本来我只想发个标题作为观点的，因为我也写不出太多东西，

但是你别误会，这并不是一部抗日大剧，但是同样是一个关于占领者和反抗者的故事。

作者似乎是想描述那些默默的抵抗者，但是可能也觉得这样的叙述太过传统，所以你在电影中将跟随的是一个由亲历灾难开始的男孩的视角，从他的视角去了解那些神秘的抵抗者们。

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对于喜欢热闹的观众来说这部电影显得太沉闷了，我自己甚至也一直在跳，但是这部电影是有高潮的，也是凭着这个高潮我才给他4颗星，应该这么说这部电影前半部分一直都在铺垫，在一种压抑又看似自由的环境下，描述被占领后“伪军头子”管理普通人，抓捕抵抗分子的那些日常。 我一开始并不知道主角男孩到底有什么特别的（但是放心吧，所有的爆点都在最后。）

（以下是剧透不要看）

一个特别的抵抗组织，外星人九年都没有把他们挖出来。而“伪军副局长”同样老奸巨猾，他挫败了抵抗者一次又一次的袭击。

只有最高权限者才有面见外星人的机会，而副局长是没有那种权限的。

但是事情出现了转机，外星人意外的表示会在一次运动会的开幕式上露面，抵抗组织果不其然再次行动，破坏力极大，外星人多人被杀，这也给了副局长机会，他顺藤摸瓜，这次他不但将抵抗者一网打尽，还意外挖出正局长泄露机密的罪证。

面对抵抗组织的失败，男孩落寞失望，但是这位副局长却告诉他，如果，计划的目的就是为了让他失败呢？

真相揭露的时候是残忍的，这也是王牌必须肩负的使命，

一边是王牌肩负所有人的期望奔赴最后的战场，一边是男孩通过芯片了解到全部原委。

我觉得整部电影的高潮就都在这里了， 看到这里的所有人都不会有遗憾，所有的压抑在这一刻释放，如原子弹一般 。

虽然最后男孩按照工作程序，将芯片销毁了，但我不认为这代表着放弃。正如台词所言擦亮一根火柴，点燃一场战争，只要反抗就会有机会。

谨以此片献给所有为争取光明牺牲在隐蔽战线的同志们，向他们致以我最崇高的敬意。

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一星给我喜欢的邪恶小女孩设定（bushi）二星给麦肯娜??

剧情整体看起来没有特别大的毛病，但有些点真的看得蛮难受??

整体来说，女主“稳定发挥”，虽然长大了但作案手法仍旧，水淹火烧下药车库几件套，聪明到骗过了所有人但却不知道躲监控（而且杀的很直接）。

全剧唯二知道女主秘密的仿佛突然间拿了剧本，然后丝毫不怕女主psycho的身份并主动以此要挟（送了人头）??

还有几个小点，一是史蒂芬妮的死，看起来是因为光敏性癫痫，但据我浅了解如果得到及时救治病不致死。被立马拉走结果挂了，合理怀疑是如果该角色不死女主就漏大馅了（bushi）

二是kate的安排，旧学校的女同学突然知道了女主的全部秘密，看来这些年没少研究。然后研究过后觉得这位连环murder自己能治，于是很有准备的带了录音设备以及喷火枪，跑到女主家“充满防备”地喝了女主亲手做的热可可（然后挂了）

也不知道是什么家用药药效这么迅速，这让每次吃止痛都要半小时才起效的我很是好奇（bushi）

然后叔叔。回想起女主的罪行之后突然拿了剧本，又突然有了勇气和女主谈判，然后又突然智商下线，对女主一举一动毫无怀疑。姨妈明明已经对女主有所怀疑，但还敢让叔叔和女主共处一室??叔叔喊了姨妈没回应之后，坚持自己爬上楼看儿子，可能是知道儿子天生会瞬移（不）

最后点名批评一下这个配乐??歌我很喜欢，画面也还不错，加在一起就变成了声画不完全匹配版MV??开头上来就给我整懵了，以为自己穿越到了某站看剪辑

世间不存在任何一种法则可以平等地适用于评判所有事物的功过是非

因为没有一条标准，对于所有人而言都是“公平”的

道德和法律有时只对遵守它的人有用

我们的好恶不过是来源于不同的立场

所以讲“未经他人苦，莫劝他人善”

我总是在警醒自己，“不要做高高在上的看客”，因为我不知道是否有一天，我也成为被“评判”的那个人。

五年前的高川因为无法接受师父一家突如其来的意外，不顾行人安全执意追车，最终导致了袁老师及其母亲遭遇了无妄之灾。救护车赶往医院的途中，一女子因一己之私不同意让路，最终导致袁母错过了最佳抢救时期，不幸去世。此前的二十多年，母女俩一直生活在失去丈夫、父亲的苦痛中，过着穷愁潦倒，倍受欺凌的生活，好不容易努力过上了想要的生活，一场突如其来的悲剧结束了这个还未开始的美梦。当袁好不容易通过五年的时间让自己放下，并且遇上了同样具有音乐梦想的佳佳治愈了她的生活，可保安的性侵、无良记者的曝光，让原本鲜活的佳佳选择了结束自己的生命。

爱自己和自己爱的人，一个又一个地从身边离开，可法律微不足道的“惩罚”，如何能告慰逝者的生命，这教她怎么释怀呢？

所以她选择用自己的方式，去为她们讨回公道，你说这是执念，是报复，是冤冤相报何时了，可是对她而言，她还有什么东西是可以失去的呢？

这一次，我希望“反派”能赢。

尽管，这并不是主流所倡导的。

很小的时候我们总是爱憎分明的，世上的善恶总是以脸谱化的方式摆在我们眼前，看到电视机里的角色，总要先给他们打上“好人”“坏人”的标签，找准阵营，站在道德的至高点，去无限批判那些“坏人”。

可是越长大，却越发现自己活得像个“反派”。善良被欺凌，热情被冷漠浇熄。加害者风生水起，受害者顾影自怜。不公成了常态，社会却要求你变成一个哑巴

所以越来越能理解角色的“坏”，因为没有“坏”的勇气，所以希望反派能赢。

在光明美好的图腾里，爱能汇成汪洋大海，只要人人都献出一点爱，世界将会变得更加美好。现实中，恶也一样。不过是反方向。

恶有时候更是一种环环相扣的东西。

因为有人制毒贩毒，所以缉毒者被害，所以查杀者犯错，所以受害者复仇。仇恨像滚雪球一样越滚越大，恶的集合也越来越深。我们很难去评判身处其中者的是是非非，也许当我们面临同样的抉择，未必会比角色更完美。

只是很可惜，结局没有看到我想看的。

最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

这是好电影吗？

这部电影有瑕疵，有不足，有很多粗糙的地方。故事有套路，煽情也很硬。

但我认为这是一部好电影。

电影是光阴的故事，最后还是要回到故事二字。崔志佳作为导演有不足的地方，但他做了最最重要的事情，讲好故事。

中国目前有很多导演，看似新锐，有很多想法，懂得很多技巧。

说难听点，奇巧淫技颇多。

但最最重要的故事却讲不好。

能把故事讲好，已经是一部好电影了。

最后，私以为，那段奔跑，父子最后的告别，拍的真好。

真心总能换回真心。

6第1集的这个圣诞老人真的不是个人吗？

那个小姐姐绝对是个华裔。他经常会爆爆米花而且还会看视频学习啥的

拳击比赛那里太燃了，D好酷。

第2集，这个新的助理好棒啊，虽然婊里婊气的，但是我反而觉得因为他的到来所以小哥和之前那个助理可能有情况。

第2集真是又八卦又狗血。但是我好赞成D说a和她很像，他俩随时让我感觉是精神母女

刚觉得他俩像精神母女，他俩就开始演起了吵架的小夫妻~啧啧啧

找网球罐的那里真的好赞啊，他俩一直就是这样相爱相杀相杀完了又相爱相爱完了又相杀

这个同志游轮超搞笑。他们俩为什么要一直擦边球

A好甜啊 像无双

蜜月旅行达成。

一、前言

从《西线无战事》（1930）到《卡萨布兰卡》，从《大独裁者》到《奇爱博士》，从《辛德勒的名单》到《美丽人生》，到《勇敢的心》到《拯救大兵瑞恩》，近些年的《比利林恩的中场战事》、《敦刻尔克》、《1917》等等等等，到最近的《西线无战事》。一代代导演们对于战争片拍摄手法的探索是竭尽所能（《战舰波将金号》成为蒙太奇手法的典范），可以说从电影出生一始，战争片就一直在快速发展。到现在战争片的拍摄已经非常成熟，对其的探索和发展也是越来越困难。从镜头视角到灯光色彩到声音效果到剪辑手法，种种种种，感觉都已经被成熟运用了。观众脑海里的战争片就是：残酷混杂着一点点温情（当然这温情很多时候是残酷的侧面表现）、再带一点无奈和讽刺。本文藉由对《西线无战事》的分析，浅谈其思想内容，及对战争片的发展提出一点自己的想法。

二、镜头分析

1.主观镜头

主观镜头在战争片中非常常见，用以突出角色的主观情绪，让观众有更好的代入感。

本片中不同寻常的是，用了特别多的主观镜头，但并不用于对峙营造紧张氛围，都是活人视角看尸体然后紧跟着尸体视角看活人，用以突出战争的残酷性，更好表现人物的心理变化。

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这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

我受不了了，剧情逻辑错乱，漏洞百出，前后矛盾出尔反尔比比皆是……，本来我已经觉得《大宋宫词》就很离谱了，没想到啊，在你面前那部剧都显得那么完美，编剧和导演能不能认真点，我已经很久没有看过这么雷人的剧情了，爱奇艺上还一堆水军称好剧人少系列，还打那么高的评分，看了一下差点把我送走。

原来13年的时候就已经有那么多人说，TVB的制作越来越差，不看到现在TVB的剧都不敢说，以前的剧不好看，如果非得说先有鸡还是先有蛋这个问题，请你别看了。

我个人觉得如果非得按照正常逻辑思维去写剧本，那很难达到一个突破，这部剧的演员都演得很好，很多都是我童年时期看到的演员，那肥肥的演技就不用说了，一边哭一边笑

最惊喜的应该是敖嘉年的戏吧，最后领盒饭的时候，我哭到收不了声，如果不喜欢，那就不要看，这个年头我已经不知道还有多少人，喜欢看港剧了，大概也就我们会一直沉迷在港剧得世界吧

虽然是很简单也很老套的灰姑娘和王子的故事，却因为梁朝伟和邱淑贞的零瑕疵演绎，而温暖如玉。话说一直很喜欢天使面孔魔鬼身材的邱淑贞，属于上个世纪颜值和演技同时在线的香港女艺人，她的作品，每一部都是她的经典。

“王子最终会用马车来接走公主。” 很少女的爱情故事，灰姑娘无法正常的和喜欢的王子说话，假扮公主照顾失明落魄的王子，后来王子恢复以前的光芒，灰姑娘黯然离开，最终王子寻得灰姑娘并过上了没羞没臊的生活。

东东有一句话很动人：“我不想当她的替身，如果你真的喜欢我，你再吻我。” 阿荣思考片刻后，深吻了下去...爱是整颗心的托付，无论她是文文还是东东，阿荣眼前人就是心上人。

故事讲述了一位老人看到孙女为保护土地而愤怒后，重新想起自己年少时与鹈鹕成为朋友，重新做回自然的朋友。这个电源有一点做的好的地方在于，少年与鹈鹕的故事其转折是不断的，每一次事态的发展都让整个故事更有意义。至于其他的地方，则表现平庸。尤其是人物上，坦白讲这电影中的所有人物没有一个能称得上塑造优秀，只能说都没有什么大的问题。而恰恰这故事中的每一个人物都能想象到，其实是可以做出很感人的人物的。这完全是导演创作能力的问题了，提供出的细节、对性格的拿捏都太普通了。

张律导演是“忧郁”的，在以往的电影中他的镜头对准过中国东北边境的流散族群，讨论过民族性的身份认同、女性主义、爱欲和死亡交织的情感。重新拍回华语片，《漫长的告白》的故事太过俗套，其核心思想示范出了这部电影的“短板理论”，导致精心的镜头设计和演员们深情的表演和台词成了流于表面的爱情文艺片标配。张律导演的映后交流加了一颗星，真诚的甚至有些憨厚，很坦然地暴露出拍电影是一场非常私人的表达和追索。这比一定要教给观众什么道理的某些文艺片导演强太多了。

但爱情文艺片的主题可以深刻、人物可以真实、尤其是生活环境可以不够精致。作为平遥的开幕式，观众非常期待《漫长的告白》，但《漫长的告白》却没能十足地信任观众。亚洲电影中太过常见的一种三角关系，其中一人身患绝症引出一个埋藏在心底的执念，可又埋得不是很深，每到夜深人静矫情劲上来了，就要把台词翻出来在月光下晒一晒。女主角明明是个像风一般的女人，在夜晚的街道上起舞，在隐蔽的酒吧里开唱，北京、伦敦、柳川，另一种人生，说换就换了。还要供兄弟俩用两种截然不同的方式凝视了二十年。两个男人的内心戏太足，却远不如影片中其他人物的寥寥几笔表现出来的情感更打动人。

柳川这地儿在导演的镜头里确实是如诗一般美。倪妮的演技也被打磨上了一个层次，辛柏青的表演依然相当成熟。利用日式民居、居酒屋、K歌房等建筑的独特户型特色所呈现的空间感拍摄出了非常细腻的人物互动镜头。

大家好，我是《人生第二次》总导演秦博。影片就要播出了，百感交集。这两年中，我几度焦虑，拍着拍着有的故事就废了；有的故事拍到了，又几度怀疑，放得出去吗？会有人耐心看这么沉重的故事吗？影片定档了，我还在担心，问总制片人张昊，这次没有意外了吧？没错，这个剧集的关键词就是“意外”。剧中人遭遇意外，剧外的我们也不是局外人，也经历着种种意外。“意外”，让紧绷的神经松不下来。

这部剧集的前一季，是2020年年初播出的《人生第一次》。当时观众的反馈让人觉得很美好。在b站、微博、豆瓣上，经常会看到有人说，这是一部普通人的“人生图鉴”，有小确幸，有小温暖，有那种人生路途中磕磕碰碰的挑战，但不卖惨，挺治愈的。但到了“第二次”，虽然也是普通人的“人生图鉴”，但这次沉重得多。打个不恰当的比方，“第一次”像一页页的散文小品，“第二次”像一本本大部头的小说，很重很沉，有点让人透不过气。人生的河流从“第一次”开始缓缓流，到了“第二次”，波涛汹涌，卷起了大风浪。

这种变化不是毫无来由的，它在现实里有迹可循。那是2020年1月底，我们在后期刚做完《人生第一次》第五集“上班”，生活就突然被按下了暂停键：武汉，封城了。人类和新型冠状病毒的战争正式打响了。

武汉，上海，这两次疫情我都身处其中。这种意外感，带给我的冲击实在强烈。看着文件夹里的“人生第一次”，从出生到长大，从进城到结婚，从相守到告别，这些平凡却透亮的日子是那么珍贵。而疫情却提醒我们，推开世界的门，不仅仅只有这些美好，还有一个个意外。意外就像人生河流中的巨浪，一下子就能让我们明白命运是多么无常。在意外中，人性释放出两种强烈的情感：一种是“怕”。它引发出傲慢、猜忌、恐惧和分裂；另一种是“爱”。它唤来了信任、忧患、勇气和团结。怕与爱两种情绪，就像DNA的两条链条，搅动着人类社会，影响着我们共同的命运。

因此，《人生第二次》用八集八个字，两两对应的方式，尝试讲述着中国人情感深处的爱与怕。“圆”与“缺”，关乎骨肉亲情的分离和重逢；“纳”与“拒”，讨论身体的缺陷和容貌的焦虑；“是”与“非”，聚焦司法领域，记录出狱后的二次人生，以及期待公平正义的申诉人；“破”与“立”，则对准了时代新女性，她们有的走出不幸的婚姻，有的不甘在流水线做工，通过自学，改变了命运。这些人，命运中遭遇了这样或那样的意外，在命运的大风浪中，努力学着抗争与和解。学着去战胜怕，去找到爱。

每一集里，都有戳我心肺的点。比如，一个母亲丢了孩子，二十年后母子重逢，警察让彼此在电话打个招呼，妈妈不知道该如何开口，便在电话里向儿子做起自我介绍，母亲这样说，“你好，我是你的妈妈，你过得好吗？”；再比如，十来岁的小金子被母亲抛弃后，跟着一帮孩子练习长跑，他对着摄影机坚定但也不那么确信地说道，“这世界谁不迷茫？”；还有，一对夫妻离婚后，读小学的小儿子跟着爸爸生活，妈妈为了辅导儿子英语，和爸爸商量好，去男方家里的一个小房间辅导儿子功课，不过在男方下班前要悄声离开。在这个家里，她甚至没有一双拖鞋。这样的故事还有很多，故事里的人和故事外的我们一样，有时绝望，又不得不往前走。走着走着，就走出了荆棘，走出了命运安排给自己的困境。

希望每个看完影片的人，都能从他们的经历里，感受到生活的信念。这种信念，就像泰戈尔说的那样：“信念是鸟，它在黎明前的仍然黑暗之际，感受到了光明，唱出了歌。”

这种信念在此刻，对身处疫情之中，在上海的我，很重要。它让我坚定地相信，在经历命运的大风浪后，明天会更好。我们一定会比现在更强大。

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晚上没事干，决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落，毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回，所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局，那完整版就一个字可以形容——烂。

说它烂，倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多，只要能娱乐到我就还OK。恰好相反，这电影不但不空洞，还想阐发状似深奥的道理——因果。然而整个叙述相当神逻辑。

“因果”这词听着很玄虚，也不是完全不能理解，简单说就是人要为自己所做的事负责。当日种下的因，就有收获苦果的可能。比如某人没复习，导致考试不及格。“不复习”是因，没及格是“果”。假设我说，我今天没及格，主要是因为我上辈子造了孽，这话不光老师不信，自己也说不出口。

这就是说，当逻辑关系显而易见时，人们很少诉诸佛教意义上的“因果”。可是，假如一件事由偶然因素导致，特别在遇到意外之喜和无妄之灾时，人们就很有可能把这一切归因于更加玄妙的“因果”。因为人需要一个解释，让自己觉得世界可控、可预测。《大块头有大智慧》就是如此。

刘德华饰演的大只佬能看到人过去的“因”。他发现这辈子杀人的印度阿三，前世曾被今生的被害者杀死，而张柏芝扮演的警察李凤仪身后总是站着一个砍人头的日本兵，她的“恶业”太重，难逃一死。这里有个设定上的问题，印度人那一段明显是前世今生关系。可到了张柏芝这里，导演和编剧跨越一步，把通常意义上的因果进行了全新阐述。大只佬告诉李凤仪，她不是日本兵，日本兵也不是她。她之所以承担这个果，是偶然性在起作用。这个世界的因果律是：只要有人做了恶，种下“因”，就会有一个随机的人来承担“果”，即便这个人无论前世还是今生，都和作恶者毫无瓜葛。如果说往常意义上的因果还和上辈子作孽有关的话，这部电影里的因果完全是随机的。因此，李凤仪质问：“这公平么？”

这还用说，明显不公平。但全片看下来，导演编剧不光把这种假设掰得有鼻子有眼，还循循善诱地告诉你，就算不公平，也应该快乐勇敢地承担这“果”，淡然接受一切，面对一切。这就是“大智慧“。换言之：“人必须屈从于强加给他的苦难，永不质疑或者反抗造成这种苦难的体制。”记得《无间道2》主题曲里有句歌词：“无对与错，但有因与果”——在电影中我还不至于看到这个表述，不知道这是词作者的想法还是导演也认同。总之我非常讨厌这一句。如果《无间道》系列就是要表达这个思想，那它就是个二流电影。

佛法中的“因果”究竟存在与否，是个很难证实的问题，视为假设未尝不可。但拿这种不可知的东西来抹杀“是非对错”，那就是偷换概念了。如果一个好人车祸身亡，他的亲朋好友感叹说“这是上辈子造了什么孽？”也许还能勉强让人发生“天意从来高难问”的感慨。可假如这个人是被杀的，首先不追究杀人犯的对错，而是归因于“上辈子他可能作孽太多”，真是太欠扁了。没人能接受这个说法。但凡正常人第一时间想到的肯定是向邪恶追索，而不是怀疑自己之所以这么倒霉大概是因为上辈子是个qj犯。

难怪鲁迅说：“命运并不是中国人的事前指导，乃是事后的一种不费心思的解释”。并不是说不存在偶然性，而是不能把一切都归咎于命运的偶然，甚至达到“不问是非只讲因果”的地步。反过来，“因果”一说，貌似是重视命运的偶然，实际上又包含对必然的极度肯定，把偶然假定为必然。终究又印证“公正世界现象”：从孩提时期，我们受到的教育就是“善有善报，恶有恶报”……我们很容易会跨越一步，进而认定那些春风得意的人必然是好人，那些受苦受难的人是他们命中注定。

《大块头有大智慧》试图在这个问题上凸显积极的一面，因此搬出了另一个假设——多做善事，就可以种下“善果”。如果每个人都如此，就不会有“恶”的存在，也就不会有被迫承担“恶果”的倒霉鬼。但是这种玄学上的问题本身就充满了各种矛盾。比如，对因果的追索无凭可依，很可能发展为滚雪球式的疑问。假如A杀了B是B的报应，因为B上辈子杀了A。那么往上追溯，为什么上辈子的时候B会杀A呢？说不定是因为在上上辈子A杀了B。以此类推，没个穷尽。

具体到电影中，李凤仪背负着不知道哪个日本鬼子的孽，我本以为她会在一次任务中被犯人杀死。没想到完全不是这么回事。她做出了一个匪夷所思的决定，只身一人连个武器都不拿就跑到山林里寻找逃犯，还相信就算被杀那也是自己的果，说不定逃犯因此暴露行踪被警察发现了，自己也算种了个善因。 果然，她后来被逃犯拿石头砸死，头还被割下来挂在树上。刘德华发现她的时候整个人凌乱了，电脑前的我也凌乱了……唉，这看起来不像是果报，更像是找死！明明可以活得更长！可能有人会说，找死表面上是发挥了主观能动性，其实还是命中注定。那么，问题来了：

在生活中，大伙儿没有刘德华演的大块头那种特异功能，无法了解自己是否命中注定要承担恶果，也无法了解这“果”究竟是什么程度，是考试考砸？还是死于非命？从电影里的解释看，大家应该坦然面对一切。既然如此，李凤仪要坦然面对，就应该顺其自然，按部就班地生活，做点好事，就算遇上小概率事件死了，也算偿还了“果”，而不是自寻死路。假如有个人命中注定需要承担的“果报”就是考试没过或者失个恋，而他自以为要承担的果是“被杀”，难不成要效仿李凤仪深入虎穴和歹徒搏斗？太离谱了吧。我看老老实实过日子别胡思乱想是最好的做法。

听说李凤仪死了，本作男主大块头“了因”发誓要找到杀人犯孙果给她报仇。中间还产生了幻觉，和自己的心魔斗争。最后得出结论不该冤冤相报。于是在山中蓬头垢面流浪了几年，终于撞到了比他还狼狈的杀人犯。大概是因为大块头瘦身成功后和大众偶像刘德华非常相像，没说两句话，本来是刘德华崇拜者的孙果就热泪盈眶决定投案自首……好吧，以上理由我都说服不了自己。还不如说孙果这厮流浪太久觉得白毛女的日子实在不好过，坐牢都比这爽。总之，最后大块头完成了他的蜕变史，摆出一个很淡定的刘德华式的表情，了悟因果，具有了“大智慧”。

可是，这大智慧在哪里？当初孙果一石头砸死李凤仪，怎么到大块头面前就幡然悔悟了？这种幻想当事人道德自律的方法能解决问题吗？

以上几点还构不成这部电影冲击底线的理由。因果这东西属于玄学范畴，无法证实也无法证伪，编剧可以自己发挥。真正雷人的是日本人这个设定。抗战过去多少年了，我们一直要求日本人谢罪。但是，根据《大块头有大智慧》的理论，第一，日本人杀人，有可能是因为我们上辈子做坏事了。或者说，即使没做坏事，也活该摊上这不知道谁种的果，因此也怨不得人家。冤冤相报何时了，大家要学会宽恕。第二，不光要学会宽恕，就连日本人当初种下的恶业，还要由几十年后无辜的中国人来承担。比如无辜的李凤仪。哪怕被杀也无怨无悔。这才是面对现实，才是淡定接受。

这种片子能得金像奖，哦，应该说是某些片子某些演员的某些角色得奖后，从根本上改变了我对奖项的看法。就是梁家辉说的，那是一个GAME，一个SHOW，你要当真就输了。呵呵。很多时候，真正的好演员和好作品，到未必能入的了这些猪肉评委的法眼，