编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！

还是喜欢前三季和ova灰蒙蒙且细腻写实的画风，每一帧画面都细致考究~第四季的用色太艳，人脸走形，分镜也很糟糕，人物的塑造也没有深度，op&ed难以接受。。。总觉得是由于制作经费有限的赶工之作。不过对泰莎坚强和睿智的刻画倒是可圈可点，仅此而已~因为是神作，所以期待很高，然而失望也随之越大。三颗心献给CV和熟悉的OST，满满的回忆。

看过了……怎么说，过程太仓促，故事倒是讲的清楚，应该加一点阿振还东西的时候古董对他的吐槽，多一些静态物品的互动，其余的不评论，合格的作品，很遗憾吧，本来可以更好的。

对于阿振的能力，没有一个解释，是物品想和他说话的时候他才能听到。

而且应该设计他和锁头的对话，保安的形象应该更好玩！

“七品芝麻官”是中国古代老百姓接触最多的帝国官僚，在皇权不下县的古代中国，县令是体制在基层的主要代表。所谓“百代皆行秦政制”，指的是秦始皇统一天下在行政区域层面采用的郡县制度。从先秦开始出现的“县”，至今依然是中国的基本行政单位，也是唯一延续了两千年以上的单位。新中国成立之后，党支部建在村上，县委书记的责任向下开拓两三层，必须起到上传下达的有效沟通的能力。在全面践行改革开放、招商引资、精准扶贫等大小政策的落实过程中，县委书记必须要发力，要起到在县域内部解放生产力、寻找新的商业模式、尝试新的增长点的多重任务，这个棒子不可谓不重。９月６日公映的《樵夫·廖俊波》，讲述的就是一个来自福建省的县委书记的故事，两年前遭遇车祸的廖俊波，去世时已经升职为市委常委兼常务副市长，然而他此前担任政和县县委书记时被选为全国优秀县委书记，这段经历和他的人生，带给当地人和观众的，更多是一个明白人生的价值和意义，深刻领会时代赋予自己的责任，勇于去实现理想和担当具体细微的工作。既不能夸夸其谈，也不要光顾着低头工作，看好眼前路，走稳定、扎实的踏出去，政和县才能有更为美好的生活。

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从任何角度都值得我的五星。

第一，处女作的话 还不值得一颗五星么…（我不明白说结尾拥抱突兀的人） 导演对于电影的理解真的还蛮深的.镜头怼在小女孩脸上死死的盯着她，镜头容不下第二个人。技术和镜头是要服务于内容的那就不是炫技。全是蹲下平视孩子的近景特写。强调着你在看的不是一个小孩而是一个六七岁的人类。 很多镜头非常精彩。 校园霸凌这个主题太卷了……都卷到小学一年级了。但是你不觉得卷，你知道这就是人类世界。导演的镜头功不可没。

第二，因为都是怼脸拍，导演+小演员的配合和两个小演员的演技简直是了不得。第一个镜头一上来她俩哭着相拥我就看呆了。这诺拉完全不输当年的玛蒂尔达，这样的哭如何演出来……有几个成年人能做到？紧接着前十分钟我都一直在默念这到底怎么拍出来的？控制一个小孩就罢了，一学校小孩？这是怎样的一种难度…（我拍过小学一年级小孩，噩梦级难度）。一学校小孩不能看镜头？按照剧本走位？当然技术上近景特写+浅焦卡掉了很多不过关的画面是肯定的…但这俩孩子也太神了…去搜了诺拉的演员Maya的采访。她说她出演的时候是9岁。她从小就知道演戏需要做什么。需要情感的时候就调动她家里经历的难过的事情。刚好她自己也是校园霸凌的亲历者。也就是说全片都是实打实的“表演”，没有一场是记录真实。这几个孩子都是实打实上阵感受身心被霸凌的感觉，真的是业界神童。日后不可估量。

第三 从剧本故事本身。人物信息非常明确地给的非常快。对我来说假如非要扣掉半星那就是父亲的前史我想象不来。

妹妹诺拉面对的问题和哥哥面对的问题完全不同，这是我看到的作品里第一次非常形象的把男女遇到的不同种类的校园霸凌和心理困境特别直白的展示出来。在面对社交虐待的时候（没错。他们这么小，所有的人这么小的时候就已经开始面对社交虐待了）男生更常见遇到的问题是动物世界弱肉强食的体力霸凌，被霸凌的原因有很多：家庭出身、学习成绩、是否擅长体育。没错我观察到从小到大体育不是很好，学习又不能成为特长而弥补短板的男生在集体里自信不高几乎是大概率事件。体育运动的强弱直接影响着你在集体里的权力地位。大家都有看人不爽，气场不和的情况，但是身强体壮的男生通常就算面对这样的情况也不太容易被欺负。

和男生完全不同的是“更复杂”的女生，身强力壮不再成为女生等级制度里的参考项。女生更多倾向“mental abuse”。

“如果你跟她玩的话，就不要跟我们玩了”。这句话有多可怕呢？一句话就会把人和人划分成无可奈何的敌人，和板上钉钉的被孤立者。如同电影中，诺拉努力参与很多自己不喜欢的游戏，只是为了合群，不被抛弃。因为“被集体抛弃”这件事在无法躲避逃离的校园生活中是最最阴间最最恐怖的刑罚。年幼的刑罚实施者其实并没有权利实施私刑，而被虐待者在事发时都还是孩子，也没有能力反驳对方捍卫自己，没有力量看清楚跳出这个怪圈，只想着如何在这个环境里被接纳，不会觉得是环境本身有问题，更不要说有力量独善其身。有几个成年人能做到被npd（自恋人格障碍）有意无意的情感虐待或者和人创伤性连接的时候，清醒的跳出来，切断关系，找到自己的支点，反而看不上对方的？一旦人和人交往的权力关系形成很难改变，你在创伤之中根本没有力量看清真相。更不要说是小学初中高中的孩子。只会陷入“我付出了所有努力，结果还是被人讨厌。我到底做错了什么？他们要怎么样才能喜欢我？我是不是天生就不值得被爱只会让人讨厌？”的恶性循环，责怪自己，而不是责怪对方，永无天日。

所有的事情都发生在孩子身上。唯一关心诺拉的那个老师在诺拉问她“为什么你们什么都不做？”的时候回答“因为我们也不知道怎么做才是对的。”说的真是真话，成年人都是傻子，没有一个能把孩子们解救成功。诺拉问爸爸playground底下真的和海一样深么？是的，一样深，和学校的游泳池，和令人窒息但不知道为什么就是每天必须得去学校的生活一样深不见底，永世不得翻身。

最妙的是，电影把男女被霸凌的两个案例设置为兄妹。按理说有亲兄弟姐妹在同所学校，两个人的力量应该大于一个人才对。结果两人在一人进入恶性循环开始，另一人也被拖入泥沼，两个人的社交情况相互拖累，彼此责怪对方而不是联手对抗真正的敌人。因为责怪自己的哥哥或者妹妹比对抗真正的敌人容易得多。

故事以拥抱开始结束，收尾互文。让人看到了力量往正向发展的可能性。兄妹的拥抱里的内容超越了千万成年人拥抱的深度。自我救赎的力量远远大于成年人的干涉。

第四，作为一个自己经受过校园霸凌和有一个三岁十个月的儿子的母亲来说。我在想我的儿子如果在未来遇到相同的情况，作为父母我们能做什么。是像电影中的父亲一样去学校教训霸凌自己儿子的同学们么？这样只会让孩子颜面尽失如何在这个集体待下去？你发泄完爽了，要和这帮人继续每天被关在一起的是孩子。他逃不走。

我不知道面对这种事情的标准答案是什么。对于男孩来说，打架斗殴冤冤相报如果不是降维打击的格斗水平可以让打架终止，那你一拳我一拳你家长一拳我家长一拳真的很愚蠢最终只能让事件升级到不可收拾的结果。 唯一的思路就是给孩子做足心理建设，并且给足心理支持。让他知道，【学校里没人是上帝，根本不需要参与任何人的阶级排序。】让他知道一直有我们，我们会相信他支持他。我和他爸爸是他面对一切外部世界困难的心里力量来源。我们能做的就是遇到这种阴间学校，说走就走。而这些看似简单的道理，都是我当初血淋淋的熬过几年之后，才从创伤中爬出来幡然醒悟自己被情感操控虐待了。而且一辈子可能都无法获得家庭的保护和支持。

我们那代人霸凌最盛的时候发生在我们的初中，因为初中的年龄有了一些力量，但还分不清是非善恶。人格还未完善的青少年，很多都是npd。因为人生下来就是自恋的，因为要保护自己。慢慢接受教育才能搞清楚你我关系才能知道尊重分享。所以最厉害的没有被教育的npd们和最弱的承受者们被关在一起，真的是不熬到毕业就不得翻身。

那个时候还没有“霸凌”这个词儿。甚至没有孩子会认为自己的心理状态是理所应当得到成年人（父母、老师）帮助和支撑的。没人会跟大人说自己的人际社交的烦恼。直到我的孩子都两岁的时候看了阿德勒，才意识到人的大部分烦恼都来源于“人际关系”，才认识到羞于启齿的比起学习来说“不重要的事”原来才是最最重要的事。

人类法则从小就开始了。

想要责怪无知的孩子，先改变无知的大人。当有一天大人们都有知了，孩子们未来才会变成有知的大人。

我的成长路上有太多让我失望的大人。

希望我们如今能成为“可以让孩子们信任的大人”。

电影名字从《柳川》改成了《漫长的告白》也没能让一部文艺片侥幸成功杀入大众市场，因为影院总共一天只排了一部片，而且只有我一个观众。纵使如此，我忒么庆幸在看了几部烂片后终于等到了一部非常另人舒服的片子，听说张律导演是一个拍空间感的导演，擅长于在时间空间的变幻当中浮现人在环境下情感流动的底色。

本片是三个男人和一个女人的故事，怎么样把一个四角恋爱拍得不狗血那就来看这部电影吧。从一个三十岁左右漂泊异乡、感情没有归宿的美丽女人视角来说这三个男人分别代表三种不同的心境。两个男人分别代表过去的遗憾与青春，一个男人代表现在的遗憾又一次轮回。有的人是注定要在漫长的等待中无言落幕的，这告白的话语被风被树叶被云都可以遮挡的无力启齿。

本来是一个忧伤的故事，但是被导演这样拍出来，为什么莫名的觉得好看呢？可能导演是在拍一种心境的情绪吧，当莫名被带入这种心绪后就会感觉一切都是浪漫的，人生就是苦涩的唯美。从而非常舒服的接纳并爱上了这部片子的基调与韵味，真好！

四个主要演员包括日本老奶奶都演得非常到位，倪妮的歌也好听和应景。我特别喜欢影片当中有几个特定的镜头，我想这些镜头应该是导演在灯下写本时脑袋里面就一遍一遍过了千万遍的吧，人物、语言环境营造得真美呀！日本久违了，太喜欢日本的居住氛围感了，清淡，悠闲，从容，柳川这个地方非常想去，感谢导演的旅游目的地推荐??????。

我能get到这个片子的点，非常打动我，四星强力推荐。

经历了漫长的等待，终于迎来了第二集。

其实那段沙发戏整体看起来还是很惊艳的，虽然演员有些台词的功力不够，让人略感出戏，但好在双方情绪一直处在一个相互影响和拉扯的状态里，而且高潮点也处理的很有吸引力。高仕德接吻中途停下来用鼻子和嘴巴摩挲周书逸的脸颊，让我想到一句话“贪恋你的味道，贪恋你皮肤的触感，我该怎么爱你才好，想把你揉进身体里”。“耳鬓厮磨”大概就是这种状态吧。

弹幕里有人评价高仕德这段表现的好像一个变态，这一点其实我也有同感，但亲密关系中或者说感情中，就是会存在一些失控的情况，因为感情中不可控的因素太多，其中的欢喜、忧愁、愤怒、哀伤、欲望、恨意都很难收放自如，如果在清醒的状态下，还可以勉强控制，但在酒精的作用下，这种自制意识很容易荡然无存。所以，高仕德有那么一瞬，遵从了内心的欲望驱使，把心中的猛兽放了出来。但在看剧外采访时，我们知道，其实那天林子闳是有喝了很多酒的，所以演员在喝醉状态下是否是在演戏，还是在呈现自己内心真实的状态，不可得知，但林子闳曾说过，有那么一刻，他就是高仕德。醉酒那场戏让我看到了不一样的高仕德，跟之前那个眼底一片温情、情感深埋心底的高仕德不一样，这一次的高仕德把欲望写在了脸上，“想要你”的信号从眼睛里溢了出来，所以，有那么一瞬，我觉得他就是林子闳，对，高仕德或许把林子闳放了出来，那一刻，是真或是假，是他或是他已经都不重要了，他们的名字都叫欲望。

面对这样的一个高仕德，周书逸的状态是有点懵掉的，其实这个状态是顺其自然的结果，但同时，周书逸又变得很乖顺，很听话，像只被驯服的小兽，对，是的，他被这样的高仕德蛊惑了。结合到人物性格，周书逸虽然平时很张扬，但他其实是纯情男一枚，内在气质可以用一个字概括——“怂”，他可能从出生到现在压根没见过这种阵仗，最最最最重要的是，他还是深爱着高仕德，这一点就足以让他沦陷在在这样的“仕德旋涡”里。被高仕德挑逗起的欲望让尊严、背叛、恨意变得不堪一击，对，有时候欲望就是这样，在某一刻可以冲掉所有理智和不理智，最后独占那具身体。这里有一处让人惊喜的细节处理，高仕德捂住周书逸的嘴巴，温柔的摩挲他的脸颊时，周书逸眼角处出现了一道浅浅的泪痕，他别过头，一副无奈又任命的样子，对，他认输了，永不服输的周书逸，死鸭子嘴硬的周书逸，我们的怂A小可爱周书逸，又又又又一次被高仕德打败（用他自己的话“被他压在下面”或许更应景一些。。）

而后就是双方坦诚布公的相互攻掠了，后段的吻戏进入另一种状态。“我一生中遇到过成千上万个身体，并对其中的数百个产生欲望，但我真正爱上的只有一个”（《恋人絮语》），果然，爱-欲搭配食用，味道更佳。

上次让我这么惊艳的感情戏还是以爱里对暧昧浮动的巧妙处理，其实有时候觉得演员这个职业有些不可思议，在呈现一个角色时，需要做到人戏合一，戏终人散又要从角色中抽离，这能是个技术活吗？我不确定，毕竟不是专业人士，但如果换做是我自己的话，我是很难做到的，入戏时可能更容易一些，但放出去的感情是很难抽离的，出戏对我来说似乎更难，而演员最大的不容易就是需要在各种不同的感情容器里进进出出，有时候，这个容器如果更加贴合真实的自己，那或许就更难出戏了，因为那时候或许已经分不清哪个才是真实的自己，所以演员真的是一个可怕的职业，这里的可怕没有任何褒贬之意，只是感叹一下这个职业的特性。（OS：所以一般人吃不了这碗饭。。）

看完第三集后，我感觉之后应该没有能超越第二集的巅峰了（希望能打脸。。），所以把发在讨论小组的第二集细节梳理补充在剧评下，算是一个整体纪念吧。

关于第二集几个情绪爆点的梳理-台阶，门口，沙发

初看第二集会发现有很多情绪爆点，每个点都有惊艳之处，但我发现自己一时间竟没办法把他们捋成一条线，强迫症一直得不到安抚，于是这周便一直在思索着演员对剧里几段情绪的处理，最后终于找到了让自己逻辑自洽的那条线。

人们常说因爱生恨，恨的内核是爱，这似乎成为大家的共识，但让人揪心的从来都不是爱这个名词，而是爱前面被安上的形容词，变质的，过期的，窒息的，腐烂的甚至恶毒的，这样的爱一般人都要不起。上帝视角来看书逸恨的内核是鲜活的爱，但高仕德一开始却没有看透这点。

高仕德在表哥酒馆里可怜兮兮的辩解说，恨就是还有爱啊，哪怕一点点也好，或许他能够确定书逸对他还有爱，但那爱前面的形容词却能让他体会到钻心之痛。爱恨交织本就混沌，这对于一个有着十年暗恋经历，感情还有洁癖的人来说，是很难接受的，我觉得这或许就是高仕德害怕和痛苦的根源，他怕恨意的根茎深深扎进书逸的血肉里，他怕年轻时的自以为是竟是这一切的祸首，他更怕与书逸永不复合形同陌路，这对高仕德来说犹如凌迟，窒息感不断逼近，却迟迟等不来死神。

不知道是不是酒精的作用，只觉头疼欲裂，他想在大脑爆炸之前再见他一面。五年了，想把你戒掉，可是身体的每个细胞都在叫嚣着想你，是的，这该死的毒瘾又犯了。从表哥那离开后，他借着酒劲直奔书逸住处，可到了门口，去按门铃的手却又像碰到了结界一样，一次又一次被什么东西挡回来，偶有的一缕夜风，让他在一瞬间抓回自己的意识，于是懊恼又袭上心头，该死的高仕德！他转身本打算离去，却又舍不得走远，只是不停地在他门前踱步，不知过了多久，才无力的跌坐在台阶上，嘴上嘟囔着连自己都听不清的胡话，脑袋里想却都是他。。就这样晃着，晃着，那日思夜想的人儿竟奇迹般地出现在他眼前，内心抑制不住地雀跃，眼睛因为充盈着泪水而变得亮晶晶，高仕德开心的像个孩子，但打招呼的样子却像个呆子，"嗨"声一出，伴随着些许的尴尬。。。知道书逸要离开，他强硬地阻止，他知道，踏出这一步，书逸可能连表面的温情都不会给他了，可是，他还是忍不住，想要任性地把他留在身边(此处可以参考《我要我们在一起》这首歌传达的情绪）。

其实我一直认为，恋人之间并不是一方对另一方的单方面宠溺，而是互相做对方的父母跟孩子。高仕德此时就是那个闹着要糖吃的小孩，强硬地把书逸拉到门口，见他无动于衷，便开始胡搅蛮缠，站着哭，靠墙哭，坐地哭，最后躺着哭（虽然这段高仕德真的很惨，但我还是觉得像是孩子撒泼。。原谅我），可是我们的劳模周书逸童靴还是坚持要去加班。。结果被暴力执法，扔在了沙发上，高仕德利用自己的力量优势很快钳制住了我们的小可爱，带着哭腔说出了他最想说的话，“我们再一次好不好，我们重来一次好不好”（凡话儿加上一个"好不好"，就自带了一定的杀伤力，我听完都想连连点头回答好好好），仕德那豆大的泪珠一颗颗砸在书逸的身上，也砸在了他心里，他，心疼了。心疼是爱侣之间非常关键的一种情绪，有人说爱一个人往往是从心疼他开始，而还能心疼一个人是不是说明爱还在呢。

书逸态度开始软化，脸上浮现出往日的温情，语气柔柔地问高仕德在美国发生了什么，明明指腹都要触上高仕德的脸颊，高仕德竟然在这一刻突然来了个180度大转弯，“为什么，那为什么”，他扶起身来，老酒鬼一样拍打着书逸的肩膀。起初看到这里只觉得莫名其妙，后来刷了亿遍后我开始明白，书逸的态度让高仕德确信了，周书逸仍旧是五年前的那个周书逸，单纯，善良，温暖，最重要的是，爱着高仕德，这让高仕德顿时有了安全感，所以才会在意识到这点后肆意释放自己委屈的小情绪，想要质问书逸，为什么爱他还要用这拙劣的伎俩来欺骗和玩弄他。可是转念一想，这么幼稚的行为也只有他周书逸才做的出来啊。对啊，从小到大，他就是这样，爱记仇，爱整人，还是个爱哭鬼，他一直都被保护的很好，什么都不知道，可我就是好爱他啊，怎么办，真的好憋屈。。

什么，人家都这么委屈了，他还要丢下我去工作！高仕德幼稚的报复心理开始作祟，“腹黑仕德”上线，先找话题把书逸骗到身边，后又顾左而言他，压迫式的靠近，明明觉察到身边的人已经瞳孔放大、浑身僵直，却故意压低声音贴着他的脸颊说“都没感觉哦”，开始下一步动作（得寸进尺get），明明只是想捉弄他，但他竟还没炸毛，那就只能再进一步了，嘴唇不由地覆上那片脖颈，md，这该死的甜美！啪~紧绷的理智弦儿断开，他似乎已经听不清身下的人在说着什么，像锁定猎物的猛兽一样，眯着眼（对，高仕德这里是眯着眼的，这个细节处理真的很绝），嘴唇自顾自的覆上去，感受着一直渴求的碰触，在得到对方回吻后（这里书逸虽然身体在挣扎，但却下意识地回吻了，嗯~有意思~），便仿佛获得鼓励一般，动作开始加重，这个姿势不方便，ok，那换个姿势继续，"你到底要不要说。。"，"嘘"，他开始轻柔地哄着，手掌却紧紧捂上书逸的嘴巴，此时的高仕德真的像极了骗炮的渣男。。这下书逸彻底被激怒了，但嘴巴被捂得死死的，到口的咒骂喊不出来，眼睛瞪大，像是要喷出火来，可是高仕德同学闭着眼，根本看不见，他继续贪婪地亲吻着，摩挲着，像是在示弱，更像是在求爱，这样的高仕德真的让人招架不住。。认命吧，情到浓时，你会发现，不仅是他想要你，你，也想要他。

暗恋的青涩和美好，初恋的纯真与甜蜜，热恋的澎湃和浓烈，相守的缠绵和悠长。。。这是发生在你我身边稀松平常的故事，从来都与性别无关。

前一阵一直想不透一些事情，林子闳到底是不是高仕德，网上好多人都在提那段吻戏的一个细节，说高仕德亲吻周书逸时喊了宇腾的名字，于是我像发现了新大陆一样兴奋地翻回去反反复复看了好几遍，发现嘴型确实在说什么，但不确定是不是那个发音，有时候人们往往更愿意相信自己想要相信的事，待我冷静下来后才发现这种解读真的让人很有负担。我们作为局外人有时候都很难分清虚幻跟现实，更何况剧中的演员，我相信那一刻，高仕德和林子闳都深爱着周书逸，而杨宇腾是周书逸的载体，仅此而已，虽然这样说太过冷血，但林子闳爱的只是周书逸，或许，有那么一瞬间的错觉，让他以为自己爱上了杨宇腾。让我看清这点的是近期吴倩跟张雨剑的认娃新闻，当时看《我只喜欢你》的时候还挺喜欢这对儿的，但后续发展大家都看到了，张雨剑不是言默，观众没有分清，吴倩自己或许也没有分清。

在角色里的感情蔓延到现实中，其实很容易变成一地鸡毛，打败虚幻的只能是现实，现实或残忍，或疲累，或痛苦，或绝望，我们可以暂时寄居在虚幻里，肆意装扮和粉饰，但人终归是血肉之躯，吃喝拉撒睡，一样都逃不过。

9.23.

剧播完了来更新一下，也许我会掉粉，但是我确实是在公正客观的角度上说的。手动给我开播前几天写的剧评画个分割线。

我作为一个剧粉，除了赞赏的剧评，也看了很多所谓“黑”的剧评。当然，其实这个定义并不准确。真正的黑是盲目跟风，有自己的观点的观众，一定会给本剧一个最合理的分数。我本来准备打的是四分，因为一分水军太多，想要天盛长歌得到合理的分数，我就打了五分。

废话不多说，今天我的主题是，天盛长歌确实应该正视自己存在的问题。

第一点，就是受众问题。其实这部剧，可以算是一个半正剧，不是偶像剧。首先在观众群上的定位就不是普通大众，在宣传上侧重剧中演员演技而非剧情，会造成一部分观众的流失。

第二点，是编剧的叙事问题。这样的叙事方法，看英美剧的朋友可能接受度会高一些。它是把所有的铺垫放在最前，然后一一引爆。但是如果没有足够的吸引力，在等引线引爆的时候，许多人就已经失去耐心转身告辞了。不得不说，这种叙事确实是国产剧的一次新的尝试，值得赞许。但是你要想将观众留住，你就应该让剧情达到平衡，就该让男女主的感情先走一步，调和一下风雨来前的平静。

但是男女主的感情，来得太快，不是先走了一步而是一喊开始就在跑。刚开始一见钟情也就算了，一转眼凤知微暴露，宁弈立刻马不停蹄赶过去救人。像辛子砚说的，为了一颗棋子毁了整个棋局，实在让人接受不得。试想，宁弈本就在宗正寺待了很多年，好不容易被放出来，这样的时候，难道头等大事不是复仇吗？遇到一个心仪的人，不过短短几天，转眼多年心血都能随手一抛，算是考验了一把观众的逻辑。

这不过是冰山一角，反映出的是叙事的漏洞。原书里没有这种问题，是因为顾南衣，赫连铮，晋思羽三个人的调和作用。前半部分主要是顾南衣，后面则是晋思羽。然而在剧里，顾南衣的戏份实在是太少，只是时不时露个脸，调和作用被削减得一干二净。于是观众就会看到凭借演技苦苦相对的两位主角你来我往，自然感觉到了疲累。

而在赫连铮出场以后，明显好看很多，原因也就是在此。但多少人能坚持到这里，也无人能估测。

最后一点，是剪辑问题。斩头去尾没有连贯性，赖不了制作方。我不是芒果的黑，但是播出方能在关键时候落井下石，机智远遁， 恕我难以理解。

以上，个人的近来感想。我应该算是在分析天盛长歌为什么没有取得高收视的原因。也希望各位剧粉控制一下自己，一个剧没有高收视，首先应该反思的是自己的不足，而不是遴选和苛责观众。

啊……感觉写完以后会被剧粉和黑子同时开怼……默默流下了害怕的眼泪……

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随心情打分是自己的事，想请大家客观公正地观望，所以写了这一大段东西。

原著里面，每一个人个性性格都很鲜明，女主甫一出场，便轻飘飘将多次刁难的五姨娘推下了冬日的池塘，用扫帚三次推开求生的女人，最后被拖下水，也是直接用剪刀断发，其狠辣果断，常人难及。后来为救一风尘女子，女主直接割了对面的生殖器官装到荷包里，并以此威胁。这还只是第一卷上卷的前几章。是啊，看着爽，那么请问，能拍并播到电视上否？

拿《延禧攻略》和《天盛长歌》比，本是没有什么，但你偏要以此对比显出《长歌》有多落于人后，大可不必。为了在电视上播出，想必制作方也是费了一番心思的。改编原著后的电视剧，以家国情仇为基调，特别是男女主一个前朝公主一个现朝皇子交代得太早，未免有些落于俗套，但是比原著要好理解得多。可以说，改编以后的这部剧虽然新意不足，但诚意有余。服化道不用多说，色调也很漂亮，光场景我就能打个很高的分。

我不太明白刚出了前六集，就有人说叙事过慢，不好意思，没有铺垫，您能不能看得懂都是个问题。再有，演员的演技可圈可点。倪妮个人认为挺不错的，原音恰恰是偏中性的音色，更贴切后面其另一个身份“魏知”。满意的是倪妮画眉这段，

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好久没在电影院看到这么惊险的灾难片了！看的时候汗毛倒竖，脊背发凉，整个心都被提到了嗓子眼。儿子走失后，男主和搜救队时而冒暴风雪搜救，时而在雪崩时命悬一线，时而在极寒冰湖上惊险营救……所谓的出生入死，大抵不过如此！那种压迫感与沉浸感，简直无法用语言去形容。

不过，全程给我印象最深的，还是甄子丹饰演的父亲形象。这个父亲并不是一个传统意义上的好父亲。育儿过程中，他有很多地方都做得不够妥帖。儿子做错事，他会大声呵斥，甚至大打出手。跟儿子约定好的事，他会说而不做，让儿子失望伤心。然而，就是这样一个不完美的父亲形象，却贡献出了片中最大的泪点。因为“爸爸不是生来就是爸爸，爸爸也是第一次做爸爸”，他让我们意识到，一个普通人初为人父，要经历怎样的折磨与煎熬。因为沟通不当，他弄丢了儿子。以至于搜救过程中，搜救队队员对他不仅有怜悯，更有责难。

但亡羊补牢，为时未晚，每个人都应该拥有一次改过自新的机会。而男主的寻子之路，刚好就是一场自救、重生之旅。寻子过程中，他经历了一波三折的心态转变，刚开始他脆弱无助，觉得一个8岁的孩子，根本不可能在恶劣条件下存活下来，但后期随着搜救信息的不断增多，他逐渐重拾希望，觉得哪怕堵上性命、拼尽一切，也要找到儿子。他要对儿子做一个交代，更要对自己做一个交代。此间，甄子丹准确拿捏住了男主的心理变化，演出了他情绪崩溃的无助，也演出了他孤注一掷的坚持。大多数时候，父亲的情感都是温吞的，他不善言辞，只把情感融入进了行动中。父亲会放下自己的安危拯救儿子，另一方面，儿子在梦中也唤醒了因雪崩陷入昏迷的父亲。爱能抵挡风雪，也能缔造生命的奇迹，看完好想抱抱不在身边的父母！

整个故事被编剧讲述得真实可信，因为故事背景设置在东北，所以当地警察都操着一口标准的东北话。贾冰、唐旭演技出彩，虽然前期搜救时，几人曾因意见不同产生过分歧，但毫无疑问，他们的出发点都是一样的——都是为了孩子。每个普通人都在闪闪发光。民间救援队也很了不起，面对各种恶劣的极端环境，他们迎难而上，毫不畏惧。尽管银幕上天寒地冻、风雪交加，但他们的救人心切，还是让人感受到了无尽的温暖。尤其当白所舍生取义，在雪崩中牺牲时，更是为全片祭出了主角之外的最大泪点。

爱是最坚硬的后盾。父爱伟大，不畏牺牲的救援队员、民警同志同样也很伟大。他们用自己的身躯，遮风挡雨，为我们构筑起了最安全、最可靠的堡垒。出于这份感动，我打心眼里想把这部电影安利给大家，希望大家都能从中得到温暖、获得治愈、学会爱与被爱。

我妈追着看害得我也得看，太难看了。

N年的无脑台湾偶像剧都比它好看，因为你要说这部剧无脑，它又包装得挺正常好像有脑子，但是一打开看个几集就发现，包装是包装，它有没脑子自己心里有数。

看这部剧总觉得自己的智商和三观受到了侮辱。我已经算很没有常识的人了，但是这剧的编剧比我还没常识的样子。

我只想问，俞飞鸿都49岁了，为什么还在演这种剧？这部戏除了她的一张保养得像30的脸蛋还剩下什么啊？？？