《小羊肖恩》的观感还是非常理想和愉快的，不仅仅是对那些孩子来说，对于那些童心未泯的成人也是一样。阿德曼的动画製作多年来似乎从没变过，停格动画日渐式微，市场萎缩到忽略不计，甚至到了除了奖项提名都无人想起的地步。黏土和木头製作的动画形式或许早已过时，痛苦万分而又缓慢异常的製作方式更是难以流行，但这一切，从来都不是让阿德曼电影丧失精神和能量的理由。在故事中，时尚界小小躺枪，流浪动物管理员再次披挂上阵坐镇反派，羊咩咩们的手动催眠，绝讚的咩咩无乐器清唱五重奏，在一系列有趣的细节支撑之下，无论你是否看过《小羊肖恩》的电视版，都会迎来会心一笑。

女主的旁白叙事，很心灵鸡汤，说教，灌输，硬塞，矫情。

什么追寻梦想，达成梦想的，好像老师在上课。

台词仿佛背书一样，书面化严重，演员表演机械，导演不会调度把控。

一度画风转变成台湾都兰风光片。

前台小姐的工作真的很枯燥乏味，趁着年轻去追求自己年少时的梦想，值得鼓励。有人说，人生最可怕最可悲的事情不是丢掉理想，而是看着理想成为笑谈。可古龙在《小李飞刀》里说得好，胜利和成功并不能带给人真正的快乐，真正的快乐是你在向上奋斗的时候。可以为一个目标不懈奋斗的人是幸福的。

古龙还说过，一刹那的光辉虽然短暂，却足以照耀永恒。

喜欢阿敏，玲姐，爱姐，也喜欢少杰，生哥，刘浩云……最喜欢的可能是艾达，性情中人。争取该得的，不贪念多余的。而剧里每个人都在力所能及的范围内去理解他人。是我很喜欢的地方。

每个人都在成长吧，阿敏虽然大大咧咧，开朗活泼，但当遇到旧病复发时，一样会和彭翠茜耍小孩脾气，想让阿杰忘记自己，还想像小孩写错字而用橡皮檫擦掉痕迹一样擦掉回忆。这根本不可能啊。而在很多时候，我会像初期的彭翠茜，自己生闷气根本不能让人明白，执于偏执的愚蠢。任何东西的形成都要一段时间，人的性格一旦形成也要花很长时间去改变。重要的是，你肯花时间，并一直坚持改正错误，不再陷入重复的自责与苛责中。

在张少杰身上，会看到社会经验浅薄，处处碰壁的不解，以及认识到现状之后能够摆正心态，真正去做自己喜欢的事和事业。这个剧，能看到科波菲尔的影子，张少杰的童年记忆也并不好，也没有多富庶的家庭背景，也没有很温情的家庭温暖。但他能够找到自己喜欢的东西，并一直到大没有被现实改变。

爱姐，年轻时候也会凭着性子做事，但阿敏回到她身边，她在慢慢变得豁达，大度。阿杰准备向阿敏求婚，征询她意见，并苦称自己有很多缺点，比如人际关系不好，爱姐却说:“不去怕马屁，但也要能理解他人的感受，学会礼貌，客气一点。”

爱姐去到哪里都会有街坊问好。这就是爱姐的智慧。能理解他人，在力所能及的范围内帮助真正需要帮助的人。

喜欢陈坤和薛凯琪的相识相知相爱，互动很自然，也很有趣。

还有很多……

如果是小说改编的，小说应该不错，拍成个小短片也会富有戏剧性，可是拍成电影有点勉强。

冲突不激烈，几乎没有沉浸感，又是赎罪又是输赢，作为观众实在无法共情。

剧情就是不断套娃，外层吃掉内层，谁出动的人多谁就能成功，心术智斗没拍出来。

女主太大，尬。

整体叙事比较清晰。

是不是骗了一笔马耳他的推广经费？

在看原著和电影时，我一直在想的问题是，到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中，有一处电影没有的展现的Leda的心理描写，发生于这一行为之前。

“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”

吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话，母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上，这种不和谐使得Leda不安，她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。

为什么娃娃拥有同一的声音如此重要，以及娃娃是什么？在海滩上，大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗，暴力，和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界，女孩将成长为没有出路的年轻母亲，一具性凝视下的身体，而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系，一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带，Leda不仅回忆起自己与女儿的关系，而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化，有身份，有学识，从容镇定，独立的姿态，以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体，都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性，母亲也不会得到解放和出路，一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟，“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音，正如作为女儿，自我，和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人，而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击，从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁，与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。

拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先，这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中，他们操持的地方口音刺激着Leda的神经，使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙，以及其与母亲失败的关系，这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中，英文的共同操持使得方言的象征削弱，但仍有痕迹，而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始，男人们开着快艇，快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进，群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱，这种矛盾在电影院中上升到顶峰，Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃，是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员，造成的动荡遍及整个群体，是一种复仇。

其次，拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿，也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中，孩子并不是纯洁的，而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃，对无辜的身体进行摧残和标记，会怀着纯粹又无辜的恶意打她，会拖累她的学术生涯，使她失去自我，失去身体的魅力，使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引，是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下，这具身体极富魅力。电影中，在Leda与其的短暂社交中，这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义，又被其所处的男性大家长家庭所限制，呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面，Nina与Leda的女儿年纪相仿，她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此，可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段，而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份，如同娃娃（Nani与Nina的字母位移和对照）。拿走娃娃，是重访Leda与女儿的旧时关系，并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中，与其说是重拾激情和爱的能力，不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱，进入学术界，远离家庭，远离母职，树立自我的身份和边界成为可能，但这是困难且煎熬的，甚至羞耻的。现在，只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离，只得陷入无助与无理性，而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明，却不再需要陪女儿过家家，因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼，散发年轻的魅力,并建立新的社会关系，与Leda交谈，与Will（文中的Gino)调情。但同时，Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中，透过她对Nina的凝视，可见后者之不成熟。语言粗俗，竖中指，对女儿忍无可忍的脏话，对婚姻关系的背离，浓妆严密，衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退，Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚，但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者，借由对于他人关系的操纵，使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切，却掌握了事件的核心，这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。

最后，拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景，及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水，而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫，如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果，表面魅力无暇，内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻，也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物，如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职，在原书21章Leda与Nina的对话中可知，Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导，打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫，也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。

在书中，清除蠕虫的篇幅（22章）为：

“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.

I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”

由此可见，Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼，并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在（这书中17章，Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”）。拿掉蠕虫，解救的不仅是娃娃，也是蠕虫本身，是解除相互纠缠的关系。

娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生，也主导了其情绪的变化。在小说最后，Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途，也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验，但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中，她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩，如同逃离一个微缩的糟糕世界。

这是我在初中的时候看过的一部剧，刚看的时候懵懵懂懂觉得还可以，越看到后边越觉得就跟闹着玩似的，时隔六年，突然想起这部剧，仍然挡不住吐槽的洪荒之力。

首先就是郑重其事的装逼，主角作为导演出场的造型真的是一言难尽，为了迎合导演的身份，留了一个长发，也许想表现他作为一个导演的个性，但演员没有那种潇洒不羁的气质，结果就是不伦不类，看着就像留着杀马特造型搬砖的小弟，全程还渲染我即将拍出多么痛彻心扉、多么呕心沥血、多么出类拔萃的作品，结果只能。。。呵呵。除了主角装逼以外，部队里但凡有点头衔的人也都不遗余力地装逼，上至团长、连长，下至早早出场的新兵班长郑三炮。郑三炮刚开始面对新兵就是一顿吼，整天拉着个脸，吃饭前还罚新兵拿饭盒在雨里接雨水。也许导演是想表现军营的纪律严明，磨一磨新兵的锐气，但不是吼声够大，脸够臭就能体现军队的威严。规矩都没好好讲，就说他们是熊人，就因为一个人的小过失，罚整个班跑五公里，军队的行事准则有这么霸道、不讲条理?这不就是为了装逼而装逼吗？另外，在特种兵选拔中，高中队开车追庄焱，最后还上实弹，朝庄焱开枪，最后庄焱忍无可忍扑上去反被打昏，这段戏的目的就是为了表现选拔赛的严酷和庄焱的锐气，然而除了装逼，什么都没感觉到。同样也是特种兵选拔赛，《士兵突击》处理得高明得多，还高城开车巡视发现了隐蔽的马小帅，知道他曾经是七连最后一个兵，是自己的兵，打算放过他，但马小帅虽然只在七连呆过很短的时间，却记得七连的精神准则，反而反问高城，最后自己拉了信号棒，退出比赛。马小帅此前出场并不多，只有寥寥几个镜头，可是这场戏却把一个懵懂单纯又热血的年轻小兵的形象塑造得异常丰满，勾起对七连快乐而又惋惜的回忆，高城的无奈妥协与马小帅的懵懂坚持形成对比，却又说不出谁对谁错，信号棒的轻烟飘荡在开阔明朗的原野上，更显悲壮。也许可以说《士兵突击》之前有感情基础，而特种兵可没有在之前做什么铺垫。但我觉得就算给导演士兵突击的剧本，你也只能拍出特种兵的水平，士兵突击的导演是康洪雷，他的手法是含蓄而有力的，从不大吵大嚷，感情控制张弛有度;特种兵的手法是外强中干型的，潜台词是你看到我的感情了吗？我的感情可是很很强烈的哟！看着很华丽，实则经不起推敲，你看不到精神内核。

其次，这简直就是一部偶像剧。主角配角登场自带光环，摄像机自动追踪，用头发丝儿想都知道哪些人最后聚在一起打真人CS。另外，主角的恋人小影是一大败笔。小影是一个有军旅梦的女孩，并且付诸行动，随便拐带了自己的男朋友。可是在小影身上看不到一丝军人的刚毅果敢，只看到一个矫情、气质很小气的玛丽苏。一个令我匪夷所思的情节就是，小影不知道男朋友已经进了特种部队，小影去找庄焱，受到了部队上上下下的欢迎，领导亲自接待，这是多大的面子？小影不知道庄焱的身份，这是说保密工作做得好？小影畅通无阻参观基地，这到底是想保密还是不想保密？另外，基地上下恭迎小影在我看来就像一堆公公婆婆迎儿媳妇进门，欢乐的很，那地主家的傻儿子是主角还是导演？还有近身搏斗，动作花里花哨，满满的炫技感，这个缺点一直延续到导演后来的作品，动作指导和导演想拍出高端的感觉，奈何功力不够，只剩花拳绣腿，成了猴戏。

导演试图在剧中增加笑料，不知是不是借鉴士兵突击，但士兵突击的笑料是建立在饱满的人物基础和剧情上，自然而不突兀;我是特种兵的笑料显得单薄刻意，明显的例子是伞兵和卫生员，让两个人互逗，给观众增添欢乐，可是两个人不断被消费，笑料的梗也是翻来覆去地用，再欢乐也会腻味。

其实这部剧里加盟的演员不少都是很有实力的，比如侯勇，侯勇可是演过大秦帝国的人，演技自不必说，但再好的演技也架不住烂剧本，出现在这部剧里都有一种埋没人才的感觉。比如杨烁，他演的反派是这部剧中比较出彩的角色，况且现在还是狂炫酷拽的小包总，但在这部剧里还是满满的装逼感。在特种兵选拔赛中因伤退出的排长，在病房里教训庄焱的时候看得我一脸懵逼，真是难为了演员，没有任何递进，情感瞬间迸发，这种表达也太生硬了吧。导演有一手好牌，最后却打得稀烂，导演刘猛，也是编剧、作家，士兵突击小说作者兰晓龙，两人都有过军旅生活，但两人作品一比，高低立显。兰晓龙写的是人的成长、生活，着重于人性，从不高喊口号，部队有部队的精神内核，人有人的精神领地，部队影响着士兵，士兵组成了部队，人的一生成长是永远的课题;刘猛应该是对军队充满敬重的，但作品别说是神，形也是勉勉强强，那些枪，那些战场，那些人，不过是自以为是的意淫罢了。

不是加一大堆流行的俏皮话，就叫接地气，能得到共鸣。不是跟老师顶嘴，就是新生代自由的表达。编剧台词比较没劲儿，感觉像60后的编剧强行臆想现在的中学生活。几个年轻人表演也做作了，尤其是学霸的人设以及和女主的情愫，生硬而无理。整体比《小别离》要差。当然，比起很多狗屁不通的偶像剧，这片子还是值得看看。张嘉译没问题，闫妮演的有点生硬，应该也是没当过虎妈的原因。

成化十四年原本是今年最容易脱颖而出的耽改剧，妥妥的古代悬疑破案片，只要正常发挥，尊重原著，这种悬疑破案题材一般人都喜欢！原著精彩，可以说改编难度几乎为零，加上原著是很清新的耽美情感，两个男主完全可以是搭档关系，例如福尔摩斯和华生。

可编剧太没水平了！估计也没有认真精研原著，改得面目全非！连认真抄书都不会。非要另辟蹊径，强加了一个莫名其妙的女主，就是给唐泛魔改感情线，想吃耽美红利，却硬去耽美线，真太恶心了！！！案件也碾压你的智商！除了汪直还有些气势，唐泛和隋州一个傻一个呆，毁原著呀！

原著中唐泛喜欢美食应该说是个生活调剂，一个小情趣，并非傻白甜吃货人设！这个剧为什么放大它？我猜测因为隔壁的剧打着弘扬传统文化来包装耽美，所以成化就放大了美食这个点吸引眼球，影片一上来，我还以为是舌尖上的中国呢！

【详细】

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一个人的外表和内心并不一定是统一的，外表的美并不一定会浸透到那个人的内心，使得那个人的内心也充盈、满足。美丽的女人和漂亮的男人同样会因为孤独、爱欲和性冲动而感到缺乏，感到需要从外界去获取。

一个美丽的有夫之妇看来时常偷情，但她不擅于主动出击。想必只要她去外面走一走，总会有陌生的形状各异的男人投来这样那样的目光，男人内心的冲动有的化作轻薄的、诱人的、有魅力的、好吊钩勾住了好鱼饵的行为，博得了那个蠢蠢欲动的女人的身心，也有的男人因为怯懦、自卑，或是感受到自己内心的欲望与洁身自好的矛盾，总之他几乎什么也没有做，像路人或不存在的人那样在女人的生活周围消逝了……漂亮的女人也会试图去勾引一个路边看报纸的男子，那个男子留着精致的小胡子，戴着礼帽，皮肤白净，看上去富裕而高贵，站起来必定也是仪表堂堂……女人和他在一起，一见钟情，或一度春宵，两个人都会快乐……但那样的好运，正如我们读到过的大作家尤金奥尼尔被我背诵过我的话——

从来就没有人爱上他！都他妈的之做哥哥和朋友……

我就是那样一个人，背着奥尼尔和我自己写的箴言和安慰语，在孤独的房间里，在流动的房间里，在大街上，低着头走路。

而这一切，本身就是罪。