这剧不是很神奇吗?
坏人也没那么坏
好人也没那么好
很鲜活
虽然剧情有硬扯的地方
不过总比那些工业化的脸演着工业化的角
这剧不是很神奇吗?
坏人也没那么坏
好人也没那么好
很鲜活
虽然剧情有硬扯的地方
不过总比那些工业化的脸演着工业化的角色的流水线偶像剧强。
而且没准这就是70年代
现在的年轻人怎么能理解呢?那个年代人神奇的三观和神奇的作派。
我最近吃了一些小时候的点心,京果,云片糕之类,过时肯定是过时了,但放在当年也是尽力了,小时候我吃的也挺香。现在看这剧就当怀旧了,挺欢乐的!
看完了这部电影,虽然是以3倍速,但它仍然让我深恨自己是一个强迫症患者。
主角的问题让这部剧达到了由食物转眼化为粪便的过程,本来挺正常下饭的开局被她的脑残搅成一滩奥利给。
身为一名病毒学家,就算是实习生,好歹应该知道一点疫情防控的常识吧?结果口口声声说着肺炎的高度传染性,却连个口罩都不戴
看完了这部电影,虽然是以3倍速,但它仍然让我深恨自己是一个强迫症患者。
主角的问题让这部剧达到了由食物转眼化为粪便的过程,本来挺正常下饭的开局被她的脑残搅成一滩奥利给。
身为一名病毒学家,就算是实习生,好歹应该知道一点疫情防控的常识吧?结果口口声声说着肺炎的高度传染性,却连个口罩都不戴?会影响你进行光合作用么?路上车辆受损,回去修好再出来也就耽误一天时间,就非要害死队友以全你的大义?取完药不跟队,蔫不出溜跑去取照片和硫酸????你妈炸了都没见你去医院看一眼你跟这儿装什么装!后续的主角剧情我已经不想吐槽了,因为在这里我就已经把她就地枪毙了!可以说本剧最大的问题主角最大的问题就是主角没有在这里被枪毙。
然后说幸存者基地,从上到下没有一点末日景象,人们过得比漂亮国正斧健在的时候还幸福。他们是如此地热爱作死,以至于在基地围栏内外都保存了大范围的林地草丛,因为漂亮国的人们没有绿色就活不下去。基地内的生活则是真正的军民一体,士兵们比起打仗更擅长哄孩子和搞对象,军事素养是神马东西他们根本不需要,车辆不需要检修不需要围栏加固甚至不需要关窗,他们就是头铁地出去找药,就是被随便忽悠两句就给脑残主角卖命,就是不组队不点名不戒严不开枪,你们能怎么样?能奈他们何?不过听说漂亮国征兵比较困难,大概在他们那里真的只有煞笔才当兵吧……所以上述操作我觉得也可以理解了。
倒是基地的指挥官让我感到挺可惜的,挺好的小伙子,每次做出的决定都是最佳的,关键就是从来都执行不下去,看来他真的不懂什么是军管,实实在在地被漂亮国社会环境给坑死了,不要怪你那个煞笔弟弟,要怪就怪你爸妈把营养都给了你吧。
至于结局,这种扯犊子的结局恐怕也就煞笔能接受吧?看到两个主角一番煞笔操作毁了整个基地最后居然还happy ending,我真的只有沈腾那一句“毁灭吧,赶紧的。累了。”
对导演方刚亮来说,拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面,他称自己是一个没有太大野心的人,也不去理会周围的潮流风势。言下之意,他对自己的现状和定位都很清楚,拍摄这种格局和预算都不大的片子,正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深,实际上,光有这么几个关键词,《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了,而且,更有可能是泛滥的滥,泯然众矣。类似题材,珠玉太多。再者,观众难免想当然
对导演方刚亮来说,拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面,他称自己是一个没有太大野心的人,也不去理会周围的潮流风势。言下之意,他对自己的现状和定位都很清楚,拍摄这种格局和预算都不大的片子,正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深,实际上,光有这么几个关键词,《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了,而且,更有可能是泛滥的滥,泯然众矣。类似题材,珠玉太多。再者,观众难免想当然。母爱的可歌可泣,一朝梦圆。孩子的幡然醒悟,走出新天地。结果,这些想当然的东西,电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成,追求写实风格,观众在这部电影扮演一个特殊的存在,比起一般电影,他们与电影人物显得更加接近,几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆,不做灯光要求,尽量做到了生活化,故事场景也不加太多的装饰,从而达到了他要追求的电影美学,简单、质朴。按照他的话说,这么一件真事,他最怕观众看着看着,觉得哪个地方假了。对他来说,这是电影最大的失败。所以,不少人是这样描述感受,开始很难进入,慢慢的又开始接受,最后豁然开朗。在这部电影里,现实如此平淡、低调和真实,以至于一旦进入孩童的视角,那里是一个鱼眼或变形过的世界,色彩艳丽,这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中,孩子是一个非正常人,但在影像处理后的世界里,他比寻常人要看到更多的色彩,更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜,又像红外扫描仪,这个神奇的滤镜世界,它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过,光有这些,尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事:上幼儿园把自己藏了起来,上课注意力无法集中,做出各种出格的事情……结果无一例外,母亲帮他擦屁股,赔礼道歉。而在孩子看来,母亲做这些不仅是理所当然,甚至,他还觉得烦躁,讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言,母亲不是母亲,她叫田桂芳。这个称呼有个距离感,也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多,她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上,风里来雨里去。所以,我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程,而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落,修直离开了机场,寻找田桂芳去了。而除去这两处地方,在电影的绝大多数时间,都是田桂芳在找他。这个寻找过程,呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧,没有高潮冲突,没有去套解铃,譬如修直遭遇同学欺负,又得到了谁的帮助,倘若有这些,实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子,别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入,但那些线索都是了佐证母亲的情感,而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说,影片这样做就万无一失了,兴许,不少人会觉得电影闷,看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后,何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比,自闭症患者更加敏感,更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语,他们会抑制不住地进行夸张放大,形成恶性循环。实际上,哪有那么多人在意别人的生活世界啊,可是,一旦有人显得跟周围人不一样,那么,麻烦和压力也会旋即追至。在我看来,《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方,它是从正面去塑造自闭症患者,没有自怜自艾,也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单,一个自闭小孩,他也能健康成长,离开家庭,出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情,也不懂得表示“感恩”(即便父母的爱是不计回报的),可是,他就是那样成长了,整整的十七年。即便很多时候,你会觉得,这部电影和这个小孩一样自我,不管不顾,沉浸到属于他们的世界。可跳出来看,这不就是这部电影的最大成就么?假设导演有更多的预谋和追去,那么,《我的影子在奔跑》就不会是这样,而是又一部《海洋天堂》,需要大明星的包装,需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】
一部好剧,是导演、编辑、演员三位一体的产物。
《在远方》才刚刚开始,从编剧功力上还看不出什么,毕竟近年高开低走的剧不在少数。
至于导演和演员的能力,最直观的体现就是演技,好的导演善于挖掘推动演员情绪、演技。我承认剧中的几位都是个顶个的实力派,但是实力派若没有好的导演带动,也很可能“车祸”。好在目前来看,《在远方》没有让人失望,而且刘烨、马伊琍间有那么几场看得人酣畅淋漓
一部好剧,是导演、编辑、演员三位一体的产物。
《在远方》才刚刚开始,从编剧功力上还看不出什么,毕竟近年高开低走的剧不在少数。
至于导演和演员的能力,最直观的体现就是演技,好的导演善于挖掘推动演员情绪、演技。我承认剧中的几位都是个顶个的实力派,但是实力派若没有好的导演带动,也很可能“车祸”。好在目前来看,《在远方》没有让人失望,而且刘烨、马伊琍间有那么几场看得人酣畅淋漓。演员的情绪、导演的镜头语言,一切相辅相成。你来一个眼神,ta还以一串情绪,看得人痛快。
这动画最初的时候不是非常吸引,前十三集是在讲一些小孩成长的故事,当我和孩子看到十四集以后就开始将一年四季的故事了,这才吸引了我。动画的画面将一年四季的景观变化做的太到位了。夏天到处都是万物生长的绿色,尤其是小孩子去荷塘捞小鱼,把一只小青蛙带回来的那集,荷塘画得太美了。隔着屏幕好像都能感觉到水边的清凉。孩子是看故事乐呵,我是掉到好看画面的坑里了。孩子们去姥姥家的那集里,晚上瓜棚里点点烛光和一家
这动画最初的时候不是非常吸引,前十三集是在讲一些小孩成长的故事,当我和孩子看到十四集以后就开始将一年四季的故事了,这才吸引了我。动画的画面将一年四季的景观变化做的太到位了。夏天到处都是万物生长的绿色,尤其是小孩子去荷塘捞小鱼,把一只小青蛙带回来的那集,荷塘画得太美了。隔着屏幕好像都能感觉到水边的清凉。孩子是看故事乐呵,我是掉到好看画面的坑里了。孩子们去姥姥家的那集里,晚上瓜棚里点点烛光和一家人在一起开心吃瓜的情景让我一下子回到了小时候,铺着凉席在院子外面一边数着星星,一边听妈妈讲故事,就是能触景生情,画的太治愈了。还有萤火虫那集,虽然画面有点黑孩子不太喜欢,但是我却觉得很有意思。小时候的空气可与现在不一样,现在看得最多的虫子就是蟑螂和蚊子。小时候白天就抓蜻蜓,晚上的时候各种夜行昆虫就都跑出来了,天热睡不着就去抓萤火虫。感觉这动画片做的好像是个怀旧番,都是小时候玩过的,原始的游戏。现在小孩都被电子产品包围,偶尔看到这些古老游戏的时候,还挺好奇的。我就给他将我小时候怎么抓知了,抓鱼还有以前家里的样子。看到有一集去极地亲戚家的时候,儿子问我,是不是我们也有亲戚在极地工作他也想去玩。这个可有点超出我们能承受的能力范围之外了啊。不过我这集挺有意思的,把极地当成了避暑的地方,小孩在白雪覆盖的极地玩的时候,让我想到三伏天里吃的那一碗爽口的刨冰,真是清凉解暑。很期待下面的春天、秋天和冬天是什么样的故事、什么样的画面。这部动画值得看,推荐给大家。
于导用不一样的方式来科普历史这点很赞,不像其他剧一样强行主旋律,写的很严谨,但是也是因为太严谨了,导致一些本来无伤大雅的小漏洞显得特别显眼,而且巧合的程度令人发指,感觉就是一个“中国村”,走几步就能碰到。对,就是这样,就像考试一样,一份六十分的卷子你看不出太多问题,而一份九十多分的卷子,一眼就看出来哪里错了。
编剧有点用力过度了,但是水平又没有到大师
于导用不一样的方式来科普历史这点很赞,不像其他剧一样强行主旋律,写的很严谨,但是也是因为太严谨了,导致一些本来无伤大雅的小漏洞显得特别显眼,而且巧合的程度令人发指,感觉就是一个“中国村”,走几步就能碰到。对,就是这样,就像考试一样,一份六十分的卷子你看不出太多问题,而一份九十多分的卷子,一眼就看出来哪里错了。
编剧有点用力过度了,但是水平又没有到大师的地步,所以这一点是问题所在。
很多人拿它和《伪装者》比,贬低伪装者,我承认剧情严谨程度上伪装者是比不了的,但是看完下来我发现一个很严重的问题:这部剧没有一点烟火气!
我水平有限,看不出来是哪里出了问题。因为这部剧人物个性鲜明,每个人都有故事,对戏也很精彩,但是就是很难打动我。甚至郁兰婷死的时候我一点反应也没有,而伪装者里每个主要角色死的时候我哭的稀里哗啦的。当然,也可能是配乐太大气了,使得所有人物看上去都是顶天立地的大英雄,很难达到共鸣,而伪装者里你会把他们联想到你的亲人朋友老师。
这应该是这两部剧最大的区别吧,剧情很精彩,但是太缺乏代入感了,只能说男主俩兄弟的描写还是有点欠缺,跟明家三兄弟比不了。
同为医疗剧, 日剧《白色巨塔》和韩剧《浪漫医生》自然在心里就产生比较,韩不足之处,坏人描写的过于绝对,好人也过于好,人物形象过于单一,缺少了日剧的说服力。白色里是真现实,成人的情爱,金师傅里是理想的爱情,我的少女心在一天半追剧时砰砰直跳,(徐玄振选剧真不错,《吴海英》和《浪漫》两部都是我完整看完的剧。百想也给力,每次评出得剧真的值得看。)还有就是前后逻辑衔接的不好,有点错乱和拖沓的感觉,比如
同为医疗剧, 日剧《白色巨塔》和韩剧《浪漫医生》自然在心里就产生比较,韩不足之处,坏人描写的过于绝对,好人也过于好,人物形象过于单一,缺少了日剧的说服力。白色里是真现实,成人的情爱,金师傅里是理想的爱情,我的少女心在一天半追剧时砰砰直跳,(徐玄振选剧真不错,《吴海英》和《浪漫》两部都是我完整看完的剧。百想也给力,每次评出得剧真的值得看。)还有就是前后逻辑衔接的不好,有点错乱和拖沓的感觉,比如一些夸张的慢镜头。
好的地方是,矛盾开头写的好,一下子抓住了人。一个父亲因为延迟治疗去世的初中生砸了医院,一个因没答应在车里的求婚而出车祸死去的男朋友,最后一集这些矛盾都得到了解决。矛盾的第一个节点在姜东柱来到石垣医院,第二个节点在巨山医院的人来到石医院,把大家放在一个空间做了比较。在医院里出现的病例都紧密结合韩国的新闻事实,也用这些新闻来探讨医疗事件和展示主人公们的态度,音乐很棒,全程很燃。中间的插曲和漫画也很有质感。不懂医学的人也能积极看下去。不过还有一些人物让你感觉他们就是在演戏,有些演员就不说了。有一个问题是剧里面很多现实的问题的解决也并没真正的的解决,都是人为巧合一般,比如督察的女儿恰好出了车祸,需要被督察禁职的金师傅做手术。他们也最终需要有钱的会长来撑腰。剧里面很多危机的解决都在于金师傅曾经帮过那些人物,对于我来说,没有说服力,我都怀疑现中是否有这样的人,但还是沉浸在里面不可自拔。将来我是不是也能写出一部职业剧?爱情线甜的地方还是不错滴,时而发发糖,才能追下去嘛。日剧白色巨塔里里见确是我能够信服的,他的好与坚持是有一种信念和行动,让财前临死前只是想起他,也是普通如我对人性的美好的向往。财前也不是绝对坏。好饿,去吃饭。
《无神之地不下雨》真的今年看过的从头到尾最绝!!!!!!不管是主题立意还是剧情还是演员制作都超标在线诶~首先是剧的大概框架,依照台湾阿美人的语言神话在现代社会之上构造的整个故事,里面有造物主,有雨神(男主)、风神、智慧神、丰收之神、小米神等等等等神灵,他们维持着整个世界的运转。背景是因为人们破坏环境太多,所以造物主撤离了所有的神~最后一场雨落下后,这里没有神的运转,梅雨锋面突然消失,米酒无法
《无神之地不下雨》真的今年看过的从头到尾最绝!!!!!!不管是主题立意还是剧情还是演员制作都超标在线诶~首先是剧的大概框架,依照台湾阿美人的语言神话在现代社会之上构造的整个故事,里面有造物主,有雨神(男主)、风神、智慧神、丰收之神、小米神等等等等神灵,他们维持着整个世界的运转。背景是因为人们破坏环境太多,所以造物主撤离了所有的神~最后一场雨落下后,这里没有神的运转,梅雨锋面突然消失,米酒无法发酵,海水开始干涸,世界2025年就成为末日【照应剧名了诶!】。女主本来在最后一场雨消失的那晚就死了,结果她的守护雨神男主最后救了她改变了造物主设定的命运轨迹,雨神因此灵力用不了,然后!!!两个人都结恢复造物主的轨迹还是要改变已知的命运线中缠绵啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊还穿插了好几个小故事线,真的!!!巨好看。其中最喜欢的几个点,一有小爱玉,二有应该女主死后心脏换名的小妹妹,她是个实干的环保主义者,里面有个台词是33.5°和35°虽然只差1°多,但是真的感受差很大诶,让我想起来非正环境保护几十年后全球气温2°和4°的差距,差之毫厘失之千里。还有白藻症这个病的设定,生命来自海洋来自藻类,那么生命的收回也从藻类开始,白藻剧里面是从一条被污染的河流出来,是介于神灵和恶灵之间的灵,然后反复附身于人类大范围的传染开,慢慢实现造物主设定的世界末日。还有巴奈,因为绿绣眼之神选定了她,所以她一生都在履行祭司的责任,即便这样,她还是喜欢她的守护神,把她当个小女孩一样,所有神“撤退”后,她也常想起她唱着民谣。
我真的,从头到尾爱这个剧,以为最后几集就会讨厌男女主设定的时候,编剧真的很会诶!!!直接又拉起来高潮,一直到大结局,主角的记忆没有被抹去,所有神灵有了圆满,造物主和梦之神回到最初。然后最后一集里面女主在祈雨仪式后站在雨中,响起阿美族的唱谣,我仿佛整个人被净化了[苦涩]里面阿美族好多民谣民歌唱起来真的好好啊救命,女主和她巴奈在寻灵祭唱的那个歌,还有仪式动作真的很美,每集开头也有漫画讲的阿美人神话,绝了。
这个剧的末日涉及也是,乍看很平淡,就像平常一样,可能只是有了病症,天不再下雨,没有厮杀没有大恐慌,最后甚至人们不知道即将面临末日,但是细细感受超喜欢这个主题。环保真的表现的超巧妙诶!!!
我個人會給茶金蠻高的評價的,4.5顆星吧,因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧!
在觀看第一集時我是有被驚艷到的,我認為編劇在臺詞上下了很大功夫,演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集,這跟故事的發生地有很大關係:新竹,是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了
我個人會給茶金蠻高的評價的,4.5顆星吧,因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧!
在觀看第一集時我是有被驚艷到的,我認為編劇在臺詞上下了很大功夫,演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集,這跟故事的發生地有很大關係:新竹,是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了普通話、閩南語、英語、日語等,還原了當時的時空背景:二戰日本殖民結束、國民政府播遷來台及韓戰美援,我真的覺得是這部劇非常大的亮點,少見的在近代歷史劇、時代劇中能做到這點。
作為一部時代劇,我覺得影像的色彩處理做得很棒,色調看了非常舒服,服化、場景的還原都非常用心,片頭也製作得很細膩,整體來說細節做得非常好,完全能讓觀者有回到40、50年代的感覺,真的是很唯美的劇集,值得我的高評價。
這部劇的節奏我覺得不會很慢,但是是細水長流的、緩緩道出整個故事,包括男女主角的感情線也是克制且隱晦的,可能當事人心中都沒感覺到愛苗的萌發吧!這是耐心的人才能品出來的。我也很欣賞《茶金》中所鼓吹的女性主義,看薏心及山妹如何跳脫出當時對女性普遍的拘束,勇敢的為自己而戰,而不是拘泥於女性只能相夫教子的傳統觀念。感情線對於她們來說反而沒有那麼重要了,因為她們不是為了找一個男人傳宗接代而活,所以KK與薏心的bad ending是完全可以預見的,儘管我很難接受這個結局,但總是有它的道理在。
最後想特別註記我印象深刻的一句話,「茶因為被蟲咬、受過傷,才更有風味,」我想??全劇的大人物小人物都在貫徹這個道理吧,受傷以及過後的苦煉,痊癒後,重生成更好的自己也成就了這部劇。
話說還是要為這部劇被惡意負評抱不平,忠實呈現不被某些人承認的史實何錯之有呢?
顾漫三部曲《杉杉来吃》,还原度蛮高,看了很多遍都不会厌的电视剧了……
顾漫三部曲《杉杉来吃》,还原度蛮高,看了很多遍都不会厌的电视剧了……
一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经
一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力,像是有警察的办案手法和经验了。而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架,为什么歹徒会让她打电话回家。接下来的两通电话揭露了更多事情,一个是打去警察局,一个旧同事接的电话,告诉观众其实接线员原来应该是警察,遇到一些事情临时调派到这个位置,还提到第二天就要上庭了;一个是打到妈妈的家里,这个透露了更多的内容,女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。接线员和所有观众都透过了这些描述,给爸爸贴了歹徒的标签,妈妈是个受害者。而女儿因为害怕一个人,接线员让她去找小弟弟,这时候小女儿犹豫了,因为她爸爸吩咐过她,接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。之后,接线员再找另一个旧同事,又种下许多谜题,旧同事明天就要上庭为接线员作证供了,为什么要喝酒,为什么怕证词前后不一,实话到底又是什么,接线员背后的故事似乎不简单啊。抛开这些回到剧情,在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下,接线员了解到更多的信息,剧情开始有意思了。这时候回想起之前女儿的话,爸爸要是真的是恶人,那为什么女儿会记住爸爸的电话号码,甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢,为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。编剧不仅把对话碎片化了,还模糊了话中透露的信息,导致人们下意识地作出了判断。但其实这就是生活中大多数人的做法,电影一边放映一边让你跟着剧情走,让你感同身受地作出判断,你也自然而然地跳进这个圈套,直到知道真相的那一刻,你恍然大悟了。
这部剧细节铺垫做得很足,让后面一切剧情发生得很理所当然。接线员开头打私人电话被训斥,所以后面想要自行办案的时候,转入到私密的办公室,完成了场景转换。接线员其他几个不痛不痒的电话,其实也是有内涵的,接线员能从对话了解对方的现状和诉求,凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单,电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕,上面显示电话的发射定位,告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位,也无法判断方向,所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。
这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向,从这点有点像《HER》,不过它更厉害的在于是实时的,中间没有时间的转换,你看的一个半小时,就是故事发生的一个半小时,同时故事发生的地点只在一个地方,就是接线员的办公室。电影里面只有三次场景更换,一开始是在明亮的办公室,后来为了打私人电话转到了一个人的办公室,最后因为妈妈打到同事的线,而主角又重新回到原来的办公室。这种空间的变换,与剧情挂钩。一开始,只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事,聚焦点都在接线员上,显示了接线员与其他同事之间的距离感。之后转换空间不仅制造出私人空间,还制造出秘密、紧张的空间,显示出他不想被别人看到内心和行为,也表示了剧情走向最紧张,最迷惑的时候,而当接线员把东西砸了,空间最黑暗的时候,是他内心最无助、。最后重新回到明亮的空间,代表剧情开始走向明朗,接线员内心也开始变化,接受一切的现实,也接受过去自己自大、丑陋的内心,并敞开心扉,把自己的作为通告天下。