这篇影评可能有剧透 文：田金双 《狗狗的疯狂假期》萌翻人心，主角的监狱生涯很容易让人联想到《监狱风云》、《越狱》和《肖恩克的救赎》。更有趣的是，这部电影的主角竟然是外形迥异性格不同的狗狗。这些狗狗，有勇敢小子，有黑帮老大，有混日子的流浪狗，还有无家可归断了一条腿的江湖老狗。可...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今天第一次看，很久的片子，不过还是很好看。 从刚开始，冷酷无情，拿钱买人命的杀手，到后来被日本邻居热情好客的照顾帮助下，杀手的内心也一点点融化。会和小男孩一起摆摊卖牛肉面、和母子一起拍照，尽管还是酷酷的不会笑，可是杀手的内心显然已经有了变化。到后来不得不在众...  (展开)

首先，看完后我完全想不起来剧情是啥。
其次，房祖名请放过电影圈，知趣的靠爹做个艺人可以吗？
我对演员很公平的，从来不会没缘由的喜欢某个演员，或者没道理的厌恶某个演员，所以当我厌恶一个演员的时候，我都给过他们很多机会了，但是他们往往令人一而再再而三的失望，实在是烂泥扶不上墙，可不可以别再祸害中国电影了好吗？房祖名同学，您有有钱的爹，您不差这点片酬，您爱好还很多，请把您宝贵的时间投入到您更擅长的爱好中，别再祸害电影了可以吗？顺便把陈柏霖也带上，我恳请奥斯卡给您和陈先生的千机变花都大战一个终生最佳影片终生成就奖，以换取二位告别电影界。
当演员很容易，预备开始别紧张脑门子对镜头就完了，但是当个好演员是不容易的你知道吗？您爹拼命打到今天才辉煌到今天，我知道您压力大，但是烂泥是扶不上墙的，朽木是不可雕的，现在的人都很宽容，没人要求你非得比你爹厉害，您就不要顶着一张木头脸祸害电影了。
表情毫无表现力，表演毫无代入感，整张脸简直陌生如路人，观众不知道您在演什么，您也表达不出来任何角色的性格特点，演啥不像啥，跟您对手戏的演员都得被你带成一滩死水，房同学，卖萌救不了你，努力也是需要天分的，每次看你好努力好认真的样子在在蹩脚的表演，我都替你心疼：这孩子真可怜。您爹客串千机变都已经救不了你了。

感觉评分的都是看自己喜不喜欢看的类型，不喜欢就给低分，而没有从演技上或者后续发展上，果然像别人说的，现在的评分也就知乎相对好点，以前的豆瓣才是真正的影评，现在这的话看剧完全看符不符合个人口味真的解开了。 这部依法相爱我觉得还行，男主是窥探认识的，后来去看了【...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片由北美知名独立制片公司A24出品，《环形物语》《驱魔人》导演缇·威斯特执导的恐怖片《X》上映后北美口碑一路大爆，甚至收获了“2022头号恐怖片”的称赞。但与中国观众“网盘见”后，豆瓣评分直接跌到6分下。“雷声大雨点小”、“不够血腥”、“反杀不爽”的失望差评比比皆...  (展开)

也许是因为现在影坛流行着一股回归之风，陈凯歌的搜索，张艺谋的归来。而这部激浪青春何尝不是监制吴宇森意向回归的一个暗示。激浪青春绝对是一部值得珍惜的电影，同时也将是一部坎坷的电影。不是因为它的监制是挑剔的吴宇森，也不是因为黄晓明在影片上映当天指责片方越位宣传所带来的负面影响，它的命运之所以不甚明朗，单单是因为它的题材是运动，它的灵魂是体育精神，它的标榜是励志。
一个标准的港式导演意向回归校园青春的作品，会是什么样子。它历时了将近10年的制作和等待时间，反复的修改，导演监制编导为了一句台词而争执不下。所幸的是这些摩擦最终还是使得激浪青春成了一部优秀的运动题材青春电影。用港式电影的欢脱和直爽向人们展示一个荷尔蒙洋溢，气势十足的青春。
中国人现在有这种奇怪的偏执。呈现纯粹而真实的美好时，大家反而显得无法接受，人性本恶这种嘲讽嘴脸反而更能招至赞同的声音。也难怪片商想用爱情故事来遮盖这部电影真正的意图，中规中矩的励志片说出来之后别说会失去在风尘中摸爬滚打过的中年群众，叛逆的年轻看官听了也会心生逆反，怕自己沦入一部枯燥的说教式电影的陷阱。但其实仔细想想，哪部电影不是在说教，美国英雄主义大片变着法子向人们展示生命的可贵，法国浪漫主义电影用最浪荡的手法告诉人们再糜烂的生活也掩饰不了爱情的高贵。电影是否枯燥才是是否让人反感的关键。激浪青春试图用体育运动来告诉大家齐心协力心灵相通那一瞬的刺激多么让人兴奋，它做到了。
无疑从选材到电影节奏的控制，激浪青春都做的非常贴合精准。电影最后那场龙舟比赛的剪辑和拍摄角度都非常巧妙，完整的向观众展示了鼓声震天的气势。演员坚毅的脸，严肃的表情，奋斗的姿势，还有在脑中呐喊的同一个信念之声，所有的画面都让人热血澎湃，不禁感慨：如此青春。除此之外电影的节奏也是颇为欢快的，坐在影厅中间听到周围的笑声不断就证明了陈柏坚惯用的港式笑点非常奏效。而操着一股台湾腔的陈乔恩以一个气势十足的金牌运动员的角度阐述的爱情观更是让人眼前一亮。赛场如战场，陈乔恩饰演的女主角以一个战士的姿态在绝望的爱情中寻找自己的出路。这一点比起那些沉浸在缠绵悲痛之中期期艾艾的爱情故事要来的爽快的多。
它毕竟是一部小成本电影，不能太过挑剔它的细节，能和青春主题做的如此贴合，已经非常难得。何况整部电影勉强也算一气呵成，最后结局收尾的非常巧妙，影片越往后越见真章。作为在中国凤毛麟角的运动题材电影，激浪青春这部电影绝对要支持。而体育运动题材电影何以光芒万丈，因为它激情洋溢，热血沸腾，总能带给人们肾上腺素分泌那一瞬的快感。

看到很多人刷一星的低分，还给杜汶泽留了大量差评，我就不高兴了；这种事怎么不早点叫上我？ 你们都在骂杜汶泽我觉得这样很不好，人家会觉得我们大陆人的素质差，所以我希望能有人和我一起站出来打他。 以前很欣赏杜汶泽，他演小丑挺好看的。但他骂内地人皆傻逼，反服贸挺台独，攻击温兆伦爱国，却忘记出来混总是要还的。 很少不看电影就给评分，总觉得这样不负责.........

       影片《胜利》在上海国际电影节上获得评委会大奖，评委会对于此片的垂青，也是对青年导演张猛的肯定。因为黄海波的个人新闻，这部影片从始至终都是电影节的焦点。

生活里的小人物

       青年导演张猛最为出名的作品是《钢的琴》。在第七届“香港亚洲电影节”上，张猛凭借本片斩获最佳导演奖特别提名，被誉为“亚洲影坛未来之光”。此次拍摄的新片《胜利》是他“东北三部曲”最后一部，前两部分别是《耳朵大有福》和《钢的琴》。
       《胜利》原名是《我的身上有刺青》，因为片名没有通过，故改成男主人公的名字“胜利”。影片用胶片拍摄，这在当下非常的难得。风格依然是延续导演的“东北情结”，之所以选择黄海波、张歆艺主演，也是因为两人的气质和东北比较贴，就是“猛”。而影片男主角陈胜利也是源于现实生活，原型是张猛导演的亲舅舅，依旧是张猛导演擅长的“时代小人物”。

不当大哥好多年

       事情发生在1989年的老东北工业基地，关于凶杀、爱情、孩子与狗，讲述着枯竭的工业城市里的凄美故事。怀揣浪漫主义英雄梦想的陈胜利，因意外伤害罪入狱十年，刑满释放后已经时过境迁。在经历风云叱咤后回归生活的本质，陈胜利选择通过开办幼儿园来化解十年的恩怨。女主角张歆艺，在圈内被称为“二姐”，在此片中依然延续“敢爱敢恨”的性格，与陈胜利演绎了一段简单粗暴、热烈而又遗憾的，飞蛾扑火式爱情。
       张猛的影片最打动人的地方在于“真”，不仅是因为改编于真人真事，更有真实情感融合在内，人物都活灵活现。黄海波演绎的陈胜利有着坎坷的经历，让人不禁想起那首很老的东北歌曲《大哥》。虽然刚刚出狱，但他不甘平庸的现状，揪着头发渴望改变人生，甚至想洗去自己身上的刺青，以证明自己是“新人”。他也想弥补过去，在摸爬滚打之后修炼出了市井之民特有的智慧和手段，所做的一切就是鞭策自己在泥泞中拼出一条路来，这就是80年代的东北小人物。当生活赤裸裸地呈现出它的艰难时，哪还有什么悲伤逆流成河，哪有那么多愁肠百转千回呢。
       爱情是大多数文艺片里不可或缺的要素，往往影片展示爱情时都是温柔的基调，节奏都会慢下来。而本片的爱情却不是这样，而是轰轰烈烈的，伴着激烈的争吵，有飞蛾扑火的热情，也有杜鹃啼血的悲鸣。

我们都想成为陈胜利

        《胜利》再现了年轻编剧对生活的捕捉，同时延续了导演的东北情结。陈胜利是一个有故事的人，而有故事的人注定孤独。他那张犀利凛冽的脸，你仔细看去就会有所触动，那仿佛是某个阶段的自己，或是遥远北方的你似曾相识的人。他体会过生活冷暖，饱尝过世间风霜，却仍有着一般人没有的梦想。他坚信一往无前的唯一力量就是热爱自己所做的一切。陈胜利做到了，有梦想，敢作为。
       其实，生活中，我们都想成为陈胜利，让梦想成为生活的驱动，不为讨取别人的掌声而伪装自己，当这种触不可及的理想的状态展现在影片中，除却感慨，总令人热泪盈眶。

女主角还没出世就克死了自己的老爸贾维斯贾总管，她妈妈觉得这孩子命太硬，起个贱名好养活，经过一番深思熟虑，决定给孩子起名叫玉皇大帝。

长大后的女主角成为了一名爱岗敬业的保洁小妹，手中的马桶刷赐予她无限爱与被爱的力量，一刷一刷的将家人供养，可以说家里餐桌上的每一道菜都是她拿马桶刷刷出来的。然而这样起早贪黑的刷还是无法满足家人日益骄奢淫逸的生活，于是女主角只好去卖卵子。当然，身为一个正经的保洁小妹，女主角是不会承认她是出来卖的。从她的角度来看，自己这么做完全是出于把自己携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因广泛传播出去这一大公无私的目的。万万没想到负责给自己动手术的医生居然是外星怪兽假扮的，还对自己图谋不轨，使出一招老汉推车，意欲取她性命。危急时刻男主角挺身而出，秒杀一众小怪。保洁小妹从这人胡子的颜色判断出他肯定是个土豪，于是芳心暗许，打定主意要为他生好多好多胡子。

男主角不无得意的卖弄着自己身上装备的外星黑科技。于是这对男女在这美丽的月光下，在这美丽的街道上，情不自禁摩擦摩擦。两人沉浸在摩擦的喜悦之中，没有察觉到悄悄逼近的魔鬼的步伐。又有一大波外星追兵袭来。本来胡子男主的身手是比他们高一点点的，但是背上多了保洁小妹这个累赘，虽然勉强逃出生天，但终于免不了挂彩。眼见到自己霸气侧漏的意中人兼保镖负了伤，女主角赶忙拿出自己随身携带的夜用加长型止血圣物帮他疗伤，减轻持续伤害。 两位主角逃到了位于百花谷的安全屋。安全屋之所以安全是因为这里隐藏了一位世外高人，这位高人有一项绝技，就是一旦气氛不对、要发生血光之灾时，他一定会抢先去死，帮主角挡掉一次灾，赢得多一次机会。像胡子男主这么讲义气的人是不可能浪费这样的好福利的。百花谷里的蜜蜂感知到了保洁小妹身上携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因，于是纷纷来膜拜她。世外高人豆叔这时出来解释，原来女主角身上的这种稀有基因与宇宙中的顶尖大财团鸟不拉屎工业的上一代领导者神仙姐姐一毛一样，证明她就是神仙姐姐的转世。纵然女主角一身的[哔]猛先生?气味，也掩盖不住她与生俱来的王霸之气。而鸟不拉屎工业领导人转世这一重身份对女主角而言意义非同小可，这表示她从一个普普通通的战斗力只有五的渣滓变成了一个像城户纱织那样令人闻风丧胆、经常会被追杀和绑架的战斗力只有五的渣滓。

身为鸟不拉屎工业领导核心的神仙姐姐有三个孩子，这三兄妹合称继承者们。三人中的老大霍金教授就是派人追杀保洁小妹的幕后黑手。这位教授为了让自己听上去显得凶残一些，给自己起了个艺名，叫芭乐。他平常的业余爱好是坐着自己代步和解手两用的豪华加长版轮椅到处巡视。当芭乐发现了自己母亲的转世正在地球上时，便马上派人追杀，以免她对自己的地位构成威胁。胡子男主原本也是来追杀女主的，但是一见到追杀目标发现竟与自己朝思暮想的神仙姐姐长得一毛一样，于是顺理成章的倒戈。

这时又有一大波追兵袭来，其中最生猛的是一个头发像扫把、脸上还很有规则的粘着几枚鼻屎的女人。胡子男主和豆叔见无法用“她已经变成蝴蝶飞走了”这样的话来敷衍敌人，只好和敌人硬拼。这时本片最大的悬念来了，豆叔被敌人用一根又大又粗的东西瞄准了狠狠来了一发，生死未卜。最终保洁小妹被脸上粘着鼻屎的女人掳走，胡子男主也追了过去，至于被敌人狠狠丢了一发的豆叔，男主才没空管他呢。

保洁小妹从一缸[哔]猛先生?里醒来，她一闻果然还是熟悉的味道，只不过似乎不是原来的配方。然后她受到了自己的前世的女儿的亲切接见，并在对方陪同之下参观了神仙姐姐的雕像。然后这位继承者们三巨头的老二向保洁小妹展示了[哔]猛先生?的神奇功效——让人恢复青春。“原来只是泡一泡这么方便，我还以为要集齐七颗龙珠召唤神龙然后实现愿望之后再杀神龙灭口呢。”就在两个女生在讨论保养秘诀这种闺蜜话题时，胡子男主很不合时宜的闯了进来，并强行把保洁小妹掳走。

这时本片最大的反转来了——保洁小妹在胡子男主和同伙的飞船上见到了居然没死的豆叔。接着胡子男主与同伙们带着没有本地户口的保洁小妹一起去办了落户，并实名认证了她的神仙姐姐转世的身份。

一个月以后主角一行人又来到第二座城市，这里的人们叫它魅力之都。掌管这里的是继承者们三巨头的老三，也就是女主角前世的小儿子。这位小儿子的业余爱好主要是召集自己的女弟子们跟自己一同研究各种高难度的姿势。一个这样有追求的好青年，当然不会对自己老妈的转世提出什么过分的要求，他只是想跟她结婚而已。此时保洁小妹知道了[哔]猛先生?的真相，原来那些精华液居然是从人身上提炼出来的，实在太残暴了。为了联合一切可以联合的力量阻止这种残暴的事情继续发生，她答应了小儿子的合理要求。

小儿子也是个精明能干的人，懂得先扫除一切障碍，于是他对胡子男主下手了。胡子男主在被扔出飞船这千钧一发之际还不忘了蹬上自己的滑板鞋，因为那双鞋才是他的本体。之后他就马不停蹄的展开了自己的抢亲计划，一路上披荆斩棘打飞机。查宁塔图姆这两年在电影里脱衣舞也跳过了，[哔]奴也当过了，跤也摔过了，导演实在也想不出什么别的花样来折腾他了，只好让他打飞机打个痛快。

自以为高枕无忧的小儿子开始操办起自己与转世老妈的婚礼。打扮的像棵圣诞树一样的保洁小妹高调亮相，闪瞎众人的狗眼。然而就在礼成前的一刻，她却突然反悔了，“我的意中人是个盖世英雄，他会在万众瞩目之下身披金甲圣衣，脚踩七色滑板鞋来迎娶我~”女主角话音未落，刚打完飞机手还热乎着的胡子男主就冲进来抢亲了。只是我猜到了故事的开头，却没有猜中他的结尾。我以为小儿子会因为被抢亲而气急败坏与胡子男主拼个你死我活，没想到他们居然谈笑风生，随便聊了几句然后就好说好散了。

一刻也不想让胡子男主消停的保洁小妹又作死一样的冲过去找前世大儿子芭乐。芭乐可不像自己的妹妹和弟弟那么好说话，这个逆子不但公然甩自己转世老妈的耳光，还派自己的得力干将飞天蛤蟆精去地球上捉来了女主角的亲人，以要挟她通过拉钩上吊一百年不许变的形式确认自己在鸟不拉屎工业的领导核心地位。关键时刻还是胡子男主挺身相救，帮保洁小妹挡下了芭乐手下的一干虾兵蟹将。而女主角与芭乐这一对战斗力只有五的渣母子则纠缠厮打在了一起。芭乐拿出自己平常跳钢管舞用的钢管作为武器，然而一副肾亏相的他使起武器来却并不怎么称手，很快被保洁小妹夺取。最后保洁小妹拿出投下水的力气挥舞钢管狠狠的抽了芭乐这个不孝子一顿，后者在钢管的殴打中重新感受到了久违的母爱。

一切事情解决后，男女主角在天台上深情相拥，并约好要做彼此的天使。

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片名的Ascending似乎应该是“崛起”的意思，而崛起这一动作的主题自然是女主角Jupiter。大概导演考虑到这两年表示崛起的Rise一词已被用得烂大街了，所以这次尝试了不一样的表达法。

不知道本片当中的拿人来榨油以实现美容养颜效果的设定灵感是否来自于曾与龌龊司机姐弟联合执导《云图》的德国导演汤姆提克威早年的作品《香水》，该片的男主演本卫肖也以男/女主角/配角/龙套的身份出现在了《云图》中。这次的新片风格与两年多以前的《云图》迥异，但都涉及了轮回转世这一话题，或者说都用了这一噱头。只是在《云图》当中这一话题是串起全片的主线，而在本片则只是一带而过。不过本片的全部矛盾也都是以此为根基建立起来的。

从《黑客帝国》到《云图》再到本片，龌龊司机都在坚持用炫目科幻设定为包装来传达他们相对比较传统的哲学观点和信仰。三者当中《黑客帝国》毫无疑问是最成功的，而相比之下《云图》略显晦涩，本片则走向了另一个极端而显得有些肤浅。完全相同的基因代表着转世是个很有趣的设定，但并不像尼奥的救世主设定一样可以在整个故事推进过程中一直萦绕在观众脑中去激发观众思辨的欲望。至于地球是外星高等文明的养殖场，比起《黑客帝国》里整个人类生活在一场大梦里这样的世界观设定带来的震撼性也要小得多。看过《黑客帝国》的观众但凡脑子不太懒的，都不可避免的要对自己的生活产生一点怀疑，因为该片的设定涉及到所有人类，足以动摇很多人对这世界的一些根深蒂固的认识，或者说非常毁三观。而本片则达不到这样的效果，因为就算我们接受了影片的设定，地球是个大养殖场，我们是外星人制作沐浴露的原料，那又如何？我们又不是一定会被外星人抓走。这种侥幸心理决定了本片无法带来《黑客帝国》那样的“切身之痛”，也就更难激励观众去做进一步的思考。

最初听到本片开拍的消息，我是毫无原则、毫无保留的期待这部电影。一直到看到预告片，我心里开始有点犯嘀咕。预告片里那几个婚礼的镜头实在太有《饥饿游戏》的即视感了，而对比一下另外那些女主角在地球上当女屌丝时的镜头，就更让我担心本片会苏到离谱的程度。正片看下来后我倒觉得还好，女主角只是个串起故事的线索人物，编剧并没有为了满足自己和部分年轻女性观众的意淫而给她增加一些匪夷所思的奇遇。其实任何一个故事“苏”都是难免的。而我觉得要看一个故事是不是苏的令人讨厌，评价标准在于是否遵循了设定服务于故事，故事服务于人物。如果是倒过来，故事服务于设定了，那么苏的味道就会浓烈到一种让人讨厌的程度。一些重度中二病的作者在进行创作时往往把大量心血花在了设置一个宏大的背景或是主角的身世上，然后沉溺于这种自以为牛逼的设定，使人物和故事都成了设定的附属品，整个剧情变得中二自恋又任性。这种问题本片是不存在的，支撑起电影的基本上可以说是人物（客观一点，应该说是视觉特效）。 但是本片在避免中二时似乎有些矫枉过正，剧情不依赖世界观设定，但也不能彻底独立出去自行其是。本片的故事主线就仿佛穿上了男主角的反重力滑板鞋，一蹦直上云霄，几乎可以不受本片世界观的约束，套在任意剧情框架下都能顺利运转。这么一来就难免浪费了世界观设定方面那些让人颇觉眼前一亮的火花。

剧情主线没能与世界观设定方面的巧妙构思有机结合倒还不是最严重的问题。本片真正让大多数观众不满的原因在于剧情进展缺乏说服力，有些过于任性。女主角就像强迫症一样，一定要跟三个关卡的Boss都打过一次照面心里才舒服；而男主角一开场就展现出了几乎逆天的实力，让人感觉妈妈再也不用担心女主角掉下来摔死，于是观众对于接下来主角会面临的挑战都没有任何期待；而导演为了让主角们的经历显得坎坷而加入的障碍因此在观众看来都显得刻意。最终影片故事的代入感落入了一个非常低下的程度，观众缺乏与片中角色共进退的动力，只好坐在那里靠时间，顶多看到稍微绚丽一点的画面时稍微感觉精神一点，之后可能又继续走神去了。

演员方面最让人印象深刻的毫无疑问是埃迪雷德梅恩，他这次的角色身上有种让人不舒服的吸引力。这个角色大部分时候病怏怏的，身残志坚的霍金教授的精神面貌比起这个小子来可不知高到哪里去了。另外他还喜怒无常，非常神经质，按理说应该让人嗤之以鼻才对。可是就像人们明知道舌头会痛还是愿意吃辣一样，这种神经质的角色给人的刺激感最强，在观影时最有提神醒脑的功效。至于查宁塔图姆和他扮演的男主角凯恩，我在看的时候不断在想，漫威当年怎么没找他去演星爵呢。我对现在克里斯帕拉特扮演的星爵很满意，只不过觉得查宁也是个不错的人选，外形有吸引力，又能轻松驾驭各种犯贱的烂仔帮喜剧。不过查宁的角色一般是蠢萌，而克里斯帕拉特则是纯粹的贱萌。本片的凯恩跟星爵不无相似之处，都是靠着一身酷炫装备横行星际，特别是二人的战靴也都各擅胜场，只不过本片的滑板鞋存在感强的突破天际了。而这两个角色在各自的故事中还都经历了身处太空中险些因缺氧而窒息死亡的危险。

本片的上映日期被推了大半年，在我看来也许是龌龊司机姐弟夜观星象预感到从14年下半年开始“滑板鞋”这一时尚元素会真正火爆天朝的互联网，所以此时上映才能发挥最强的话题效应。既然这么喜欢迎合天朝观众的口味，那么下一部我看他俩就拍洗发水吧。

祝新春快乐～

就魔禁而言，其最大的缺陷就是碎片化的剧情，而剧场版成功地解决了这个问题。
TV版的魔禁，我很不喜欢。华丽的外表配上空洞的剧情，展示的不过是一个讲着正确的废话就能感动敌人的人生赢家。
剧场版以其天生的流畅感，使其在剧情方面远远超过了TV版。虽然拯救世界的剧情显得不那么有新意，但反派boss千年老萝莉毁灭世界的理由还算是比较新颖。至于大头姐肉身进真空、直接跳进大气层等糟点，其实也不算什么，毕竟一方的技能都可以违背动量守恒啊！这又不是硬科幻片，不科学也是可以理解的。
剧场版让我体会到了仅在第一季开头才体会到的流畅感和连续感。女主也一反之前除了画面美以外就格外讨人嫌的风格，还是给人留下了不错的印象。
剧场版接近《星球大战》的大片级特效也是其其一大亮点，人物画风方面也延续了TV版的高质量。
然而其在人物刻画方面依然不够生动，即使是用了大片剧情来描写的艾利莎，形象也不够立体。这对于本应以人物刻画为一大亮点的二次元作品来说，是一大不可回避的糟点。

《小飞侠：幻梦启航》，一个经典童话故事再次搬上银幕，这次，看样子这是部魔幻大片，想必很精彩。没想到，从头到尾看下来，全都是以小男主角为中心，也以小孩的视角去叙事。怪不得让我觉得很低幼，而且无法让我能感受到影片的娱乐性。配音，毛毛头配小男孩还是老样子，陆揆依旧霸气。总之，爱看不看。

冷静下来再看看自己的之前的评分真的觉得有点不客观，可能是看完太激动了，也可能是看之前的期望值太低，导致看完之后还发现了一点闪光点……这部电影如果撇除掉演员演技加成和配乐加成，我应该只会打一星吧……弥补自己之前的不客观减一星…

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之前跟自己说不去看的，结果还是被各种评价里说的陈伟霆的出色表现勾着去看了打了脸(￣▽￣)
（评论主观，均为个人意见，欢迎讨论）想看演员部分请直接跳最后几段…

从影片本身而言，确实是有诚意有情怀的一部电影，切入点很新颖，如果“讲故事”的方法和层次得当，未必不是一部出色的电影。冲着这一点我可以暂时忽略影片奇怪的蛋挞植入和剧本逻辑…和很多人感觉的一样，导演想讲的东西有点多，多而不深入，让观众摸不清导演叙事意图；用的叙事手法杂，各种倒叙插叙又多又乱，于是就导致影片整体逻辑略显混乱,进展和节奏也有点奇怪…老实说一开始娜仁摔跤和赤那思相扑相对应的那段还挺有意思的，其实个人觉得前半段蛋挞还没那么抢镜的时候，剧情和节奏还挺正的但是之后就变的槽点多多了……（是的就是从蛋挞抢戏开始…）
从技术角度来讲，我不太同意有些人说的3D形同虚设，实际观影体验下来，这在我的3D观影体验里要排在前几名，3D确实给人更加立体细腻的感觉,并且感觉身临其境…海报上可能觉得演员有些胖，但实际观影的时候确实觉得体型刚刚好…个人来说还是比较欣赏这种“不着痕迹”的3D效果的，如果有天技术可以支持裸眼3D那就更好了…不用戴眼镜也没有色差，还能更加身临其境纵深感立体感更强，拜托工程师们了！
音乐上来说，觉得电影的部分配乐相当不错，尤其是几首蒙语的歌谣，非常非常非常有感觉，特别喜欢！出视频了的话很想学啊！其实草原的戏份奠定了整部电影情怀的基础，淳朴温厚的大地之母形象确实能感觉到（其中，斯琴高娃老师功不可没！）…对比之下香港日本的部分就显得弱了不少，并没有把导演想表达的内容用不那么矫情的方式表达出来（讲真，“故乡就是那一颗蛋挞”“蛋挞这么好吃，原来是因为藏了你对妻子的感情”“妈妈一直在我身边，这把伞一直陪着我，看到它就像看到她，让我有了前行的力量”之类的逻辑和句子，高考之后就再也没有用过了好么）

最重点的演员部分只想提斯琴高娃老师和陈伟霆。（有些演员的演技真的还需要再磨练，单独看可能还可以，和老戏骨一对戏就对比明显啊…继续努力争取进步吧…）真的很佩服斯琴高娃老师，金月婆婆和银月婆婆（是这个名字么？不是也当是吧）坐在一起的时候，能强烈地感受到两位演员功底的差异（不是贬低另一位），不知道是环境熟悉还是功力深厚，斯琴高娃老师的表演几乎没有表演痕迹，整体感觉非常自然，行云流水，让人觉得她就是那个深受族人喜爱等着孙子回去的婆婆！虽然没有很多的镜头，但就是一个不能被忽视的存在…其他一些老戏骨虽然演技也很不错，但或多或少（很多可能是由于角色设置所导致的，感觉人物有些矫情）带了些匠气，因而不那么让我感到赞叹。
另一个让我惊喜的是陈伟霆。为了角色增重晒黑，结果得出的效果确实也非常不错，颇有草原小伙儿的感觉。（吐槽一句，没有考虑给白白净净的草原姑娘画个黑点的妆么？看着细细的胳膊还要说“你看都有肌肉了”感觉有点尴尬啊………不针对演员）…这几天看到很多人称赞他演的神经质小丑，称赞他对着镜子骂废柴的片段，然而真正让我觉得惊喜惊艳却不是这两个片段。打算把几个角色分开分析。
可能是因为看的是国语版的关系，Boss并没有很惊艳到我，个人认为陈伟霆演的不功不过，演出了Boss应有的癫狂和神经质。个人认为是“若男”在接下“扮演小丑”主持搏击比赛这份工作之后，一开始是职业需要表现得比较疯狂，渐渐却因为不忍比赛的残酷，而分裂出“Boss”这个冷酷疯狂的人格来代替自己扮演神经质的小丑，面对生活中的残酷与黑暗，让良心不那么受煎熬。
再说到若男，这个角色温柔敦厚，带着大男孩的调皮和迷惘，善良甚至有些过分软弱，和“Boss”的角色差异不可谓不大，所以演员能单独表演出这两种角色状态，可以被评价为表现不错。而在对着镜子自骂的戏中，能够在两种截然不同的状态中切换自如，表现相当有张力，个人认为就演员的表现而言，已经可以打优秀的分了。最让我惊艳的其实是“若男”假扮“Boss”的那一段，当若男从娜仁身边走开的时候，我们都能猜到Boss会出现，然而是真正的“Boss”还是另一个人格的扮演，尚不得而知。然后Boss出现了，带着特征性的神经质的笑声，一样的装扮、一样的妆容、类似的魔性笑声、但你就是能从他的表演的细微处他的气场感受到，那个人是“若男”而非“Boss”。几个镜头扫过他清明略带痛苦的眼神，让观众确定了自己的判断。这个眼神真的是让我惊艳，蕴藏了太多可以让你读取联想！出视频了我一定要再看一遍那一段！（令人十分惊喜陈伟霆真是一个优秀的演员！希望他在以后的角色上也能有这么惊艳的演绎！！！）
赤那思这个角色其实是迷茫之后寻找到的“自我”，和“若男”有些相近，然而又不尽然相同，能够演出相近但不完全相同的两种感觉，确实相当不错！
综合而言，陈伟霆在本片分别表演了截然不同的1、2、3号人格，并完成2批1皮装1和1、2自由切换表演，以及1+2→3的“自我”升华…这个角色演的确实很棒～
综上，基于本人（如果影片中能让我觉得耳目一新或者惊喜惊艳或者让我读到导演编剧别具匠心的有趣想法或是觉得他们要表达的内容很有趣等的点的话，我就觉得这部电影还不错→有可取之处）的影片评价标准而言…搏击迷城除了有些混乱的剧本逻辑和奇怪的植入之外，可以说是一部不错的片子。