狗娃因蔬菜大棚出现了病虫害而使用了农药。书记把大家聚中到一起，把这些菜用挖掘机全部销毁了。

首先肯定是要批评狗娃不按合同执行有机蔬菜的种植，在这个过程中不仅使用了农药，还想隐瞒这个事实，将这些蔬菜按有机蔬菜的价格卖出去。不计后果，如果这个事情被挖掘出来，那么这个村将名誉扫地，全村人的努力以及这么长时间建立起来的客户基础，将付之东流。

其次是，书记把这个打了农药的蔬菜销毁的事情。个人觉得，这样很浪费，前期的种苗时间管理，农资等等投入都是金钱。这也是狗娃辛苦的劳动成果。虽然这些蔬菜也不符合有机标准，但比其他常规种植长时间使用了化肥，农药，杀虫剂的蔬菜也要好的多。这部分蔬菜可以面向常规市场，做好相关说明。

关于信誉问题。书记以这种销毁非标准有机蔬菜的方式来树立诚信，杀鸡敬猴，也在一定的程度上震慑了村里还有那么些存在侥幸心理的农民。至少让大部分人感受到了这份压力，不敢偷偷的使用农药化肥。断绝了这一条后路。

该影片是根据真实案件改编，即2015年4月伦敦哈顿花园安全储蓄公司被盗事件……

以下为剧透：

男主与搭档杰克盗窃一银行家，但搭档太蠢，不久就被捕，牵连男主也入狱……

在狱中，男主结识了一匈牙利籍的佐尔坦，他的老板在募集人手进行抢劫；在听说这是目前最大的抢劫后，男主欣然应募……

出狱后，男主面见匈牙利帮老大阿兹拜特·佐伦道斯，获知她的计划是盗窃哈顿花园金库，而她承诺能将送进地下金库，因为她有安全警报代码和钥匙……

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一口气看了十几集，几个女人性格鲜明，因为同一个人渣所以同心协力聚在一起。一个是多年前校花，如今的家庭主妇，丈夫很有钱总裁，可惜是个控制狂还家暴，各种威胁校花不让她离开。一个校花同学，做公众号写文章，因为当年的事嫉恨校花，不过，最后两人成了塑料姐妹花，坚固的友情。一个和校花躺在一张床上的事业女，为了好朋友，假装和人渣谈恋爱，想要收集证据，差点被人渣给害了。一个是被人渣伤害到多年一直有心理阴影的女人，再次遇见人渣后，次次想杀了人渣。四个女人，事情就这么赶在了一起。人渣死了。至于怎么死的，像总裁脑补的那样？像公众号里文章写得那样？处处都是悬念。但可以说的是，总裁开始害怕了。他把校花绑在跟前，但他开始觉得校花敢害死一个人，就还能害死他，就一直处于惊恐当中，真的是报应。这种外表是小绵羊，内里却腹黑得一逼的女主，真的溜溜的，牛逼。让你们这些个禽兽猖狂，软刀子也能刮死你！至于最后，嗯嗯，那就自己看吧。

第一次接触这部剧的契机是因为前几天1月8号「怎么办家康」开播，第一集看完，被深深吸引，日本的大河剧不像国内的预算那么好，受限于诸多因素，但是正如在家康中的第一集当中表现的非常好的配角们那样，尽管我主要是冲着主角去看的电视剧，但意料之外的

配角们的演技或者正是众多实力派的出色表演，让人冲主角上而转到配角中。这是非常重要的一方面。

上面这一方面引出大河剧的在我看来非常重要的一点就是，除了可以吸引人来观看的青年派主角外，剧里还有许多让你看了后让你又爱又恨的配角，正是这些配角和主角的精彩演技才可以给我们呈现一个精彩绝伦的大河剧，一个传奇人物的一生。

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个人挺喜欢看经典的剧，比如妙手仁心，比如老友记、实习医生格蕾的前两季。很多朋友都觉得我有点老古董。。我倒是很喜欢这种老剧暗暗的灯光，戏中不再时髦但仍旧经典的造型，这种历史感竟让我觉得有些踏实和温暖。

回到这部妙手仁心I 觉得这部剧和一般医疗剧很不同 它很少去探讨与医生、病患、医院、医疗制度有关的东西，反而更集中在几个医生的感情生活上——有种披着医疗剧外衣的爱情剧的感觉。印象最深刻的两段关系，一段是Jackie（蔡少芬饰）和阿广（黄德斌饰）的恋情；一段是Joe（马浚伟饰）和 Amy( 曹众 饰)。

对于Jackie和阿广，两个的分开是意料之中。Jackie对爱的表达方式总是和她的性格一样直爽，至于对方的意愿，对方的接受度，她总是后知后觉。印象最深的是分手后阿广的这句话

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文/桃妖不是妖

建国70周年，主旋律献礼剧扎堆儿霸屏，百花争艳、各有芬芳。在众多传奇大剧中，特别安利一波北京影视黄金档的《版纳风云》……每天4集连播，追剧过瘾，紧张刺激的剧情，让人欲罢不能！傣族风情里的王室生活，汇入抗日战争和解放战争的历史洪流之中，颇具传奇色彩的剧情勾勒出“老州长”召存信“为人民谋幸福”的责任和信仰，更谱写出那个动荡的年代里，召存信、刀世勋、刀安贵、肖子旗、刀美英、刀美焕等人在危难时刻挺身而出，保护傣家人的安定、对抗日本侵略者、对抗国民政府的盘剥，并主动追随中国共产党的领导，为民族团结、家国统一而奋战的时代赞歌。

了解西双版纳解放史的人，都知道那个带领西双版纳从勐泐王朝危机中走进新时代的“老州长”召存信。《版纳风云》正是以这段历史为蓝本，从勐泐王朝和召存信的真实原型中展开叙事，由印小天、孟丽、于荣光、陈龙、朱晓渔、孙玮等一众实力派和老戏骨倾情演绎。

虽然是主旋律献礼剧，但《版纳风云》无论服装布景、化妆道具，亦或是剧情里的小幽默、小套路，都精工细作，再加上众多好演员的加持，人物刻画的非常饱满。召存信聪慧果敢、心怀大义；肖子旗相貌英俊，浑身正气；刀安贵贪恋权势，精于算计，却也有着对王室最朴实的忠诚；勐泐王朝的土司们各怀鬼胎、勾心斗角，但也不乏正义之士；天真灿漫的小公主刀美焕鬼灵精怪，倒追肖子旗，甜宠度Plus+……就连罗南、倩琳等反派Boss都摒弃了脸谱化的演绎，敌人内部亦有欢乐。整部剧追起来，紧张刺激、张弛有度，大时代洪流之中的默默温情和生活情趣，观感极佳。

最新剧情，召存信和肖子旗与罗南斗智斗勇，与郝团长联手，利用国民党内部的管理漏洞，采用声东击西、偷天换日的“巧计”买回枪支弹药，终于组建了王室自己的武装力量。而召存信也即将踏上征途，去寻找中国共产党，为傣族子民寻找新的希望和曙光……

一路追着《版纳风云》，仿佛半部西双版纳的解放历史已经跃然于眼前。看召存信从召勐捧到召景哈，这是勐泐王朝中仅次于最高统治者召片领的官职，而他却没有宫廷王室的娇矜，时刻把傣族子民的生计放在心上，除匪患、减赋税、建立自己的武装部队，每一次革新，都是对大土司利益的挑战，可他却把“为子民谋福祉”作为自己的信仰，矢志不渝。

水能载舟，亦能覆舟。他对这片土地爱得挚热，所以王庭议事厅里与各大土司慷慨陈词，力排众议；看他与土匪头目郝团长化敌为友，承诺颁给他们户籍，分给他们土地，让他们与傣族子民共享安乐……召存信、肖子旗，还有众多时代洪流里的拳拳义士，他们心中的民族大义，成了他们顶天立地的脊梁，更是我们民族生生不息的希望。西双版纳是中国的西双版纳，从古至今，这里的傣族子民淳朴、勤劳、忠义，永远记得自己的根在哪里！召存信生于斯，长于斯，从封建领主到人民公仆，不断摸索探求中，共同的心愿和理念让他始终坚定地跟着共产党走，一生坚守誓言，为和平解放西双版纳和民族团结做出了不朽的贡献。召存信的赤子之心，热血、责任与信仰，直到今天，仍然与我们的时代精神琴瑟和鸣。

传奇史诗大剧《版纳风云》从那个火与血的年代走来，而我们却在一派清朗优美的傣族风光里，感受到那个年代的有志之士为解放与改革的热血与信仰，激发出炽热的民族精神与家国情怀！时代精神一脉传承，让我们的人民有信仰、国家有力量、民族有希望！

这部续集刚出时自己在追，当时大家都在骂，加上自己不是很喜欢人类世界的日常就弃了

但最近空闲，想重温下童年，两天一口气看完了整部，发现其实关上弹幕，心平气和地看，这部其实还不错

续作的立意是比较大胆的，核心矛盾不再是光明黑暗的二元对立，而是拯救世界与拯救同伴之间不可调和的矛盾，就像是加班挣钱还是陪伴家人一样，现实世界哪儿有那么多非黑即白嘛

而这部剧想表达的主旨，就是面临成人世界的选择时，长大的孩子们不要犹豫不决、驻足不前，要勇敢地做出选择

开局时，面对战斗可能带来破坏的两难时，太一被吐槽勇气勋章给了阿和，编剧被骂，但面对带来祸患的伙伴时，犹豫不决看着祸患愈发不可收拾时，大家仍不愿直面选择，还想尽办法想两全其美，也尝试了，救出了迪路兽，但仍没解决问题，是太一勇敢地迈出了这步，选择杀掉缅因猫兽，他失去勇气了吗？？不，他找到了正邪二元对立外更深的勇气，选择、取舍的勇气

这份成长和矛盾在全剧反复表现，可能某些情节表现得不够精妙，比如与阿和争吵时的台词，但核心激励事件是老师的牺牲，是众人迟迟不决的后果，老师也在对女伴的同情喜爱的两难下，不忍在萌芽中斩断她对同伴的思念最后生出祸患，我觉得整体来看设计得还是挺好的

另外关于成长和现实，续作对人物们的刻画还是比较立体和真实的

成熟善良、关心他人的素娜在失去自己的内心支柱比丘兽后，也会像个小女孩一样脆弱，甚至有一丝任性

美美的自信、美丽和纯真不是无所不能地让他人折服，而是会引来意外或非议

聪明绝顶的光子郎真的会累，而不是无所不能地当工具人，至于高智商直男的刻画倒是有些脸谱化，但也挺正常有趣的

长大后的阿武似乎完美男主候选，帅气、自信、心思细腻又头脑聪慧，宽慰哥哥、照顾几个女生；但巴达兽被感染，事情落到自己头上时，也会失去那份小大人的模样，不知所措地瞒着大家护短

阿丈和哥马兽的剧情也挺真实的，对于一个暂时胆小犹豫的人，关心和温柔没起作用，让他和美美诚实地吐露心声也没用，就得让哥马兽离家出走身处险境，很多时候想帮助一个人就得略显残忍地推着他走，而不是无限的温情包裹

不过对嘉尔和阿和的刻画就比较一般了，阿和能独当一面、替太一带领大家了，还好；嘉尔突然黑化就安排地比较失败了，为了剧情而黑化，没什么好的伏笔和铺垫

大家对这剧骂的最凶的就是黑长直，其实她挺可怜的，很多时候的不讨喜也是为了衬托美美和素娜，被当工具人，效果不错，但没能迎来反转，可能制作方看她这么不讨喜，也不敢轻易安排反转剧情了吧

不过在她叫大家杀掉自己同伴时，我对她就比较改观了，这一部取舍的勇敢比太一还早

她也曾不顾危险呼唤过，没用啊，不忍痛割爱还能怎么办呢？冒出个第三代暴龙机让她刷个净化卡净化缅因猫兽么

至于全剧的节奏安排，也是比较流畅的，核心矛盾一直较突出，前期埋伏笔，一步步迎来高潮，不像新大冒一样前紧后松、头重脚轻，开局古巴核弹危机，又大停电，又一个空间站型导弹，几集一个类似的大危机，三四十集了开始在数码世界吃汉堡踢足球

这部续作良心说不该这么低分，7.5到8分的基础分是有的，有些地方画面崩、设定有槽点扣1分（比如成长期的加布兽能打动究极体）

问题就在本来该加的情怀分成了大家扣分的地方，因为各种模棱两可众说纷纭的地方，看到因为有恋爱因素给1分的、太一晒黑了1分的、天女兽涂口红和指甲油俗气了给1分的……

核心可能是因为大家太想看另外一部一代了吧，新大冒这样17分钟进化、简简单单的复刻，tri没有达成心理预期的不满从很多细枝末节的地方爆发，能理解，就像四代的收视率暴跌一样

但我之前带着我弟走进了数码世界（因为这小子那会儿天天看巴啦啦小魔仙），tri出的时候他才初中，每天兴高采烈地和我微信聊这部我骂完弃了的番，我忍着吐槽敷衍着他

这两天一口气看完我才觉得，为什么tri就不能成为新一代召唤师们的三代、四代呢？这部番讲道理是合格的，看着这可怜的评分，我预想到了以后弟弟因为tri和老数码厨们争得面红耳赤的样子，挺难过的，我觉得这不应该是数码宝贝带给我们的

可能我们之中很多人只能守着一代反复看，侦探系列通关后无奈地玩着tx代理的换皮氪金游戏，但大家能不能像童年时那样多一些单纯、包容和不那么明察秋毫呢？可能有很多刚上豆瓣、迷信豆瓣的孩子，看到评分和辱骂就退避三舍了，这是数码魂不灭吗？

真的希望有更多新召唤师们，在长大后更多可以反复看的回忆，就把tri当做tri吧，大家看看其他5分多的动漫是什么样，良心说，tri不止这个分数

折腾了一个下午，真是沉浸式的体验。

我最后got very frustrated，因为我老是在几个类似的结局里绕来绕去，我总觉得还应该有其它的结局，那种焦虑又不甘心的情绪压迫着我， 让我痛苦，又让我期待和好奇，让我想放弃，但是又没法放弃。我总想找一个，该怎么说呢， 更好的结局？更有意义的结局？

可这不就是生活的感觉吗？总在寻找，在迷宫里转来转去；觉得有其它的可能，又觉得其实没有可能；这样和那样，每一种日子多么类似，怀疑这些都没有意义，可是分明又期盼着下一步看到不一样的东西；尝试、挫败、停滞不前、看到新的风景；很多的选择，选来选去都一样，也许还是不一样；像是在走自己的路，又像是被一种引力挟裹，不紧不慢地冲向命定之地。

但我不觉得这是糟糕的用户体验啊，我觉得这复杂又迷人，煎熬又有趣，就和生活一样。

我非常喜欢这部片对命运的描绘。命运不是那么清晰的一条黑线，不是命运说你会弑父娶母，你就怎么都会弑父娶母。命运是一团模糊不清的雾气，是一种磁场，你有很多选择，可以转来转去，千百条不同的路径，但又好像始终、迟早、以各种形式地在向那个方向前进。有的选择会让你在原地打转，最后不得不倒回去改变自己的初衷，因为你跨不出命运允许你的那个范围，那是束缚，但也是一种保护。你可以取得不同的结局，但每种结局的调子又似乎都差不多，模糊又确定的殊途同归。你的选择是真实的，虽然可能是无用的。自由意志是一种娱乐、一种艺术，而不是一种判决。

我觉得这部片确实形式大于内容，但完全是褒义的。因为生命不就是形式大于内容吗？若说内容，内容是什么，是指大结局吗？大结局就是我们都会死啊。生命讨厌和迷人的地方，都在于那千百条不同的路径，你试来试去，渐渐心中有了一种感觉，知道自己的归宿在哪里，那非常揪心、也非常安心。同时，也会有一些真的完全想不到的东西（例如诊所里打起来，跳窗出戏什么的），温馨或者荒谬，突然蹦出来如同彩蛋，让你忍不住会心一笑——那是偶然出现的庄生晓梦迷蝴蝶式的顿悟，虽然那并不影响大部分时间里你还是在命运迷宫里打转，但那也是人生精彩的部分。

这次我想给Netflix和《黑镜》高唱赞歌。第四季我很不满意，因为觉得剧本不再有深刻、有新意的东西，因为觉得此剧前途堪忧。但想不到，这一次，黑镜靠形式的突破奇迹突围。

我理解有些人批评这一部“形式大于内容”的原因，它讨论的东西无非是：自由意志是否存在，真实和虚幻的界限，命运和无意义感，大数据时代的被监控感之类。这些黑镜都做过了，要说立意上没有新意，也确实不算说错。但这形式太迷人了啊。淡化立意和内容的重要性，在形式上突围，我觉得这本身就是一个巨大的新意了。

最后，我恳求Netflix把所有结尾令我们怨念不已的剧都买下来，给我们拍多结局吧！

让他吻他吧，让她跟她走吧，让那一切发生吧，让那一切不要发生吧……让一万个平行宇宙展开在我们眼前，我愿意如男主（的一个结局般），终于看到美梦成真，心满意足地死在Netflix给我们造的梦里。

这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。