女主：儿子粘在身上，儿子被人抢了，找到儿子，儿子粘在身上

男主：婚姻有问题背着老婆出轨，被老婆原谅，找不到老婆儿子，老婆儿子回来了，带老婆儿子跑

没什么意思，也不感人。

最触动我心的台词是女主爸爸重逢对她说的“Hi， my sunflower.”

最好笑的是长官在上飞机之前问男主他多少斤，男主还撒谎。

这部电影看的时候内心是很平静的，但在看的过程中又会惊起一些波澜。

女主郭勤勤，我在她身上看到了20岁的女生的样子，也看到了30岁女人的样子，不论是20岁还是30岁的她，身上有一种自卑、倔强、不服输，因为心中的自卑她错过了一段爱情，也错过了那个人一辈子。她在20岁的时候是过的很洒脱的，在她脸上可以看到那种小女生的天真烂漫以及爱情的样子。在她30岁的时候，可以看到她作为一个女强人拼命努力工作的样子，这个时候的她身材完美，事业顺利，经济富余，但是似乎没有爱情友情和亲情的滋润，但是人一辈子最重要的不就是自己取悦自己，和亲情爱情友情吗？所以我觉得在她的眼神里，在导演编剧的取向里，郭勤勤是渴望这三种东西的，这也是人拼命努力一生所追求和想要守护的东西。

南之仰，看起来一幅玩世不恭的样子，一幅过好自己全家不饿的样子，但从他的生活状态和眼神里，其实也很难看到那种快乐和幸福，但当我看到他拥抱女儿，女儿喊他爸爸的时候，那种掩藏不住的幸福，让旁人看的也不自觉嘴角上扬。当养母抱着他摸着他的头发的时候，他那种被爱的感觉，是他一直想要的吧，我觉得他是追求归属感的，而不是倡导着一生自由放荡不羁，否则他又怎么会想要“家人般的骂”。

真正所期待的样子是什么，是拼命努力争取自己想要的东西，是敢爱敢付出，是对亲情友情爱情不留太多遗憾的样子，才20岁，就算随着年龄越来越大，难道就不能够追求自己想要的东西和人吗，内心充盈，闪闪发光的自己就是信心满满的样子。

兒子很喜歡。——用這麼個句子來作為一部「青春勵志偶像劇」的觀後感，似乎不合適，可這的確是真的，也真的能牽扯出許多感想來。現在每當我要打開電視，兒子會說“看海軍叔叔吧”…片頭曲每一句，他都跟對了調，部分字也跟對了，他那股開心勁兒就好像整首歌都是他唱的…有關海軍的鏡頭一出來，他則目不轉睛，十分專注。為此我覺得其實只要給他任何一部軍旅題材的片子看，效果應該都一樣…軍旅片早已氾濫，“軍旅+青春”的主題也不新鮮，所有能用來評述這類影視作品的言論，再怎麼慷慨激昂，也無非是陳詞舊調，老酒新裝。《天生要完美》的亮點在於它的「心理戰」和把青春具體化，將「80後」「90後」兩個群體區分刻畫出來，當然還在於有一個「少女殺手」帥爆了的雲教官，還有一個「顛倒眾生」萌萌噠~蔣教官!可惜片名實在不給力，既不貼切又無氣魄。一聽起來還以為是要黑某個星座的…劇情真心不弱，可謂主旋律中的小清新。愛國主義教育也追著潮流前進。不知不覺，80後也已成經典，90後在創經典。誰的青春都大同小異，所謂的獨具特色，不過是年代賦予我們的光環。記得「90後」這個詞剛開始出現並成為熱搜詞的時候，與之關聯的關鍵詞大概有「自拍」「腦殘」「火星文」「非主流」…這真是一種赤裸裸的嫉妒。當時的80後一定很害怕自己的青春被一群熊孩子擠到角落裡，怕好不容易繼承和發揚下來的美好品質被這群小破孩統統遺棄。不知暗暗較勁了多久，80後和90後逐漸彼此包容，大抵因為：青春都老去。當80後被稱讚像90後，心中暗喜應有，誰都喜歡年輕，誰都渴望神采奕奕。這部片子真是為促進兩代人的友誼和平發展做出了極大的貢獻。以前青春期的時候，都不太看青春片，覺得不是太幼稚就是沒法正確詮釋青春，不是太裝就是毀三觀…如今得閒看青春片，才看兩眼就不由得驚贊:好青春，真青春，青春啊！這款海洋風的青春，格外迷人。想當年剛步入青春，終於不用在學校文藝演出上跳紅星閃閃，女生們都扎起利落的馬尾，穿藍白條紋Tshirt，配黑色踩腳褲和白球鞋，跳起了“天藍藍，海藍藍，天盡頭有一群鐵打的漢……”真的，那是第一次體會少女滋味，印象比初潮還深。獨唱曲目即便很想放嗓一回唱得滾瓜爛熟的“愛情像Cappuccino，濃濃的眷戀泡沫，誘人的氣息，多愛不釋手…”但最終都會選擇安靜地唱“海風你輕輕地吹，海浪你輕輕地搖，水兵遠航多麼辛勞…”原來在回憶裡，每個人都是乖小孩，曾經悲憤的不屑的諷刺的抗拒的，終有一日都能在回首時用一種溫柔的語氣講出來。80後紀念青春，90後演繹青春，00後正青春，10後的青春還遠嗎？在兒子每日催促之下，我看了第二遍…唔，令人費解的10後。好在這藍藍的青春，還蠻壯觀的。天與海，永遠動人。

一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧，因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来，社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视，太心酸、太不易。

偶然看到这部《咸鱼传奇》，这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比，这部片子显然不在一个级别，导演、演员啥的也不是大牌，更非小鲜肉，它也没有星爷电影中那种艺术凝练程度很高的表达。但是正因为这些，它显得更加真实，也许这部片子本身就是很艰难的一次人生表达。

片中罗恒那么执着的追求，在女朋友的眼中还不如在路边摆一个水果摊，身边最亲近之人的不认同，才是插向心中最深的一把刀呀！精神是自由的，现实的铁壁却无处不在。当罗恒那么认真地对待自己认准的事情时，面对房东的催租，也只能黯然离开，一切的豪言壮语都是那么无力。

现实中的我们，有哪一个不在这样的处境中呢？只是，我们在受过了伤害之后，就乖乖地妥协了，再也不敢豁出去、挨上许多刀霜剑雨，就那么假装自己什么也没有想过，实在熬不过，就假装吹牛，过过自己心中那个英雄梦……

电影毕竟是电影，能在这艰难无力的生命之舟中给咸鱼一样如我们一般渺小的我们一点点慰藉吧。

我喜歡拍攝手法

寧靜之美

造詣頗高

人物塑造不算高

曲折離奇

個人傾向主義

離婚的女人 新歡舊愛？

失憶的中年男子

疲憊的少女

懦弱的詩人？

肆無忌憚的父親？

健忘的店員

唯一可圈可點的就是

電信拍出了 寧靜的美麗

當然不算高級

好我這口

一部個人主義的電影

比如姜文的太陽照常升起

導演沒想著讓你看明白

透過影片了解韓國文化還是不錯的

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

因为是毕雯珺主演所以去看的这部剧 配音和头套很不适合毕雯珺的脸 也不懂妆发组是怎么想的 （刚开始还以为毕雯珺不是古装脸 但新剧的路透挺好看 所以还是这部剧妆发的锅） 满满的网剧滤镜 前十几集男主戏份少之又少 有的集份还没有男主 女主的脑子不在线 看到20来集就劝退了 （很好奇这剧为啥还能40集 绝了 能坚持看完的绝对是狠人）

很喜欢李一桐，罗晋也不讨厌，也喜欢金瀚演反派，因为相对他的其他正派角色他演反派时更有男性魅力，再加上其他实力派配角，应该算是达到标准化配置。但就这配置，观后体验竟然感觉比搬砖还累，没有丝毫享受感和沉浸感。煎熬的看完前几集，四个字：故作高深。大明王朝1566这种级别的权斗，张居正、严嵩、胡宗宪一干人等相互对话的时候都不会这么咬文嚼字，文邹邹的。看这部剧里的角色说一些文邹邹的话有时候真的不知道要表达什么。不是说文字有内涵故事就很深刻，有时候拽一堆莫名其妙的华丽辞藻，故事却还是很浅薄。这部剧的表达方式让人看的太累，好像在用一些高深的文字去体现故事的内涵，用一些反复的反转去体现故事的复杂。不管这个剧本故事是怎么样，有没有深度，你流畅完整的把故事说完不就好了嘛，不就是一个好故事嘛，为何一定要用高深的文字和反复的反转试图去达到有内涵和复杂的效果？这剧真的，好一些台词，角色说出来都不知道要表达什么意图，有些场合突然来那么一句感觉就是为了把一句有内涵的话强行植入一样。就像李一桐这个角色，她爹说：“京城雪深啊，我们的储君恐怕还不如这鹤自由潇洒。”然后李一桐的角色来了一句：“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁。鹤，实为猛禽，可以搏鹰啊！”然后她爹默默结束了对话。估计老爷子心里在想，不说人话，我接不下去。这就好像我们有时候说活的不如一条狗，然后对方开始念了一篇夸狗的诗，说狗实乃跨栏高手也，狗急能跳墙啊！估计我们听完直接就抑郁了，这里说了活的不如狗，对方还拽一堆诗词歌赋来夸狗，这天能正常的聊吗？李一桐这角色一通卖弄辞藻，听起来是跟剧名呼应了，但是放在这段对话里简直不知所云，听完让人感觉满脸问号，这舞鹤赋插在这里几个意思啊？反正前几集的特色是，听起来很有文化的样子，但是某些场合不知所云；看起来很复杂的样子，但是来来回回就一件破事。编剧啊，咱能合理的说点人话吗？这看剧体验可真是没有什么愉悦感，看完一个字：累，两个字：不爽。有些时候看一个东西累是因为没文化，有些时候看一个东西累是因为这东西本身就令人费解。编剧，后面能好好的讲故事吗，千万别整部剧就是诗词歌赋酷炫展加玩你逗你反转秀哎，有文化有脑洞也别这样强行植入啊！??

希望能遇到一个人，温柔给你，纯净给你，坚定给你，真诚给你，心心眼眼全是你。日剧《人间恐怖》里的阿竹似乎就是这样的人妻。与丈夫梅喜虽过着最清贫的日子，却在心底里开出了花。哪怕一块小小的石头为礼，都是爱的心意。这份一心一意，可会有时尽？梅喜5岁失明，他一直靠抚摸和触觉感受这个世界。他摸过阿竹千百次的脸，却还是想看一看。果然还是想看一看啊。在丈夫失明与复明之间，阿竹是矛盾的。她偷偷去祭拜药师神。拜着拜着，又不拜了。无非是一边心疼丈夫的渴望，一边对男人心的蠢蠢欲动担忧。于她，当下就是岁月静好，就是人间好时节。也许有不完美，恰恰是这点不完美，让她内心安定。梅喜，虽然是瞎子，却无法掩盖他如演员般英俊的脸。阿竹，长得太普通了，甚至是有些丑的。阿竹配瞎子梅喜，是合适的。阿竹配帅哥梅喜，便是外人都好事梅喜委屈了。如果是后者，是打破现在的宁静，是对比了家花没有野花香的嫌弃，是男人在花花世界迷恋沉醉，是婚外几多情，是空守夜归人...她的婚姻就到头了，且伤透又恨透。女人的心眼，不过是爱的自卫。不过是拥着一个人三餐四季度流年，便自足荡心耳。男人可懂？从艺妓小春那里，梅喜被恭维了好男人真帅气。给老主顾按摩，又得知参拜拜药师神会心想事成。这着实给了他希望。有了指引的方向，梅喜便日复一日去药师神祈祷，一去就是100天。果然，心想事成。望着阿竹，阿竹是你吗？那陌生的迟疑，回不过神。他还未知美与丑，迫不及待什么都要看一看。以往好吃的鱼干，原来长得这么丑。他拿起又厌弃地放下。那一排排占地的小石头，被扫地出了门，它们哪有一枚血红的发簪来得动人。对过往的否定，仿佛是笑话太傻太天真的从前，仿佛从前的日子都白过了，该抹去痕迹了，仿佛只有阿竹怀念着也不安着，明天会发生什么。复明的梅喜，如新生一样，充满好奇与探索。所到之处，尽是对他的恭喜恭维。眼下的他，既有好手艺，又有玲珑面。香饽饽，自然是吃香的。他突然发现，自己是有些吃亏的。阿竹配不上他，却和他在一起。小春这么美艳，这么能说会道，这么欣赏仰慕他，甚至主动表白心迹，他为何不顺水推舟成全了彼此。他应该和更配得上他的人在一起啊。沾沾自喜，忘恩负义，醉在温柔乡。眼睛果然是好东西，红尘滚滚的美好，能意会能言传。只需一点弦外之音的点化，只需美人对视的撩拨，便荡漾不已。什么多年糠糟相守，什么夫道纲常，什么情深不寿，都不比眼前人眼前情来的热烈生动。突然，门开了。做的好事，就这样在阿竹的眼皮底下明明白白呈现。他还来不及慌张，来不及解释，便是嗷嗷一叫，血溅当场。他瞎了。永远地瞎了。啊...他惊醒了。原来是南柯一梦，幸好只是梦。梦里他做了对不起阿竹的事，受到了阿竹的惩罚。醒来后，后怕了。肉眼模糊的时候，心眼才会清晰起来。原来，看不见也挺好的。没有滋生的欲望，没有多余的贪念，没有比较的伤害，还是从前那个“少年”，把小小的拥有过成大大的幸福。如此，阿竹也不用悲喜交加心神不定了。阿竹望向梳妆台上那枚血红发簪，发簪另一头是那么尖锐，尖锐到可以戳破一个人的狂欢，一个人的寂寞，一个人的眼。从此，我便是你的眼，你永远离不开我。阿竹嘴角扬起的笑，瘆人极了。药师神出现了阿竹的身影，她念念有词，虔诚无比。但求不流血的和平，但求这只是昙花一现，但求丈夫梅喜失明下去。这一次，她定不会再挣扎，定会坚定着祭拜下去，等到日子回到从前。《查理九世》里写道：眼睛是上天赐给我们的最好礼物，我们要学会观察，肉眼观察世间万象，心眼看清万物本质。要梅喜抵抗美色当前的诱惑，一次两次则已，翻车却是早晚的。当他开始对比谁比不上谁，而不是谁包容谁对谁更好时，他内心的天平早已摇摆。一个想着弥补之前的缺憾，好好享受觥筹红绸。一个哀怨爱到最后，真心被辜负，不过头顶一片绿。所以，阿竹的祈祷之词，又真实又无奈又可怜。要用这样的方式，这样的心眼，才能留住一个男人身，不知道男人会不会恨她怨她。毕竟看过了阿竹，又目睹了小春，他的心里早已有了一幅画。吃过了三文鱼，喝过了最甜的清酒，阿竹那清汤米粥配丑丑的小鱼干，还会吃的香吗？但又有什么办法？与其彻底失去，不如暗暗挽回，挽回一点是一点。夫妻间的心眼，较量的从来是比谁爱，比谁狠。

预告期待过高…小时光的光环还没褪就……有点可惜

本人的习惯就是看一部未播剧，如果是改编会先去看小说。

然后剧就更开心。原著不是我的白月光类型，所以开播时原著粉的那种我其实觉得还好，因为剧预告给我真不错，合理的改动完全能接受。

直到我打开了正片……

这是我看完了前6集对剧的大体上的槽点：

1，女主人设，话说外行看热闹。开篇就给女主立了一个实习律师成长路线。

就是外行人想提问真的有律所会外派实习生到一个事业单位去做医患调解吗？

再加上对比其他实习生，女主对于医患纠纷的调解方式就过于理想，导致槽点很多。

2，男主人设，神外圣手。剧里渲染他这个身份的手法太过生硬。单靠不停的说他很厉害他很厉害！还有不停的手术，但是又是轻描淡写一笔太过。

就有种立了个这么牛的设定，给我的感觉就这？

机场应急处理那段，就是气氛太过轻松，以至于感觉不到严重的程度……〔ps:其实我觉得这段要是变成一见钟情，就别把女主硬塞到医院，更好一些〕

3，台词细节，给我影响最深的就是，女主跟查房的那段，说了一句“医生的本质就是复读机”……这句话，感觉在阴阳医生一样。

剧情细节，一个怎么都不相信自己被骗的老人，女主就是在骗子的地盘当众重复了“他们是骗子”，大家就相信了……

老人家里在谈话时说男主是个骗子医生，男主的感觉……不太像书里有医德但风骨不屈折的温少卿，也让我有点失望都不太想我心里的医生形象。

4，感情线，男女主职业相关性的差距，让他们的相遇多少太过奇妙了。然后青梅竹马线有点老套了，而且我个人有点受不了这莫名其妙的情感。

前期那么讨厌女主，当知道他是青梅竹马之后态度转变太快了，我个人感官非常不好，就会去想这男主靠回忆过去的女主而喜欢现在的女主，都不知道他到底喜欢的是什么？

导致小甜剧的带入感在我这儿崩塌了，甜不到我，反正让我无比别扭。

总而言之，这部剧本应该弱化掉小说里男女主霸道的事业人设。

别给他们按了响当当的名头，却把事业线拍的很乌龙。

其实就简简单单谈恋爱，让该有的角色承担他们该去做的事情。想要小甜剧甜的简单，就该把人设弄得简单，不然厉害的体现不出厉害，成长的人成长的过于生硬正能量理想化。尤其像男女主这种医生和律师，想想就是很强的职业人设，甜剧不好好想剧本，是真的吃不消的。

所以说，这种细节可以成就观众的多少温柔，不注重细节就能毁了观众多少耐心。

我看到有热评说希望观众打开格局多包容，我是不认同格局是这么打开的。

甜剧不是活该没那么好的，国内还不够包容吗？相反就是太包容了。不断的ip改编，原著算一个编剧，作者以上还有编剧，加戏剧冲突是没问题的，就是希望加的合理点，别太超脱的现实。还是希望编剧大佬们下下凡间。

看评后加；

首先，想说我对演员完全没恶意，几位主演很尽力完成了对角色的诠释，不带入剧情单看对手戏是够甜的。

小确幸是在三星的甜剧及格线的，两星完全出于我个人感官。其一，是因为前有小时光……后就没有了……这是剧本的倒退。其二，真的很想讲以后千万别给甜剧双主角弄这么高强事业人设，传达正能量和高尚世界观是好的，为了这些把人设弄得就过于飘渺理想化就……一言难尽了

我的本意是想讲国产编剧的怪圈，我个人是觉得编剧是可以好好审和打磨剧本的哪怕他只是个小甜剧。而且说到偶像剧套路，很多人心里都会默认是存在常见问题，现在又在偶像剧之下划分出一个小甜剧的标准，只要甜其他就可以默认吗？当然我不是要求他面面俱到逻辑爆炸牛，我想讲的是既然都是问题，不是要求去改，而是要求观众降低对甜剧的包容度？

同时我也觉得甜剧并不是拍不好写不好演不好的，为什么达不到前作是有有原因的。