我百度了一下，“梦魇”差不多类似于“鬼压床”，就是你明明想起床，身体却偏偏不答应。太可怕了，每天早上闹钟响起来的时候我都这样。抱着刷存在感的态度，我看了这部电影。

先说人物，才孟儿，一个大步流星、昂首阔步的职场女魔头，上来就被一个不走寻常路的“行为艺术家”收了，摸腿腿、亲嘴嘴的羞羞镜头让人很是血脉喷张。小伙汁假公济私的撩妹功底还是很到位的，左手谈工作，右手谈感情，面对一手难以掌握的女人，就坚定地两手齐抓。这个套路很多的男主人公除了会“变戏法儿”，还有丰富的人物前史（哼，谁还不是个有故事的男同学呢），他在儿时就被困在过莫格利的奇幻森林里，企图救一只奄奄一息的小鹿，却忘记了自己早已经迷路了。

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搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

.........

最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

........

习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

.......

所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

“入学初识门庭，毕业非同学成。涉世或始今日，立身却在生平。”

很喜欢这种传记类电影，看过之后能了解一个人大致的生平。电影选角也很好，没有小鲜肉看着就是舒服。启功的演员确实有股子儒雅随和的气度。在当时抗日文革的历史背景下，演员也演出了启功的无奈，还带了点唯唯诺诺，全片没有啥矛盾冲突，就细水长流的给你讲启功的一生。看看这种片子算是给自己打打冷鸡血，学学启功的治学精神，让自己坐的住读得进书。最让我动容的地方是启功为自己的老师祝寿，师徒二人垂垂老矣，启功叩头贺寿，老师捧着两个寿桃一幅画泣不成声。学问一代代传承。最喜欢的地方是前面有穿插古琴，指法音乐都配的上，真不错。还有一个小地方我很喜欢，启功住的鞋垫子大小的屋里养了盆郁郁青青的兰花，果然兰花是君子气度，摆在启功房里，浸润在书画间，相得益彰。

这部作品，我是真的又爱又恨，爱的是影像风格和叙事手法，恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪，没办法，谁让片名就是白噪音呢……导演有自己的想法，作为一名普通观众，确实不太好懂，倒是那股美感，能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放……简单说下故事带来的启发吧，首先一点，人类自己正在成为噪音，其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐，然后围观奇观，自身也便成了奇观，最后便是风雨过后，花开烂漫的乐观态度……

以下内容严重剧透！！！甚点！！！！！！！！！！！！

首先我真的很想说！为什么一定要写死似玉啊啊啊啊啊啊！

不行。心情真的久久无法平静，哭了我一包餐巾纸。非常不科学啊。前面已经有了次做梦，后来又来了一次。这个有点故意啊。就好像似玉是为了死而死的。明明希望就在眼前了。却一定要这样打破么。与小说真的严重不符啊。为了这个结局我还特意去看了小说。明明似玉成功了。活得好好的。

不要过告诉我这叫现实。你们本来就是拍电视剧啊。人们已经被现实折磨的体无完肤了。为什么看的电视也要被虐？

不过剧情其实挺合理的。可就是这个我才生气啊。似玉的死换来了大家的成长。呜呜呜呜，不要啊。会不会有第3部啊。似玉以另一种方式活过来。唉。

似玉是如花的支柱。就这么死了。啊啊啊啊啊啊！不行，我还是好气。一想的这个就想哭。

这部戏的定位不是校园喜剧爱情么！为什么最后有这么一个悲剧啊！我也很喜欢似玉啊啊啊啊啊啊！

看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

看了一部电影 ，主角是一只叫‘贝拉’的小狗历经重重困难，历时两年半的时间终于回到自己的家的故事。贝拉是一只小被猫妈妈奶大的小母狗，它非常爱它的主人卢卡斯。‘它是他的狗，他是它的人’电影中这句话前后相呼应。他们是属于对方的，而不是谁是谁的附属品，卢卡斯给了贝拉最好的爱，最真诚的关心，所以贝拉才会不论走到哪里，即使有人也愿意提供他温暖的住所，可口的食物，即使有可爱的‘大猫’，他心里都始终记挂着卢卡斯，想要回到他身边。而贝拉在回家途中的遇见的各是各样的人都显示出贝拉是一只坚强，善良又勇敢的狗，他有自己的想法，有自己的方向，无论处于什么样的境地都不放弃，始终找寻自己的方向。它守护了一只失去了“猫妈妈”的“小猫”，最后“猫咪”救下了被狼群围攻的贝拉；它陪伴了一位孤独的老人的最后时光，即使他到死都不愿意放贝拉离开；他救了一位被雪崩所压的老人，即使他性情不好，又顽固。历经了千辛万苦终于回到家的贝拉，又遇上了让它走丢的罪魁祸首，而坏人终于得到了他应有的惩罚。电影的最后是贝拉躺在卢卡斯的床上，说的一段话‘引领我回到卢卡斯身边的无形的绳子就是爱，他是我的人，而我是他的狗’而这句话就是这部电影的精髓。所以在这个世界上爱才能让人找到回家的路，束缚不可以，喂养也不可以，只有爱可以。

业务看片会，体验极差，荧幕忽亮忽暗，差点没忍住想投诉，还以为没人发现，结果出来检票口听到工作人员说是片源问题？看得眼睛要瞎了。观影过程中厅里至少有一半的人在玩手机，我坐第五排，眼前永远有2-5个满亮度手机屏幕晃我眼，大家就这么忙吗？素质极差。一直到开场半小时都有人陆续进场。

影片本身是可以的，克制却不隐忍，所有故事背景中的那些哀伤与痛苦，都很好地被生活中出现的小幽默与人消解。即使他们在日本说着日语，电影的底色，依然是中国乃至东北人民独有的乐观。陈奶奶这个角色实在是太可爱了，也离不开吴彦姝老艺术家的出色演绎，希望以后还能多多看到她的作品。英泽面对戏中一众演技派露了怯，直接导致这个主角毫无记忆点，甚至还不如导演客串的肉店老板讨喜。

导演吸取了中国电影与日本电影两者独有的气质和优点并且将其很好地融合在一起，用一种看似简单处理却拥有极高完成度的方式讲述了这样一个涵盖众多沉重母题的故事。战争遗孀，历史洪流下的小人物，在战争结束后的七八十年后依然被阵痛波及，并影响一生。国与国，人与人之间究竟是怎样一种关系？当沟通交流失去媒介，是好还是坏？导演非常巧妙地将一个老奶奶作为切入点，让我们一窥历史的一隅。你可以说他拍小了，但不得不承认拍的很巧。

有几个片段拍的真好，聋哑人一段都很棒，两位老人的无声表演更是一绝，当语言因差异现状失去意义，属于不同国度的人之间的沟通却反而更加有趣。结尾的处理在观影时看着有些突然与沉闷，甚至当时细想还觉得冗长与必然，但回过神来觉得还不错，就这样一直走着吧，所有人。

结尾其实有点没看懂，所以她到底死没死？那个xx祭是干嘛的？

Chapter 1 假如有一天你和你的老板灵魂互换

这个故事看完后最大的感触的，换位。

现实生活中，我们常常说，要换位思考，相互理解。但当事情真的发生的时候，作为当事人的我们，很难去站在对方的立场上思考问题。于是，未来商城的福袋给了我们这样一次机会。

当员工成为老板，他发现光鲜亮丽的背后是办公室里的无限加班和生活作息混乱留下的胃痛毛病；当老板成为员工，他发现原来还有色调可以叫做“几乎全黑的深蓝”和“五彩斑斓的黑”。

这个故事里，还戳中我的是，当有一天，父亲以另外一种身份去看自己的女儿，他发现，原来在自己看不到的地方，他的女儿在追梦路上原来如此闪闪发光。

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明天是巩俐生日，发一篇黄金甲的影评。

序言：王后偷得了欢愉，中了禁果的剧毒，别想用万朵菊花熬出解药；大王坐稳了龙椅，得了高处的孤寂，怎可用千军万马取得温暖；王子发起了兵变，挨了一身的刀剑，岂能用城墙盾牌保得周全。宫墙内，情欲之火、权势之欲、亲子之爱，竟都有报应。累累白骨垫起了宏伟基土，旁人怎知黄金甲下以血肉滋养。黄金甲上的万人之巅，权倾天下是我对你最怨毒的诅咒，愿你站于无人高处千秋万岁，孤家寡人。

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韩国人是真的很敢黑政府和高官，然而这部电影还是陷入了脸谱化塑造人物的短板中。

前半部分想塑造一个穷凶极恶的绑匪，结果因为玄彬太帅，根本没人注意剧情，更何况影片过了一半他才杀了一个黑警而已！其实全片结束他也只杀了这一个黑警，我不明白一个长期干着杀人越货，有着百分百胜绩雇佣兵的老大，为什么连派来杀自己的卧底都没舍得杀！最后男主角白莲花彻底绽放！面对自己要同归于尽的人，他居然连炸药的引爆装置都没打开？！

那你他妈整了半天到底是在干什么？

然后说女主角，说是一个谈判专家，从头到尾她其实就是另外一朵白莲花！谈判手段幼稚得不行，尴尬到屏幕外头的我都觉得，我要是绑匪第一个就想换一个专家来谈，简直侮辱我智商！然后那个谈判小组，除了秃头大叔有点作用，剩下两个小弟小妹完全不知道来干嘛的！

最后说说反派，确实是坏，但是也坏的很脸谱，完全没有什么好深究的，而且反派智商极低！杀一个弱女子，世上有那么多方法，每天死于意外的人有那么多！他们居然选择了最奇葩的一种——假装入室抢劫，然后让黑警杀死人质？？

哈？这是什么奇葩操作？

看完片子，我只想给玄彬的脸点赞，已经打扮得如此沧桑了，他依然还是帅到让人出戏，他一笑，我就恨不得淹死在他迷人的酒窝里……

其他…这片子没其他优点了…

very great film I want to watch it twice?? two lovely English old lady ~~I can't write it any more_§:з)))」∠)_?˙3˙??(??? ? ???)??˙3˙?(～￣▽￣)→))*￣▽￣*)o