不喜欢血腥杀戮,不喜欢各种神剧的人。因为岳父是一位与戴安澜师长共翻野人山的国军。看剧,看它的神,它的魂,它的志。一部感人至深的好剧,国民党抗战的题材不错,还原历史就值得尊重。主演很到位,喜欢戴安澜,喜欢杜聿明,喜欢孙立人。张丰毅永远都感觉是本色出演,没的说。水静萱的演员还不错,温和识大体。顶烦顶烦单迎秋,假兮兮的。
不喜欢血腥杀戮,不喜欢各种神剧的人。因为岳父是一位与戴安澜师长共翻野人山的国军。看剧,看它的神,它的魂,它的志。一部感人至深的好剧,国民党抗战的题材不错,还原历史就值得尊重。主演很到位,喜欢戴安澜,喜欢杜聿明,喜欢孙立人。张丰毅永远都感觉是本色出演,没的说。水静萱的演员还不错,温和识大体。顶烦顶烦单迎秋,假兮兮的。
很羡慕他们一个团队,这么多年,几个核心成员都没有变。可以看出来是一个有温度的剧组。故事的结构比较完整,可惜激励事件和几位主角参加比赛的动力、欲望略显不足,以及最后主角陷入“灵魂暗夜”的事件说服力较弱,导致推动剧情力量不够,另外感情线有些奇怪。但是我能看到他们剧组的进步,这电影比那些明星堆叠出来的烂片要有诚意得多,我希望他们可以走的更远,所以我把本来的三颗星改成了4颗。
很羡慕他们一个团队,这么多年,几个核心成员都没有变。可以看出来是一个有温度的剧组。故事的结构比较完整,可惜激励事件和几位主角参加比赛的动力、欲望略显不足,以及最后主角陷入“灵魂暗夜”的事件说服力较弱,导致推动剧情力量不够,另外感情线有些奇怪。但是我能看到他们剧组的进步,这电影比那些明星堆叠出来的烂片要有诚意得多,我希望他们可以走的更远,所以我把本来的三颗星改成了4颗。
我专门下载豆瓣、注册账号就是为了给这电影评个10分!
方方面面都很真实,泪中有笑、笑中有泪!每个人都演的很真实,不会因为他们之前那么多作品而出戏!
冷檬的演技大幅度提升,王炸这么沙雕都让我有点感动,茅台演的可恨??闰土更可恨,锅盖头还是那么搞笑!小明的播音腔和被
我专门下载豆瓣、注册账号就是为了给这电影评个10分!
方方面面都很真实,泪中有笑、笑中有泪!每个人都演的很真实,不会因为他们之前那么多作品而出戏!
冷檬的演技大幅度提升,王炸这么沙雕都让我有点感动,茅台演的可恨??闰土更可恨,锅盖头还是那么搞笑!小明的播音腔和被茅台打得那一巴掌直接给我笑喷了,球球拌丑一下子都没认出来??
电影情节有点跟重楼别承上启下的感觉,致敬喜剧之王的部分特别好!
梅尔罗斯第三集Some Hope看完,舒了一口气:老梅尔罗斯带来的密不透风的沉重压力终于开始变弱破碎了,而帕特里克也并不是通过与世界和解或者妥协的方式来获得自己的安宁,他尝试着开始做自己,而不是继续做父亲的复制品。
第三集的设定就非常有意思,全集几乎都围绕着一个上流晚宴展开,从筹备到结束。梅尔罗斯即使堕落了也还是上流人士,能与英国公主同桌,但是度过了八年与毒瘾和抑郁抗争、时刻在父
梅尔罗斯第三集Some Hope看完,舒了一口气:老梅尔罗斯带来的密不透风的沉重压力终于开始变弱破碎了,而帕特里克也并不是通过与世界和解或者妥协的方式来获得自己的安宁,他尝试着开始做自己,而不是继续做父亲的复制品。
第三集的设定就非常有意思,全集几乎都围绕着一个上流晚宴展开,从筹备到结束。梅尔罗斯即使堕落了也还是上流人士,能与英国公主同桌,但是度过了八年与毒瘾和抑郁抗争、时刻在父亲的阴影下挣扎的帕特里克已经和周遭格格不入。
对幼年帕特里克并没多大善意的布丽基成为了伯爵夫人,但是也不得不忍受丈夫的出轨、其他贵族的鄙视和平民父母“不得体”的举动,在本集中,她和帕特里克两条线相辅相成,最后终于没有妥协,逃离了让他们痛苦的生活。
对比第二集的结束,帕特里克想通过母亲和其他大人逃离父亲,但是深夜时分却依然只能蜷缩在门口父亲投下的阴影中,满心恐惧听着父亲威胁他要把他撕碎;布丽基和恋人约好逃离无望的情人,但是恋人失约,她只能拎着箱子一个人回去。
帕特里克和已嫁为人妻的前情人朱莉亚在晚宴后偷情,正好也撞破了布丽基和丈夫的家丑,最后,布丽基愤然离家,帕特里克半途而废,也就是从这里开始,沉重的过往开始出现能让帕特里克喘息的裂缝,他忽然明白自己不能重蹈覆辙,拿起摔碎的酒杯时的闪回也不能再让恐惧攫住心灵。
晚宴结束,帕特里克遇到了曾经卖毒给自己而如今被上流社会邀请来演奏的音乐家,和他分别后,又是晚宴时坐在身边体贴细心的玛丽,最后,他向黑暗中的水池扔进了一根树枝,笑了起来。
大概这就是帕特里克和过往的告别吧,希望如此。
我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是
我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是
【電影】《情敵蜜月》
I'm not happy anymore,but I will always miss you,like a daring。
依稀還記得當初說這兩句話時自己的模樣,轉眼間分開已經快四年了,杳無音訊的四年,不知道你過的怎樣。
後來我開始了新的生活,遇到了另一個姑娘,我沒有再說出這樣的話語,最後卻連道別的機會都沒
【電影】《情敵蜜月》
I'm not happy anymore,but I will always miss you,like a daring。
依稀還記得當初說這兩句話時自己的模樣,轉眼間分開已經快四年了,杳無音訊的四年,不知道你過的怎樣。
後來我開始了新的生活,遇到了另一個姑娘,我沒有再說出這樣的話語,最後卻連道別的機會都沒有。
看完极致追击的人,应该是十分认同我说的句话
——国庆档最搞笑的电影,毫无疑问是极致追击
极致追击是一部努力的电影,它成功地演示了,没钱又想拍国际大片是怎样一个古怪的姿势。
观后感就俩字
——尴尬。< 看完极致追击的人,应该是十分认同我说的句话 ——国庆档最搞笑的电影,毫无疑问是极致追击 极致追击是一部努力的电影,它成功地演示了,没钱又想拍国际大片是怎样一个古怪的姿势。 观后感就俩字 ——尴尬。 整部影片的每一个场景都在努力向观众们表达 ——我不穷,我真的不穷,你们一定要相信我不穷。 但他们展示自己剧组壕气的唯一方式,就是租一台法拉利和一台玛莎拉蒂,以及请来精灵王子(现在已经是烂片接到手软)奥兰多布鲁姆。 这个电影很符合时下大家在思考的问题,年龄大的女性有自我吗?有自身存在的价值吗? 这个话题最早关注是几年前有个新闻,海清在说一个获奖感言的时候说,请导演们看看我们这些中年女人,我们不只能演某个孩子的妈妈,之类的话。去年杀死伊芙,再次让国人看到了外国,对大龄女性的认知,除了生孩子,处理婆媳关系,挣钱,歇斯底里的忙孩子升学之外,原 这个电影很符合时下大家在思考的问题,年龄大的女性有自我吗?有自身存在的价值吗? 这个话题最早关注是几年前有个新闻,海清在说一个获奖感言的时候说,请导演们看看我们这些中年女人,我们不只能演某个孩子的妈妈,之类的话。去年杀死伊芙,再次让国人看到了外国,对大龄女性的认知,除了生孩子,处理婆媳关系,挣钱,歇斯底里的忙孩子升学之外,原来还能破案,还能和年轻的女孩谈恋爱,有无限的可能…… 乘风破浪的姐姐虽然被吐槽很多,但是还是能看到娱乐人对于大龄女性的关注。50+的钟丽缇,伊能静可以跳舞,可以那么努力;40+的宁静可以翻跟头,劈叉,可以这么酷;大龄的女性真的不是一个什么猛兽一样的词语。 剧本是好莱坞惯用的套路,通过每个人发生的事情,最终克服了自己的心理问题,对自己的人生进行了改变,大团圆结局,很解压。区别于日韩的尖锐,难过,解决不了任何问题的套路,这样的可能更适合本来就生活困难的我们,何必看个电影还要让自己更加抑郁呢。 60+,依然优雅、美丽、寻找爱情、喜欢读书的女性,有着各种自己的问题。 富有,却极度缺少安全感信任感的女强人。40年前拒绝恋人的求婚就一直忙于事业。一直到恋人再度出现,却想继续逃跑。 家庭主妇,全部的生活重心都是养育孩子以及照顾家庭。其实和丈夫早没有了感情,但是为了责任一直在妥协。丈夫突然去世,让两个女儿没有办法接受,像看孩子一样的照顾这个老妈。 联邦女法官,事业有成,但是家庭不那么完美。和早就离婚的丈夫纠缠不清,和儿子的关系不是那么亲密。40年没有爱情。 和丈夫一见钟情,但是40年生活二人总有些事情没办法磨合。丈夫退休之后,对什么都缺少兴趣,她一直想弥补二人的关系,却越做越错。 四个女主从儿时一直相伴到老年。每个月的读书会活动一直坚持了下来。这次,富有的女主推荐了一本有点类似小黄书的小说。因为这本小说,激起了四个女主的爱情荷尔蒙。 于是,开始追寻自己不同的爱情。男主们同一时间就这么出现了。 后面的故事就是克服心理障碍,身边的人的障碍,大家都开心地追求到了自己想要的生活。里面对家庭主妇的印象最深,因为她是大女主,就是她的口气去叙述这些事情。她最后对自己的女儿说,这份感情可能会让我遍体鳞伤,可能会悲剧收场,但那也是我的选择,而我现在是快乐的。有没有一种年轻人的冲动。我们在强调不要犯错,考虑问题越来越周全的同时,是不是在压抑自己的天性与情感,仿佛变成了理性的机器人。 其实让我最触动的,大概是虽然她们身份差距巨大,包括金钱和认知,但是她们却可以一直做朋友,可以有着共同的语言,可以沟通。 我自己在看国产的任何文学作品的时候,越来越看到阶级,看到阶层的差距。就连同一天追的一部青春片,里面17岁的孩子问:河里的虾和海里的虾能一起玩耍吗?住在脏乱差的地方的普通人,在顶层望着市中心说,我要住到那里。我会变成有钱人。 就连我们自己每时每刻都在生活在这种差距中。我不知道这些是怎么来的,也不知道这样越来越明显的差别意味着什么。只知道,我一直逃避的孩子,一直逃避的家庭,就是因为不想看到这些差距,想改变这些。 小时候真的没有这些,只有同学,老师,友情,知识,分数……出了校园,你的同学马上和自己不一样了,从第一辆车,第一个房,差距越来越大…… 我不知道透过物质之外,是否还能用富足的思想来肯定自己,安慰自己。我只是期望着可以有那样淡然的心境。那样可以为自己而活,什么都不会太晚的心境。 人生活所累,淡然最难。 同时也期待遇到一个如自己一样的人,不管多少岁,不管什么时候遇到,都不晚。 其中一个男主对富有的女主说:我喜欢的是富有的你,独立的你。正是这样的你,才会让我一直爱着。所以我不希望可以改变你。 杀死比尔汉化粗糙版 硬拗诗文结果就是狗屁不通 意境不是 山水图 + 诗词 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字 杀死比尔汉化粗糙版 硬拗诗文结果就是狗屁不通 意境不是 山水图 + 诗词 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一百四十个字限制什么鬼,这东西真的能让人看完写140个字出来? 一家人在一起吃好多好多顿饭,这个节目可以说是以每个家庭作为缩影,呈现了百味中国年。中华美食取材丰富,海北天南,横贯东西,各路美食让人应接不暇。而制作工艺更是数不胜数,好多做法都叫不上名字。片子既呈现了自然风貌地理,又展现年味食物的制作过程,还兼带普及了相关的美食制作知识。更重要的是,它立足情感,从真实细微处入手,希望通过人们对食物共同的好奇和向往,来寻求人类的某种一致性。 一家人在一起吃好多好多顿饭,这个节目可以说是以每个家庭作为缩影,呈现了百味中国年。中华美食取材丰富,海北天南,横贯东西,各路美食让人应接不暇。而制作工艺更是数不胜数,好多做法都叫不上名字。片子既呈现了自然风貌地理,又展现年味食物的制作过程,还兼带普及了相关的美食制作知识。更重要的是,它立足情感,从真实细微处入手,希望通过人们对食物共同的好奇和向往,来寻求人类的某种一致性。 一部很小很小制作的电影《反物质危机》,非常严谨的科学实验理论,而且前20分钟也是少有的直接拽各种科学名词,反正我都没听懂。。。反正就是可以制造虫洞了。。。 这个片子很容易给负面评价,比如海报骗人,没任何大场面,比如各种看不懂,还开场各种做实验的专业对话,然后就是结局很多人不一定真看明白了,包括我,可以很多阐释。。。 但是,我要推荐,因为,这才是真心没钱拍出来的硬核科幻 一部很小很小制作的电影《反物质危机》,非常严谨的科学实验理论,而且前20分钟也是少有的直接拽各种科学名词,反正我都没听懂。。。反正就是可以制造虫洞了。。。 这个片子很容易给负面评价,比如海报骗人,没任何大场面,比如各种看不懂,还开场各种做实验的专业对话,然后就是结局很多人不一定真看明白了,包括我,可以很多阐释。。。 但是,我要推荐,因为,这才是真心没钱拍出来的硬核科幻的样板,在电影手法上可比《这个男人来自地球》高好几个段位。。。 一个估计制作成本忽略不计的电影,但做到了牛逼的三点: 表演可信 剪辑叙事高潮 氛围好,音乐到位 (至于故事是否讲明白,我觉得我理解范畴内我大概明白了) 以上三点做到任何一点,都可以是一个好导演的潜质,这个小破片,三点都做到了。。。 而且看完后,我分别把不同段落拆分反复看了几次,其实就是大概花了两倍电影播放时间,反复琢磨了下,我觉得对我,这个电影成功了。。。 很佩服用几乎学生作业的成本,还是拍出了有品质和有思想的内容,我看imdb上将近4000人打分,最后平均才6.0,可见国外网友也是喜欢看大场面大爆炸,看不懂就跳脚,不是说错,其实大家都差不多。。。 我还是要推荐,很容易被忽视的一部小电影。。。 刚看完《湮灭》那种克鲁苏闹鬼科幻,其实纯科幻意义层面,《湮灭》在我看来真不如这部小成本Anti Matter... 相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。 梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一 相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。 梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博,这位流量明星第一部走进观众视野的电影,真的让人刮目相看,表演节奏掌握得非常好,每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料,观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”,他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物,角色魅力爆棚。 其实看完《无名》就明白,程耳本次一改以往低调的宣传风格,不仅高调宣传,更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员,完全是因为《无名》值得,“不好的电影我是不会向大家推荐的”;“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。 生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁 生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业,也都在威斯康辛读大学,毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业,孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程,同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业,1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后,考入纽约摄影学院学习,同时也是在哥伦比亚大学学习,读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物,在美国也只有少数的教育机构,但仍不得不说,两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所,则未能查实。值得一提的是,当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书,还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫,恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面,但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术,这样放映时放电影胶片的是一个系统,放声音的另是一个系统,就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高,所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”,《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱,以及混录了许多的音效,这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用,就十分灵活,甚至堪称经典,黎莉莉演唱《凤阳歌》一段,画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作,导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词,对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺,而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来,周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时,袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像,有人说是袁牧之的“发明”,其实应该是对《大路》中这一片段的模仿,而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢?音效可以分为两种,第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说,这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的,而非叙事空间声音则不然,简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩,比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时,将银票搓成纸弹射出,用戏谑的方式嘲笑资本,颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效,比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事,而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中,主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音,使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时,在郑君牺牲时,主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐,是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他?值得玩味。在默片时代,声音由影院提供,电影创作者一般是没有机会干预。不难理解,在这时,音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期,所有的电影都是无声的,而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来,作为一种特定的戏剧手法。所以,有意思的是,声音在电影中的出现,不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素,还能够使主创者能够运用“沉默”。比如,在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头:辽阔、荒凉的大地,一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉,一切沉默;第二个镜头:特写镜头,夫妇两人脚部的特写,踉跄前行。突然,妻子不支倒地,一切沉默;第三个镜头,儿子面部特写,在哭泣,一切沉默;第四个镜头,妻子不舍的神情,同样是特写,一切沉默;第五个镜头,父子二人同在哭泣,此时!孩子哭泣声响起!在这一幕中,在长达近一分钟的时间里,都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里,沉默的运用实在是恰到好处。同时,电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕,观众能够很清楚地看到,这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人,而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的,优势黄皮肤、黑头发的外国人,唯有日本人。然而,由于这是默片,因此这个“外国人”是无法说话的,同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话:在这一幕中,除了汉奸老板和他的走狗洪管事外,还有一个翻译,每当这个“外国人”说完话后,镜头就拍摄着这个翻译,然后加上字幕,上面写:“他说……(省略号部分是每次具体所说的话)”如此,就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份,又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问,《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为,某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始,便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》,到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》,到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电,到后来泛滥一时的武侠神怪片,早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史,比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势,左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中,英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等,也是如此。毕竟,孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外,也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜,左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的,是群众,汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命,严格来说不太符合圣卡尔的想法,却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影,遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时,片中军官对手下说的是:“大家已经起了公愤,我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动,政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达;另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中,对“官府”的描绘。片中人物形象,从高到低依次是:英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。 對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱 對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱過了,在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷,以大局切入描寫一段香港棒球的歷史,五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾,港隊在東京奧運相隔25年奪金,2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅,從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金,香港在國際賽場上小球出色,大球卻未有機會登場,或者我們可以期待棒球隊?在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事,皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛,而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。 《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊,這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景),寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動,但你可知道香港有男女子棒球隊,香港女棒出征女子棒球世界杯,男子也有個別的比賽,包括世青賽,參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》(雲翔導演),而兩部電影也有用到真實的棒球運動員,前者是一部以棒球包裝同志基情的電影,焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件,真實的人物改編的電影,回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間,是他公職生涯上最鼓舞,最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員,他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一,第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。 沙田,曾經有很多集體回憶,新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴,看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市,乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名,沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情,在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享,書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。 投手與捕手一大學電影學院的全員協作 投手是球場上主宰勝負的一員,一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者,投捕拍檔發出指令,控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體,如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關,浸大有電影系也有相關的文憑,智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬,動員了很多學生參與電影,在電影業低迷下組團隊拍攝,集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音,但對於學生來說在艱難下有實習機會,電影學院仝人齊心做一件事,由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品,雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。 在《點五步》中由學生負責寫劇本,電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容,現在的香港在重重監督與檢查下不再復見,更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素,但要知道參與的人都是年青人,他們有創造時代的可能性,而年輕人最想有發聲表達的機會,當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用,社會不能夠忽視年輕人的聲音,無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法,不能改的是時代面貌與精神。 打者一港式青春熱情猛打 打者,站上擊打區的1-9棒,球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影,男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血,在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事,本身棒球就有熱血的基因,再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出,面對教練智叔的激漲法,由一堆爛泥訓練到脫胎換骨,是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春,如《哪一天我們會飛》(2015)、《王家欣》(2015)、甚至運動題材《逆流大叔》(2018)以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》(2013),《狂舞派》雖然是舞蹈題材,包含著年輕人對潮流的指標與元素,但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員,亦久未有新潮的玩意,而當導演拍續集風頭不及當年勇,同時導演的其它作品也顯然有不足之處,與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀,但整體有種年輕人的味道與傻勁,即使有缺點也不至於與時代脫節,在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港,但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求,而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往,建立兩代人的連結。 青春電影,最主要要寫出青年人的快樂與哀愁,寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港,從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節,先集中講好處,好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球,展現出強大意志,在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道,對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負,總叫做搏盡無悔,很純粹去做好一件事。五年後放諸香港,在人心複雜的時候有很多分化與離間,其實大家都需要集合眾人之力打一場好球,這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情,雖然大家做著不同的事,但也是為了同一個目標。 接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡 顧名思義,接殺與三振出局就是出局。坦白講,《點五步》不是優秀作品,如果講上個十年有那位新導演特別標青,有那些首作電影是一鳴驚人,不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題,例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺,聲音略煩,又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨,胡子彤成為小混混,二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題,母親的出軌,家庭的缺失,以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題,處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局,而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用,古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題,而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。 《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方,在真實的沙燕隊史上加鹽加醋,故意要他們由小學生到中學生,以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展,昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸,繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。 打棒球的原意是為了將一班無所事事,讀書不成的年輕人一個成長的機會,學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚,被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成,唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足,依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣,不就是想做個普通人,不就是每件事都忍讓,在戲裡「點五步」的意思是粗口,但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。 「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥 不死三振,是專業的棒球術語,在場上不算常見但偶有出現,意思是投手暴投或捕手出錯(日本:捕逸),而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段,一路以棒球與香港時政雙線並行,當時的年輕人沒法控制自己的命運,香港人在港英政府下過得安逸,而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人,而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動,視野由八十後到現在零零後出現,對於香港目前的環境,只想用《沙燕之歌》來寄語。 願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手 對於香港人或許我們未能上壘,未能完成比賽,但總有機會等待上壘的機會,而不輕易說放棄,社會上有很多離愁別緒,很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化,人倫關係正在破壞,這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。 結語:五年後的大家 《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員,現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作,他們的電影陸陸續續也會上映,談善言拍了電視劇,在雜誌做模特兒亦擔任MV主角,亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會,這些演員未必是明星,現在是他們的收成期。智叔雖然已離開,但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會,香港人只要默默去做就會有成果,能夠通過《點五步》認識香港年輕人,我很幸福與為他們驕傲。 转载自 北京百老汇电影中心 Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》,是高志森导演的,您是在片子里面担任监制和参与编剧,那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的? A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的,我跟高导演配合很好,基本上他希望有笑料的地方,就让我自己去演。有场戏大概这样,那些老鼠就这样掉下来,至于怎么好笑,高志森说你想怎么做,你就自己想自己做吧,多数 转载自 北京百老汇电影中心 Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》,是高志森导演的,您是在片子里面担任监制和参与编剧,那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的? A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的,我跟高导演配合很好,基本上他希望有笑料的地方,就让我自己去演。有场戏大概这样,那些老鼠就这样掉下来,至于怎么好笑,高志森说你想怎么做,你就自己想自己做吧,多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢,比如他做一只鸭的时候,加一些料下去,又不给他的徒弟看到,整天要遮住,不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的,为什么中国很多东西都不能发扬光大,就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的,他和徒弟说,也只是教百分之七八十,剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代,每一个人都留下一点,传着传着就失传了,所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思,就设计了这场戏。 Q. 关于现在香港电影的,我自己也是做这一行的,我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演?其次是现在香港很多本土电影,风格已经完全变了,比如说之前的《十年》啊,或是《踏雪寻梅》,题材都比较抑郁,你怎么看这些东西? A. 香港只有七百万人,其实几十年都不够容纳电影的,因为电影是很大投资的东西。因为拍了,十个人看也是这么多钱,一千万人看也是这么多钱,全地球人看都是那么多钱。香港很难生存,几十年都是,但是香港人就是越困难,越要有生存的方法。做的再好,都是为了适合市场希望,来争取市场的。所以过去几十年,在东南亚争取到市场,那就全赢,也被称为东方荷里活,在某个时代,它就可以支持得了。 那近来这十年八年,包括很多因素,包括盗版,包括自身,韩国,日本,印度等等都自己兴起自己的电影行业,不需要看那么多香港的戏,票房就减少了。削弱之后,香港就越来越困难,那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去,香港全七百万人看完,都不够那个导演的儿子交学费的,你明白我说什么吗?就这么简单,就是说拍一部戏,全香港人全都看了,都不够我儿子交学费,那怎么拍戏了,就这个问题而已。所以在整个亚洲,市场越来越小,因为自身已经兴起了,包括盗版的问题,就基本上越来越困难了。开放之后,中国电影也是一路进步着,观众越来越多,那个市场越来越大,大家今日当然知道,现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场,那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了,这群香港的导演,好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的,因为大家也知道,香港给英国硬生生的抢去了一百年,比如我读英伦书院的,基本没有中国历史读的,我说英文,差不多和你们说普通话一样,就是这样长大的。突然一下回归祖国了,但眨眼间已经过去二十年了,要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究,比如周星驰,很多人开始慢慢地习惯了,过了许多年后,完全融入,慢慢地,香港的市场,就等于中国的市场,中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场,你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场,现在刚开始是这样,慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样,渐渐地,中国的市场会成为世界市场,香港也会成为世界市场的一部分。 Q. 你好Michael,80年代末,有很多的电影反映到97的问题,包括这部还有《合家欢》都是,所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫? A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开,现在终于能回到家,初期当然会出现很多的不适应,当然很迷茫:老家是怎么样的,接不接受我的,其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的,回来也不是那么快的,不可能一下子就能回到老家立刻习惯,这个习惯,邓小平先生大概希望快一点,给了五十年的时间去个给我们去适应,大概五十年应该就能习惯了,慢慢地已经开始习惯,当然还会有些困难,有些矛盾,这是必然的。我出生就离开广州来到香港,在香港这里是很难生存的,你最主要要会说英文,会英文你就能找到工作,所以当时中国历史我们是不用读的,随便选,但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择,我当时选择了中文,只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯,慢慢的我们总会融入的,因为这是一个很伟大的文化来的,很快新的一代就会知道中国其实不简单,历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白,这个一个很深的问题,只有邓先生能预料到。 Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生,我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作,是那个《豪门夜宴》,有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃,我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作?因为周星驰现在也不拍电影,然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多,我就想问一下你们私下有没有联系,以后有没有可能合作再去合拍一部电影? A. 周星驰是一个很厉害的演员来的,他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员,不演喜剧也可以演其他的戏,他刚出道的时候,和我聊天,问我怎么演喜剧,我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习,慢慢的才会发展出自己的风格,后来的周星驰,自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏,一开始我们是什么也没有想出来,导演叫我们想一段搞笑的出来,现场有一盘鸡在,那我夹起一块鸡屁股说是鸡头,说玩这个意思,他说好,那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好,都是现场想的。很随意。最后一个问题,还有没有和周星驰合作,那可能就要看周星驰,我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了,而我不一样,觉得好玩,我就会继续拍下去,因为我演的很少,现在还在演。而他不同,他试过有一年拍十几部电影,比我一辈子拍的都多,我现在演戏还比较好玩,可能是我演得还少,但他不一样,可能他已经已经觉得累了,不想演了,所以有没有机会,我还是希望有机会和他合作的。 Q. 我是您的粉丝,我最喜欢你的那部《双星报喜》,其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受,例如那些飞镖,报纸的,能分享一下你创作的感受吗?当时那电视节目一个星期一集,你是怎么能想到这么搞笑的创作的了? A. 很久以前做《双星报喜》的时候,一个电视30分钟,一集30个笑话,如何能想到那么多,真的,初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话,每天想新的笑话出来。有时候,山穷水尽的时候,真的想不出来,即使有两个编辑,那就真的像拍戏那样,就是扔飞镖的,在上面写了不同的范围,扔到什么,就去思考什么,写什么。年轻的朋友可以试一下,真的山穷水尽的时候,想不出的时候,可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文,也有扔飞镖的时候,扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的,因为上帝永远不会给你山穷水尽的,只会辛苦一点而已。 Q. 你好,许冠文先生,我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》(实际是《新半斤八两》)之后就没有合作过,其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影,想知道你们之后还会不会有合作的机会。 A. 很多年前,我和许冠杰拍档,《摩登保镖》之后,我和我弟弟说过,我现在每天也就扔飞镖,没有新的创意,不如大家分开一下,你拍你的靓仔电影,我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影,已经合作了十年了,没有新的创意,不如大家就分开,去尝试一点新的打破。然后自己去做主角,以前三兄弟的时候,所有坏的角色都是我做了。好的事,好的角色都是许冠杰去做,现在只有我一个人,好的事情也要做,以前那些搞怪的方式已经不适用了,就试了很多电影,不是很成功。但这个好一点了,就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》,之后再拍都不是很成功。但一眨眼,我已经在这里和你们聊天了,好像很久了,其实很简单,就已经过去了。许冠杰也曾经问过我,想到新的东西就开拍,昨天许冠杰还在问,但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔,你要快点想了”。但对创作人来说,很大压力的。我仍然想自编自导一部电影,和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样,下集也是这样,你们会不会喜欢了?(观众:喜欢) 你们安慰我而已,其实你们内心还是希望有些东西是不同的,搞笑的,和以前完全不同的。 Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠,你是怎么理解的? A. 要讲笑话,首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑,如果直接说了,那人是一定不会笑的。所以表演的时候,我可能冷到和笑完全没有关系,你完全不会觉得我是在说笑话的,这样才有效果的,鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思,其实我不赞成演戏的时候表情很丰富,去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富,其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的,其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候,也不会很多表情,一般很冷的,而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你,而女的说“我也是”,那样太假了,现实是不会这样的,那这样的戏有什么好看了。所以冷面是,像美国那些杀人犯,没有查出他是杀人犯的时候,他们照样每天上班,和人打招呼,每个礼拜去教堂,邻居也会称赞他的,但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样,所以无论是做人,还是说笑话,都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情,可能这个关系就变成冷面了。 Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag(笑话)呢?在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗? A. 我觉得其实没什么特别的,笑话是平常见到的东西,就是夸张了一些。笑话是讲人性的,我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西,最不讨人喜欢的,就是看到就马上想骂人的,我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的,我专门去演我讨厌的,把那些好的都给阿SAM去演了,加上他比较帅,那就刚好了。帅的专做好的,丑的专做讨人厌的,两个人就很合拍了,真的是最佳拍档了。 笑话就在身边,是人的弱点,我们很容易看到别人的弱点,但看不到自己的弱点的,别人的弱点就是笑话了。“哗!你这么肥的?”其实自己就肥的,但自己看不到,所以很奇怪的,人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑,但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了,烂gag就是会让你笑,但没意思的,其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的,有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了,你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢?吃鱼可以医治近视眼的吗?那你见过猫戴眼镜了吗?这些就是一些硬来的,好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧,水不让带,什么都不让带,指甲钳都不让带,怕你劫机嘛。劫机?指甲钳怎么劫机呢?别动!再动我就剪你的指甲!后面的女人站起来干嘛?再动来动去我就剪你的水晶甲的啊!500多块一次的!所以就是无稽,不是笑话来的,我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳,难道这样真的可以劫机?那你笑完之后回想一下,会发现真的喔,没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水,因为像炸弹啊,像炸弹?那我喝两口不炸的话就可以啦,我喝了两口也不让我带,真的是炸弹就已经炸了啦。
很多人看了这个电影会说很感人,让他们想起了自己的外婆外公或者爷爷奶奶,但是我却有更深一层的疑虑与不满。
归根结底,小男孩的妈妈,那个婚姻不幸、事业无成的中年妇女,成天显得闷闷不乐,火冒三丈,对孩子很不耐烦,当见到把她拉扯大的哑巴母亲时仍然
很多人看了这个电影会说很感人,让他们想起了自己的外婆外公或者爷爷奶奶,但是我却有更深一层的疑虑与不满。
归根结底,小男孩的妈妈,那个婚姻不幸、事业无成的中年妇女,成天显得闷闷不乐,火冒三丈,对孩子很不耐烦,当见到把她拉扯大的哑巴母亲时仍然没有半点的关心与牵挂,送给母亲的礼物仅仅是一盒内衣,还有不明不白的一盒营养品。对年迈的母亲没有关切的话语,只想把儿子丢下便一走了之,母亲急切的用手势示意她过一夜再走,而她却连陪母亲说说话、一起在乡下的老屋里睡觉都不愿意。
实际上小男孩在整部片子里面的行径都是很令人厌恶的,最后忽然对外婆的留恋其实有些突兀。为什么7岁的孩子会这样子对外婆呢?我想肯定是因为他的妈妈从来教育他要如何对待长辈,如何对待不能说话的外婆,他的妈妈从来没有和他讲过外婆的一生,外婆如何把她抚养成人,因为她自己对外婆没有丝毫的感恩和爱,所以7岁的孩子当然并不会了解到应该怎样来对待这么一个陌生的乡下哑巴老太婆。
孩子是单纯的,他们需要家长的教导、为人处世的原则、孝敬长辈的责任,然而剧中的母亲并没有做到一个母亲该完成的职责。她婚姻的不幸,事业的坎坷,我想或多或少与她没有感恩之心有关吧。试想连自己亲身母亲都可以撇下不闻不问的人,如何让身边其他的人来信任她呢??她并不值得被爱!
电影的最后,小男孩被妈妈接走了,留下苍老不堪的外婆继续一个人的孤单生活。她没有钱,甚至不会说话,我真不敢想如果她生病了谁会来照顾她?为什么不把她一起接去城里生活呢?她并不需要怎样高档的房子,丰盛的食物,但是她需要有人照料啊,77岁了,怎么能忍心把一个人留在乡下让她自身自灭呢??
忽然对韩国这个民族非常厌恶,这个电影拍出来只是为了赚观众的眼泪,却没有把“百善孝为先”这个最基本的道理传达给观众。小男孩能做的只是定期给外婆寄卡片,而真正该背负这个责任的应该是成年的妈妈,但是电影就这么结束了,我只能叹息一声...
所以我郁闷的是他为什么要拍赤壁之战,他可以拍淝水之战,可以拍马陵之战,甚至可以拍牧野之战,因为赤壁之战我们实在是太熟了,高中课本上那段“群英会蒋干中计”是必背的,随后那个“操,你妈好么”和“干,你娘好么”的流行更是让大家对这段历史烂熟于胸,于是我们看到孙尚香居然跑去曹营,小乔孤身去找了操,两军开战孙权居然冲了上去,而没等打呢,提议联军抗曹的刘备居然先跑了路,这种悲愤的心情终于让我在周瑜干了那碗汤圆的时候睡了过去,不过等电影散场后,我想了想才平衡了一下,这不过是部好莱坞的电影,跟他们是没有道理和历史可讲的,他们可以让秦始皇变成木乃伊和2000年钱说英语的中国女巫大打出手,也可以让三个中国女人说英语演出日本艺妓的回忆,这么看,他们对赤壁下手,还是轻的呢。
最可惜是我钟爱的结局没有出现,影片中出现过好几次周瑜和诸葛亮两大帅哥缓缓的对话的场景,此时屏幕上只剩下他们两个英俊侧脸的大特写,如果这时候他们的脸越说越近,越说越近,最后终于象唐伯虎和对穿肠一样情不自禁,在“啵”的一生中结束整个电影,该有多完美啊。
经典对白“不要占着茅坑不拉屎”
求婚场所二: 直升机场
经典对白“你肯定吗?你肯定你想结婚吗?你真的肯定?你想从此被困
经典对白“不要占着茅坑不拉屎”
求婚场所二: 直升机场
经典对白“你肯定吗?你肯定你想结婚吗?你真的肯定?你想从此被困?想要婚姻的束缚吗?”占美一脸茫然。占美的表情出卖了他,他又沉迷于他的独身回忆。
求婚场所三:火车车厢
经典对白“我昨晚在求全世界的女人嫁给我,所以女人,除了我想要的那一个。···我可以毕生孤独,和神父到处荡,我也可以告诉你我有多么爱你,你令我多么快乐,若我需以整段婚姻来补偿我的错,有那个机会我会感到非常荣幸,我只想跟你一起。”“天啊,这才算求婚。”
“占美,他不并完美,但我爱他,而他也爱我,所以我认为他应该做我的丈夫,那是我的结婚蛋糕。请你们成全我的大日子好吗?”·····
电影用再现西西弗斯神话的拍摄手法,刻意地保持记录风格,镜头多采用中远景拍摄,观众以纯旁观者身份置身事外,便于理性地观看和思考。
以下是金句摘录----
1、工程师跟着小男孩去学校时,问他:好美的白色村子,为啥叫黑谷不叫白谷?男孩答祖先就这么叫的(黑与白、美与丑之辩,记起贾平凹的丑到极处便是美到极处)
2、小男孩告诉工程师:通往学校的路有两条。(你永远只能走一条,怀念着另一条,可不同的路有不同的风景)
3、小男孩说我家房子太小了, 工程师说小东西也有它的价值,你很小但很聪明啊!小男孩回答我在长大,而房子不会长大。(大小之辨,物尽其用)
4、当你命中注定是黑色的时候,即使是圣水也不能把你变白(宿命论的味道,每个人都是带着原罪降临世间)
5、一个没有爱的人是活不了的。(这个不说了,韦唯的歌是砸唱的?)
6、女摊主告诉工程师汽车车窗没关帮他收起相机,告诉他就是金子做的汽车在我们这儿也不会丢的。(生活虽然不便但民风淳朴,这让我想起英剧雀起乡到浊镇的台词:清贫不是诅咒而是不便罢了。旅游途中我去过闭塞而原始的村庄感同身受,发展中国家普遍存在的问题:商业化过程使人变得刁蛮)
7、在街边摆咖啡摊儿女摊主和闲坐老头关于男人女人谁更累的争论,有趣又不乏深度(男女阴阳之辨,对话太有趣了^o^)
8、小男孩提到的考试问题:审判日那天,上帝和魔鬼之间发生了什么事?
工程师说很简单啊,上帝下了地狱魔鬼上了天堂,然后马上纠正说,不对,上帝去天堂魔鬼下地狱!(善与恶之辨)
9、小男孩告诉工程师:病人吃了谁做的食物,谁就可以实现一个愿望(爱出者爱返,因果报应)
10、工程师问挖坑的男人,你怎么不找人帮忙,答:一个人工作更好,不会乱。(三个和尚砸着≧?≦)
11、如果我认识我的守护天使,玻璃就不会受到石头的攻击了。(挖坑的人为改善手机信号在为村庄做好事,爱心便是他的守护天使,塌方时石头为他撑起小小空间赢得救援时间。)
12、医生:他们说另外一个世界更美,但是有谁从那个世界回来告诉我们,它是美还是不美,我喜欢活着,骑着摩托四处去看这个美丽的世界。(唯物论的说,生如白驹过隙,活着便是美好,珍惜吧)
13、即使在海上也会没水喝。
片中有寓意之处众多,完全是在借角色教化世人,主角或许就代表了现实中的我们。片中的小男孩儿屡次说要考试,最后小男孩说答案我都知道了。
生活中的我们也经常要面对人生的各种考试,我们会给出什么样的答案?
没用中字,看的英字,不是很难,感兴趣的就当是学英语也值了!
顺便说一句,shooter上做的英字真不错!
没用中字,看的英字,不是很难,感兴趣的就当是学英语也值了!
顺便说一句,shooter上做的英字真不错!
我们一一道来.
先讲小栗旬吧.
呵呵.原先听说出了二,最关心的就是这个瓜男还在不在.果然不负众望,继续作为主角,实为配角.衬托着黑川智花和香椎由宇的二女之战.嘿嘿.不过小栗旬瓜得也蛮可爱的啦.一想眼神深邃就目光呆滞状,在两个女人间表情怪异.最有意思的就是想躲进电梯,露个小手就被兰认出来,被从后面抱住
我们一一道来.
先讲小栗旬吧.
呵呵.原先听说出了二,最关心的就是这个瓜男还在不在.果然不负众望,继续作为主角,实为配角.衬托着黑川智花和香椎由宇的二女之战.嘿嘿.不过小栗旬瓜得也蛮可爱的啦.一想眼神深邃就目光呆滞状,在两个女人间表情怪异.最有意思的就是想躲进电梯,露个小手就被兰认出来,被从后面抱住的时候尴尬得要死,忍不住我要哦哈哈.刚刚出现的时候,裸着上身从雾气中升起让我想起了天龙八部电影版的
演柯南的小朋友是明显更加瓜.傻不拉几得看着兰.幸好配音还是原先的,略带回一点点感觉来.
黑川智花看着也习惯了.觉得也还行.兰的戏份表现得还不错啦.哦哈哈.两次捉奸都别有感觉.不过本来好好的每次新一恢复真身都是二人团聚的温馨场面,这次一上来就尴尬+搞笑(你最近好像胖了诶?-这个小栗旬问得尤其瓜啊)
香椎由宇好漂亮.一出场就是这个感觉.后来越发这么觉得.不过实际意义不大.助手做得不错,但是因为本身推理戏比较傻,也就可以ws掉了.只要是为了乱我们兰的心而存在似的.
演灰原小时候的小朋友,一开始看起来有点傻傻的.后来倒也萌起来了咧.新一和兰报平安的时候,她在一边咳嗽的样子,真是萌翻了.不过兰你就一点没察觉么?嘿嘿.
阵内孝则.大叔,你帅呆了.就你最高拉.还是如第一部般充满亮点.还原动画角色比较成功.虽然脸型不一样,演技啊演技啊.
Gin啊.你撞墙去吧.傻成这样子啊.最后新一摆pose站在窗前的时候,你倒是拿出杀手下的利落劲来啊.切.扔手榴弹的姿势还那么ws.
阿笠博士你的头太假拉.
园子大小姐很有趣味的样子,很有动画感.赞一个!
凶手杀人动机很搞笑的,长得倒是不错.就该有戏份.那个MissJapan倒是真的演得很活该被杀的腔调,老戏路,没亮点没败笔.
还有谁呢?就先这样吧.欢迎指正啊呵呵.