《唐人街探案2》风水学的推广宣传片！美国纽约的一场所谓的侦探大赛。看的出同时参与编剧的导演陈思诚从第一部的成功后已经坚定了走喜剧悬疑类型融合的路线，但他对剧情和节奏把控的走心程度明显不如第一部。相对第一部能看到的亮点只有美国时代广场的大范围实景拍摄，但这是亮点谈不上优点。这部最大的问题出在太追求喜剧的效果，而严重忽略故事本身，悬疑推理讲的就是意想不到但合情合理，但这里只有“炫酷”的推理场面，仔细一想完全没逻辑。除主演二人组外其他所有演员那种荒诞、浮夸的表演方式让影片充满了廉价感！3分！ps:如果说第一部还算是大胆的做了类型融合的尝试，那这个第二部就是更大胆的只追求票房收入！

文/西湘

电影放映之前，影院老板笑呵呵地跑进来跟我们聊天（整个影厅只有四个人），说“这个片子很感人的哦，你们有没有备好纸巾？”我心里“格登”一下，隐隐担心自己选错片了。其实朋友是更想看《雷神3》的，因为我听说《相爱相亲》口碑很好票房欠佳所以才执意要看此片的。事实证明我的预感没错。

在影院里观影，灯一熄，就像整个影厅的人一起大被同眠做同一个梦。出于对题材和导演本人的好感，我非常地努力想要“入梦”，然而很遗憾，这部电影从头到尾我都不曾成功。

整部片子的拍摄手法和镜头语言都缺乏电影质感，好几次我都误以为自己在看一部某个都市频道的家庭伦理剧，不耐烦地拿出手机来刷了刷，尤其是片中那个什么电视节目，简直跟湖南都市频道的《寻情记》不要太像哦。另外，还有到各个机关单位办事被踢皮球的情节也被大赞写实。可是你要说它接地气吧，张艾嘉时不时地蹦出一句“不认得”和“王太太”又会及时提醒你，嘿，弄啥呢，这还是对岸同胞拍的电影呐。

电影的主线剧情是一个已到退休年纪的老教师为了让父母亲之间的爱情得到完美结局，执意要将已经葬在老家多年的父亲迁坟到城市里与母亲合葬，拿出不撞南墙不回头的劲儿来战天斗地，因此引发一系列故事。光是这条主线里头已经有太多经不起推敲的硬伤了。

首先，关于“迁坟”一事的由来便从头到尾都没有交待清楚，一个六十岁的老人是否真的会执著于要为父母的爱情谱写一个完美结局，并且不惜为此拉全家人下水一起为此劳碌奔波？如果女主母亲真有合葬的心愿，迁坟的事情完全可以在女主母亲在世时就进行，那个时候要想办理各种证明也相对容易得多，何必等到两个老人都过世之后再去大费周章地证明两个人是合法夫妻？这是整个情节的故事主干，也是所有矛盾的起点，竟然没有一个站得住脚的理由，可以说是有点耍流氓了。

剪辑方面也有几个硬伤，导致情节的推动极为生硬，薇薇从家里搬出去时跟母亲吵架的那场戏十分突兀，莫明其妙地就吵起来了，张艾嘉跟王志文吵架的那场戏台词也很不顺畅，总觉得中间漏掉了几句话。电视台演播厅那场冲突处理得也很粗糙，那个胖子（我没看清是不是村长）突然暴起，好像要打人，或者是将要被人打，事实上情绪根本没到这个地步。薇薇和阿达的“走位”也很奇怪，薇薇前脚刚从姥姥那儿回来，电话里还跟领导说拿姥姥没办法，叫大家放弃算了，马上就跟阿达一起又去了姥姥家。以我们的生活常识来说，迁坟的事情并不足以引起观众那么大的关注，所以很多的剧情拐点都是被强行架起的，这种低级错误在我看来是不可容忍的。

作为华人女性导演的扛把子，这么多年以来，张艾嘉一直保持着在电影届的超然地位，不论是导是演，几乎从没砸过招牌，并且，随着年纪的增大，她显然越来越用心。我个人很喜欢张艾嘉，她以前的电影作品我也都喜欢。当然，这部《相爱相亲》也并没有很差，它有一个老电影人的操守在，它的细腻而平淡的表达是在水准线以上的，尤其是张艾嘉和田壮壮老两口的戏分十分平静而自然。

另外，本片演员选角精确，并且全员演技在线，甚至可以说是超水平发挥。张艾嘉虽然中规中矩，但吴奶奶和田大爷十分惊艳，王志文的肢体和神情简直是神了，把机关柜台办事员的微妙的优越感和阴阳怪气的讽刺演得活灵活现，让人很想打他一顿但是又找不到发作的点，耿乐那段也很出彩，连客串的谭维维都很自然。朗月婷的角色性格设置得有点奇怪，但是她的朴素扮相我个人很喜欢，有点像年轻时候的山口百惠，又有点像郭襄时期的李绮红。以及，宋宁峰很帅。

可能是我本身期望过高，在我个人看来，这整个的故事内核空洞而荒谬，即使是演员表现上佳，也没能让我入戏。这个片子如果说有那么一丁点令我感动的话，那就是姥姥这个人物了。这个孤苦一世的老太太，不但从不埋怨负心另娶的丈夫，还将对他的感情坚守了一辈子。最后，在她老无所依之际，又毅然放手，让他迁坟入城。

她们那一辈子人，结婚是听命于父母，说嫁就嫁了，等男人在外面找到了更好的，说离就离了，男人死了，说回乡就一口棺材抬回来，等到男人的后妻死了，说要迁坟就要一锄头挖走。没有一件事是她能够做主的，她只能无助地将自己老迈的身躯整个趴在坟上，在坟头周围树上一圈树枝，来保护着她心头的一点念想。她既有农村老太太的迂腐（死不改嫁，并且不准“二房”葬入祖坟），也有超越了环境和年纪的优雅通透，比如她看到岳慧英父母的遗照时会鞠躬致意。

她当然是与这个时代格格不入的，甚至连她的同辈人（她的丈夫）都已远远地将她抛开了。可是，我却特别理解她，可能是因为我身边有很多这样的老太太。

我奶奶大概跟电影里的姥姥差不多年纪，前几年她摔了一跤，生活不能再自理，需要轮流跟着几个儿子生活。除了四叔以外，我父亲和另外两个叔叔都生活在城里，每次要接她去城里的时候她都死活不肯。尽管市区离老家的村子只有半个小时的车程，对于她来说，那已经不是她的栖息之地，她怕自己死在外边。人到了一个年纪，什么都抓不住的时候，能自己选择归宿也是好的。所以，她好几次对着儿子们怒吼“我不要走，我一辈子是你们西家的人，死了也要埋在西家寨子。”不过，因为老年痴呆越来越厉害，她后来已经十分糊涂了，仍然被接进了城里。

片中姥姥所绣的岳子福的名字，是我老家湖南永州的女书，这是全世界唯一一种女性文字，据官方发布的消息，世界上最后一个能写女书的老人已经于2004年去世。女书跟片中的贞节牌坊，以及姥姥的感情世界一样，已经成为不能被这个时代所理解的古老而离奇的传说。女主岳慧英一语道破贞节牌坊的涵义，那就是“做女人真难”，可是她并没有半点理解姥姥的难。

抛开老年玛丽苏女主角的视角，我们不难发现，岳慧英对于父亲的原配妻子的态度可以用冷血来形容，她口口声声认为自己父亲和母亲才是合法夫妻，事实上，原配妻子也并没有不合理不合法，人家同样也是明媒正娶的。从乡邻口中可以得知，姥姥已经以岳氏妻子的名义生活了一辈子，并且还为女主的爷爷奶奶养老送终，可以说，这个可怜的老人对于女主的一家只有恩惠，没有任何亏欠。而女主对于这个风烛残年独自生活的老人看不出半点怜悯，试问，一个亲生母亲刚刚去世悲痛欲绝的人，一个自己将要迈入老年的人，要如何冷血无情才能这样去对待一个没几天活头的孤苦老人。

这部片子叫“相爱相亲”，它应当是一个有弹性有温度有人性的故事，岳慧英面对的是一个处于绝对弱势同时又毫无还手之力的“母亲”，她不是一个可以争和斗的对象，是一个易碎的悲伤的鸡蛋。于情于理岳慧英都应当有一些克制和迂回，以及对同性和弱者的关怀，而她的激进表现却让我觉得她面对的是一块石头。当老人趴在坟头上以肉身作盾保护丈夫的坟头，她的反应是不顾村长“会闹出人命”的劝告抢过锄头就要往坟上挖，当老人坐在演播厅里眼含泪花对她说“我是岳家的女人，你是岳家的女儿，你告我什么？”她仍然愤愤不平振振有词地阐述她死去的父母的爱情有多么重要。

我不是想从道德上来指责女主什么，而是觉得，这不应当是一个知书达理的退休年纪的老教师做出来的事，她对自己的学生和家长都体恤有加，又怎么可能这样去对一个亲人。这从逻辑和人设上都大大不通。不解决这个问题的话，“相爱相亲”只是徒有其表。这部电影在豆瓣评分极高，观影者交口称赞称打磨得十分圆熟，我恰恰以为这部片子根本没有好好打磨，否则不会出现这样的硬伤。

走出影院，校园里的广播正在放着一首《你就不要想起我》，想起片中姥姥最后对着一盒子遗骨说的那句“我不要你了”，心中很替她难受。她的丈夫即使另娶以后，仍然没有忘记她，给她寄钱做家用，还寄钱让她做衣服穿，姥姥认为这就是爱，所以甘愿为他守一辈子。就像阿达虽然不爱青梅竹马的发小谭维维，但是仍然把所有积蓄都送给她。导演想借此表达岳子福对后妻是相爱，对原配是亲情，阿达对薇薇是相爱，对谭维维是亲情，是为“相爱相亲”的由来。站在“爱情的产物”岳慧英的视角来看，这当然是暖意融融的一件事情，可是从不被爱的姥姥的角度来看，这事儿一点也不浪漫。所以，她最后才说出那句“我不要你了”吧。算了，我要这名份有何用，留你这枯骨有何用，给你做了一辈子配角又有什么意义，不如结束这场三角游戏吧，反正已经独活一世。

某些时候，如果不相爱，那么“相亲”也没有什么意义。还不如谢希孟那首无情的《卜算子》那样，道一声“我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可。”

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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鬼吹灯系列从九层妖塔看到现在，好的烂的我都看过，对烂的深恶痛绝一顿骂然后又继续看下一部，没办法，我太爱这个ip了，真的想加入这么一个摸金校尉（不是）团队里去。“合则生，分则死”这句台词每次出现的时候我都跟着念，没办法，好的坏的我全都收，当然这部我觉得是好的！夹带一点个人的爱好，我特别喜欢那种在胡同里奔跑的镜头，这部开头就有了，与ip本身无关，我就是喜欢看这种镜头！电影本身是无法完全还原小说的，小说的限制要小的多，所以我觉得这部能还原成这样已经是相当不错的成功，人物选角，人设，以及故事情节的推送，能在一百多分钟的电影里讲清楚，还不拖沓，南海归墟确实做到了！当然想要弄明白更细节的故事我觉得还是要多看之前的作品或者小说，期待后续更多鬼吹！

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为战而生的孤胆“英雄”- 邱吉尔

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 不惧风暴。片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。

此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，那个叼着雪茄斜着眼的男人，傲慢，偏执而且极度狂热，不招人喜欢的丘吉尔，瞬间成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。他凭窗远眺的样子，像一头狮子巡视着他的领地。

1940年，六十五岁的温斯顿·邱吉尔才最后出任首相这一职务。邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。

一个带领全国打退法西斯的民族英雄，却在迫切希望连任的情况下在大选中败北，不得不离开唐宁街10号。这是英国人的历史，却是中国人的神话。一旦赢得了和平，杰出的战时领袖受到排斥的现象并不鲜见。戴高乐也是这样。成功的军人政治家华盛顿，惠灵顿和艾森豪威尔则属例外。

战时通常需要这样一个相对强悍的领袖，而和平稳定时期却更需要一位自由派精耕细作。战后的英国，显然经济的重建和复苏更为紧迫。战时的副首相艾德礼虽然没有什么战争史上的耀眼功勋，但是其推行的政策却带领英国走上了福利国家的道路。后来福利国家的道路走不下去，才有了铁娘子。

电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

丘吉尔是个业余画家，无独有偶，他的对手希特勒也是个绘画领域的二流画家。就象爱因斯坦一样，邱吉尔在早年也是一个众所周知的平庸的学生。他进入在桑赫斯特的英国西点军校，成为一名骑兵士官生。他很喜爱他的军事训练，他的学业程度表明：他以全班最优异的成绩毕业。

演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得艾美奖，最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

人物传记片的切入角度相当重要，一不小心就会沦为平庸无趣的流水账。这部作品巧妙地回避了这一点，挑选了人物生命中最后的一段时光，仅仅描述三天内，在相对封闭的场景里呈现出极为立体完整的人物形象，导演的功力相当出色。尽管影片格局较小，甚至有点舞台剧的影子，但是导演尽力在局限的几处空间里（酒店房间、小酒馆、海边）营造相当紧凑的戏剧冲突，牢牢抓住观众的注意力。最厉害之处在于剧本里对四个人物的关系刻画非常透彻，女明星矛盾多变的性格，闺密的强烈保护心态，摄影师的痴恋爱慕，记者挖空心思要获取女星丑闻的表现。貌似平淡的访谈实录，却意外透露出人物内心汹涌的情绪变化，以及人物之间彼此角力的意味。女主角的演绎值得赞赏。尽管我对这位女星罗密·施奈德(Romy Schneider)所知不多，只看过她演出的几部法国电影，一直以为她是法国女人。但是看完这部非典型的传记片，也算是对她后半生颠沛流离的星途命运有不少了解。明星不易当，女明星就更是难上加难。曝光在镁光灯下的女明星，不仅要呈现给世人完美无瑕的一面，当她落幕后的生活隐私统统要拿来当作茶余饭后的谈资，没有的强大心理素质难以支撑。罗密性格本身开朗对人毫无掩饰，却因此被小报记者利用来展示她放浪不羁的私生活。她的几段失败婚姻，以及与孩子们的恶劣关系早已令她心力交瘁。长期生活在这两种极端状态之下，她反复无常的性格与情绪变化自然有了合理的解释。幸好影片没有展示她令人唏嘘不已的命运终结，却以顽强生活的昂扬斗志给我留下意外的印象。

咱也不会什么影评。直白说就是不喜欢后来这个二奎的角色。给人的感觉用东北话说就是der喝的，看到他就闹心。明明是个土生土长的农村人，说话办事应该实实在在。结果一天拿个包，走路跟街溜子似的。看谁都眼高于顶，说话夹枪带炮的。七个不服，八个不忿的。和以前的二奎相差太悬殊了。让人接受不了。

就整个剧来说最多值得上三星，剧集一长很多缺点就不可避免。可我还是为了果然桃子给它加了一星甚至可以两星，还是值得现在很少动手的我给它写篇影评。看第一集完全是配合我看书时找东西看的坏习惯。而让我决心看下去的其实是黄海波高圆圆的默契。两人关系缓和的关键点是在果然听到桃子要强背后的辛苦和伤痛，这也是最先打动我的。果然思考时回忆时总会坐在家里鱼缸前，整个屋子只被鱼缸的灯光微微照亮，照着他深思的脸，每次看到这总觉得黄海波的神情楞得深情。那天是他第一次认真地想着桃子，是第一次开始把他的真诚用在桃子身上。做得永远比说得多，真诚有责任心，还有高圆圆说的那种品质，这就是桃子要的。果然和桃子的感情触动人心得就在这朴实上。当我看到十三十四集果然桃子在ktv哭笑着相互掏心互相信任时，看到第二天两个人甜蜜得尴尬，看到桃子认真又谨慎地问出说过的那些话没忘吧，果然回说过的每一个字都记在心里，看到俩人的微笑同时绽开，我就在想编剧怎么能写出这样美好的桥段，这么温暖人心。后来两人被桃妈训，果然承诺一定会负责，虽然跟桃妈的负责概念不一，可他和桃子的心就这么定下来了。这样水到渠成，这样含蓄却真挚，最适合追寻安全感的桃子和给人安全感的果然，实在是喜欢这片段。后来的误会争吵，果然求婚，两人结婚，处处都是默契点，连后二十集的拖沓我都不在意了。高圆圆和黄海波相配得太让人惊喜。求婚是个大泪点，不过让我泪流满面的是最后俩人在相遇时的餐厅告诉对方为了家庭放弃梦想。他俩还没开始对话因为我猜到要说什么所以感情已经上来，对话开始，加上最后闪回相遇时的“果然是你，果然是我”，泪就哗哗地掉。我看剧最受不了结局面带幸福笑容回忆过去愉快或不愉快但充满缘分的相识相知。这个时候啊，才是我看这剧感受到的最幸福时刻。

现在时间是2020/6/6 凌晨5:20 时间停留在520上 我写完这句话 它变成了5:21

我不清楚大家身边是否有同性恋的朋友，准确来讲，我不知道怎么称呼他们会显得更尊重一些。对于“同性”，我经历了不解到理解，支持再到感同身受。《断背山》让我理解了这样的感情，而《心向快乐》让我感同身受。同性题材的电影也看了一些，比如《霸王别姬》，却怎么也没有《断背山》和《心向快乐》让我更有感触。

幼年的我，无法想象两个大男人在一起是什么样子的，他们如何做爱？2005年李安导演的《断背山》上映，我是在电脑上下载来看的，只是单纯的因为它的名气。我没想到的是，我会看到哭。

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校园霸凌，为什么要替恶魔解释是原生家庭造成的坏，这不就是等于把自己的错归纠到其他地方，觉得不是自己的错嘛，坏就是坏，恶就是恶，不用去原谅。人之初性本恶，控制不住自己的恶，犯了错，就该被惩罚，就该被法律制裁，为什么要原谅呢，与被害者有什么关系，被害者只需要自己走出困境就行，没有什么解铃还需系领人，滚犊子吧。剧中的施暴者没有一个是可怜的。

我特别个人主义，特别自我，很不客观，也很极端。看到自己喜欢的，就像打满分，看到自己不喜欢的就想打零分。

但我觉得比起电影想表达的东西，最重要的是看电影自己的感受。

我并不在乎导演想传达给人什么，我更在乎自己从电影里看到了什么。

这部电影给我感触很深，结尾的时候我看哭了。

第一次写影评不想写的那么伪专业，只想自己想到什么就说出来，把自己的感受说出来。

我觉得这部电影的导演，他厉害之处在于把很多很普通很平静的场景，能用他们来表达一些感情，越简单的东西想把它做好越复杂。

刚看开头的时候我并没有太大的感觉，我觉得这就是一部很普通的国产烂片而已，但是看到其中一个小孩儿念到自己的作文的时候，我一下感我找到了代入感。

这部电影给我最大的感受就是明明很明显的小孩的想法，大人却想不到。但在现实生活中就是这样，我从这部电影看到一个点，

就是我们长大了以后，就忘记了自己曾经当过小孩儿这件事情。

还有就是，

人要有信仰，哪怕它是虚无的，不可实现的，但它会给予你力量，给予你勇气。

片尾的小胖子，他是相信自己的好朋友，相信自己赢了就可以让自己的老师回来，相信自己身上所背的班级荣誉。

可能因为我是一个少儿舞蹈老师，上课也会动不动骂他们，也会喜欢优等生，瞧不上差生，却忘了他们每个人都有自己的原因，自己的故事。所以我决定以后善待我的每一个学生，去走近他们，去了解他们，去爱他们。

有一个场景很刺痛我。就是猪太郎把他的作文播放给全校的时候，他对老师说，你就是个混蛋。

那一刻，我觉得我就是个混蛋。

我不能再当这个混蛋。

这部电影让我认识到了这一点，所以，我打了满分。

比旁边卖腐的冬奥剧有趣多了！男女主人设很老派啊，搁社会主义建设剧就是厂长和贤内助老婆人设嘛！女主可爱，男主角色是否重复太多，感觉和前几部校园剧都差不多。邢菲做直播感觉很不错啊，很有记者派头！男主非常非常好，但仍然是用对待宠物的方式对待女主，反倒成了掩盖矛盾！女主及女二这边处理问题的叙述才更有可行性，真的喜欢小辞！无论怎样，对待性骚扰这件事情上，这个偶像剧还是有一些思考的。具体能做到哪一步，我们拭目以待！营销就不要走甜宠了，胡一天哪一部不甜宠？女人男人对待性骚扰等问题上的分歧更值得探讨，剧情能够走出这一步，为什么营销不跟进？女主上司还准备用示好解决女主被骚扰的问题，男人们的护犊子哟！结果发现上一个主播也是这样被赶走的，看，不撼动他的利益就不知道肉疼！为了表现男主是全队核心，其他队员写得太废柴了！

车祸现场没有现金并不表示男主不是准备取钱去啊，难道不可能是他回去取钱的路上就被撞了？

剧情可能太平了一些，等剧的时候看完了小风暴，那个剧的爱恨纠葛，这个剧真是平淡如水了。

不过，针对职场性骚扰这块还是突破了以往偶像剧的固定模式，值得肯定！

目前为止，和胡一天最有cp感的女主是邢菲，但邢菲跟谁都有cp感，真是不可多得的女主角！

说起宫廷剧，向来评价都是莫衷一是的，不过《金枝欲孽》作为鼻祖亦是个中翘楚倒是不容置喙的。初看金枝时 ，年纪尚幼，只觉黎姿好靓，工作之后，再看金枝，方觉其中滋味。剧中的悲欢离合又何尝不是道尽了人生百态。一，皇帝白头宫女在，闲坐说玄宗。他一直是三千佳丽一生追逐的对象，不是为着这个人，而是这个人所代表的荣华富贵。剧中皇帝的后宫戏份极少，出现时大多的镜头都是对着妃嫔好色痴汉似的笑，后宫的斗争几乎没有参与。这点个人以为是很符合真实的。试问一天到晚忙工作的男人们，有谁不想回到家之后做甩手掌柜。更何况一国之君，国家大事焦头烂额，回到后宫又夜夜做新郎，自然不会去关心红绡帐中的软玉温香是如何奋斗上来的。因此，皇帝的恩宠注定是淡薄而虚妄的东西，就像你我心中那无止境的欲望。争来夺去，发现受伤的最终还是自己。曾经少年夫妻的皇后，迟暮时费尽心力的保住权柄；昔年宠冠六宫的宠妃，失宠后被弃之如敝屣。可是皇帝还是那个皇帝，毫发无伤地等着人前仆后继的去讨好。后宫何尝不是欲望的漩涡，那座四面被红墙围住的鬼地方，其实最终除了迷失自己，还能剩下什么？二，皇后最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。色衰而爱驰。皇后无疑是寂寞的。但是属于皇后的往日胜景却不难想象。如妃曾说过，年轻的皇后何尝不是艳冠后宫。而且，皇后并不是皇帝的嫡妻，是继室。从秀女到皇后，伴随一路荣宠的生死搏杀是可以想见的惨烈程度。只是，少年的夫妻恩爱早已如年华似水而去，空留下名分。皇帝的君恩或许无能为力，可是皇后的权柄却不容他人觊觎。不管想不想争斗都不得不争斗，而且一开始就不能停下来，皇后自己也说过，皇后可以死，可以废，但是不可以退。皇后的机心与狠毒有目共睹，实在远胜其他妃嫔之上。全剧皇后与如妃的斗法，长期如妃在明，皇后在暗。直到如妃被斗垮，后宫众人才领略了皇后的厉害。我们不妨回到最初秀女入宫之时，看看到底皇后做了什么？新晋秀女入宫，侯佳玉莹才貌出众，可惜美貌无脑，误闯陈妃寝宫禁地，遭宫女戏弄。冲撞如妃衣衫颜色。阖宫上下都知道玉莹只是绣花枕头，这些皇后作为六宫之主自然也是知道的。而且在畅音阁撞衣之后，如妃并未怪罪玉莹，所以皇后判断可以利用玉莹。（也有人说，玉莹并没有撞衣，其实是撞衣了。如妃肯定是知道众人会避忌她衣衫的颜色，而作为死敌的皇后自然也知道。所以改来改去以便在后宫众人中立威，最后穿了和皇后相似颜色的衣服更是炫耀自己的权势。）再看皇后是如何利用玉莹这步棋的，在换药事件后，皇后借故探望小格格，故意引诱如妃扶持玉莹。如妃中计，开始栽培玉莹。就算玉莹得蒙盛宠，想要一个无脑的答应得罪皇上并不是难事，最后在将祸水引向推荐人如妃。皇后的如意算盘很高明。接下来玉莹尔醇斗法，玉莹落败，孙白杨借口玉莹有传染病要迁往延禧宫养病。生病答应迁宫没有皇后的首肯肯定不行。皇后为什么要帮玉莹？敌人的敌人就是朋友。玉莹想要东山再起就只能依靠皇后，而她的美貌就是日后皇后对付如妃的利器。玉莹之后，尔醇上位，如妃一派势力见长。皇后开始盘算玉莹复出平衡尔醇。这时需要给玉莹找一个帮手，最好的帮手就是安茜。一来安茜是六宫中最玲珑剔透的宫女，二来安茜曾被如妃逼迫与太监对食，自然深恨如妃；三来被罚在辛者库做粗活的安茜和延禧宫中的玉莹交好。两个如妃的敌人如果联盟自然是对付如妃的利器。但是安茜有个致命的弱点就是她的奶奶，安茜最大的心愿就是和奶奶团聚共享天伦。只要有奶奶在，安茜就会小心谨慎，不会树敌。自然也不会为玉莹的复出奔走。皇后的运筹帷幄和心狠手辣这时显露无疑，她痛下杀手除掉安茜的奶奶，再施以恩惠让安茜感恩。结果也如皇后所料，安茜积极筹划玉莹复出。话分两头，如妃这边厢，宝婵因钟情孔武，在宫中偷窃遗失白云观的玉牌，尔醇趁机向德嫔之流散播谣言。皇后立即审时度势意识到尔醇不是如妃的人，先发制人的夜审宝婵，企图栽赃如妃。不果，就痛下杀手将宝婵溺死。最后推波助澜将尔醇送进养心殿最终皇帝疑心如妃。最后靠着酒醉牛乳这一招扳倒如妃。如妃倒台，尔醇封贵人。皇后立即开始防范，撤换了尔醇的主治御医孙白杨，换上了自己的心腹，架空昔日如妃党孙白杨的权利。然后让玉莹正式复出。并同意让玉莹与尔醇同住承乾宫。这正中皇后下怀，让一对死敌同处一个笼子里撕斗，自己坐收渔人之利。而火逼金行，凤凰泣血这一局也凸显当时留下安茜的正确性。最后安茜加入获封安贵人，三人缠斗不休，皇后完全掌握了后宫的权柄。直至最后，复宠的如妃留下来继续和皇后争斗，那又是另一番故事了。作为开山之作，金枝中皇后的设定成了宫斗剧中的标配。让人疑心千百年来后宫之主是否真的这么心狠手辣？阎崇年的《大故宫》提到过清朝有皇后尊号的28人，但是只有3人是从皇后做到了皇太后。而且是母后皇太后，即新帝不是由她们亲生，作为先帝的皇后而尊为太后。玉享尊荣，却少有权柄。她们分别是清太宗皇太极的皇后哲哲（掌权的是孝庄），清文宗咸丰的皇后慈安（掌权的是慈禧），清德宗光绪的皇后隆裕（清朝几年后就灭亡了）。可见正位中宫，其中的辛苦和艰难也是后人无法想象的。