于2012年，黄宗汉逝于2014年，95岁的黄宗英在今年年初一则“武汉加油”的视频中出镜，也有了阿尔茨海默症的迹象。此外，女主角乌巧云的扮演者孙党营2008年意外去世，天妒红颜。包括老掌柜张炬（2009年病故）、户部大人俞立文（2011年病故）、罕见地有两场入浴戏的太医郑天庸（2016年病故），乃至京味十足的词曲作者姚明（2018年病故）都归道山。他们的音容笑貌，只能从短短二十一集的《大栅栏》中寻找了。