看之前还想,海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻,而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事,当年《小美人鱼》怎么没这个待遇?看完觉得,确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪,明明被抓起来就会被杀,为什么还非要回去扶一把朋友?看作出柜了只会被奚落和暴力赶走,但是不会致死
看之前还想,海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻,而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事,当年《小美人鱼》怎么没这个待遇?看完觉得,确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪,明明被抓起来就会被杀,为什么还非要回去扶一把朋友?看作出柜了只会被奚落和暴力赶走,但是不会致死,剧情会自然很多……这几天在看《姿态》的情况下,我甚至可以脑补出这样一套故事:被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养,后又因为想融入主流社会,跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走,两人开始想方设法融入传统白人社区,并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活……感觉也没什么维和之处。重点:我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻,没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里,也只说了他们是前后辈的关系。感觉他们之间更像友情,也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情,让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan.两个人之间确实没什么暧昧……其实看完之后更多会想一个问题:这个社会,我并不熟知的所谓大多数人,他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。整部电影最让我感动,也最让我不适的地方,正是镇民们对海怪的接纳。我第一反应是,把他们看作同志群体,这里反而更自然些。同为人类,总要比海怪,比这些被悬赏被天然判处死刑的生物,更让人容易接受吧?但是进行这样的角色代换之后,我更难受了。太轻描淡写了,这个接纳的过程太简单了……突然就发现,以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体,不仅是胆怯,更是懒惰,也可能是黔驴技穷。说回电影吧。我发现我没法去说这部电影讲了什么。成长嘛?不,两个孩子都没什么变化,他们本来就是自信勇敢的小天使,只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务,以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我,而是危险。何况谁又能说,在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢?友情嘛?不,他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机,矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样,过分简单,温情到不像皮克斯而像迪士尼,让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。那场争端看似由嫉妒引发,其实只是两人有一个根本的意见分歧,即,人类真的可能接纳海怪吗?而一直自信满满,自以为对人类十分了解的Alberto,恰恰是思维被禁锢的那个。整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里:或许我们应该像纯净的Luca一样,对人类的宽容和博爱有更多一点的信心?说实话,对于这句话,我只能用问号结尾,而非句号。而抛去内核,只看这个故事和画面呢?我觉得很僵硬,或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑,后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景,但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比(单纯比较场景与氛围的打造),取景在意大利的电影恐怕大多比这部好,也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。对我来说,除却结尾处,那幻梦愿景式的“异类”接纳场景,给我带来的五味杂陈,前半段两人自制电动车的冒险故事,才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里,我才从这部电影中切实感受到了,夏天的气息。
最近有个新词:社交牛逼症。
他们擅长社交,不怕生更不怕尴尬,极其迅速地就能和陌生人打成一片。
社交牛逼症的反义词,就是现在城市中数以百计的“社交恐惧症”。
对于他们,社恐人士只有满满的敬佩与膜拜……
最近有个新词:社交牛逼症。
他们擅长社交,不怕生更不怕尴尬,极其迅速地就能和陌生人打成一片。
社交牛逼症的反义词,就是现在城市中数以百计的“社交恐惧症”。
对于他们,社恐人士只有满满的敬佩与膜拜……
而当一个纯种都市社恐,遇上十项全能社交牛逼症,会发生什么呢?
今天就来聊聊它——
《海岸村恰恰恰》
前两天发了小组贴,内容提到第一个故事拍的很拖沓,本需要5-6集就讲完的故事结果拍了整12集。结果没两天,帖子就被《如梦幻泡影 》给删了,真够搞笑的。拿着鸡毛当令箭?
《第一个故事》剧情叙述甚是多余,12集的剧长看完其实早就知道结果。而且多余的内容并没有丰富整个故事描述。拖沓,注水严重。
前两天发了小组贴,内容提到第一个故事拍的很拖沓,本需要5-6集就讲完的故事结果拍了整12集。结果没两天,帖子就被《如梦幻泡影 》给删了,真够搞笑的。拿着鸡毛当令箭?
《第一个故事》剧情叙述甚是多余,12集的剧长看完其实早就知道结果。而且多余的内容并没有丰富整个故事描述。拖沓,注水严重。
《第二个故事》也是12集左右长度。感觉虎头,蛇身,鱼尾。开头被骗的女企业家有点看头,快速吸引人进入剧情,中间过程到陈福生被抓为一段,陈福生最后抵抗为一段。由于剧情设置过于平整,在公园抓陈福生那段显得过于仓促,这个角色智商在那一集直线下降拱手被抓。
《第三个故事》海外华人的帮派之争。任达华与吴刚再次合作,希望有点破冰行动内味....待续。
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后续:完全没内味!
跟前两个故事一样,开局大量铺垫,中间剧情开始转折时,只留半集20多分钟就收尾直接结束。任达华甚至在枪战中一句台词都没有!!所谓枪战根本没有紧张的气氛,在第三个故事出现的停车场甚至直接沿用之前骗钱案的地方,还有车牌也是劝返案里出现的。开头何家超市对举报电话的剧情跟劝返案一样,总想搞个一波三折。最后抓捕吴会长后只留一集左右片长就把结局写死。真是又臭又长。妥妥的烂片,还好没在黄金时段播放,算是有自知之明。
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最后,知道这小组贴为什么少么?!!好家伙,全被【id:如梦幻泡影 】删了!!!连个负面的评价都给控评,本来值3分的剧,既然你这么喜欢删人贴子,就直接给个1分吧。
小说就是一部升级爽文。爽文就算了,还是逼皇。推动剧情全靠女人来推动。。记得有一个剧情居然是,主角带着刚刚化成人形的凤凰到路上,就被威胁卖他的灵宠。。。。无语,里面的男的都是这么静虫上脑的吗,就算再纨绔也要有个度吧。
斗破都说不行,可是对比这个好太多。斗破里面的剧情推动至少合情合理吧。然后,里面咄咄逼主角的也有,可是都不全是为了女人推动的。
只能说,逼皇
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小说就是一部升级爽文。爽文就算了,还是逼皇。推动剧情全靠女人来推动。。记得有一个剧情居然是,主角带着刚刚化成人形的凤凰到路上,就被威胁卖他的灵宠。。。。无语,里面的男的都是这么静虫上脑的吗,就算再纨绔也要有个度吧。
斗破都说不行,可是对比这个好太多。斗破里面的剧情推动至少合情合理吧。然后,里面咄咄逼主角的也有,可是都不全是为了女人推动的。
只能说,逼皇
打五星的是认真的吗?电视剧主要靠的是故事,再华丽的颜值也拯救不了垃圾的剧情。集合了各种老套剧情,也就配角比较好一点,男女主却一直在误会和解释误会中度过,男主中央空调,女主玛丽苏也是很配了,但是一句话能说清的非要演个好几集,现在的剧大概就是靠这个注水的吧!真心不想看他俩在那扯皮,有那个功夫还不如看配角谈恋爱呢。bug太多无力吐槽了,白瞎了这剧的颜值和优秀的打光师
打五星的是认真的吗?电视剧主要靠的是故事,再华丽的颜值也拯救不了垃圾的剧情。集合了各种老套剧情,也就配角比较好一点,男女主却一直在误会和解释误会中度过,男主中央空调,女主玛丽苏也是很配了,但是一句话能说清的非要演个好几集,现在的剧大概就是靠这个注水的吧!真心不想看他俩在那扯皮,有那个功夫还不如看配角谈恋爱呢。bug太多无力吐槽了,白瞎了这剧的颜值和优秀的打光师
靖康之变后,东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》,序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国,其乐无涯者,仆今追念,回首怅然,岂非华胥之梦觉哉?目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本,再看这一句,似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃,夜市,河流,寺庙,烟火,人流,食客,青楼,丝弦……应有尽有,繁华盛景,流
靖康之变后,东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》,序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国,其乐无涯者,仆今追念,回首怅然,岂非华胥之梦觉哉?目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本,再看这一句,似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃,夜市,河流,寺庙,烟火,人流,食客,青楼,丝弦……应有尽有,繁华盛景,流连忘返。孟元老是其中的一个白衣少年,他经历了这座城最后的狂欢,然后亲眼目睹了它的碾作尘,香不如故。回首怅然。也只能是怅然。后来他拿起笔,不甘心的一点一滴地慢慢回忆,试图用文字告诉后来人,清明上河图里的景象,不是一场幻梦,这里也不是华胥之国。然而他却只能在序言里痛苦地对自己说,这是我做的一场美丽的梦,我写下他们,只是我梦里的城市,是看不见的城市。国产古装电视剧现下所应做的,似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机,将之铺陈到一句一句的台词里,一帧一帧的镜头中,借用演员之口一一道出,用立体化的影像技术展示给后来人,也许不那么尽善尽美,但至少应当有人在这条路上行走着,“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现,他们无法预料到千年后世界的面貌,唯有手中一只毛笔,写尽心中无限事。可以看出,梦华录的导演,编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕,在努力从三位女性的视角切入,以普通市井的百姓生活作为开篇,尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指,使观者更自然地享受自然山川,风雨雷电,鱼米之乡的风味。这对于现代人而言,已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异),看着他们,仿佛看着现代人穿着古人的衣服,在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人,表情是模式化的弧度,台词是借来的声音,情节是虚无缥缈的,但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里,选择不同的新人,然后下一对更乖更懂事。渐渐的,连看剧的人也异化了。也想看一场“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮;也想流连一眼“垆边人似月,皓腕凝霜雪”般的美人面;也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇,错身间,遗落一件玉簪;还想于东京闹市接头深夜不归,趁笙箫归院落,灯火下楼台之时看尽宾主尽欢,惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的,瞬间的感受在唐宋五代的古词里,在帝王将相,才子佳人的话本里,在关汉卿的勾栏瓦舍,杂剧百戏里。在赵盼儿雨中点茶时,挽起的衣袖,和额上微微的汗水里。她的喜怒哀乐,一颦一笑是真实可感的,是观之可亲的,是合乎本心的,她有自己的思想,有自己的生命力。庞大的女性观众群体需要一个声音,去履行她们或许未能成就的道路,去实现他们的理想和追求,爱我所爱,但凭本心,绝不轻言后悔。没有尽善尽美的作品,但可以有情真意切的演员,编剧,导演和想要恢复国剧良心的人。上一次能够带给我这样体会的,还是《大明宫词》里,那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城,和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。“沾衣欲湿杏花雨”,就让这场雨,再下得更久一些吧。但愿长梦不愿醒。分明一觉华胥梦,回首东风泪满衣。回首东风泪满衣。
我们小时候学的第一首诗是什么来着?是《锄禾》还是《咏鹅》?如果说电影的前半部分在进行社会批评的话,后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结,抛开哪一个去作判断都不准确,在一国国内还要再加上各方的立场,就更复杂了。同样的胶片,对着不同的东西拍,就会有不同的事实被记录下来,随之吸引不同的观看者,进而唤起不同的回音,最后导致不同的结果。就像连演歌的起源
我们小时候学的第一首诗是什么来着?是《锄禾》还是《咏鹅》?如果说电影的前半部分在进行社会批评的话,后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结,抛开哪一个去作判断都不准确,在一国国内还要再加上各方的立场,就更复杂了。同样的胶片,对着不同的东西拍,就会有不同的事实被记录下来,随之吸引不同的观看者,进而唤起不同的回音,最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样,历史总是任人装饰的,本来应是幸事一桩的同出一源,被人各取所需后只能天各一方,虽然都不乏举旗拥护者,却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人,叙述者的身份(朝鲜族)在前半段被抛弃了,电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉,所以后半段,身份又被捡了回来。作为副作用之一,“外人”这个标签也如期而至,结果就像在咖啡馆和小饭店里那样,尴尬成了最终的结果。我们都知道,面对尴尬,大义凛然是会被消解掉的,所以就算电影打算回应关于身份的质疑,最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》,因为关乎于记忆,换句话说也就是关乎于自我认同,大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系,前一个是追求与被追求的三角循环,后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种,无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境,它们都指向现实。就像《咏鹅》一样,精心雕琢的语言之下,其实就是一副客观的景象:一只鹅的姿态。
前几天无意间在B站刷到了这部《不止考古——我与三星堆》的预告片,然后去看了第一期,感慨颇深。一直以来都很爱看考古纪录片,对三星堆也略懂一二。和常见的考古类纪录片不同的是,小破站的这部纪录片确实“不止考古”,而是把镜头更多的聚焦在三星堆坑里坑外的考古人身上。
前几天无意间在B站刷到了这部《不止考古——我与三星堆》的预告片,然后去看了第一期,感慨颇深。一直以来都很爱看考古纪录片,对三星堆也略懂一二。和常见的考古类纪录片不同的是,小破站的这部纪录片确实“不止考古”,而是把镜头更多的聚焦在三星堆坑里坑外的考古人身上。
这些年来,流量明星为了转型,开始接拍一些刑侦剧、年代剧之类的。
然而,如果用力过猛,过犹不及,就会遭到反噬。
赵露思是古偶剧女神,出演了很多的古装剧,比如《长歌行》《星汉灿烂》等等,也积累了一些年轻粉丝的拥趸。
她的扮
这些年来,流量明星为了转型,开始接拍一些刑侦剧、年代剧之类的。
然而,如果用力过猛,过犹不及,就会遭到反噬。
赵露思是古偶剧女神,出演了很多的古装剧,比如《长歌行》《星汉灿烂》等等,也积累了一些年轻粉丝的拥趸。
她的扮相,气质,出演古装剧确实很有优
但是一个演员一个款。
在刚刚播出的年代剧中,她的演技上的短板却被“放大”了。
用力过猛,“摇头瞪眼”式的出演,让人忍俊不禁。
这部剧是央八播出的一部年代剧。
the more I feel confident and secure about something ,the less I am going to put out.the more I am feeling this could be a major problem in getting this story told,I am going to work overtime to m
the more I feel confident and secure about something ,the less I am going to put out.the more I am feeling this could be a major problem in getting this story told,I am going to work overtime to meet the challenge and the job done
真的是一种没看过但是一直觉得自己看过的感觉,或许是小时候看过,现在忘记了吧。记得小时候刚刚有影碟出租店的时候,我就会借影碟回来看,还记得最开始几部哈利波特就是那么看的,这种香港的很老的喜剧片也看过很多。但是这种电影有个问题,就是配音和字幕一般都对不上,而且很多粤语的笑点,就看不懂了。释小龙真的是我小时候很喜欢的童星演员,长得可爱帅气,精精神神的,那时候就想,竟然这么可爱的小孩子,一直很喜欢
真的是一种没看过但是一直觉得自己看过的感觉,或许是小时候看过,现在忘记了吧。记得小时候刚刚有影碟出租店的时候,我就会借影碟回来看,还记得最开始几部哈利波特就是那么看的,这种香港的很老的喜剧片也看过很多。但是这种电影有个问题,就是配音和字幕一般都对不上,而且很多粤语的笑点,就看不懂了。释小龙真的是我小时候很喜欢的童星演员,长得可爱帅气,精精神神的,那时候就想,竟然这么可爱的小孩子,一直很喜欢,没想到长大之后会那么胖。这部国语版里面释小龙的配音貌似还是河南话,O(∩_∩)O哈哈哈~至于郝邵文也是萌萌哒可可爱爱。对于本片,印象最深的就是前面他们几个练功的情节,轻松搞笑。虽然画面粗糙到一种境界,特效也假到不行,但是绝对完爆现在的很多大制作的电影。在我们为泰囧罩上各种光环的同时,最好也不要忘记之前的那些经典吧。偶尔拿出来回味,真的是极好的!
守灯塔的翻译成了爷爷,在农场的翻译成了奶奶,其实爷爷奶奶根本没见过面,虽然英文是一样的。
但是如果看过动画的内容就会发现,守灯塔的老头确实是爷爷,但是农场里身体强健的老太太却是姥姥,这个是翻译上的大bug。
当然好在孩子看的时候不会轻易发现,不过陪看的家长相信大部分的都会发现这个细节。
守灯塔的翻译成了爷爷,在农场的翻译成了奶奶,其实爷爷奶奶根本没见过面,虽然英文是一样的。
但是如果看过动画的内容就会发现,守灯塔的老头确实是爷爷,但是农场里身体强健的老太太却是姥姥,这个是翻译上的大bug。
当然好在孩子看的时候不会轻易发现,不过陪看的家长相信大部分的都会发现这个细节。不需要线索,很直观的!
《一不小心喵上你》今天收官了,其中李昀锐饰演的张昊再次给我留下了印象,尤其是他的爱情观。之前李昀锐在古装剧星汉灿烂里饰演的袁慎,爱情观和婚姻观我就很认同,没想到在现偶剧中,又难得出现“智性恋”。说到现偶剧,大多数人想到都是“霸道总裁爱上我”的剧情,连男主都不禁在剧里吐槽“霸道总裁不就是用来谈恋爱的吗?!”张昊的出现,的确是一股清流,他很优秀、帅气、温柔,有着偶像剧主角的光环,但对于恋爱却很理
《一不小心喵上你》今天收官了,其中李昀锐饰演的张昊再次给我留下了印象,尤其是他的爱情观。之前李昀锐在古装剧星汉灿烂里饰演的袁慎,爱情观和婚姻观我就很认同,没想到在现偶剧中,又难得出现“智性恋”。说到现偶剧,大多数人想到都是“霸道总裁爱上我”的剧情,连男主都不禁在剧里吐槽“霸道总裁不就是用来谈恋爱的吗?!”张昊的出现,的确是一股清流,他很优秀、帅气、温柔,有着偶像剧主角的光环,但对于恋爱却很理智。对于自己的青梅竹马,他深知姑娘很适合自己,知根知底、父母支持,他不仅行动上开猫咖支持,言语上也勇敢表白追爱了。遭到拒绝后,也没有死缠烂打,或使各种小心眼破坏男女主,对于父母的质疑,也很坦诚地说了自己的努力和看法。对于辍学千里跑来追求自己的美女妹妹纪年,他深知两人从成长环境、看待事物、三观的差异,从一开始就是拒绝的,在纪年问“被我吸引了吗?”,他说“没有”;在医院里纪年问“你找到那颗树了吗?”,他说“还没”,实际上已经表明了态度。包括后来纪年不辞而别,他没有去找她;周天劝他直面感情,他说回去学习才是纪年的正确选择,那个才是她的世界;猫咖伙计劝他时,他直接说两人差异太大了,其实他一直都想得很清楚,但纪年的可爱和纯善的确也让他心里产生了悸动。张昊最后的机场送别,我觉得比之前他对纪年的态度“冷却”了些,在猫咖还是暖心大哥哥,在机场表现得却很理智。可能他也没想好,到底要不要接受纪年,理智和情感之间有纠结,理智告诉他不合适,情感告诉他喜欢上了,最后张昊在忐忑中决定还是试一试。因此,机场大厅的拥抱没有太过投入,表情也带着点凝重,甚至当女孩亲吻他脸蛋时,他的第一反应并不是喜悦而是有点懵。张昊对不确定的感情,是缺乏安全感的。专业的运动员都知道,即便训练基地换到了你的城市,集训运动员是不允许私自外出的。所以,张昊和纪年的感情注定会有很多磨难。
《后翼弃兵》(The Queen's Gambit)改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。很明显,故事受到了1972年国际象棋世纪之战(the Match of the Century)和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。Harmon的棋手人生,基本就是女版的Fischer。
《后翼弃兵》(The Queen's Gambit)改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。很明显,故事受到了1972年国际象棋世纪之战(the Match of the Century)和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。Harmon的棋手人生,基本就是女版的Fischer。
Walter Tevis(1928-1984)是一名美国的英语文学教授和作家。在退休后搬去纽约市以前,他在肯塔基州度过了一生中的大部分时间。在电视剧中,女主角Beth Harmon的家乡也是肯塔基州。
Tevis出版了6部长篇小说和许多短篇小说,3部长篇小说在60~80年代被搬上大银幕并广受好评,《The Color of Money》帮助主演夺得了奥斯卡最佳男主角奖,《The Man Who Fell to Earth》则被多次改编成电影和电视剧,并被评价为最棒的科幻小说之一。
《后翼弃兵》一直是影视改编的热门项目,尽管如此,因为作者于1984年去世,改编之路却十分不顺。在90年代和00年代2次项目失败之后,我们终于能在2020年见证了该剧的成功上映。
1972年的世纪之战,是当年的国际象棋世界冠军赛,来自美国的Bobby Fischer向上届冠军Boris Spassky发起挑战。由于从48年起USSR棋手开始垄断国际象棋世界冠军,到挑战发生的72年已经有24年,而且这24年正好是冷战开始并逐步加剧的时期,所以这场冠军赛吸引了来自东西方两大阵营的、远超过往所有国际象棋赛事的关注度。
当Fischer比较轻松的摘下了冠军桂冠之后,在美国乃至整个西方阵营掀起了一股前所未有的国际象棋热潮。来自商界和政界的关注紧随而来。
由于Fischer的坚持,本场比赛的奖金也提高到了前所未有的25万美金。从这场比赛开始,由于奖金的大幅提高,职业棋手终于可以完全将下棋作为终身职业,而不是仅仅作为爱好的第二职业。
最终,这场比赛引发的浪潮,将国际象棋推上了国际智力运动之王的王座。
在世纪之战中夺冠的Bobby Fischer,可以说是二战后最离经叛道的国际象棋大师。在棋盘中,他是百年一遇的天才,他被同时代的棋手称赞为“全能棋手”,棋艺风格接近完美无缺,没有任何明显的短板。在棋盘之外,他是个让人很难喜欢的神经质,甚至可以说是个十足的疯子。
作为一个终生争议不断的天才,Fischer的出生也隐藏在阴影迷雾当中。
他的母亲Regina Wender Fischer是波兰裔犹太人,出生于瑞士,成长于美国密苏里州。成年后,她去德国看望哥哥,之后辗转前往莫斯科第一国立医学大学学医,与德国生物物理学家Hans-Gerhardt Fischer相识并于1933年结婚。1938年,他们的第一个女儿Joan Fischer出生。1939年,Regina带着女儿回到美国,而她丈夫并没有相随。1943年,Fischer出生,全名Robert James Fischer。1945年,经过长期的分居,Hans与Regina最终离婚。
2002年,《费城问询报》(The Philadelphia Inquirer)的两名记者发表调查报告,证明Fischer的生父是来自匈牙利的犹太裔数学家和物理学家Paul Nemenyi。但Regina本人一直没有承认过Fischer是非婚生子。
在Fischer的童年,他的生活可谓十分艰难。
母亲Regina在莫斯科的学位并不被美国社会承认,于是她重新读了医护专业硕士,并一直从事医护方面的工作。然而Regina的工资并不足以养活一双儿女,以至于Regina不得不向Fischer的生父Nemenyi寻求帮助,后者于是每个月支付给她儿子的抚养费。1952年Nemenyi去世,Regina甚至写信给他的长子询问,是否有遗产留给Fischer。
1949年,6岁的Fischer和他姐姐Joan一起开始自学国际象棋。
Fischer的进步非常快,以至于到第二年,母亲Regina就试图在当地报纸上发布消息,寻求能和儿子一起下棋的孩子。《布鲁克林鹰》(Brooklyn Eagle)报没有发布这条消息,但是帮忙把Fischer介绍给绰号“美国国际象棋校长”的Hermann Helms。
1951年,前苏格兰冠军国际象棋大师Max Pavey到美国参加表演赛,Helms安排Fischer成为大师在车轮战中的对手之一。Fischer坚持了15分钟败下阵来,吸引了大量观众,其中的一位,布鲁克林国际象棋俱乐部(Brooklyn Chess Club)主席Carmine Nigro,成为发掘Fischer的伯乐。
Nigro将Fischer招募进他的俱乐部,并亲自教导他。成名之后,Fischer给予了Nigro非常高的评价。
1952年,Fischer参加了他棋手生涯的第一次锦标赛,由Nigro在自己家中举办,这一年Fischer刚刚9岁。55年,Fischer加入曼哈顿国际象棋俱乐部(Manhattan Chess Club)。
1956年,他开始参加霍桑国际象棋俱乐部(The Hawthorne Chess Club)的活动,接受大师John "Jack" W. Collins的教导。也是在这一年,Fischer获得了他的等级分(rating),1726。
从56年开始,Fischer开始了他的正式比赛征程。
3月,他代表the Log Cabin Chess Club去古巴参加公开赛,并作为国际大师Norman Whitaker的次席,两人一起为俱乐部赢得了对抗赛。7月,Fischer夺取美国初级国际象棋冠军赛的冠军,在他13岁那年成为这个比赛最年轻的冠军。之后的一系列公开赛,Fischer虽然负于许多成名高手,但也在比赛中证明了自己的实力。年底,Fischer收到了第三届Lessing J. Rosenwald Trophy Tournament的邀请函,这个锦标赛只邀请12名美国的最佳棋手参加。在这场邀请赛中,Fischer成绩止步于第8-9名,但是却下出了一场“世纪之战”(The Game of the Century),并因此赢得了brilliancy prize。
57年,Fischer以?–1?小负于前世界冠军Max Euwe。5月,他的等级分达到了2231,比去年高出了500多分,并使得他成为最年轻的美国国际象棋大师(master)。8月,他成为最年轻的美国国际象棋公开赛冠军。之后,他受邀请参加美国国际象棋冠军赛,并成为最年轻的美国冠军赛冠军,此时距离他的15岁生日还有2个月。这个冠军也为Fischer赢得了国际国际象棋大师(International Master)的称号,并使其等级分达到2626,全美国第二。
接下来的1年,Fischer为了去莫斯科而努力,主要的阻碍是家庭囊中羞涩。Regina试图写信给USSR领导人,但回信来得太晚。为了筹款,她带着Fischer参加了一个电视游戏节目,得益于母亲成功的运作,Fischer终于拿到了去莫斯科的机票。在莫斯科,Fischer横扫USSR棋手,最后阻止他连胜的是Tigran Petrosian,5年后的世界冠军,绰号“Iron Tigran”。
然而,Fischer的USSR之旅结束得并不愉快。尽管被官方列为尊贵的客人,但15岁的Fischer并不能控制自己的脾气。很快,他的“these Russian pigs”的言论激怒了官方,使得他不得不离开USSR去往南斯拉夫,为参加世界冠军赛做准备。
58年,Fischer通过the Interzonal,拿到了the Candidates Tournament的资格,不过他的第一次世界冠军赛就此止步。
58至67年,是Fischer国际象棋职业棋手的蜜月期,他遨游在各种公开赛、锦标赛和冠军赛中,赢得了8次美国冠军赛冠军,4次代表美国出战奥林匹克大赛。
在此期间,Fischer基本上荒废了他的学业。很可能因为母子对USSR的不同态度,Fischer与Regina的关系也破裂了,后者搬了出去,留下16岁的Fischer独自居住。
到60年代中期,Fischer的职业棋手生涯也开始难以维持。由于多次冲击世界冠军失败,他开始信奉阴谋论,指责USSR和犹太人设计了针对他的阴谋。在棋手职业之外,Fischer的反犹倾向越来越明显,并且加入了宣扬末日降临论的Worldwide Church of God。60年代后期,Fischer多次半退役。
1969年,Fischer决心重出,再度挑战世界冠军。这一次,他成功了,世纪之战后,他终于如愿以偿地成为世界冠军。
但哪怕是在冠军赛的决赛中,Fischer的奇行怪论也多次严重影响了赛程。赛前Fischer的多种不合理要求使得当时许多人都认为比赛根本不会成功举办。在比赛开始后,第一场Fischer负于上届冠军Boris Spassky,第二场他干脆缺席,让Spassky枯坐4小时后宣布获胜。Fischer的缺席激怒了比赛举办地雷克雅未克的民众,他们去美国大使馆门口游行,最终美国国务卿Kissinger电话Fischer才让他返回赛场。
当然,在棋盘之中,Fischer依旧是王者。他基本上比较轻松的击败了Spassky,留下了令世人惊叹的棋艺,证明了他是当之无愧的世界第一。
返回美国后,Fischer获得了巨大的荣誉。人们视他为击败USSR的英雄,纽约市设立了Bobby Fischer纪念日,杂志封面是他,电视节目邀请他,总统提出接见他,商界向他提出了超过500万美元(相当于今天的3亿美元)的代言合同。Fischer拒绝了总统接见和代言合同,但电视节目和杂志的收益他应该还是收进口袋了。
但是在当时,谁都没有想到,这场比赛会是Fischer最后的高光时刻,甚至也是最后的正式比赛。
Fischer把大量的金钱和精力都投入到Worldwide Church of God的事业中,以至于到1975年Anatoly Karpov向他发起挑战时,他已经3年没有参加过一场正式国际象棋比赛。由于害怕输掉冠军的头衔,Fischer向世界国际象棋联合会(FIDE,Fédération Internationale des échecs)提出了3点条件,FIDE只愿意接受其中的1条。于是,Fischer拒绝参赛,Karpov成为没有赢得挑战赛的冠军。此后,Karpov用余生证明自己的冠军实力,他成为参加过最多高规格比赛的世界冠军。
Fischer的Worldwide Church of God事业由于世界末日并没有到来而破产,尽管这个事业很可能给予他精神动力让他在雷克雅未克取得前所未有的巨大胜利。之后的Fischer沉迷于反犹和阴谋论,对东西方两大阵营都满怀怨恨。
1993年,南斯拉夫邀请Fischer和Spassky举行一场非正式比赛,奖金500万美金。Fischer轻松赢得了比赛,拿到350万美金。但因为此时南斯拉夫正因内战而被美国制裁,Fischer不听劝阻执意前往南斯拉夫使他成为通缉犯,此后他开始流亡生涯。
2001年,Fischer在电台节目中盛赞911袭击,引发全美范围的反感浪潮,因此被美国国际象棋联合会取消成员资格。
2004年,Fischer在日本被逮捕,美日政府为是否引渡他争论了几个月,此时冰岛政府伸出援手,给予他冰岛国籍。此后他一直住在冰岛。
2008年,Fischer离开人世,临终陪伴他的是他过去的棋友。