动画+真人的电影，改编自世嘉公司的电子游戏。索尼克是一只来自外星的蓝色刺猬，他速度快如闪电，身上蕴藏着巨大的能量。来到地球后，索尼克结交到了朋友，生活相当惬意。邪恶的蛋头博士发现了他的存在，想要将他捕获，得到他身上的宇宙能量。索尼克在朋友的帮助下，与蛋头博士展开决战。

影片在表现索尼克刚到地球与人类发生接触时，颇为有趣。笑点比较直接，人物的忠奸善恶全都写在脸上，适合儿童。

本片最大的看点是金·凯瑞扮演的蛋头博士。他夸张的面部表情很配合这种卡通风格的电影。私心里希望能看到他扮演的元首，与卓别林的『大独裁者』相比应该会别有一番风格吧。

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夕阳辉耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野，群山结成了坚固的围屏。哦，延安！你这庄严雄伟的古城，到处传遍了抗战的歌声哦，延安！你这庄严雄伟的古城，热血在你胸中奔腾千万颗青年的心，埋藏着对敌人的仇恨，在山野田间长长的行列，结成了坚固的阵线、看！群众已抬起了头，看！群众已扬起了手无数的人和无数的心，发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口，准备和敌人搏斗。哦，延安！你这庄严雄伟的城墙，筑成坚固的抗战的阵线。你的名字将万古流芳，在历史上灿烂辉煌！”

——《延安颂》

老一辈人几乎人人会唱的一首红色歌曲《延安颂》，跨越近半个世纪的光阴，如今依旧在那段延安年岁里熠熠生辉，唯一不为人所知的，大概只有作者莫耶，与她那段神奇又遗憾的感情了吧。

莫耶，原名陈淑媛，笔名白冰、椰子、沙岛，1918年出生于福建省安溪县崇善里东溪乡，是一位老革命家、女作家。代表作品有《延安颂》。

——摘自百度百科

这样一位根正苗红的老革命女干部，在她的青年时代，却与军统特务头子，戴笠的得力手下——沈醉，有过一段神奇的爱情故事。

这还要追溯到1934年，少女莫耶接受了五四精神的洗礼后，与满脑子封建思想的父兄闹翻后，自己一个人跑到了遥远的大上海，做了《女子月刊》的主编。

那是她只有十六岁，化名白云。

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1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。

王浩信被我说中凭此剧二封视帝，而且是双料视帝。??????( ?σ???. ?σ???)??喜欢你，恭喜恭喜！虽然他在反黑路人甲中更出彩，但未能凭反黑路人甲提名，但与张振朗、朱敏瀚获得最佳拍档也不错了。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

作为一个原著党，也看过国内的几个版本，这次再看泰国的版本，其实内心还是很有感触，首先说实话，演员演技都在线，而且很符合角色的气质，男主Bank也算是我心目中的陈寻了，阳光，帅气，不拘一格，笑起来一口大白牙，他温暖，勇敢，喜欢就是喜欢，会努力去争取，而郑逸祥饰演的乔燃跟国内其他版本的相比，多了一分活泼，一分书生气息，也更加暖了，他默默的守护着他的丁香花女孩，其他的演员也很优秀，所以选角是成功的

再者，泰国版所表现的青春其实也是我们经历过的，故事的剧情不是清新脱俗，但是却让我有种想回到那些年的强烈欲望，逃课看足球，玩游戏机，操场上奔跑挥洒汗水的少年，在课堂上打趣着老师等等，都是曾经的回忆，每个人都有匆匆那年的时光，很感谢这部剧让我重温青春。

一次不公的判断比多次不平的举动为祸犹烈。因为这些不平的举动不过弄脏了水流，而不公的判断则把水源败坏了。

--培根

虽然只看了暂时更新的两集《至上之法》，但是想蹲一个预言家，这部剧讲述的是法律人用生命的代价捍卫法律尊严的故事。（图源知乎，见水印，侵删）

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吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

在影厅坐下，翻翻简介，是荞麦疯长的导演，就心呼不妙。果然和1921一样，大型MV。对文艺青年也不能要求过高，网友王胭脂表示：陈建斌？怒斥学生，你们都是辣鸡，建议在全国艺术学院食堂公屏滚动播放…看到奇葩的张氏父子，真是中国现代史的搅屎棍，前朝余孽，然而握有重兵，就像阿米巴一样本能驱动，在历史的关键点制造戏剧的效果。张作霖完全没有必要杀大钊老师。就算昧于天下大势，基于军阀的游戏规则，考虑到将来与常公的博弈，他反对什么，我就赞成什么，每与操反。进而想到一个问题，在1910、1920年代这一关键的转折期，东北是缺席的？少有自己的声音？萧红的文艺是特例。实际上自安史之乱到清军入关，这一千余年，东北是第二关中。这二十年的缺席是一个异数，有必要研究下。

现在越来越流行把金武当做爱情指南，似乎也没什么不可以，但是唯独天龙这本书是个例外，天龙不是教你怎么谈恋爱，恰恰相反，而是劝你最好不爱，最近翻出了以前写的一点东西，又加上了这两天的读书心得，凑合成一篇，大家将就看看。引子段誉在天龙中是个奇特的人物，当这世上所有人不是耽于高深武学，就是囿于家仇国恨，甚至还有慕容一家，为了一个兴复大梦，搭上了满门香火，就是在这样一个熙熙攘攘，利来利往的光怪世界里，段誉却自顾自地只做一件事，那就是谈情说爱。天龙是武侠不是言情，谈情说爱大概不是主旨，主旨说的是众生皆苦，说的是世人都困居其中苦不得出，而尚不自知，所以金庸写段誉，恐怕写的是男人们的普遍困境。段誉其人，在“珍珑棋局”一章里说的很清楚，症结是“爱心太重，不肯有所弃”，所以才会有开篇逢人便爱，遇王语嫣后一见误终生，苦求不得，既得患失，失而复得，得非所求的人生际遇。写段誉，写的不单单是一种人生，一种际遇，金庸的毒辣之处在于，段誉无论选择如何，福缘如何，左支右闪，都躲不过一个苦字，“痴”毒不去，苦海无涯，所以天龙中不仅仅只有一个段誉，也不仅仅只是段誉一个人的困境。仔细分辨，逢人便爱不过段正淳，苦求不得还有游坦之，既得患失映照钟万仇，得非所求恐怕无崖子，甚至赵钱孙、萧峰、阿紫、虚竹子的命运都暗含其中，当真是我相人相，具为一相，我命人命，实为一命，佛经太拗口，用现在的话说，恐怕就是男人们的普遍困境了。一、段正淳大理镇南王段正淳是个神奇的人，走到哪儿似乎都能遇到旧时旧爱，以至于可怜的段誉走到哪儿遇到的都是他的各路表妹，而且段正淳的情人们，都称的上脾气古怪，随随便便一个马夫人康敏，就害的萧峰身败名裂，一生凄苦，而段正淳偏偏又有本事，让所有女人们都念他不忘，甚至彼此遇到，都能头仇敌恺，互相见怜。举个例子，最后曼陀山庄一节，除了康敏所有人都悉数到齐，本来打算杀光段正淳的这些旧相好们的王夫人，见到诸女是什么反应？王夫人目不转瞬的凝视刀白凤、甘宝宝、秦红棉、阮星竹等四个女子，只觉各有各的妩媚，各有各的俏丽，虽不自惭形秽，但若以“骚狐狸”、“贱女人”相称，心中也觉不妥，一股“我见犹怜，何况老奴”之意，不禁油然而生。王夫人是什么人，曼陀山庄主人，动不动就要抓来负心男子，剁成肉酱，用作花泥，绝不是什么善男信女，犹有如此感触，段正淳的过人之处，可见一斑。所谓大被同眠，齐人之福，恐怕也算是男人的终极梦想之一，看天龙一书，对着段正淳羡慕嫉妒恨的恐怕为数不少，不过不要急，金庸既然讲的是世人皆苦，那么如此美梦，马上就会被轻轻碾碎。佛法讲世人受苦，是由“贪嗔痴”三毒而起，书中主角，萧峰冲动易怒，落得一个“嗔”字，段誉情根深种，自然是要分到一个“痴”字。但是“痴”，又有不一样的痴法，段正淳不是简简单单的逢人便爱，风流薄情，他的过人之处在于对每个女子，都是真心所致，皆是一片痴情，按金庸的说法是“段正淳虽然秉性风流，用情不专，但当和每一个女子热恋之际，却也是一片至诚，恨不得将自己的心掏出来，将肉割下来给了对方。”《天龙八部》正文之前有个《释名篇》，里面讲到天众虽然福报深远，但也难逃一死，天人死前即有五衰，其中一衰称作“玉女离散”，天人五衰是天众最大的痛苦所在。所以段正淳最后的结局，是亲眼见到所爱诸女一个一个死在慕容复剑下，其中痛苦，可想而知，摘原话录下：眼看四个女子尸横就地，王夫人的头搁在秦红棉的腿上，甘宝宝的身子横架在阮星竹的小腹，四个女子生前个个曾为自己尝尽相思之苦，心伤肠断，欢少忧多，到头来又为自己而死于非命。当阮星竹为慕容复所杀之时，段正淳已决心殉情，此刻更无他念。段正淳其人，逢人便爱，这也算了，苦在个个都是真心，个个真心本可尽收府中，然而苦在元配夫人抵死不许，抵死不许也就算了，偏偏她心中不甘，生下唯一的宝贝儿子段誉却是延庆太子的，这样她对他不起，也就算了，偏偏自尽之前，吐露真言，哭道：“淳哥，淳哥，你便有一千个，一万个女人，我也是一般爱你。我有时心中想不开，生你的气，可是……那是从前的事了……那也正是为了爱你……”然而，金庸又怎会让他闻言含笑而去呢，是以“段正淳这一剑对准了自己心脏刺入，剑到气绝，已听不见她的话了。”又回到段誉，金庸写书旨在说明世人皆苦，苦由三毒起，小说家想说一个人物苦自然容易，情节里面劳其筋骨，饿其体肤就是了，但是如果有人辩解，段誉之苦非由“痴毒”起，而是由王语嫣起，那又如何回答?回答就是段正淳，即便不遇上王语嫣，段誉恐怕会是另一个段正淳。开篇段誉初遇钟灵，“见她站在自己身前，相距不过尺许，吹气如兰，越看越美，一时舍不得离开”，之后为她脱鞋，更是“俯身去除她鞋子，左手拿住她足裸，只觉入手纤细，不盈一握，心中微微一荡，抬起头来，和钟灵相对一笑，段誉在火光之下，见到她脸颊上亮晶晶地兀自挂着几滴泪珠，目光中蕴满笑意，不由看得看得痴了”。再过了不到几天，段誉又在无量山中遇到了神仙姊姊的雕像，“走到玉像前,痴痴的呆看，瞧着她那有若冰雪的肌肤，说甚么也不敢伸出一根小指头去轻轻抚摸一下，心中着魔，鼻端竟似隐隐闻到兰麝般馥郁馨香，由爱生敬，由敬成痴”。这还不算完，又过了不到几天，他因缘巧合之下，又遇到了木婉清，“（段誉）走到离她背后约莫两尺之处，忽然闻到一阵香气，似兰非兰，似麝非麝，气息虽不甚浓，但幽幽沉沉，甜甜腻腻，闻着不由心中一荡”。短短几天，段誉心中几荡几痴，而且这一切都是在自己中断肠草之毒，七日之后性命不保，而钟灵又被神农帮所制，也有生命危险的情况下发生的，恐怕深有乃父之风，即便日后足不出大理，不遇上王语嫣，段正淳之苦，也在所难免。之后屡生变故，钟灵、木婉清都成了自己妹妹，段誉更是北上江南，遇到了一误终生的王语嫣，如此波折几番后，再次相遇钟、木二人已经是全书最后几章了。这次相遇有一段戏剧性的对白：段誉纵马驰到木婉清身旁，伸手往她肩上搭去，柔声道：“妹子，这些日子来你在哪里？我可想得你好苦！”木婉清一缩肩，避开他手，转过头来，冷冷的道：“你想我？你为什么想我？你当真想我了？”段誉一呆，她这三句问话，自己可一句也答不上来。要知道这个时候，王语嫣就在段誉身边，而段誉分离之后，到底有没有想起木婉清，我们不得而知，至少书中，却是几乎一字未提。也难怪木婉清要冷哼一声，似嗔似怨地说出了这么一番话：木婉清道：“哼，我瞧你和爹爹也没什么两样，当真是有其父必有其子。只不过你没爹爹这么好福气。”她叹了口气，说道：“像我妈，背后说起爹爹来，恨得什么似的，可是一见了面，却又眉开眼笑，什么都原谅了。现下的年轻姑娘哪，可再没我妈这么好了。”姑娘啊，姑娘，这番话说的，可是你自己？说完木婉清，又说回钟灵，前面木婉清叹过一声“现下的年轻姑娘哪，可再没我妈这么好了。”这话恐怕是错了，木婉清自己对段誉如何，读者心知肚明，钟灵姑娘的表现，可真算得上气度天龙第一，可与阿朱同列。少林寺一节，段誉被鸠摩智所伤后被萧峰安顿在山中小屋，恰好遇上了苦苦从大理孤身一人寻他至此的钟灵，几天悉心照料之后，忽然有人在段誉面前提起了王语嫣，段誉这货自然是神为之牵，钟灵看在眼里，金庸写道：见了他如此情急模样，不用他再说什么话，钟灵自也知道在他心目之中，那个王姑娘比之自己不知是紧多少倍。她性子爽朗，先前心中一阵难过，到这时已淡了许多。倘若王语嫣和她易地耐而处，得知自己意中人移情别恋，自必凄然欲绝；木婉清多半是立即一箭向段誉射去；阿紫则是设法去将王语嫣害死。钟灵却道：“别起身，小心伤口破裂，又会流血。”这叫什么，这叫大妇之风，这就叫正室范儿，“钟灵却道”四个字，真是为之绝倒。二、一误终生严格说起来，金庸书中的男女爱情，是有些大男子主义倾向的，书中女子总是莫名其妙地就爱上男主角，但是天龙是一本要把“情”严肃探讨一番的作品，自然不会这么草率。对于钟灵、木婉清对段誉，王语嫣对慕容复，阿紫对萧峰为什么会有如此心事，萧大侠有过一段精彩之极的评论，按理说萧大侠应该不懂女人，但是金庸却懂，故此借萧峰之口，说了这么一段话：萧峰瞧着阿紫的背影，心想：“这游坦之对她钟情之深，当真古今少有。只因阿紫情窦初开之时，恰和我朝夕相处，她重伤之际，我又不避男女之嫌，尽心照料，以致惹得她对我生出一片满是孩子气的痴心。我务须叫她回到游君身边，人家如此待她，她如背弃这双眼已盲之人，老天爷也是不容。”“孩子气的痴心”这六个字，用的真是冷酷之极，又正确之极，恐怕也是金庸对自己前几本书中爱情的一个自我总结，自天龙之后，无论侠客行、笑傲还是鹿鼎记，都鲜少这种无缘无故，“孩子气的痴心”了。诸位看官，想想自己的初恋，想想同桌的你，又有多少事落在了这六个字之中呢？所以，全书中，大多数的爱情都是有缘有故，情理之中的，下面拿天龙中的第一爱情，萧峰与阿朱一段来举例。如果没看过原著，但凭电视剧的印象，恐怕有人会得出萧峰和阿朱一见钟情的印象，这恐怕不太对。阿朱潜入少林寺盗易筋经，后被玄慈误伤，萧峰一路不惜真气相救阿朱的原因有三，一是阿朱为他所累，心中惭愧，二是阿朱是慕容家丫环，萧峰与慕容复算是神交，三是阿朱柔弱女子，萧峰有些不忍，但算来算去，其中恐怕是没有一个情字的，而后二人在客栈中有一段对话：阿朱安慰他道：“乔大爷，他们说你是契丹人，我看定是诬蔑造谣。别说你慷慨仁义，四海闻名，单是你对我如此一个微不足道的小丫环，也这般尽心看顾，契丹人残毒如虎狼一般，跟你是天上地下，如何能够相比？”乔峰道：“阿朱，倘若我真是契丹人呢，你还受不受我看顾？”其时中土汉人，对契丹切齿痛恨，视作毒蛇猛兽一般，阿朱一怔，说道：“你别胡思乱想，那决计不会。契丹族中要是能出如你这样的好人，咱们大家也不会痛恨契丹人了。”乔峰嘿然不语，心道：“如果我真是契丹人，连阿朱这样的小丫环也不会理我了。”霎时之间，只觉天地虽大，竟无自己容身之处，我们看，这一段中，阿朱对萧大侠固然只是感恩之情，还没有上升到日后不计种族身份的爱恋之情，而萧峰眼里，阿朱却也只是“连阿朱这样的小丫环”，你要硬说俩人此刻一见钟情，恐怕不妥。再往后看，萧峰为阿朱闯聚贤庄，与中原群雄厮杀之下，屡遭危险，他是这么想的：他干冒奇险将阿朱送到聚贤庄，若未得薛神医出手医治，便任由她真气衷竭而死，实在太也可惜，可是这时候以内力续她真气，那便是用自己性命来换她性命。阿朱只不过是道上邂逅相逢的一个小丫头，跟她说不上有什么交情，出力相救，还是寻常的侠义之行，但要以自己性命去换她一命，可说不过去了，“她既非我的亲人，又不是有恩于我，须当报答。我尽力而为到了这步田地，也已仁至义尽，对得她住。我立时便走，薛神医能不能救她，只好瞧她的运气了。”当下拾起地下两面圆盾，双手连续使出“大鹏展翅”的招数，两圈白光滚滚向外翻动，径向厅口冲出。“仁至义尽”四个字，各位可是有所领悟？再之后，萧峰为萧远山所救，伤势养好之后，又想起阿朱：心下寻思：“阿朱落入他们手中，要死便早已死了，倘若能活，也不用我再去管她。眼前第一件要紧事，是要查明我到底是何等样人。爹娘师父，于一日之间逝世，我的身世之谜更是难明，须得到雁门关外，却瞧瞧那石壁上的遗文。”看到这里，如果还有些念想，那我只好举出下面一段，我都不忍心看下去的描述了。这里讲的是阿朱苦苦找寻萧峰，在雁门关外等了五天五夜，终于等到了萧峰，然而他却因为疑心阿朱乔装他来杀人，逼问阿朱的情节，摘录几段如下：乔峰道：“我师父给人击伤，他一见我之后，便说是我下的毒手，难道还不是你么？”他说到这里，右掌微微抬起，脸上布满了杀气，只要她对答稍有不善，这一掌落将下去，便有十个阿朱，也登时毙了。阿朱见他满脸杀气，目光中尽是怒火，心中十分害怕，不自禁的退了两步。只要再退两步，那便是万丈深渊。乔峰厉声道：“站着，别动！”阿朱吓得泪水点点从颊边滚下，颤声道：“我没……杀你父母，没……没杀你师父。你师父这么大……大的本事，我怎能杀得了他？”再往后，萧峰巧合之下救了一群契丹难民，见到了契丹人胸口的狼头刺青，终于确认了自己是契丹人的身份：阿朱和所有汉人一般，本来也是痛恨契丹人入骨，但乔峰在她心中，乃是天神一般的人物，别说他只是契丹人，便是魔鬼猛兽，她也不愿离之而去，心想：“他这时心中难受，须得对他好好劝解慰。”柔声道：“汉人中有好人坏人，契丹人中，自然也有好人坏人。乔大爷，你别把这种事放在心上。阿朱的性命是你救的，你是汉人也好，是契丹人也好，对我全无分别。”乔峰冷冷的道：“我不用你可怜，你心中瞧不起我，也不必假惺惺的说什么好话。我救你性命，非出本心，只不过一时逞强好胜。此事一笔勾销，你快快去吧。”我都要为阿朱感到不值了。前面说过，“贪嗔痴”三毒为苦，段誉取个“痴”字，萧峰取个“嗔”字，想想萧峰本有回头路，但是聚贤庄中一怒之下连杀中原群雄，昔日朋友，这里雁门关下，又一怒之间逼问阿朱，对她冷言冷语，日后更是受马夫人所误，一怒之下亲手打死了乔装段正淳的阿朱，萧峰一生之苦，恐怕不在际遇，而在他自己说过的那句话：“我生平最受不得给人冤枉。”想想当初给阿朱讲的故事，萧峰小时候，只因受了父母冤枉，就盛怒之下捅死了累他受冤的医生，一生悲剧，恐怕在此已经若隐若现。何况更苦的是，报冤以直，也就算了，可是说来说去，竟然没有人，是真的“冤枉”了萧峰。实在是苦不堪言。好像扯远了，回到正题。举了这么长一个例子，我想要说明的，是天龙一书中没有无缘无故的钟情，否则恐怕会是一段错爱。我们来看看段誉初见王语嫣是什么反应的，王语嫣是典型的人虽未至，声已先到的出场方式：（段誉躲在茶花丛中听阿朱阿碧说话）便在此时，只听得一个女子的声音轻轻一声叹息.霎时之间,段誉不由得全身一震,一颗心砰砰跳动，心想：“这一声叹息如此好听，世上怎能有这样的声音？”看上去很像那么一回事，但是与之前初遇钟灵，初遇木婉清之时，好像也没有什么分别。重点来了，下面是两人第一次见面：段誉一见那女子的形貌，忍不住“啊”的一声惊噫，张口结舌，便如身在梦境。有些夸张，不是么？但是——不好意思，拿错剧本了，这是段誉初见王语嫣她母亲，王夫人时的反应，为什么会这样，原文里说的很明白，是因为王夫人与无量山洞中的雕像，有有几分相似。下面才是真正的段誉初见王语嫣：他一见到那位小姐，耳朵中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想得你好苦！弟子段誉拜见师父。”眼前这少女的相貌，便和无量山石洞中的玉像全然的一般无异。那王夫人已然和玉像颇为相似了，毕竟年纪不同，容貌也不及玉像美艳，但眼前这少女除了服饰相异之外，脸型、眼睛、鼻子、嘴唇、耳朵、肤色、身材、手足，竟然没一处不像，宛然便是那玉像复活。他在梦魂之中，已不知几千百遍的思念那玉像，此刻眼前亲见，真不知身在何处，是人间还是天上？段誉此时看到了什么，眼中所见自然是王语嫣，而心中所见，恐怕却是无量山洞中的神仙姊姊，让我们重新回顾一下段誉初见雕像的情景：（段誉）走到玉像前,痴痴的呆看，瞧着她那有若冰雪的肌肤，说甚么也不敢伸出一根小指头去轻轻抚摸一下，心中着魔，鼻端竟似隐隐闻到兰麝般馥郁馨香，由爱生敬，由敬成痴。过了良久，禁不住大声说道：“神仙姊姊，你若能活过来跟我说一句话，我便为你死一千遍，一万遍，也如身登极乐，欢喜无限。”突然双膝跪倒，拜了下去。看到这里，我们就已经明白，段誉真真切切爱上的，恐怕不是眼前活色生香的王语嫣，而是无量山洞中的神仙姊姊。不过，有些看官就要辩解了，段誉因为王语嫣容貌极似神仙姊姊雕像，而生爱恋之心，至多只能说他是个以貌取人之人，要说他这份爱恋不真不切，恐怕有些过苛了。的确，如果世上只有一个王语嫣，段誉这份痴恋，也是恰得其所，然而这世上恐怕不止一个王语嫣。准确的说，世上不止一个人，有着王语嫣的容貌。王夫人几分相似，自不必说，洞中雕像是无崖子照着李秋水所刻，李秋水自然是这样的容貌，而后李秋水要告诉我们，无崖子当时所刻并非是她，而是她的小妹，那么就要加上李秋水的小妹，而虚竹子那个终日戴着面纱的西夏公主，恐怕也大为可疑。原文交代，李秋水为西夏皇太妃，当日天山童姥躲在皇宫冰窖之中，为破虚竹色戒，就去抓了西夏公主来到冰窖之中。这里有个疑点说不太通，破虚竹色戒，自然是随随便便一个宫女就行了，为什么非得是西夏公主，重伤尚且未愈的天山童姥，难道不知道公主身旁戒备森严，极容易被发现么？除非这个西夏公主，跟李秋水有莫大联系，童姥复仇心切，以她的脾气秉性，自然不会放过。然后，便是段誉在西夏公主书房中，看到的那副画了：段誉对墙上字画一幅幅瞧将过去，突然见到一幅古装仕女的舞剑图，不由得大吃一惊，“咦”的一声。图中美女竟与王语嫣的容貌一模一样，只衣饰全然不同，倒有点像无量山石洞中那个神仙姊姊。图中美女右手持剑，左手捏了剑诀，正在湖畔山边舞剑，神态飞逸，明艳娇媚，莫可名状。段誉霎时之间神魂飞荡，一时似乎到了王语嫣身边，一时又似到了无量山的石洞之中，出神良久，突然叫道：“二哥，你来瞧。”段誉本对武功毫无兴趣，但就算兴趣极浓，他也必先看王语嫣的肖像而不看武功秘谱，当即放回图画，又去观看那幅“湖畔舞剑图”。他对王语嫣的身形容貌，再细微之处也是瞧得清清楚楚，牢记在心，再细看那图时，便辨出画中人与王语嫣之间的差异来。画中人身形较为丰满，眉目间徊带英爽之气，不似王语嫣那么温文婉娈，年纪显然也比王语嫣大了三四岁，说是无量山石沿中那位神仙姊姊，倒似了个十足十。这幅画自然是无崖子在无量山洞为李秋水画的画像，然而金庸为什么要在这里，特别提一句呢，而且这幅画又是和诸多名家书画放在一起，并为西夏公主的收藏。再加上虚竹之后几次三番地对段誉道歉，说“真是对不住了”，虚竹当然清楚段誉原本就无迎娶西夏公主之意，何以如此满怀歉意？好好的西夏公主，为什么要戴上面纱，谁也不让见？答案已经呼之欲出了，恐怕西夏公主，也有着和王语嫣一模一样的容貌。不禁感叹，李秋水家的基因，未免也太神奇了。世上当然是没有神奇的基因，金庸写出了这么一个四人一面的桥段，恐怕是为了说明一个问题：实相非相。换句话说，段誉先见的是王语嫣，便以此爱上了王语嫣，倘若他先见的是西夏公主，又或者早生几十年，遇见了李秋水，更甚至，将来王语嫣又生了一模一样的女儿，他又如何自处？色相既然相同，段誉又如何来区分呢？《吸血鬼日记》的编剧显然也想到了同样的问题，所以才会安排了这么一个神乎其神的“二重身”，显然，剧里想要告诉我们的是，既然色相相同，所异就在于心。问题是，段誉真的关心过王语嫣除了那张肖似神仙姊姊的面容之外的任何东西么？问题回到王语嫣。王语嫣究竟有没有动人之处？这个问题，恐怕见仁见智，天龙诸女，喜欢阿朱的人自然最多，木婉清、钟灵甚至阿紫，所拥者怕也不少，只是喜欢王语嫣的，似乎不多。王语嫣真正打动我的，是杏子林中，中了悲酥清风之毒，被段誉救出后，两人在马杯上的一段对话：段誉问道：“王姑娘，你怎么啦？”王语嫣道：“我中了毒，身上一点力气也没了。”段誉听道：“中毒”，吓了一跳，忙问；“要不要紧？怎生找解药才好？”王语嫣道：“我不知道啊。你催马快跑，到了平安的所在再说。”段誉道：“什么所在才平安？”王语嫣道：“我也不知道啊。”段誉心道：“我曾答允保护她平安周全，怎地反而要她指点，那成什么话？”无法可施之下，只得任由坐骑乱走。两个“不知道啊”，娇憨之态，倒真是让我心中一荡。纵观全文，段誉对王语嫣的一颦一笑，都是神为之牵，独独这一节，书中为数不多的，王语嫣不是以“人形复读机”和“对表哥一片痴情”的形象出现时，他却毫无感触。所谓一见钟情，便误终生。段誉一见钟情的，怕不是王语嫣，而是无量山洞中的那座白玉雕像。段誉一误终生的，倒真的是鬼使神差，遇上了与神仙姊姊一般面容的王语嫣。在一处，就为无崖子的故事，为得非所求之苦，隐隐埋下了伏笔。回到两人初见前，段誉为能不能再见到王语嫣，占了两卦：一想到祸福，便拔了一把草，心下默祷：“且看我几时能见到那位姑娘的面。”将这把草右手交左手，左手交右手的卜算，一卜之下，得了个艮上艮下的“艮”卦，心道：“‘艮其背，不获其身，行其庭，不见其人。无咎。’这卦可灵得很哪，虽然不见，终究无咎。”再卜一次，得了个兑上坎下的“困”卦，暗暗叫苦：“‘困于株木，入于幽谷，三岁不觌。’三年都见不到，真乃困之极矣。”转念又想：“三年见不到，第四年便见到了。来日方长，何困之有？”咎者，灾祸也，不见其人，则是无咎。困于株木，入于幽谷，恐怕却不是曼陀山庄，而是无量山洞，王语嫣转瞬复见，那又是谁三岁不觌？三、游坦之游坦之、阿紫、萧峰这组三角关系非常有趣，不知道众位看官读书时有没有连想到段誉、王语嫣、慕容复，你看你看，连名字都如此参差对仗。这两组，在金庸的巧笔安排下，似是而非，似非而是，让我们看到造化弄人，只要差之一厘半厘，命运就截然不同。先说游坦之和段誉。游坦之是什么样的人，聚贤庄游氏双雄的儿子，武学世家，却天资不高，不会半分武功。段誉却是武学世家，天资虽高，不喜学武，也不会半分武功。游坦之的父亲伯父被萧峰所逼，慨然自尽。段誉的“父亲”先在少林寺外挨了慕容复一击夜叉探海，而后曼陀山庄中，慕容复举剑杀尽甘宝宝等四女，段正淳殉情自杀。游坦之练武，只是偶然间吸了昆仑冰蚕毒，巧合之下练成易筋经，全然不是本意。段誉练武，同样是偶然间吸了朱蛤毒，又巧合之下练成北冥神功，凌波微步，同样非出本心。游坦之见了阿紫嫣然一笑，从此一误终生。段誉遇见王语嫣伤心垂泪，神为之牵。看到这里，众位看官想必有所悟了。游坦之便是福缘浅薄的段誉，是远没有那么幸运的段誉。金庸写游坦之这个故事的重点，恐怕意在“铁面具”，这个桥段大概是化用自法国路易十四期间的铁头人故事，不过只用了其形，所以不必深究典故。“铁面具”事实上是一个象征，象征的意义在于“失却本来面目”。游坦之在背戴上铁面具之前，是来做什么的？他千里辗转，终于找到了萧峰，冒死扔出一包石灰粉，虽然是下三滥的伎俩，但对于一个全无武功的少年，也是不得已而为之。总而言之，此刻的游坦之，人生的意义在于复仇。然后遇到阿紫，被阿紫戴上铁面具之后，可曾再想过复仇，之后数章，直到最后游坦之随阿紫身死，虽然依然仇恨萧峰，但那恐怕是出于嫉妒，而非仇恨，从此之后，他心中，再也没有之前那个“游坦之”的身影，只剩阿紫策马回转的嫣然一笑，倚卧之时的纤纤玉足。头上的铁面具虽然之后被摘下，然而游坦之已经面目全非，心头的铁面具，恐怕此后一生，都没来得及摘下。游坦之是一个迷失本相的残酷无比的具象化象征。金庸似乎对段誉要好一点点，既没有铁面具，也没有毁容变貌，然而杏子林一节有一段轻轻点过，却是寓意深远，那是阿朱在为段誉乔装成慕容复之前说过的一段话：阿朱微笑道：“乔帮主是位伟丈夫，我要扮他反而容易。我家公子跟你身材差不多、年纪也大不了太多，大家都是公子哥儿、读书相公，要你舍却段公子的本来面目，变成一位慕容公子，那实在甚难。”要你舍却段公子的本来面目，变成一位慕容公子，那实在甚难。如果读完全书再回头看这句话，会不会有所领悟？段誉在开篇，遇钟灵，遇木婉清，在万劫谷中，在天龙寺中，是什么模样？而在全书最后，段誉虽携美而归，却又变成了什么模样？慕容复一生所念，不过是武功盖世，身登大宝。最后却是一场虚妄。而段誉最后，却真真正正是武功盖世，即为为大理国君，恍惚间有了一个身份的异位。然而各位看官恐怕忘了，初时的段誉，生平最厌恶的便是两件事：习武，为君。要你舍却段公子的本来面目，变成一位慕容公子，那实在甚难。回到游坦之，金庸写游坦之和段誉初次相遇的一段（事实上是游坦之躲在角落中听段誉说话），也意寓深远，不妨摘出来看看：段誉寻不着王语嫣，早已百无聊赖，聋哑老人这两个使者若有性命危，他必定奋勇上前相救，此刻即已死了，也就不想多惹事端，叹了口气，说道：“单是聋哑，那也不够，须得当初便眼睛瞎了，鼻子闻不到香气，心中不能转念头，那才能解脱烦恼。”他说的是，既然见到了王语嫣。她的声音笑貌、一举一动，便即深印在心，纵然又聋又哑，相思之念也已不可断绝。不料对面那人哈哈大笑，鼓掌叫道：“对，对！你说得有理，该当去戳瞎了他的眼睛，割了他的鼻子，再打得他心中连念头也不会转才是。”段誉叹道：“外力摧残，那是没有用的。须得自己修行，‘不住色生心，不住声香味触法生心，应生无所住心’，可是若能‘离一切相’，那已是大菩萨了。我辈凡夫俗子，如何能有此修为？‘怨憎会，爱别离，求不得，五阴炽盛’，此人生大苦也。”游坦之伏在岩石后的草丛之中。回到正题，同样是一段三角关系，为什么游坦之最后落得这样的下场，段誉却能够携美而归？恐怕问题的症结还要在王语嫣和慕容复，阿紫和萧峰身上。王语嫣和阿紫对各自心上人最耿耿于怀的一点，莫过于无论是慕容复，还是萧峰，都不过是把她们当做小孩子。比如阿紫：萧峰听她的话确也是实情，无言可答，只嘿嘿一笑，道：“姊夫是大人，没兴致陪你孩子玩，你找些年轻女伴来你说笑解闷吧！”阿紫气忿忿道：“孩子，孩子……我才不是孩子呢。你没兴致陪我玩，却又干什么来了？”比如王语嫣：慕容复冷笑道：“你骗得了这等不识世务的无知姑娘，可骗不了我。”段誉奇道：“我骗你甚么？”不过客观的说，两位估计自己是不会认同了，但是在读者眼中，王语嫣和阿紫的确都是小孩子。小孩最明显的特征，就是心中没有对错善恶，只有爱憎亲疏。自小在星宿海长大，一天到晚想着毒死这个，毒死那个的阿紫自然不必说，但是王语嫣恐怕也是如此。首先是大家都很熟悉的，少林寺外，王语嫣为慕容复打伤段正淳喝彩一段：王语嫣见表哥出指中敌，拍手喝采：“表哥，好一阵“夜叉探海！”本来要点中对方膻中气海，才算是“夜叉探海”，但她对意中人自不免要宽打几分，他这一指虽差了一寸六分，却也马马虎虎的称之为“夜叉探海”了。其实我窃以为这段还算不上太过分，毕竟当时情景之下，无可厚非。真正过分的是这一段：王语嫣大喜，知道表哥原谅了自己，投身入怀，将头靠在他肩上，低声道：“表哥，你生我的气，尽管打我骂我，可千万别藏在心中不说出来。”慕容复抱着她温软的身子，听得她低声软语的央求，不由得心神荡漾，伸手轻抚她头发，柔声道：“我怎舍得打你骂你？以前生你的气，现下也不生气了。”王语嫣道：“表哥，你不去做显现驸马了罢？”这一段投怀送抱，是发生在慕容复一掌把段誉推入枯井中，王语嫣以为段誉身死之后。无论怎么说，段誉也是为了成全王语嫣和慕容复，才决心来游说慕容复，方遭此祸，这姑娘倒好，一个转眼就投入了人家怀中，也亏得段誉凄凉宽大，换了一般人大概是要吐血三升，没死也死过去了。到这里我都要怀疑王语嫣和阿紫是不是王夫人所生，一母同胞，而通情达理的阿朱，倒应该是阮星竹的亲生女儿了。不过，同为小孩，较之阿紫，王语嫣毕竟还是心地善良，至少是绝对想不出拿段誉放人鹞子、喂狮子、拿来练毒掌这样的桥段的。从这个角度来说，段誉实在是比游坦之幸运的多。说到这里，我就不禁对王语嫣的性格安排有些疑惑，想来她这辈子之前都没有踏出过曼陀山庄一步，终日相处的是一个动不动拿人做花肥的老妈，和一干诸如平婆婆之类的恶仆，陪伴最多的是一个气量狭窄的慕容表格，她善良平易的性情，又究竟是从哪里学来的？最后讲讲慕容复。我一直觉得慕容复是被金庸写坏了的一个人物，就好像世外高人公孙谷主，写成了老色鬼公孙老贼。对慕容复的铺垫，几乎在开篇几章就开始了，“北乔峰、南慕容”这个称号一直被不停提起，而萧峰在书中的人品、威望，多少人为之倾倒，是以在“珍珑棋局”慕容复真正出场前（假扮西夏武士一节不算真正出场），慕容复在读者心中的形象倒也很高大。然而这是一个高开低走的典型人物，于全书中段出场后，形象每况日下，珍珑棋局不过显得气量狭小，围攻天山童姥一节也只是心机颇深，少林寺下一段算是形象扫地，西夏求亲一回更是彻底变成了凉薄小人。金庸这么写，虽然出人意表，但也不算牵强，但是直到曼陀山庄一节，慕容复真真正正变成了“智商有硬伤”的形象，这恐怕就是为了强行收尾，草草填了慕容复这个坑，金庸处理不当了。（这一节又出现了身份异位这一点，慕容复苦苦想认段延庆为父而不得，段誉却真是段延庆的亲生儿子，却无论如何不愿意承认。）至少我是无论如何看不出来，一向以心机深沉形象示人的慕容复，在有一千种方法要挟段正淳的情况下，为什么要傻乎乎地一个一个杀死段正淳的女人们。最后再收回来，看完了段誉、王语嫣、慕容复三人与游坦之、阿紫、萧峰一组的对比之后，结局不同，也就很容易看出来了。虽然同样是迷失了本相，虽然同样是恋上了一个只顾亲疏，不辨善恶的女子，但阿紫恶而王语嫣善，萧峰磊落豪杰而慕容复凉薄小人，是以王语嫣可能别恋，而阿紫却绝无可能回头，段誉和游坦之，自然是两种下场。终局之际，金庸给这两组又安排了一个对应，那就是“坠落”。段誉、王语嫣、慕容复这三人，与西夏枯井外一番纠缠后，段誉被慕容复推入井底，继而王语嫣心死自尽，慕容复为鸠摩智所伤而坠，最终在井底完成了王语嫣的回心转意（这里我要吐槽一下，刚刚还深情款款的王语嫣，转瞬就倒向了段誉，完全说不通，只能说是应了萧峰那句“孩子气的痴情”了）。而游坦之一组的顺序却刚好相反。萧峰自尽身死，而后阿紫抱着萧峰坠崖，之后游坦之绝望殉死。“坠落”是一个比喻，让我们想起高不可攀的仙子落入凡尘。对于段誉，王语嫣自然高不可攀，而对于阿紫，萧峰又何尝不是？雁门关外，萧峰看着与阿朱当日相会时的那棵树：萧峰热泪盈眶，走到树旁，伸手摩挲树干，见那树比之当日与阿朱相会时已高了不少。一时间伤心欲绝，浑忘了身外之事。记得阿紫是为什么爱上萧峰的么，除了萧峰那句冷酷的“孩子气的痴情”外，却是她自白的那句：看到你打死了我姐姐后，哭的那样伤心，我便喜欢上了你。因男人对另一个女人的深情，而爱上他，恐怕是世上最糟糕的事了。于是，萧峰自尽后，阿紫也已然生无可恋，于是：阿紫凝视着萧峰的尸体，怔怔的瞧了半晌，柔声说道：“姊夫，这些都是坏人，你别理睬他们，只有阿紫，才真正的待你好。”说着俯身下去，将萧峰的尸休抱了过来。萧峰身子长大，上半身被她抱着，两脚仍是垂在地下。阿紫又道：“姊夫，你现下才真的乖了，我抱着你，你也不推开我。是啊，要这样才好。”是啊，要这样才好。三、枯井底与万劫谷西夏公主酒罢问君有三语，段誉回答的是一生最幸福快活的地方，是枯井底，污泥处。然而，“枯井底”一节，却是我看的最不是滋味的一段。至此，段誉已经饱尝了魂牵梦萦之苦，求而不得之苦，然而真正与王语嫣终成眷属后，经历的却是既得患失之苦。王语嫣向段誉表明心意后，俩人提及慕容复，有这么一段：段誉一颗心几乎要从口中跳将出来，问道：“那你表哥怎么样？你一直......一直喜欢慕容公子的。”王语嫣道：“他却从来没将我放在心上。我直至此刻方才知道，这世界上谁是真的爱我、怜我，是谁把我看得比他自己性命还重。”段誉颤声道：“你是说我？”王语嫣垂泪说道：“对啦！我表哥一生之中，便是梦想要做大燕皇帝。本来呢，这也难怪，他慕容氏世世代代，做的便是这个梦。他祖宗几十代做下来的梦，传到他身上，怎又能盼望他醒觉？我表哥原不是坏人，只不过为了想做大燕皇帝，别的甚么事都搁在一旁了。”段誉听她言语之中，大有为慕容复开脱分辨之意，心中又焦急起来，道：“王姑娘，倘若你表哥一旦悔悟，忽然又对你好了，那你......你......怎么样？”王语嫣叹道：“段郎，我虽是个愚蠢女子，却决不是丧德败行之人，今日我和你定下三生之约，若再三心两意，岂不有亏名节？又如何对得起你对我的深情厚意？”段誉心花怒放，抱着她身子一跃而起，“啊哈”一声，拍的一声响，重又落入污泥之中，伸嘴过去，便要吻她樱唇。王语嫣宛转相就，四唇正欲相接，突然间头顶呼呼风响，甚么东西落将下来。此间的段誉，却让你想起了什么？至少，我想起了万劫谷里的钟万仇，摘段誉入谷求钟夫人救钟灵一节：钟夫人又羞又怒，呸的一声，说道：“你胡说八道什么？一会儿疑心他是我情郎，一会儿又疑心他是我儿子。老实跟你说，他是我的老子，是你的泰山老丈人。”说着不禁噗哧一声，笑了出来。钟万仇一怔，随即明白妻子是说笑，当即捧腹狂笑。这一大笑，伤口中鲜血更似泉涌。钟夫人流泪道：“怎……怎么是好？”钟万仇大喜，伸手拦住她腰，道：“阿宝，你为我这么担心，我便是立时死去，也不枉了。”钟夫人晕生双颊，轻轻推开了他，道：“段公子在这儿，你也这么疯疯颠颠的。”钟万仇呵呵而笑，甚是欢悦，笑几声，咳几下。天龙第一卷里还有很多诸如此类的描述，金庸笔力深湛，把“患得患失”四个字刻画的入骨三分。前面说了诸多类比，比如段誉和段正淳，段誉和游坦之，都是似是而非，是非而是，其实是同一个因在不同命运颠沛中结下的不同后果，自然，这里，段誉也不会是完完全全的钟万仇。深究钟万仇和段誉的不同之处，实在是太多，我取个巧，只说两人的相同之处，看官们可能会想起诸如都得了个如花似玉的美眷、都有个挥之不去的情敌，但这些在我眼里，同样都有些似是而非。段誉和钟万仇真正的相似之处，就在当初万劫谷中段誉替钟万仇下的那个论断，“他自知形貌与夫人绝不相配”，换言之，段誉和钟万仇心中恐怕都有些隐隐的自卑，也正因如此，才会有这么一个“既得患失”之苦。天龙书中，诸多譬喻，这里的“枯井底”和“万劫谷”，也同样是一个譬喻，象征的意义在于“困不得出”。“困不得出”是个很有意思的意向，段誉从出场到全书结尾，困于无量山，困于神农帮，困于万劫谷，困于曼陀山庄，到了最后困于枯井，全部遭遇，恐怕都含在一个“困不得出”里了，其实不仅是段誉，推及至萧峰、虚竹、慕容乃至林林总总，世间众人，都落在了一个“困不得出”之中，就算是逍遥一派，虽然名为“逍遥”，但是看天山童姥，李秋水，无崖子，乃至丁春秋，苏星河，又有谁是真正“逍遥”的呢？天龙讲的苦，林林总总，都是自苦，所以天龙将困，也都是自困。当西夏公主酒罢问君三语后，段誉回答的一生中最逍遥快乐的地方，便是这枯井底，污泥处，段誉之困，非是囿于高墙，而在于人。其实金老爷子已经写的明明白白了，所以我也不再多说，语摘三段全当本篇结尾：只见她眼光更向右转，和他的眼光相接，段誉向前踏了一步，想说：“王姑娘，你有什么话说？”但王语嫣的眼光缓缓移了开去，向着远处凝望了一会，又转向慕容复。段誉一颗心更向下低沉，说不尽的苦涩：“她不是不瞧我，可比不瞧我更差上十倍。她眼光对住了我，然而是视而不见。她眼中见到了我，我的影子却没进入她的心中。她只是在凝思她表哥的事，哪里有半分将我段誉放在心上。唉，不如走了罢，不如走了罢！一路之上，他也不知对自己说了多少次：“我跟了这里路后，万万不可再跟。段誉啊段誉，你自误误人，陷溺不能自拔，当真是枉读诗书了。须知悬崖勒马，回头是岸，务须挥慧剑斩断情丝，否则这一生可就白白断送了。佛经有云：‘当观色无常，则生厌离，喜贪尽，则心解脱。色无常，无常即苦，苦即非我。厌于色，厌故不乐，不乐故得解脱。他越看越是神伤，但见王语嫣的眼光，始终没须臾离开过慕容复。段誉心中只说：“我走了罢，我走了罢！再耽下去，只有多历苦楚，说不定当场便要吐血。”但要他自行离开王语嫣，却又如何能够？万劫谷虽险，枯井底虽深，若是执意要走，又如何能困，但要段誉自行离去，却又如何能够？这也正应了禅宗之理，世事纷华，然而只要一悟，即能脱离苦海，然而要让人自行顿悟，千难万难，又如何能够？四、 得非所求无崖子前面说了逍遥派，名为逍遥，然而自无崖子至虚竹子，又有谁真是逍遥？下面讲讲无崖子。前面说了几组男女的故事，段正淳一组，游坦之一组，钟万仇一组，皆是与段誉似是而非，似非而是，下面讲的无崖子、李秋水、天山童姥一组，亦复如是。起先种种，不再多说，我们从无崖子和李秋水隐居在无量山洞中讲起，无量山洞，既是隐秘，又是奇险，隐隐约约，又是一个“困不得出”的格局，不过正如段誉觉得井底逍遥，钟万仇觉得谷中快活，无崖子在无量山洞中，李秋水身畔，一样是觉得“实乃人间至乐”，到了这里，也不过是个雷同的故事，然而转折出现在一尊雕像上。正是段誉神为之牵的神仙姊姊雕像。下面引一段李秋水的话：那一天，他在山中找到了一块巨大的美玉，便照着我的模样雕刻一座人像，雕成之后，他整日价只是望着玉像出神，从此便不大理睬我了。我跟他说话，他往往答非所问，甚至是听而不闻，整个人的心思都贯注在玉像身上。你师父的手艺巧极，那玉像也雕刻得真美，可是玉像终究是死的，何况玉像依照我的模样雕成，而我明明就在他身边，他为什么不理我，只是痴痴瞧着玉像。目光中流露出爱恋不胜的神色？那为什么？那为什么？这个故事大概是化用了皮革马利翁的故事，然而又有微微的不同，皮革马利翁讲的是心中无所爱，然后爱上了自己所作雕像，而无崖子却是相反，他心中有所爱，而后有了这座雕像。看官从李秋水空中已经明白了，无崖子所爱的，是李秋水的小妹。但是这位小妹全书仅在此处提到，羚羊挂角，无所踪迹，也就没把法深究。这里有一个疑问，究竟无崖子是什么时候察觉到自己所爱的是李秋水小妹，而非李秋水本人的？我的结论，恐怕是直到这座雕像完工之后，他才真正明白。如果无崖子心中一直驻留的，却是李秋水的小妹，那么李秋水恐怕只是一个无可奈何的替代品，然而我们跟着段誉视角，在无量山洞之中走了一周，各种题词布置，不难看出无崖子当时心中恐怕真的只有李秋水一人，困于无量山洞之中，恐怕也和段誉困于枯井底一般，真真正正，是当得上他自己所言的那句“实为人间至乐”的。可是偏偏让他雕出了那座雕像。我想，起初无崖子可能当真是照着李秋水雕刻，然而一来二去，思绪所致，不知不觉间，却雕出了李秋水小妹的模样来，是以，才会有“整日价只是望着玉像出神”。前面说了，王语嫣，或者李秋水小妹这副容貌，四人一面，说的是一个色相是空的道理，无崖子到了此刻才真正顿悟了自己原来却是找错了人，爱错了人，不可谓不苦。然而无崖子终究是逍遥派掌门，深得“逍遥”两字真髓，虽然与李秋水已有一女，却借着一场误会，拂袖而去，从此老死不再相交。恐怕段誉是万万做不到的。金庸写人，花开并蒂，互相参照，这里实写的是无崖子，暗指的，恐怕是段誉。试想，段誉一番千辛万苦，终于得偿所愿，携美而归，自然是心中无限欢喜。然而从头到尾，他心中却只有长在王语嫣脸上，那副神仙姊姊的容貌。王语嫣其实远非天仙，而只是个懵懂的小孩，而她的可爱之处，也正是在“娇憨”而字，倘若段誉心存念之的，正是这两点，正是杏子林外的那两句“我不知道啊”，那么这段姻缘，虽然阴差阳错，但也美满。然而偏偏不是。不知道多少年后，段誉携着王语嫣回到无量山洞中，看到神仙姊姊容貌，会不会也如无崖子那样呆呆出神，似有所悟，苦不堪言。所以，当我看到篇末，段誉携着王语嫣回归故里，看上去喜乐无限时，心中却是怅然若失。然而金庸偏偏如此毒辣，在这个时候，还要让段誉自己亲口说出这么一番话来：段誉见到阿碧的神情，怜惜之念大起，只盼招呼她和慕容复回去大理，妥为安顿，却见她瞧着慕容复的眼色中柔情无限，而慕容复也是一副志得意满之态，心中登时一凛：“各有各的缘法，慕容兄与阿碧如此，我觉得他们可怜，其实他们心中，焉知不是心满意足？我又何必多事？”轻轻拉了拉王语嫣的衣袖，做个手势。你拉了拉王语嫣的衣袖时，可曾想到自己也已入了如此苦局，困不得出？五、是我宿作行文至此，段誉的故事也就告一段落了。题目是男人们的普遍困境，然而到了今天，这些何尝又不是女生们的普遍困境呢？我们回头看看，段誉所尝之苦。开篇逢人便爱，得必有失，有失是苦。而后一误终生，苦求不得，不得则苦。就算求之得之，然而还是逃不过患得患失之苦。就算因缘际会，最后携美而归，却忽然发觉得非所求，原来只是误会一场，实在是苦不堪言。金庸借段誉的故事，讲了一个相的故事，前面四种，化作两相。迷失本相是苦，误于色相是苦。两相又归于一毒，所谓痴毒不去，所苦不止。到了最后的最后，恐怕还是要落在虚竹感慨的那两句佛经之上：修道苦至，当念往劫，舍本逐末，多起爱憎。今虽无犯，是我宿作，甘心受之，都无怨诉。经云：逢苦不忧，识达故也。众生无我，苦乐随缘。纵得荣誉等事，宿因所构，今方得之。缘尽还无，何喜之有？得失随缘，心无增减。今虽无犯，是我宿作。得失随缘，心无增减。

想给三个半。不过没这选项。看了很多评论，说什么三观的，内容啥的？拜托这是日本电影啊，要么甜到要死。要么冷血到家。指望一部电影能干啥？就跟说相声的一样，花钱买乐呵的。指望他们给说一晚上伦理道德哏？回到电影，一部爱情片。男主帅吗？不算太帅。但很阳光。女主女配都很可爱。对吧？一星。像很多爱情片的开头。屌丝遇见天使。从此君王不早朝，额，不是从此节操是路人。人家给来个反转。这美女是个杀手，还不太冷。那句死到临头想啥呢？想爱你么么哒。这还不够反转？一星。姑娘为了爱情愣是把自己给掰直了，这还不行？汉尼拔不也逮谁吃谁？小丑也是不服就干的！咋不说了。这好歹有个师出有名。为了爱从良。一星。半星给女配。我以为女配这厮也是个XX。毕竟有个哥做榜样。没反转，半星。

德雷尔一家四个孩子中

我最喜欢的是大哥拉里吧

首先我现实中就比较喜欢这类人

生活中看似很不羁敢于追求生活的刺激

但是骨子里却是一个很温柔很细致的人

他是个热爱文学的作家 写着sex的文字

喜欢追求刺激 喜欢跟到处冒险和无所束缚的人交朋友

但同时他也是德雷尔家的长子和大哥

虽然整整三季看下来可能说没看到他为德雷尔家做了什么

但是他的付出和温暖总是无意间的 是那种细微之处的

他和家人一同搬来科孚开始新的生活

他的女朋友还留在英国 他思念着她

等到姨妈和女朋友一起来了科孚之后

因为德雷尔家的各种因素

他们两个人的感情开始发生了变化

女朋友向他提出两人一同离开德雷尔家开始新生活的请求

他很纠结 然而还是提着箱子去了码头 但是他没离开

而是跟女朋友说清楚然后两人分手了

他选择了他的妈妈和弟妹们 他爱他们 爱德雷尔家??

在弟弟妹妹莱斯利 马戈因为情感问题所困扰时

他没有说直接去安慰或者劝告

而是通过婉转的方式或者通过他人去给他们一点帮助

在杰里13岁生日和长大这个问题上

他告诉妈妈路易斯一些话让妈妈理解

从而去缓解妈妈和杰里的矛盾和隔阂以及不理解

三季中他的言语在妈妈路易莎的几段情感上起了推动作用

他也在妈妈路易莎经历了几次情感的伤害时

站出来抱着妈妈说着安慰她的话

在朋友斯文因为gay被抓起来的时候敢于站出来对抗世俗

去人家书房里偷法律书 带着朋友来警局跟警官讨说法

在谈判无果的情况下去警局将铁链把自己和柜子锁在一起

威胁警官把斯文放了

他总是把各种各样的朋友带来家里做客

尽管家里并不是很富有并且是负债状况

他带来的这些朋友虽然有的给德雷尔家带来了苦恼

但是也给一家人带来无比的欢乐

在第三季最后一集马戏团表演里

也是他起了很大的作用

本想给马戏团的新女友招揽看客

但是也从中让妈妈路易莎和斯皮罗斯感情升温

让马戈和莱斯基从感情的伤害中走出来了一点

让杰里和他亲爱的动物朋友进一步接触了

马戏团表演让一家人都过得很快乐

也给第三季做了一个好的ending

OS:想写拉里很久了

但是害怕不成熟的文字描述

描写不出我认为这么好的拉里

让我最想写他是因为第三季第三集 他从英国回来

回到自己的房间发现弟妹们将杂物杂乱的堆在他的房间

然后家人们叫他自己收拾然后走出房间

只剩下他一个人 他嘴角笑的那一幕

因为那个时候虽然房间很乱 但是能回来见到这群人

跟他们一起生活在同一个屋檐下 尽管不是那么好

但是这样平淡又琐碎的生活 就是让人感到无比的幸福

……

一个在别人面前总是想显得成熟

可是有的时候又会显得傻傻

却是非常温柔细腻的男孩子

就是这么让人喜欢又很感动

我们 第四季见 Larry ??

【详细】

94481630

（班门弄影21天观影打卡）

根据真实事件改编的一场少年的奇妙旅途。这就是这部电影能给我一个新视界的体验点，但也仅此而已。（以下是一个现实主义者的极主观观点，要是非要出现“意义怪”的责骂，你说得对。）

论环保，其实人类本身就是地球的毒瘤，任何现代人类活动都必定会干涉大自然，更何况是开着燃油引擎的水空飞机穿梭于最原始最纯净的自然环境中。以及露营所需要的吃喝拉撒、所产生的垃圾。以及跨度如此大的飞行，是否有生物入侵病毒入侵给其他自然环境带来影响都是要画上一个问号的。

论宣传环保，其实片中人们更多还是在崇拜少年的奇特冒险吧。他们不一定是因为少年为了环保而感动，但绝对是因为少年做了一件想做而不敢做的事情而感动，只是这件事情可以不是环保，其他的任何很酷的事情都可以。（虽然但是，我也很崇拜如此浪漫的飞行冒险，不顾一切游遍各种自然美景。）

配角过于NPC化，更像是在这部电影中要有但不一定要有的。

首先一点便是托马妈妈，是她最开始为了工作让托马去前夫家住的，又是她看到托马与雁鸟们玩的照片笑得最开心，后来以为托马失踪，又立刻放下所有工作，在寻找托马路上的车中情绪爆发得又是最激烈的。这些穿插在托马旅途的蒙太奇片段，没有任何铺垫，只是因为这个人物遇到了这些事情确实应该有这些反应电影就让她呈现出什么反应，看着无比突兀又无趣。

其次是托马爸爸，伪造巴黎博物馆文件（国企红头文件）、计划整个候鸟迁徙路程、安排整个实验，表现得无比坚定与自信。但在警察拘留后，丢掉了所有的理智，什么办法都拿不出来，确实是有孩子丢了的原因，但实在有些与前面塑造的深居自然的高知分子形象（有智慧遇万事皆可巧妙应对）不太相符。后来在孩子获得关注之后表现的退缩之意，真无必要。

再是记者，她出现了相对较多的戏份，抱着极高的抱负要报道环保。我以为她会使出她记者的专业技能将小女孩的视频推到10w+，结果没有，只是跟大众一样知道这件事，该有的开心激动反应全都有，仅此而已。

最后是群众。没有油了及时出现一个NPC女孩给他加油，随手拍摄上传YouTube就能10w+，以及各种新闻，似乎全部信息渠道都只是在说着这件事，传播效果极其好。该吃饭的时候便出现一个人家送吃的。话说放现实抖音多的是如此的视频，但真的会有如此规模的人去真正蹲后续吗？也许省长的反应：“这不过是一个男孩和雁鸟的故事，还有其他更多要关注的事情呢”，才是现实人的真正反应吧。

总结：我永远对一切浪漫抱有崇高的敬意与向往，尽管我并非浪漫之人。以上只是对少年冒险的这部电影不合理设计的提出。

比利小子重现江湖。在现代各种类型影片不断出现之际，一部这样的美国西部片出现，无疑是难得万分。

影片在剧情上直通到底、简单明了。老亨利救助一名落难者，为了保护自己和家人与追捕着枪战，并一一枪杀他们，但是在最后却为落难者所枪杀。影片的高潮，无疑是那场枪战，一切显得紧张又利落。亨利的闭目，怀亚特踏上新的旅程，标志着一个人的成长，也标志着一个时代的开始。

影片在色彩和结构上，无疑是优秀的。西部的色彩还原，醒目而干净。镜头的结构，突出而简洁。

美国的西部片，与中国的武侠片有着许多的融通之处。特别是精神的内核，基本是一致的。只是在不同的文化中，孕育的表现形式有所不同而已。