考古学专业在读的来回复一下那位「就没人觉得这帮人像在上世纪似的?一个人干活,一帮人围观,一个个心态好的不行,上班族的卷消失了」豆瓣用户:1.关于你说的心态好、卷消失了,纪录片里所有的青年考古人,都至少是名校硕士在读研究生,他/她们也很辛苦,除了在田野上挖地、写日记、绘图,室内(尤其是雨天)还需要整理资料和写论文,地层划不出,分不清早晚关系的时候也很痛苦。2.一人干
考古学专业在读的来回复一下那位「就没人觉得这帮人像在上世纪似的?一个人干活,一帮人围观,一个个心态好的不行,上班族的卷消失了」豆瓣用户:1.关于你说的心态好、卷消失了,纪录片里所有的青年考古人,都至少是名校硕士在读研究生,他/她们也很辛苦,除了在田野上挖地、写日记、绘图,室内(尤其是雨天)还需要整理资料和写论文,地层划不出,分不清早晚关系的时候也很痛苦。2.一人干活,其他人围观是客观需要。探方有些地方很脆弱,不允许太多人同时作业;一小片区域的探方通常由一名考古专业人员负责,再配若干个民工(一般是每个探方两个民工),考古人员负责起取部分重要器物、划分地层、写日记、绘图等,他/她在坑内作业时,为了不影响采光和判断,民工此时一般都会在探方外;有时候有丰富经验的考古学者也会在探方边的隔粱上指导把关。3.人也不是机器,你在野外的坑内从早上八点到下午五点一直蹲着拿手铲挖土试试,看你用不用休息,要不要一直卷,心态会不会好的不行。
我的错我的错,我不应该看过追龙就对王晶的电影抱有期待……从服化道,故事、特效都没看出有什么新意,有的地方做的连敷衍都不想敷衍的那种……王晶你不想拍就别拍、拍出这种玩意辣谁的眼睛呢……就为了快速捞钱???真的是垃圾片,大概真的这种电影才是王晶的真正水平!不知道我之前对他有了什么样的误解…………影片看得我一强迫症真的是半截就不想看了!动作呆滞、五毛特效,故事完全没逻辑……强烈不推荐大家去看!
我的错我的错,我不应该看过追龙就对王晶的电影抱有期待……从服化道,故事、特效都没看出有什么新意,有的地方做的连敷衍都不想敷衍的那种……王晶你不想拍就别拍、拍出这种玩意辣谁的眼睛呢……就为了快速捞钱???真的是垃圾片,大概真的这种电影才是王晶的真正水平!不知道我之前对他有了什么样的误解…………影片看得我一强迫症真的是半截就不想看了!动作呆滞、五毛特效,故事完全没逻辑……强烈不推荐大家去看!
在看石知田 又是姚爱宁 还有严正岚 刘以豪一瞥 梦幻联动月球帮
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女房东一个人,用的冷兵器,不知道有什么好怕的?二打一打不过吗?离了大谱了。外面随便找个树丫做防暴叉,叉的她接近不了你。你就算设定早餐下毒都合理一点啊。杀鸡也没这么轻松吧。知道屋里都是摄像头两个人还跑回屋里去了。我看这剧就是想表达亚裔弱鸡,选择亚裔男友,保护不了你,连一个女人都对付不了。作为恐怖片,谈不上什么恐怖,只有荒唐。脸盲,演员里这个 女房东一个人,用的冷兵器,不知道有什么好怕的?二打一打不过吗?离了大谱了。外面随便找个树丫做防暴叉,叉的她接近不了你。你就算设定早餐下毒都合理一点啊。杀鸡也没这么轻松吧。知道屋里都是摄像头两个人还跑回屋里去了。我看这剧就是想表达亚裔弱鸡,选择亚裔男友,保护不了你,连一个女人都对付不了。作为恐怖片,谈不上什么恐怖,只有荒唐。脸盲,演员里这个芭芭拉·克兰普顿演的哪个啊?看百科都60多了。。
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
本文首发于「虹膜」
小时候,父亲在家里看枪战片,我问剧里这里谁是坏人,谁是好人,父亲淡淡的回答我说,没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,不能轻易判定,那年我七岁。
到了我父亲这个年龄,巧合观看乐《热血少年》这部民国剧,回想起当年的那番对话,感慨颇多。
人类说故事的历史已超过几千年,故事由初期的娱乐需求,发展成一种想要创造更动人的清洁,并以戏剧方式呈现的品味,而比莎士比亚更早的戏剧定位之前,
小时候,父亲在家里看枪战片,我问剧里这里谁是坏人,谁是好人,父亲淡淡的回答我说,没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,不能轻易判定,那年我七岁。
到了我父亲这个年龄,巧合观看乐《热血少年》这部民国剧,回想起当年的那番对话,感慨颇多。
人类说故事的历史已超过几千年,故事由初期的娱乐需求,发展成一种想要创造更动人的清洁,并以戏剧方式呈现的品味,而比莎士比亚更早的戏剧定位之前,最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中,为了相同目的互相对战,这目的就是:获胜的荣耀,而这两个人在对战中代表着一种价值观,其中一种,叫做好的,因为我们和观众都有着与其一致的价值认定,另外一种则是坏的,因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观,并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突,所以就有了戏剧。
在《热血少年》这部剧中,他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突,成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年,我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我,竟然会为曾经眼中的“坏人”,留下几声叹息。
《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片,编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法,体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言,这个电视剧可以归纳为——悲剧,而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。
黑化前的卫乘风,曾经如此的乖巧和驯服:被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受,毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉,他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。
对抗——
电视剧最开始的卫乘风,他和吴乾参加万术大赛,潜伏到监狱去做卧底,为了所有的“好”做了不懈的努力,他被贺红衣的正义吸引,在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争,因为那时候的他有三个重要的精神支柱:亲情、友情、爱情。这三个重要因素,让他与坏有着相当一段距离。
共生——
但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划,胡风南让他成为黑帮副手,那是他第一次感受到权利的味道,他在警局对自己的那个内心独白:卫乘风,没有了胡风南,你什么都不是!权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中,这颗种子,就差一捧泥水,即可发芽成树。
裂变——
而这颗渐渐伺机长大的种子,每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他,却暗示他要欺凌平民搜刮钱财;兄弟表面说帮助他追求他爱的人,却被撞到两人的深情一吻;一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。
最后的一根稻草,更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世,让他抛弃最后的挣扎和煎熬,选择了黑化。在阿奶的遗体前,卫乘风嚎啕大哭,泣不成声,也许他哭的是奶奶的离开,哭的是亲人的诀别,也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见,哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见,这些观众不得而知,但是,我们知道的是,卫乘风的黑化开始了。
在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时,卫乘风露出了慎人的诡异笑容,这个笑容,属于黑化后的卫乘风。
看到这里,我们回到开文提到的概念,当我们看到戏剧的时候,我们会选择哪一边?更加通俗的说法是,你希望谁胜利,谁报应,谁得到最后的惩罚?我相信,传统的价值观会告诉你,卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。
我当然不赞成所谓弱者的反抗,也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为,更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是,不予评价卫乘风的好坏,不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧,你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人,理解这个蜕变过程,不代表要支持恶人,一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里,吴乾有幸走向了好的蜕变,而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这,才是卫乘风最大的悲哀,因为保持天真和美好,有时候是选择,更多的时候却是命运。
有人提出异议,说卫乘风和吴乾两人一起长大,一样贫困一样社会底层,为什么吴乾看到的是光,而卫乘风只看到了黑夜。是的,从浅层来看,他们的确处于同一个境地,但是其实不然,编剧从头到尾赋予两者不同的命运。
其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越,他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手,从小就有这小霸王的霸气和领导力,在某种程度上来说,他说棚户区的精英人士,他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光,也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失,他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补,心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……
其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用,在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用,她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义,让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟,但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇,哪怕是朋友的交流都没有,相反,在很多时候的关键点,贺红衣是略显冷漠和生硬的,卫乘风是没有这样的好运气啊,没有找到一束引领他走出去的光。
心理学中有一个理论叫做马太效应,简单所就是强者愈强弱者愈弱,好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下,卫乘风在此剧中便愈显可怜。
卫乘风从最开始的受害者、受欺者,最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力,似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实,他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物,或者说他是剧中所有悲剧人物的极限,因为理论上说,剧中的每个角色都是可悲的。
桑老师、贺红衣,吴乾他们以为他们在拯救人间,事实上,他们拼劲全力,到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。
剧中看起来闲情逸致,遇到大事总是泰然自若的钱老板,淡定的向他的手下说了一句经典台词,可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来,我和何致鸿拼个你死我活,是为了什么,不是为了更多权利、更多金钱,更多地位,而是为了在这个吃人的时代,不会被人置于死地。
决定给这部电影写个影评。
身为一个80后,我是一个香港老电影的深度爱好者。香港电影黄金年代林林总总不下千部的电影,打小从闭路电视和有线电视上,基本上都看过了。而这部新艺城出品的《追女仔》,是给我留下的印象最深的几部之一。
简单介绍一下电影的背景,81年,新艺城电影成立不久,需要一部作品打出市场。这部《追女仔(台译 泡妞)》,新艺城公司一改传统,进行了破纪录的宣发,一度
决定给这部电影写个影评。
身为一个80后,我是一个香港老电影的深度爱好者。香港电影黄金年代林林总总不下千部的电影,打小从闭路电视和有线电视上,基本上都看过了。而这部新艺城出品的《追女仔》,是给我留下的印象最深的几部之一。
简单介绍一下电影的背景,81年,新艺城电影成立不久,需要一部作品打出市场。这部《追女仔(台译 泡妞)》,新艺城公司一改传统,进行了破纪录的宣发,一度并不被人看好,但最终成为了81年度香港电影票房的殿军,拿下了950万的好成绩。仅略略低于当年的大制作——007最高机密,作为一部爱情轻喜剧,是很不容易的。
还有,这部《追女仔》,也是香港电影史上整个追女系列的开山之作。不过也许是电影实在太过古老的缘故,说到追女仔,大家更容易想起来的还是后来的王晶制作的《精装追女仔》系列。
王晶的《精装》系列电影十几年里好几部,最后一部是2004年拍的。演员虽然像周润发、刘德华、张曼玉等超级明星云集,但可惜的是,剧本粗制滥造,剧情神吹八扯,光怪陆离。就质量而言,远不及这部最早的新艺城《追女仔》。
上个世纪80年代末,90年代初,伴随着人们对传统警匪,黑帮电影的审美疲劳,香港电影兴起了一股拍摄枭雄片的浪潮,枭雄片不同于其他的黑帮或者警匪电影,将镜头对准了历史上那些雄踞一方的江湖大佬们。跛豪,五亿探长雷洛传就是其中翘楚。1993年,在跛豪取得商业上的巨大成功后,由中国星电影公司出品,潘文杰执导,集结跛豪原班人马,推出了一部讲述上世纪二十年代上海滩三大巨头黄金荣,杜月笙,张啸
上个世纪80年代末,90年代初,伴随着人们对传统警匪,黑帮电影的审美疲劳,香港电影兴起了一股拍摄枭雄片的浪潮,枭雄片不同于其他的黑帮或者警匪电影,将镜头对准了历史上那些雄踞一方的江湖大佬们。跛豪,五亿探长雷洛传就是其中翘楚。1993年,在跛豪取得商业上的巨大成功后,由中国星电影公司出品,潘文杰执导,集结跛豪原班人马,推出了一部讲述上世纪二十年代上海滩三大巨头黄金荣,杜月笙,张啸林传奇经历的传记电影-上海皇帝,三人分别化名黄全荣(郑则仕饰),陆月生(吕良伟饰),袁啸军(徐锦江饰)。与后来的双雄电影不同,上海皇帝并非采取多主角叙事,而是以陆月生作为主角展开剧情。杜月笙的从底层白手起家的发家史本身更具传奇色彩,杜月笙也是三人中性格最复杂的一个,更有吸引力和戏剧张力,也更耐人寻味。老香港电影作为香港市井文化最外显化的象征,本身带有粗砺的质感和厚重感,本片又以陆月生为视觉窗口,浓缩了香港几十年的近现代史,两者相互交织,碰撞,形成了一种微妙的史诗感。该片据说对史实的考证非常扎实,又参考了很多的轶闻野史,将传记影片拍的非常有温度又妙趣横生。上世纪一二十年代的上海,其复杂程度远超六七十年代的香港。军阀,革命党,旧势力,在其中盘根错节,竞相角逐,而没有一个掌握绝对权威的强力政权,造成了实际意义上的权力真空,上海滩在这种畸形繁荣的背后暗流涌动,成为了上流社会的名利场和三教九流的竞技场,也给以陆月生为代表的江湖人士提供了可供钻营的契机。电影中,陆月生多次提到“真是太给面子了。”面子也就成为了全片的文眼。原型杜月笙也说过一句话“人生最难不过三面,情面,场面,人面”。陆月生凭借自己为人仗义和脑子活络,迅速在底层民众中扬威立万,其后又通过在各股势力之间斡旋,不断的利益输送,关系攀拉,在大上海逐渐站稳脚跟并不断扩张势力,最终权倾一方。电影对暴力的展现并没有进行丝毫的粉饰,写实的风格和凌厉的剪辑,突出了江湖争斗的残酷性。全片充斥着黑色幽默和形势比人强的宿命论,时势造英雄,英雄也不断被时势所裹挟,这种身不由己的悲壮感,变成了片中三个江湖大佬的另一个人生维度。上海皇帝的演员阵容也是强大到难以复加,吕良伟,徐锦江,郑则仕,苗侨伟,汤镇业,叶童,刘嘉玲,还有很多脸熟的王牌配角,总而言之,本片是香港枭雄电影不容错过的又一注角。
编剧把嫌疑往每个能迎的角色上迎了一轮。
一开始以为这剧男主是双重人格凶手,只有他哥是与案情无关的人。回过头看。能让这样一群人恰好成为陪审团,也必须是个法院里的人吧。
结果看到最后,与一开始的感觉正好相反。最大恶人是这个哥哥啊,给弟弟洗脑,借允在的手杀人。
编剧把嫌疑往每个能迎的角色上迎了一轮。
一开始以为这剧男主是双重人格凶手,只有他哥是与案情无关的人。回过头看。能让这样一群人恰好成为陪审团,也必须是个法院里的人吧。
结果看到最后,与一开始的感觉正好相反。最大恶人是这个哥哥啊,给弟弟洗脑,借允在的手杀人。
男主的爹也是个矛盾的人,在判恩琪案子的时候,感觉是个正义法官,却在福利院接受xing招待。
考完试的假期终于有空慢慢把漫威剩下的剧追完啦,补上卡特的故事。原来卡特是神盾局的创始人。和美队的戏份太少了,还没开始就结束了呜呜呜。不过幸好后来也找到幸福啦。贾维斯也很让我惊讶,没想到跟倾国之恋里的国王爱德华是一个人,我还没从高贵任性的国王角色里切换过来。按你胃,好评啦!期待第三季,好多年没出了应该有八呜呜呜??
考完试的假期终于有空慢慢把漫威剩下的剧追完啦,补上卡特的故事。原来卡特是神盾局的创始人。和美队的戏份太少了,还没开始就结束了呜呜呜。不过幸好后来也找到幸福啦。贾维斯也很让我惊讶,没想到跟倾国之恋里的国王爱德华是一个人,我还没从高贵任性的国王角色里切换过来。按你胃,好评啦!期待第三季,好多年没出了应该有八呜呜呜??
2星,这片子能看,主要是丧失造型和质感不错,很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意, 看过片中人类的表现后,你会觉得丧尸还挺可爱的,跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题,片中人类基本都是相互陷害甚至残杀,人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了,丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。
2星,这片子能看,主要是丧失造型和质感不错,很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意, 看过片中人类的表现后,你会觉得丧尸还挺可爱的,跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题,片中人类基本都是相互陷害甚至残杀,人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了,丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。
高中男神朋友圈连发三条安利新剧《和平之舟》,说,想起了海军生涯。提到这个人,也属于怪异且有趣的那类,高中时代就是打篮球、追文科班女生、很普通的那种男孩子,谁想到当了几年兵回来,现在变成朋友圈要么万年不更新,要么变身新闻联播——各种转发领导人讲话,连头图都是红旗飘飘的天安门,完全一副老干部画风。出于好奇心,我特意去看了《和平之舟》。
高中男神朋友圈连发三条安利新剧《和平之舟》,说,想起了海军生涯。提到这个人,也属于怪异且有趣的那类,高中时代就是打篮球、追文科班女生、很普通的那种男孩子,谁想到当了几年兵回来,现在变成朋友圈要么万年不更新,要么变身新闻联播——各种转发领导人讲话,连头图都是红旗飘飘的天安门,完全一副老干部画风。出于好奇心,我特意去看了《和平之舟》。
很明显,这不是那种一味歌颂的军旅正剧,一连看了八集,我可以很负责任地告诉你,这部剧里就没有英雄,所有人物都非常接地气,甚至有一些 “很怂”的角色存在。弹幕里很多人都在发陈坤,如果有冲着明星去看剧的,我劝你三思,就像弹幕里讲的那样,每集的“含坤量”可能只有10分钟,也别期待什么“裸上身做俯卧撑”或者“浴巾出浴图”这种兵哥哥秀身材福利,陈坤就是一个平常的军人形象,甚至人设也不是传统的完美男主……
2018年,喜剧奇幻电影《奇妙幽灵 | ??? ???》
虽然是冲着 马东锡 的热度来的吧,从《釜山行》以后真的是出演了不少的电影,这个内心柔软的硬汉形象真的很讨喜,后面的《与神同行》也不错的说。但是这个
2018年,喜剧奇幻电影《奇妙幽灵 | ??? ???》
虽然是冲着 马东锡 的热度来的吧,从《釜山行》以后真的是出演了不少的电影,这个内心柔软的硬汉形象真的很讨喜,后面的《与神同行》也不错的说。但是这个电影里的表现一般般吧。
表演的看点上不如那一对儿小夫妻,还有那个可爱的娃,剧情比较俗套,套路简单,一本道的剧情,基本都可以预见到了。
-------有剧透了-----
其实电影总结起来就是那么一句老话,善有善报或者说帮人就是帮己,反正都是一个意思啦,突然想起了一部印度电影,不过已经忘记名字了。
找了半天居然叫《 黑帮大佬和平梦 Lage Raho Munna Bhai 》 汗了,我当年到底经历了什么。。
言归正传,这个电影没什么亮点,倒是有一种感觉,就是现在韩国人民也生活在水深火热之中了啊。社会这么不稳定吗?蛇鼠一窝横行霸道,满街医院追杀确实有点夸张了。
大叔的打戏好少啊。。非常可惜了。
-------我是幽灵的分界线-----------
推荐指数:★★★(6/10分),水深火热中的韩国人民是如何自救的。