感觉又做完了一份中郎将的考古作业，可是没想到意外的，觉得《半暖时光》是一部很美好的爱情轻喜剧，抛开主角的三角恋的狗血不谈，这部剧里其他的几对cp，真的有感动到我，笑到我啊[偷笑R]比如，我尤其被魏彤圈粉啊，这姑娘太帅了吧，赛车场玩命地为地主家的傻儿子要回尊严，明明前一秒还整个人都惊魂未定，可能还有几分后怕，可下一秒就是泰山压顶一夫当关万夫莫开的气势，这个集学霸萝莉御姐于一体的姑娘，既能心无旁骛，又能风情万种，还能步步为营运筹帷幄，真不愧是能干大事儿的人，那个夕阳下的棒棒糖拥吻好美好美[赞R]看到这里忍不住开一下弹幕看看大伙儿怎么夸她，果然，最有趣的是幸亏她不是女主的对手[偷笑R] Cindy也好美好有气质，每次出场都如此养眼，乔羽也好可爱，不是凡人，电梯里擦口红那里真是笑喷了[赞R]最感人的是女主父母的爱情，编剧真会写，让杜丽娘爱上木匠，真真儿的情不知所起，一往而深，如果一个妻子为了丈夫的死而疯魔，那他俩该是何等的相爱啊！[哭惹R]还有酒吧老板真是太有型了，看透世态炎凉的智者形象，为什么最后配给他个刘欣晖？？？excuse me？？？编剧是瞎了嘛[扶墙R] 还有八卦的男同事都演得不油腻，自然又有趣。小杨真是和喜剧蛮有点缘分的，不然他的剧怎么老让我看得那么欢乐呢[偷笑R]郭导曾经说小杨很会挑剧本，这部剧也是，竟然是演王姬的儿子徐帆的女婿啊，老戏骨的戏真的让我一秒钟也不想快进，徐帆真的好，不施脂粉的绝望和愤怒的爱妻和母亲，又有些江南母亲的细腻格调和烟火气，真是太棒了！王姬老师真是走路带风气场两米八啊，好喜欢听她说台词，一颦一笑都是戏！还有张国强啊！！！我的高城啊！迷龙啊！！车上弥留之际的对白，看得我眼泪哗哗！最后说一下，以我的观感，没有觉得这部剧哪里虐了，沈侯非常可爱，非常纯真，非常帅气，小杨演起来前期自然甜蜜，后期自然内敛，都很好。怕虐的同学可以放心追。

这个剧的人物塑造刻画太精彩了。

russ小偷小摸的出身导致只能看清眼前利益不多做思考的个性（杀了她叔叔也是），她对marty的感情也在于marty作为一个能力极强的金融业老板可以一直给她简单的权力和具有立竿见影效果的工作权益，她穷苦人出身和父亲带来的睚眦必报的影响又把她和snell夫人的睚眦必报（尊严本位）联系在一起，终于在第四季这两家本地人会展开合作。

snell夫人，也就是darlene的故事在第二季杀掉snell先生前的他服役结束后回到这个小镇遇见darlene回忆有所涉及，是一个个性极强的女人，除了尊严本位以外，为了捍卫她认定的东西可以做出任何牺牲以要求他人做出改变。

wendy在这一季是重点塑造的，源于她出场了一个弟弟，wendy有硕士学历，喜欢并擅长且怀念主持竞选的工作（注意：politics是个概念，政治，是一种行为和思考模式），而且有一个人格障碍和躁郁症的弟弟。这样的性格和环境维谱分析导致她很容易不相信命运并且不懂得及时止损，这点和Marty是反的，marty是一个近乎低欲望的人在投资理财中极近理性，想要通过机器逻辑和数据来win the game，但wendy不是，wendy其实自始至终在内心深处不是win本位，而是fight本位，她的逻辑是fight了就会win。但marty的逻辑是win本身永远可以从win中win更多，从第一季回忆情节的逼上梁山洗钱——合作snell——开赌场——合作FBI，都是“如无必要，切勿增加实体”“可以，但没必要”的被动情节。金融中的思维也影响了他对危险的嗅觉和认识方式。显然，wendy式在政治环境中（还有一些女权的元素）耳濡目染的认知是，危险需要扩张并主动出击。这就导致了第三季这两人的思路和方法不一样。而本季中wendy最后放任了自己的弟弟被杀害时候的巨大难过与痛苦，一方面是因为亲弟弟的感情，另一方面也是因为在最终时刻她的逻辑败给了marty的逻辑（尽管这个主意没有明确说是marty出的，marty让她放弃），但这个逻辑是marty及时止损和抛售的逻辑。wendy不愿意臣服给这种逻辑，但她不得不选择这个行为并且发现自己用得如此糟糕。

人物塑造第一梯队：snell夫人，russ，bird夫妇（男女主），第一季的同性恋FBI警官pettiy，第一季的russ她爸，其他人物也很出色但没有这么立体。总体来说第一季里的人都是神作，并且直接定了人物形象的调，延续了整三季。后来的人物如helen，就没有这么出彩。

其实这部电影并没有多少深度值得挖掘研究。

从剧本到表演，都很直白，就是在讽刺这群从直播经济中诞生的愚蠢怪物，主播是，观众也是。

前三十分钟让人倍感厌烦，一个贪慕虚荣享受的主播团队，四处作死搞怪，花天酒地，却吸引了无数空虚的观众追捧打赏，这无需表演，身边如此度日的比比皆是，他们的恶俗和苍白，看他们端着手机的姿态就能一目了然。

中间三十分钟让人觉得老套，机关玩法从电锯惊魂之后，二十年无人超越，综艺电影只是各种模仿，而玩出内涵的如凤毛麟角，但这也是当下商业娱乐项目的热门玩法，人们本来被繁重的工作和生活压力困扰，却还要自陷囹圄，用游戏脱出的方式自慰，暗示自己终究一天能脱困。

后面三十分钟让人觉得无奈，强行反转情节，一下让惊悚血腥遭遇变成了一个控制不住的玩笑，原本可以用主播的愚蠢解释过去的细节，都变成了破绽————

主角处于惊恐的状态，他的行为很大程度上无法预测，很多需要他参与互动的环节，就很难如计划控制推进，要让他一步一步按照损友规划走到最后，而不会造成意外伤害，靠“巧合”无法逻辑自洽。

但好在这部电影，一点都不拐弯，不管反转是否成功，都是赤裸裸地对着那一群群在直播屏幕内外兴奋舞动的废材空壳，直接竖起了中指。

说到这里，倒也不是所有直播内容都是无价值的，只是直播经济的快速兴起，是社会文化病态的表现，却无可阻挡。这电影算是对于日益空虚无聊迷失自我的新一代和在奶头乐模式下成长的人类的一个警示。

本片立意并不新颖，但演绎简洁明了，观点正确。

母亲才是真正成功复仇了的那一个 孩子在小的时候并没有完全显示出偏女性化的状态 他对父亲送的汽车模型也很喜欢 而母亲像是有意在孩子往这个方向引导 甚至是用这个点去激化父子之间的矛盾 最明显的一段就是父亲不让孩子下楼参加派对 母亲知道后却非要让孩子穿上白色蕾丝小花裙 再带他下楼 这不明摆着利用孩子来报复丈夫吗 再有一个最无语的点就是 母亲还留着所有孩子变性前的身份证明 和术后恢复的资料 还记得当初母亲曾说的话 我希望你这一次是重生 获得真正的幸福 真的是在放屁吧父亲这个角色我到最后都不是很讨厌 最后的洗白也不会说很生硬 毕竟他对孩子的爱还是很深沉而热烈的 只是后期用错了方式父母之间的矛盾最后都转化到了孩子身上 一个是明面上的恶语相向 一个是暗地里的心理操控 在这样的环境下 孩子就算有了华丽的外壳 内里依旧凌乱脆弱

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欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？

不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。

可是，事实真的如此吗？和谐？

Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。一切还同从前一样。

然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。

去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。一次又一次。

Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。

人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？

就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。一切都那么不可思议。

Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。看到这里，我由衷地笑了出来。为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。

不得不说Chela真的改变了不少。没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。

一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。

电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……

如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。

谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？

Pati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。

特别真实，让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情，看到了聋哑人一家的无助和难处，周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助，反倒是嘲笑贬低他们，正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧，若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们，谁会不愿意亲近这个社会。

Ruby在梦想和家庭间的难处被诠释得很生动，理想在召唤她但她又是家里的顶梁柱，这种境地换谁都会gone mad..

印象最深刻的是Ruby在音乐会表演上，家人面面相觑局促不安，估计是怕给女儿丢脸也怕being weird，一直在察言观色，想知道台上人在说什么做什么但又在强装镇定，假装自己很沉浸在这个音乐会中。他们看别人的脸色来判断自己女儿唱歌好不好听，别人鼓掌他们跟着鼓掌，别人站起来欢呼他们也相继学着，正当我习惯这样的场景后电影突然失声，这里的处理手法真的很绝，感同身受体会到聋哑人的处境和不易，原来没有声音的世界是这么平淡和寂静，有一丝与世界隔绝的封闭感。但好在，他们有个温馨的家庭和一个好女儿～

电影的歌都很好听哇！女主每次开口唱歌都被惊艳到头皮发麻哈哈哈，最后一首歌还打了手语太感人了，算是电影的点睛之笔吧。

从头看到尾，我一直想的都是，这个孩子太惨了。她活得太痛苦了。她是一个天才，毫无疑问。但天才只能说明他某一方面的能力很强，大脑的某一块区域很发达。但同时她大脑负责情感的区域，就有很大的问题，看到一个评论说她是太理性。大概就是这样。为什么说她惨呢，因为她从来没有获得过温暖。他甚至连想听故事都难以得到。这更让她形成了反社会人格。刚开头大概5分钟的地方，提到说黄蜂只有在受到威胁的时候才会攻击，这是它们的本能，人也是如此，艾玛从头至尾几乎就是遵循了这一条做事。她长期都只感受到他人的威胁，感受着他人的冷漠，所以没有形成正常人拥有的情感，于是她只靠所谓的“本能”行事。什么样的家庭 教育方式、环境 以及社会环境，就会造就什么样的人。不能怪艾玛，也不能怪任何人，虽然他的父亲也有做的不足的地方（我认为那个保姆是最糟糕的)。只能说，她运气不好，她命不好，她除了聪明的头脑以外什么也没得到。她太难了

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