看这部片子，是因为英语作业要求。因为对一带一路英语感兴趣，然后学完伊朗这个国家时，老师推荐我们看这部片子。我只看了一次，因为英语还不算特别好，偶尔才有中文字幕，大部分都是英文台词，所以整体没有看得很明白，但也大致明白了。在这部片子里面，有那个以出卖自己身体谋生的妇女，有那个表面过得幸福但实际内心挣扎的女生，还有那个从始至终都没说过话，一直用眼神跟我们交流的男孩。这部影片的一些细节可以透露出，这个地方，对于性这一方面，有很多禁忌，譬如，在大街上，男女牵手都会被警察抓，有性生活也会被抓，他们对女性的贞洁有着奇怪的理解，女性生活在那里，压抑，难以生长。男人也被压抑天性，那个Sara的公公，表面是忠诚的国家信徒，实际暗戳戳地偷看不雅视频，整个影片看下来，每个人都是可怜人……但是看完影片的后几天，我就去做了一个伊朗的旅游ppt，我看见很多游记感想都是称赞这个国家，勇敢，热情。或许我们很多时候看到的都是片面，一切事物都是矛盾体，伊朗也是。正所谓“越禁忌越美丽”。

看到专业剧评云淡风轻的微蓝关于《继承人》的影评，分析的问题眼光独到且充满智慧，他对画面的资质观察、对演员的点评都很专业。而作为一个普通的观众的我也想谈谈有关于这部剧的一些感受。很久没有静下心看来想表达一部剧。只是因为这几天追剧的日子感触太多，所以想把这种情绪转化成文字作为纪念。纪念这几天《继承人》带给我的感动和思考。首先很感谢段祺华律师创作出如此优秀且有质量的剧本，剧中所有的故事全部来源于段律师事务所近几年来的真实案例，于是从品质和专业程度上就已经有了很坚实的基础。从法律角度来看段祺华律师的专业程度是行业的标杆，在律师界、司法界的权威毋庸置疑。这也给剧中的每一个案子除了故事情节之外有了另一个定义那就是---知识。而这种知识恰恰与我们的生活息息相关，是每一位公民目前或者未来都会面对的问题，相信看剧的同时这种对《继承法》知识的储备也是这部剧给我们的一个福利。另外这部剧段律师钦点并多次诚邀刘恺威先生饰演男主角郑昊这个角色，我想说段律师眼光确实不一般。首先刘恺威有着坚实的群众基础，有着郑昊阳光帅气的外形，有着精湛的可以驾驭一切角色并将自己融入其中的演技。阎导作为导演协会副主席拍摄过很多叫响又叫座的好作品并获奖无数，挖掘到很多我们不曾看到过的刘恺威，蒋欣的特质股。可以融入这样一个专业的班底从某种程度上就是一种对于演员演技及专业、敬业程度的肯定。我们的男主角----郑昊被誉为最不像律师的律师，从第一集法庭之上一脸懵，菜鸟一般被对方律师问得哑口无言的挑眉毛，眨眼睛其呆萌的表情就可见出这个律师确实不一般。与戴波交流的时候更是死皮赖脸的挑着眉毛说“不如，你放点水”如此一个看似不着边、不靠谱的律师让人嘀笑皆非的同时却充满好感，谁说律师就要正正经经道貌岸然，我们的郑律师就是这样一个会对着原告说“你才输官司，你们全家都输官司”发泄不满的真性情；就是会不顾场合指着领导抱怨“你凭什么又扣我奖金？““你给我的官司都是下风官司”“人家出来都是一个团一个团的。我呢，连个助理都没有。”的屌丝律师。生活中的我们哪一个人没有抱怨过工作资源的匮乏，没有抱怨过领导将一个烂活给我们的无奈？郑昊就是说出了我们生活中可能不敢说的话，从他身上我们发泄了自己的情绪，从他身上找到了共鸣，于是情不自禁的喜欢上了这个有点痞，有点轴，有点任性，有点不知天高地厚的家伙。初见汤宁那句经典的“哪家哈佛？”“那学校还不错”更是将郑昊性格中骄傲、不服输强势透露，告诉观众不要被他纨绔、不屑、不正经的表面蒙骗，这个律师骨子里不服输的骄傲会成就以后的他，他绝对不是停滞不前混日子的小律师。“没关系，律师很简单的，就是上庭的时候麻烦一点，没关系的，有我呢！”也对白将郑昊敢于担当的性格最初呈现于前。于是让观众们期待他的成长和变化。我认为本剧的第一个高潮应该是方家姐妹案子法庭之上郑昊动之以情、晓之以理，看着他眼含泪花说出大段大段的台词我不禁被感动的满眼是泪。是的，郑昊用他饱满而生动表情和语言告诉我们：每个人都有赡养自己父母的义务，即使方燕最终得到了遗产又怎样？她已经失去了最宝贵的父亲对她的爱！亲情，终究才是世上最宝贵的财富！而他也为自己的故事有了一个铺垫。郑昊--至情至性是一个懂得爱，珍惜爱有血有肉的律师。随着郑昊打赢了“方家姐妹遗产案”我们越来越发现这个律师不走寻常路，总是能够在下风的时候找到一条不同的路一击即总反败为胜。当然还有他赢了官司之后的小嘚瑟，沾沾自喜也让观众为他高兴的同时发现这个律师越来越自信，越来越着调和靠谱了。处理自己的遗产案时面对自己的身份，面对自己要证明“我爸就是我爸”这个问题其实郑昊是充满迷茫的，第一集健身房中郑昊抱怨“要不是我爸，我才不做律师”就潜移默化体现出郑昊对于郑毅坚这个父亲的尊重信赖。这是每一个中国孩子对自己父亲都会有的一种顺从吧！而自己一直尊敬信赖的父亲被说不是自己的亲生父亲，郑昊所表现出的死不承认则完完全全表现出他性格中的坚持和顽固，这个律师有点轴。看着郑昊骑着单车寻找妈妈，看着他自己也开始怀疑自己的身份，看着他在法庭上讲述自己眼中的的父亲……这深情的演绎让每一位观众对这个律师又多了一份情绪，那就是----心疼。于是我们又迎来了本剧的第二个高潮。依旧是法庭之上，依旧是郑昊一个人的独白。一个明明可以百分百全胜有正规遗嘱的必胜官司，郑昊固执的不打房子而打亲情，并最终在法庭之上宣布“这个房子我一平米都不会要”在他确认知道自己不是郑毅坚的儿子之后依然不顾一切大声并坚定宣布“以后谁也不许说我郑昊，不是郑毅坚的儿子。”那一刻的郑昊头上有一道光环，那光环如此耀眼。他郑重并深情地宣布“我要争的，不是房子，不是遗产，而是父亲！”他掷地有声“财富是暂时的，但亲情是永恒的”就在那一刻一直回旋在眼眸中的一颗晶莹泪珠瞬间滴落。法庭之上所有人的掌声之中我看到的不是刘恺威，那个光环是属于郑昊的。那一刻刘恺威就是郑昊，他们如此完美的结合统一；那一刻对郑昊的钦佩，崇敬，自豪油然而生。是怎样的情绪造就这场精彩的演绎，是怎样的演员底蕴才能把这段戏表现的淋漓尽致深入骨髓。这样独白对于整部剧而言成功得如此惊心动魄，那光芒耀眼得如此无法抵挡！难怪阎建刚导演对刘恺威有这样的评价“刘恺威是我见过最纯净的演员”。“黎小弟”案件中汤宁的律师资格问题导致公证律师身份受到质疑，在同事推卸责任的情况下郑昊大义凛然的那句“责任在我”承担了所有的后果。我认为那不是对于汤宁的情感萌芽，而是郑昊作为一个男人的承担，一个有担当的男人无论对方是谁，无论下属是谁都不会做出推卸责任的事。黎丹找不到郑昊认为他不负责任的躲避自己，而另一个画面则是郑昊正骑着单车在烈日下寻找证据，面对黎丹的指责，郑昊不解释却坚定的告诉自己的当事人“放心”。这些细节明确的表现出郑昊作为一个律师，作为一个以后一定会成功的律师潜在必备的性格因素-----担当。黎丹点燃打火机的一刹那郑昊保护汤宁的那一幕，我依旧不认为是因为萌芽的爱情，那是郑昊无畏危险，舍身救人的一种本能。这一点和后面的谢峰被砍其舍身相救的意思一样，我们的郑昊律师就是这样一个面对危险不退缩不犹豫的正义之人。这样的律师怎么可能不成功？怎么可能仅仅只是个我们最初印象中的屌丝律师？“谢飞遗产案”郑昊敏锐的观察能力，跳跃的思维方式，大胆的推测方式，缜密的抗辩逻辑让这个律师越来越专业，而对于正义、对于真理的义无反顾更是让他头上的光环越来越强。对于对手，其实我最期待的是钟克明和郑昊之间的对手戏。看到在公司办公室阳台之上钟克明知道郑昊也许是自己的儿子那一幕：听到电话铃响立刻疾步下满是忐忑的接起，得到答案后按捺着情绪，重新缓步走向阳台，面对江边----沉默、积淀、控制了很久终于仰天长笑……这一段的表演刘松仁老师从压抑到释放控制的太完美了。他看郑昊眼神中的关爱，慈祥还有那些许愧疚和这个老奸巨猾深藏不漏的钟克明特质千差万别，他的眼神投射到郑昊身上有一种温暖，这份温暖让我更加期待他与郑昊之间这段“父子”相处的戏份。汤宁和郑昊有着同样的价值观，人生观。在她帮助郑昊打父亲官司的时候就体现出了对郑昊不一样的一种情愫，那是对其人品的敬重。两个有着一样追求的，一样的价值观的优秀律师加上两个人同年同月同日生的身世之谜，后面的情节一定更精彩。很喜欢那一幕阳光之下满是绿色柳丝的湖边两个年轻人骑车并行，画面拍摄行云流水般的流畅，追逐之中尽显青春和生活的美好。那是一种惺惺相惜的默契，一种对人生旅程的向往。很舒服，很自在。很多人都觉得外形上汤宁和郑昊不大般配，其实我觉得这种看法太表面，太肤浅。汤宁理解郑昊，了解郑昊，能体会能明白郑昊，两个人的默契和爱恋更是在一起面对人性的贪婪，一起面对阴谋的背叛，一起面对一个个抽丝剥茧案子中渐渐建立起来的，这份感情水到渠成、默契十足、美好而纯洁。戴波对这个有点傲气，有点小聪明，有点任性不拘小节的弟弟的照顾；还有汤静这个任性豪门千金飞蛾扑火一般灼热的爱恋“我就要你做我男朋友”“我喜欢郑昊，我就要跟他结婚”的迷妹小搞笑也很有意思。另外很喜欢阎导在剧中多次呈现的一艘货轮在黄浦江上破浪前行的画面，这个镜头的运用非常佩服，仿佛破空的时光不顾一切的向前，没有任何可以阻拦……而正义也是如此。人性虽然贪婪，但如郑昊台词呈现的“正义是永恒的！”不可否认作为一部行业剧《继承人》的专业程度可见一般，其作品制作之精良，故事情节之严谨，画面运用之到位，演员表现之得当都将这部剧的定位在很高的水平线之上，特别是人性的探知这点做的精准又不露痕迹。最后我想说其实收视率这东西就是一个数字而已，你愿意信它就是实的，你不愿意信它就是虚的。比起收视率专家的肯定，业界的称赞应该更重要。而作为一个观众可以看到这样一部剧，去感受剧中传达的正义与阴暗，善良和虚伪，去体验人性中美好就是最大的福利。案件还在继续，郑昊和汤宁的身世之谜也仍在继续，继续追剧吧！看阎导和段律师所缔造的人在面对欲望面对财富时候的真实表现，感受正义和真实最终会战胜阴谋的真理，感受本片所传达人性之中的真、善、美。

文：石头

追平了《去有风的地方》，大抵明白了这部剧所谓的治愈。它时刻让我们怀念起，那些对世界最初的期盼与美好。你看，我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈，充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅，为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神，我们都偏执过，想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地，无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单，以为青春的糗事是世上最难，我们也曾觉得父母的爱情像许红豆的爸妈一样永远温馨甜蜜，觉得兄弟姐妹血浓于水，不论是收到红豆亲手做的鲜花饼倍感骄傲的冰冷总裁许红米，还是刀子嘴豆腐心的谢晓春，都让人艳羡。我们都一样，在踏入这一片湍流的世界之前，是有过期盼的。这些东西，都是我们曾经以为的世界，是我们曾经期盼的长大，是我们匆匆步入人生急于追寻却又不可得的东西。《去有风的地方》用最温柔的一击又一击，让我再次想起这个世界的最温暖。然而《有风》最可贵的地方，就在于它并不执着于描绘一个精神乌托邦，而是尽力描绘真实。所以你会看到，只有请假才能看病的打工人，毕业几年除了生病一无所有的年轻人，被世界遗忘的老人，被父母遗落的少年人，时刻担忧的父母，从不服输的儿女。你会看到，走久了的齿轮发条终究会断，人和时间赛跑永远会输，村里的墙很厚但全都透风，自己拥有的才是自己的，生活的巴掌远比长辈的巴掌更疼。你会看到，最爱的亲人或许已不在，最好的朋友也会离开。外面的人想进来，里面的人想出去。少年们汲汲长大，大人们只想回家。有人忙着生活，有人忙着生存。人们终会明白，这些与想象的落差，叫做长大。这或许也是有风小院的意义：它是旅途疲惫之人的一方天地，但它也只是一个小院，走出去，就是广袤而的世间。正是这些真实与美好的交替，散落在每一帧云南如梦似幻的风景，在每一首灵巧的配乐里，才构成了鲜活的，生动的、温暖的有风小院。它让我们想起世界最初的模样，想起我们最初的模样。让那些被我们忽略的、丢失的、遗忘的美好，都重新熠熠闪光起来。如果找到了重新出发的力量，那一定是因为，我们找回了最初的自己。

“软弱总裁爱上我”的故事地主的儿子爱上了贫农的女儿家里有个强硬的妈妈这个咋办呀“嫁到我们家？说梦话呢你!”穷姑娘怀了孩子被赶回家了狗血剧情配上一株桃花作为意象线索或许还是少了小小那么就再让这姑娘死个??吧还差了一点么那么就再让这姑娘爸爸瞎个眼吧还不够么？你听听说的是人话吗

好了

这姑娘也死了

呸！叙事功力深厚时空的变换穿梭融在屈指可数的几个场景里面戏剧张力巨大虽然衣物无颜色但阶级对比透过简洁利落的镜头处理比黑白更有冲击力度阮玲玉的喜怒哀乐、一颦一笑肢体语言丰富到根本无用字幕加以解释每个表情都富于强烈的感染力抨击了旧社会的封建礼教批判了资产阶级的软弱性同情广大年轻妇女的命运

“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

一相遇荒唐了余生。“菩萨，什么是真心啊？”平静，觉都是真心。动了心就不是真心了，是无名，是妄。在取经之路上，在修行之路上，爱情是考验，人生的主题曲不是爱情，不是男女之情，是爱，大爱，博爱。漫漫修行长路会遇到很多妖魔鬼怪，这不是最可怕的，最可怕的是遇到“爱情”。这是披了袈裟的妖怪，如果没有一颗坚定的心，没有坚定不移的信念，走不到西天。[x]我们凡人的取经之路没有菩萨的时时警醒，没有众仙的时时援助，而路上的妖怪一点也不见得少，路上的诱惑一点也不减，我们该怎么去到西天取到自己的经呢？靠自己。在一次次的挫折和困难当中磨炼自己，积累一次次对抗挫折和诱惑的经验，在清醒的时候迈开前往西天的脚步。一次比一次清醒，清楚知道自己的初心和出发的目的。不要在路上迷失了自我。你得自个成全自个，才有菩萨保佑仙人神助。[x]今早无意中看的这部电影，让我更加看清楚自己的目前的状态。到底什么是情，什么是爱，什么是欲，什么是妄?对他的感情，多是少女的思春和欲念妄想。这是正常的事情，许多人都曾多少经历过，但是每个人的选择不一样，造就了不一样的人生。在这条十字路口的考验中，我需要靠自己去做出选择，并且为自己的选择付全部责任。我就是西天取经的孙小空，铁扇公主就是他，我选择了转身离开，继续向西出发。取经路上，我还会遇到我的白骨精，琵琶精，紫霞仙子。因为选择转离开，继续西天取经，才成就了一个浪漫的故事。如果留下，也许就成了西天取经人的反面教材。

好好写个故事，好好做个人设，怎么对于这群鬼才编剧来说就难如登天了……

这是一部大男主剧，女主的戏份几乎相当于友情客串，这没什么问题。

那你把男主人设塑造成型，把故事逻辑叙述清楚，这是不是最基本的？

开局就是自杀，理由就是简单的事业不如意，喜欢的女人嫁给别人了，男主父母还尚在呢……多么糟糕的开局。

在游戏世界重生后又如何？长进改变没见到，人家重生是凤凰涅槃，浴火重生，你这重生后啥改变没有，所有的问题全靠系统给的外挂解决，所有的成就全部靠系统给的外挂获取。

就这还以“励志”为主题，编剧你是要疯？

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