上周五，闲来无事约姑娘吃饭，她提议去看电影，说有一场《长安乱》的点映。
当时心里还闪过一丝愧疚，作为一只电影公号狗，作为一个曾经满口“我们家韩寒”的中二文艺少女，多年前的偶像又被翻拍了一部作品而我居然毫不知情。进场之后，发现这场原来是某电台做的活动，现场大部分是抽奖领票的电台听众，而我俩在半小时前团购时整场只卖出了不到十张票。大银幕前平放了一些海报展架，于是我们猜测大概一会儿是有主创见面会。
对于《长安乱》还是有些感情的。那会儿大家还都乐意掏钱买书，还会追新出的《看电影》《新周刊》《特别关注》什么的。那本《长安乱》牛皮纸封面，字大行稀，简单的故事线掺着韩寒惯有的小聪明。读这本书时我正值高三，除了每天中午能看会儿《今日说法》里撒贝宁庄严肃穆的脸，唯一的娱乐就是韩寒这本书。在冻爆水管的严冬，用艰涩的手指在黄色的灯光下翻几页与江湖有关的故事，这故事还是（那会儿觉得）这么又酷又帅的一个小青年写的，还是颇让人愉快的。于是我拿出手机，在备忘录里写下了《长安乱、白衣少年与韩寒》《十年，那只名叫小扁的小毛驴》等准备好犯矫情的题目，准备记点笔记回去整一篇。
开场十分钟，在诡异的乡村爱情风格配乐中，总觉得下一秒要出场的就是穿着军大衣的刘能了，我隐隐预感今天自己要瞎。
开场二十分钟，当导演用四线小城五流广告公司的年会PPT手法插入LOW爆的街霸漫画转场时，旁边人忍不住爆了粗口。
开场半小时，我和朋友决定：我们一定要克服生理上的呕吐感，等到电影结束，一览主创人员的真容！
其实要吐槽一部审美差出天际的电影是很有难度的。因为，毕竟审美是个很私人的东西。比如我觉得这部《长安喜乐》里许多字幕直接用了系统默认的仿宋，还是刺眼的红配黄，就是不负责任，但导演可以说，这只是你个人的感觉，我就觉得挺好看的（事实上导演就是这么回答我的），仿佛你在街边吃杂碎面吃到一块翔，你拿去质问老板，猪大肠怎么能连翔都没洗掉？老板白你一眼说，你这人品味可真差，翔这么好吃的东西都欣赏不了？一看就是技校毕业的，而且还考不上蓝翔！
同理，对于乱七八糟的时间线，导演会觉得自己看过《低俗小说》会用环形叙事简直牛逼死了；对于小提琴、铙钹锣乱炖、八十年代港片主题歌的无缝对接配乐，导演也会觉得自己阳春白雪得好辛苦心好痛，愚蠢的人类你们听得懂粤语么知道《流光飞舞》出自哪部电影么！
然而除了审美差，让人难以原谅的硬伤暂举两处：
第一，男主老婆难产而死，留下一个孩子，男主作为一个俗家弟子，顶着寸头抱着孩子离开了伤心地。几年之后，一个路人去找男主，表示你老婆的坟头已经很破败了，需要去清理balabala,男主一副黯然神伤的表情甩了甩一头长发看着床上的孩子，然而这时孩子还是一个嗷嗷待哺的婴儿状态。据常识，从一个寸头留成马尾辫及肩状态，少说要三五七年，这种低级错误的出现只能说明主创人员的活儿糙和不走心。
第二，在结尾字幕列出了片中用到的几首配乐，包括《青蛇》里的《流光飞舞》，《倩女幽魂》里的《道》，然而在此处注明了一行小字：由于未联系到版权拥有者，如看到此消息可自行联系片方。也就是说，这些歌曲的使用并未获得授权。当然在程序上这种标注是合法的，只是在这样一个网络时代，去长安并不需要坐半个月的牛车，拦轿喊冤并不需要咬破手指血书一封，苏小小白白嫩嫩的手，也并不需要散尽千金才能摸一摸。连唱片公司都懒得去联系，还是那句话，活儿糙，不走心。
见面会开始了，寒暄了几句之后，主持人一副自来熟的表情表示现在可以进入互动环节有没有观众要提问，我一脸友善地举起了手，提出了我的几个疑问。审美上的问题不出所料被导演用我审美不行的理由挡了回去，孩子三五七年不长个的问题导演说：我想这个时间线你大概没看懂，如果你实在理解不了我之后可以寄影碟给你；配乐版权问题导演说：当时因为时间比较紧，这个音乐是，当时，临时，我们这么做在法律上是没有问题的，如果有不明白的你可以去联系我们的律师。于是，这场不到二十分钟的见面会就这么结束了，作为第一个也是唯一一个被叫起来提问的观众，我欣慰地想：那个主持人今天一定要被扣工钱了。

这部电影在前面讲述了一个逻辑混乱，N多主线的故事，人人各有一段故事，略搞笑、略惊悚，看了一大半，我都没看懂这部电影在讲什么。想想各个权威对这部电影的评价——经典中的经典，终于忍着在最后一部分快进将这部悬疑经典看完。
结局略惊悚。想想那个笑靥如花、生气勃勃的贝蒂，变成一具面目狰狞的尸体。真是噩梦成真。
中国历史上有个典故，叫做盲人骑瞎马，夜半临深池。是讲几个人闲来无事，比赛谁讲的故事更恐怖。一人曰：百岁老翁攀枯枝。一人曰：襁褓幼儿放在轱辘上。一人曰：盲人骑瞎马，夜半临深池。在座中正好有一人瞎了一只眼，便觉浑身寒意，恐怖至极。
看完这部电影，我也浑身寒意。只因故事的影射，让我不觉想到自身。失业又失意，妄图掌控人生，却被牵着鼻子走。
就像贝蒂，只能在梦境中虚构美好，报复社会给予她的伤害。然而一梦而醒，颓废至极，内心虚弱，几近崩溃。
而我前段时间，正好经历了两次几近崩溃的时候。一次仿佛是书中他人的不幸故事，讲述来是为了衬托这个世界的幸福；一次仿佛是上天要降任于我先要蹂躏一番。
从情绪至心灵，虚弱至极。对于不知道我处境的人，我选择彻底隐瞒，选择性的隐瞒，好吧，几近于说谎，就是对和我关系最亲近的人。除了我自己，没人知道我过得多惨。对于他人，我总是将自己的处境美化。那一次次叠加在一起的伤害，只有我能掂清它们的重量。这份沉重，只能自己消化。

对于贝蒂最后对自己的毁灭，恰好引起我的共鸣。在内心深处，那些魔鬼也曾经试图跑出来，将我拖进地狱，虽然只是很少很少的时候。

失眠去看夜场电影，实在没有片子可看，不得不与本片狭路相逢。想到最近在豆瓣恰好和大叔杠上了，抱着菊花已烂再爆一次又如何的心态欣赏了这部佳作。可事实证明，一步奇葩的电影足以让你肛裂一万次。

简单的说，我认为豆瓣评分才五点几分对导演是不公平的，就靠着他为了给苏宁易购打广告，连续一分钟的长镜头和连苏宁送货员都给十几秒特写的精神，完全配得上负分。

男猪脚张智霖饰演的大叔多金英俊痴情，从繁华的大都市香港归来，又音乐篮球投资无所不通，且拥有人品光环，用个仓库改造的办公室和几个职高学生做员工，就能骗到三个亿的资金，虽然人物设定浑身上下都透露着两个字：“扯淡”，可恰恰迎合了各位喜欢大叔控的小姑娘的幻想。

意识到这步电影是为了赚童心未泯的大叔梦小姑娘的钱，女猪脚付梦妮的出现就不让我意外了。作为2011快乐女声 全国8强 。开场脚踩着从苏宁易购（是的，又是苏宁，胡导演你真的不是京东派过来的高级黑吗）买的外贸尾单翅膀造型阿迪王时尚运动鞋出场，展示了一个非主流女孩应有的气场。



最后我想说，导演在配乐方面确实很用心，片中我重温了很多老摇滚歌曲，黑豹的dont break my heart 和 崔健的花房姑娘。在这里我想衷心的对摇滚爱好者胡崇曦导演说一句：胡导，求求你不要再胡捣蛋了。不来拍电影糟蹋摇滚，去乖乖做个苏宁送货员可以吗？

这篇剧评可能有剧透 整部剧就是个笑话，一路上埋下这么多坑，有填过吗，为什么帕克的武力值这么低，自己老婆打不过，一个老奶奶也是扔来扔去，老奶奶变身蜘蛛精，变出来的爪子有用？去刺帕克啊，结果被凳角撞死了，埃琳娜和帕克最后时刻开车走了？女巫给的那根针到底有啥用能说明一下么，都结局了...  (展开)

    从生物学上来说，恐惧是遗传基因对危险的一种警示，是进化对生命安全的一种保护。我们害怕黑夜，害怕高处，害怕猛兽，害怕未知物，都是如此。但还有另一种隐藏更深的恐怖，来源于我们千万年来所形成的社会结构之中，来源于我们每个人的内心深处，好的惊悚恐怖片描写前者，而经典的惊悚恐怖片往往描写后者。这年头影评写的都和剧情梗概似的，大部分笔墨都在分析故事，这固然没什么不好。但看过《枕边诡影》之后，我却不想从这几方面来点评，而会是从电影制作的角度来讲。

      虽然影片并不是一部各个方面都耀眼到不能让人忽视的完美之作，但算得上是一部惊喜之作。影片由曾经成功打造过《恐怖旅馆》的导演郑来志联合演员来喜共同执导，这部影片汇集了来喜、王雅捷、连凯、罗家英、田华老中青三代实力派演员。来喜不用说，集导演、制片、演员于一身堪称全能中的全能，并且是用生命在演艺这部影片。连凯、罗家英、田华或是客串或是友情，在此就不一一点评了，我个人最想说说王雅捷，首先必须要说导演选择王雅捷是一件非常明智的选择，王雅捷作为青年实力派演员，一直都活跃在电视荧屏，其主演的大银幕电影只是其主演的电视剧的五分之一。

      当我看到海报上有王雅捷的时候，莫名的心中就对电影的质量充满了信心。的确不出我所料，王雅捷表演的很到为，其实惊悚恐怖片剧情渲染全靠演员的表演，特别是对于这样一部惊悚悬疑的电影来说，所以必须要为导演们点个赞。整体观感总结为一句话：柳暗花明又一村。你以为结束了，但总是还有。我个人觉得真正的戏是在知道一切都是王雅捷脑海里浮现出与来喜在家中吵架之后才开始的，与以往的惊悚悬疑片都不一样，不是靠一个在结尾的大反转来满足观众，因此对很多东西的挖掘都要深一点。

      惊悚悬疑片中常能用情节引起观众在看的时候一边思考，而片尾处谜底的揭露又往往让人意想不到。如果你在结尾处展示反转，观众忙着惊叹呢，都没有时间沉淀思绪。影片开头的一个镜头是在PS照片，还有就是一对夫妻，妻子生病的情况之下却分床而睡，一闪而过的两个镜头却让我带着这两个疑问看完全片，就这样一小小情节的处理，便让我对人物的命运引起关切，所以在影片揭底的时候，即在意料之外，又在情理之中，其实很多电影洒狗血就是因为这一点没有处理好，《枕边诡影》 这点一处理非常完美。

　 现在我们看国产惊悚恐怖片，复仇绝对是占大多数，以至于我们现在看惊悚悬疑电影时，会不由自主的往复仇那方面靠，而《枕边诡影》讲述的却是无条件的爱，这一点就足够令人惊喜了。在惊悚的外衣下，我们还能看到人性善的一面，我们还能看到一丝丝的温情，这就足够了，因为我们看过太多太我的仇恨与怨恨。在一段婚姻中，无条件的心这是否是太奢侈的一个愿望？连王雅捷自己的父母也无法给予她，但一个外人却能做到，这是何其的不易，爱失去了并不可怕，可怕的是我们无法接受全新的爱。影片中的惊悚或许只是来自人物的内心，但影片诠释出的爱却让我们的内心极为触动。所以影片到底是如何用惊悚诠释爱的，你只有亲自到电影院自己去体会了。

正在湖南卫视热播的青春偶像剧《一见不钟情》，汇聚了两岸最具青春代表性的郑恺和杨丞琳，以婚礼为介质，展开了一段爱恨纠缠。当然，这个婚礼不是他们两个人的婚礼，而是两人都从事和婚礼相关的事业，一个是婚礼策划师，一个是爱情验证师，一个促一个拆，是典型的针锋相对型大乱斗，不仅一见不钟情，反倒一见就生恨。

影视剧永远比生活更精彩，《一见不钟情》就是如此，虽然尚不知社会中是否有爱情分手大师的存在，但在一些影视作品中，我们已经领略了一二，今次郑恺通过剧中的陆哲希一角，算是彻底的给全社会上了一课，爱情，不一定都值得祝福，分手，也可能是最佳选择，这或许是他作为网络爱情专家，所存在的终极要义，或许不久，类似陆哲希的分手大师角色，就会在社会上应运而生。

杨丞琳所扮演的费洛洛，身为婚礼策划师，想必大家都不会太陌生，但这个职业，却是需要不断的推陈出新，更迭创意，《一见不钟情》的故事，也因此而更加精彩。俗话说得好， 不是冤家不聚头，虽然陆哲希和费洛洛的工作从理念到理想，差距甚大，但都脱不开“爱情”这一终极主题，所谓殊途同归，大抵如此，两个一见面就针尖对麦芒的俊男美女，最终的结果令人期待。

当下的电视剧市场两极分化严重，有的在乱造噱头哗众取宠，有的却是嬉笑怒骂的玩笑间深藏生活道理，《一见不钟情》就是后者。看似荒诞的一段相遇，总有必然的因果，所谓一见钟情，往往都是外貌协会自欺欺人的说法而已，真正的感情，是需要不断的碰撞和深入，才能达到彼此间的和谐与共进。相对于费洛洛的婚礼策划师，陆哲希的爱情验证，或许是当下热恋中男女最需要的服务了，或许大家观剧之后，也会像剧中陆哲希一样，用全方位的角度和意想不到的招数来判定一份爱情的的去留，对当下而言，很有现实意义。

《一见不钟情》还告诉了我们一个道理，那就是家庭的氛围，对于成长而言格外重要。费洛洛之所以成为一名婚礼策划师，自己也乐在其中，关键是来自家庭的温暖，也让她相信和促进更多的人间真情。所以，她在工作的同时，也享受着自己父母的“夕阳红”感召。以及自己对未来爱情的憧憬。而陆哲希则随着母亲的数次改嫁，以及多个继父给自己带来的阴影，也更冷静的反衬到自己的爱情观上。《一见不钟情》开播以来，收视率一路飙红，全民的热捧足以证明该剧的娱乐性与内涵性，各位还是抓住机会，追起来吧！仇恨有时尽，真爱无绝期，若有相遇时，两心才无敌。

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Manners maketh man.（禮儀造就英雄）

這是片中老特務柯林佛斯（Colin Firth）最重要的一句台詞，替《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）全片的主旨點睛，因這正是一部談何謂造就的電影。

要用什麼禮儀，造就什麼樣的英雄？此片給的答案，妙得令人莞爾。《金牌特務》好看的，也正是在如何去經營妙處這一點。每當觀眾在一切都彷彿在意料之中的動作片老套裏，總能發現些玩出了匠心獨具的細節來，慢慢的玩味。

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英雄故事總是從少年開始。

《金牌特務》的一開始，我們這位故事主角並不特別，是個街頭上處處可見的跑酷小伙子。他生父早逝，年過二十，在軍隊在民間都不受見。直到秘密組織的資深特務兼遠房舅舅找上門前，他僅是個未必隨著年齡增長而成長的男孩。老特務一舉擔負起了造就小伙子的推手，他希冀這年輕人能繼承他所屬的特務組織：金士曼（Kingsman）的特務資格。金士曼特務有拯救世界的責任（一如這類電影的慣例，不是嗎？），越彪悍的責任需要越強悍的肩膀，老特務必須讓這男孩不再是男孩，而是男人；而他能給男孩奪胎換骨的方式，不是財富也不是血緣，而是扶持他去學習禮儀（Manners）。

故事從這裏兒就開始玩起了把戲。

片中的這一支金士曼流Manners內容特別。在長達一個小時的訓練介紹裡，我們知道金士曼特務要會踢腿，會耍槍，會高空彈跳；同時卻也要會懂得調馬丁尼，懂得仕紳流穿搭，懂得在倫敦找到最有品味的裁縫店。這整套的Manners守則像武士與紳士的混合體，講究的美姿美儀，當然不可能是現實世界中養成真正間諜的方法，而無一不是在模仿過去特務電影的演員演出。

這是後設，也是穿越。金士曼所謂的造就一個好特務，其實就是在造就一位好的特務電影主角的過程。

禮儀說穿了就是累積，是精緻文化經歷了漫長時間下厚積薄發的結果。禮儀是具體的，透過器物與肢體表現出為禮儀的儀式之際，我們就得以重新一細窺到文化精緻的源頭，透過體現去體會它。這就是致敬。

現實如此，電影亦是，《金牌特務》把這一套致敬的儀式徹底搬上螢幕，用造就金士曼特務們的這套Manners，告訴了觀眾是什麼造就了特務電影五十多年來的輝煌。

金士曼特務的強悍與優雅，雖然有著演員與幕後人員細微的詮釋差異，但其典範正是自特務電影的源頭而來：它是007電影在七〇年代完熟的模樣，是毛姆小說不自覺散發的典範，是豆豆先生揶揄前的原貌，是國產凌凌漆幾近誤解的祖師，也是無數後備電影持續至今的約定成俗……積累出的精華。

《金牌特務》長達一小時的訓練橋段演出，就是一紙巨大的出師令。觀眾看到的不是主人翁變得結實，而是在看著主人翁如何變成一位襯職的電影主角。

在電影的最終決戰中，世界危機的這道試煉逼迫著男孩在一夜間變成男人。在此之前，驚險的動作橋段樣樣都由老特務柯林佛斯負責，動拳亦動腦；在這位廉頗老將退場後，主人翁發了難要報仇，打倒兇手，但他辦得到嗎？而陪主角歷經了種種特務電影傳統的觀眾，真正好奇的卻是：他否成為襯職的英雄？

在故事的最後，主角辦到了。他拯救了世界；而拯救世界正是所有英雄都要配戴一次以上的冠冕。當主角證明了自己的被造就，也等同向觀眾宣告著：看啊，我現在是個經歷無數特務電影大前輩調教後的新任了。結局時，這位新的金士曼（kingsman）是在老前輩梅林的祝福下誕生，《金牌特務》（kingsman）想表達的傳承意義，在這一刻理所當然的昭然若現了起來。


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當然其他金士曼特務前輩也沒閒著。他們正帥帥的四處偵查，搶盡風頭呢。

我絕對相信，導演馬修范恩（Matthew Vaughn ）這野人，如果不是個西裝控，就是個很懂西裝控觀眾們想要什麼的才子。他找來的這批飾演前輩演員，哪一個不是西裝控熟悉的人肉衣架呢？導演口中「英倫紳士的範本」的柯林佛斯提都不用提，中年熟男成的有馬克史壯（Mark Strong），老當益壯的米高肯恩（Michael Caine）都是一時之選，連首次演出電影的弱冠演員泰隆艾格頓（Taron Egerton）都被調教成了別有風味的黑框派紳士，顯然是真懂觀眾想要什麼.....因為，西裝男著裝上陣，可說是特務甚至動作電影史上，都永不衰敗的黃金視覺公式阿！有甚麼比這點更值得復興呢？

除了在演員，服裝與武打這些安排上安排了復古的意圖，稱號與對白的巧思則相對細微但重要。稱號繼承是故事的開始，金士曼特務的代號，通通來自於英國圓桌武士的頭銜（藍斯洛特與梅林）這正是對應了金士曼是現代騎士的比喻，把這群用西裝取代銀鎧，鐵傘取代長矛，報章取代勳章的當代戰士與歷史做出鏈結。全片對白的部分也放置了不少細節，只是這部分我就覺得稍嫌過火，直接讓演員口說「現在的特務電影越來越無聊了」，「這並不是那種（老套的）電影」等對白的方法，復古的意圖是講開，但太露骨就沒有韻味了。


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至於那些對喚醒特務電影的復古感毫無興趣的觀眾如我，還能欣賞另一處亮點，那便是《金牌特務》片中一老一少特務的大屠殺秀。

敢把這兩場屠殺血祭給拍出來，還把大屠殺拍得如此「神采飛揚」，絕對是膽大包天。我想也想不到，我能在一部理應計算精密的商業電影裡看到好人濫殺無辜；殺到眼紅的檜子手還不是別人，而是理應最正氣凜然的兩位主角。

第一次的屠殺，發生老特務在大教堂裡的抓狂。當整屋子的人都服入活殭屍似的精神麻藥，以彼此廝殺為增進情誼之方時，老特務科林佛斯發揮了畢生所學，槍桿與棍棒齊揮，在混亂人海開出一道人體紅海。單面拍攝，採用快進，配上挑逗的動作遊戲配樂，柯林佛斯與百位臨演們以一鏡到底的即性，演出了如何在兩百秒內，行雲流水得把舉屋的彼此都殺個片甲不留的肢體藝術。

第二次的屠殺，發生在主人翁在防空壕裏的誘爆。他取得了苟且逃難的權貴們的大腦晶片開關，在臨危之際按下。一瞬間，所有腦子里晶片的人都變成了花兒，在腦門上迸出春色，隨即是五顏六色的煙火升空；整片螢幕舞廳瞬間被主人翁弄成了過年春節的現場，比血花多了一份硝煙香的頭顱火花，點綴了雪地防空壕的乾澀景象。

是的，主角們殺了人，而且都不是殺壞人，而是凡人。施暴是所有院線電影的大忌，再怎麼英雄凜然的主角，都得為了彌補施暴的代價而背負心傷，除非他們的拳頭是揍在罪大惡極的惡棍身上，才能逃開罪名，以及戲外觀眾的輿論。但多數而言，主角即使有正當的理由，殺人都是能不演就不演。《金牌特務》竟無獨有偶幹了兩回。

這是對英雄主義高道德的反動嗎？顯然並不是。恐怕，這是在另類的幽默，在最嚴肅的時刻催生的最危險的幽默感。

百人爆醬的屠殺血祭，在片中被處理得不血腥，取而代之的卻是讓人想笑的滑稽。快轉與輕樂與煙花特效的運鏡法，當然是沖淡了血腥效果的技法功臣；但要如何把這兩齣戲在全劇的調性中處理得當，遇上的難題則不僅僅是技術。如果拍得太好笑，會讓人以為是鬧劇；如果拍得太真實，則令人意會到主角殺人的嚴肅。這是一種企圖踩在於刀鋒上的幽默法，一不留神就會連自己的腳跟都見血。

但它最後拍成了。在這兩場血戰中，除了精彩的打鬥外，導編更不著痕跡得完成了在好笑與真實之間的平衡，讓人在嚴肅看戲的經驗中不乏幽默。

光是這兩齣戲碼，本戲就理應得到高度的評價。全片也唯有這兩段不像致敬特務電影，而更像是對庫伯力克在《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）會做的事情：把最該嚴肅的事情，弄得觀眾哭笑不得。有差的，是庫伯力克的幽默感奠基於嘲笑，本片的幽默則否，僅僅是會心的一笑。並不複雜也不批判，它純屬全然的娛樂。


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最後，小談一下幕後。

為了拍成此片，導演馬修范恩可說瘋狂。這位老兄有多麼如何想在二十一世紀讓傳統諜報片借由此片屍還魂，可從他在2013年不惜放棄到手的賣錢漫畫（福斯的Ｘ戰警系列）改編權，返回英國掌舵另一部不太賣錢漫畫（前搭檔馬克米勒（Mark Millar）的本片原作）的瘋狂舉動，見其一般。他在美國幾部作品的票房實績成了他的追夢資本，讓他得以雇聘自己的黃金團隊．至於《金牌特務》能不能如他所願，重啟老派時尚，甚至拍成系列電影，都還言之過早。不過，本片在英國上映至今四週，其聲勢之不墜，似乎已證明了他圓的這場古夢，在他的老家仍舊吃得開，還吃得肥。

對我而言，一部電影，尤其是商業電影，只要能把一場戲拍出驚豔，其實就夠好了。就像馬修范恩自己放鳥而換人掌鏡的《ｘ戰警：未來昔日》，每個環節都庸庸，唯獨快銀雙腳橫跨音速，兩拳掰開彈道的一幕，肖妙至極，瞬間讓我對全片保持了好評。《金牌特務》也是如此，光看馬修范恩趕拍出那兩場血祭演出的大膽與把持，以及柯林佛斯本尊上陣的勁道之威猛，《金牌特務》就絕對是一部值回票價的佳作了。

這種種，或許都該再次歸功於致敬復古公式的種種成功。

Manners maketh Kingsman.

这篇影评可能有剧透 　　　 　　　 　　　时值暑期档的来临，看得出来《猪猪侠之勇闯巨人岛》企图心比较明显，但故事或是画面都让人感觉非常低龄化，对于成年人来说，更是毫无诱惑力。该片一看就只适合五岁以下的儿童观看，远的不说，最近看过《里约大冒险2》和《天才眼镜狗》的观众来说，《猪猪侠...  (展开)

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