9.23.
剧播完了来更新一下,也许我会掉粉,但是我确实是在公正客观的角度上说的。手动给我开播前几天写的剧评画个分割线。
我作为一个剧粉,除了赞赏的剧评,也看了很多所谓“黑”的剧评。当然,其实这个定义并不准确。真正的黑是盲目跟风,有自己的观点的观众,一定会给本剧
9.23.
剧播完了来更新一下,也许我会掉粉,但是我确实是在公正客观的角度上说的。手动给我开播前几天写的剧评画个分割线。
我作为一个剧粉,除了赞赏的剧评,也看了很多所谓“黑”的剧评。当然,其实这个定义并不准确。真正的黑是盲目跟风,有自己的观点的观众,一定会给本剧一个最合理的分数。我本来准备打的是四分,因为一分水军太多,想要天盛长歌得到合理的分数,我就打了五分。
废话不多说,今天我的主题是,天盛长歌确实应该正视自己存在的问题。
第一点,就是受众问题。其实这部剧,可以算是一个半正剧,不是偶像剧。首先在观众群上的定位就不是普通大众,在宣传上侧重剧中演员演技而非剧情,会造成一部分观众的流失。
第二点,是编剧的叙事问题。这样的叙事方法,看英美剧的朋友可能接受度会高一些。它是把所有的铺垫放在最前,然后一一引爆。但是如果没有足够的吸引力,在等引线引爆的时候,许多人就已经失去耐心转身告辞了。不得不说,这种叙事确实是国产剧的一次新的尝试,值得赞许。但是你要想将观众留住,你就应该让剧情达到平衡,就该让男女主的感情先走一步,调和一下风雨来前的平静。
但是男女主的感情,来得太快,不是先走了一步而是一喊开始就在跑。刚开始一见钟情也就算了,一转眼凤知微暴露,宁弈立刻马不停蹄赶过去救人。像辛子砚说的,为了一颗棋子毁了整个棋局,实在让人接受不得。试想,宁弈本就在宗正寺待了很多年,好不容易被放出来,这样的时候,难道头等大事不是复仇吗?遇到一个心仪的人,不过短短几天,转眼多年心血都能随手一抛,算是考验了一把观众的逻辑。
这不过是冰山一角,反映出的是叙事的漏洞。原书里没有这种问题,是因为顾南衣,赫连铮,晋思羽三个人的调和作用。前半部分主要是顾南衣,后面则是晋思羽。然而在剧里,顾南衣的戏份实在是太少,只是时不时露个脸,调和作用被削减得一干二净。于是观众就会看到凭借演技苦苦相对的两位主角你来我往,自然感觉到了疲累。
而在赫连铮出场以后,明显好看很多,原因也就是在此。但多少人能坚持到这里,也无人能估测。
最后一点,是剪辑问题。斩头去尾没有连贯性,赖不了制作方。我不是芒果的黑,但是播出方能在关键时候落井下石,机智远遁, 恕我难以理解。
以上,个人的近来感想。我应该算是在分析天盛长歌为什么没有取得高收视的原因。也希望各位剧粉控制一下自己,一个剧没有高收视,首先应该反思的是自己的不足,而不是遴选和苛责观众。
啊……感觉写完以后会被剧粉和黑子同时开怼……默默流下了害怕的眼泪……
…………………………………………………
随心情打分是自己的事,想请大家客观公正地观望,所以写了这一大段东西。
原著里面,每一个人个性性格都很鲜明,女主甫一出场,便轻飘飘将多次刁难的五姨娘推下了冬日的池塘,用扫帚三次推开求生的女人,最后被拖下水,也是直接用剪刀断发,其狠辣果断,常人难及。后来为救一风尘女子,女主直接割了对面的生殖器官装到荷包里,并以此威胁。这还只是第一卷上卷的前几章。是啊,看着爽,那么请问,能拍并播到电视上否?
拿《延禧攻略》和《天盛长歌》比,本是没有什么,但你偏要以此对比显出《长歌》有多落于人后,大可不必。为了在电视上播出,想必制作方也是费了一番心思的。改编原著后的电视剧,以家国情仇为基调,特别是男女主一个前朝公主一个现朝皇子交代得太早,未免有些落于俗套,但是比原著要好理解得多。可以说,改编以后的这部剧虽然新意不足,但诚意有余。服化道不用多说,色调也很漂亮,光场景我就能打个很高的分。
我不太明白刚出了前六集,就有人说叙事过慢,不好意思,没有铺垫,您能不能看得懂都是个问题。再有,演员的演技可圈可点。倪妮个人认为挺不错的,原音恰恰是偏中性的音色,更贴切后面其另一个身份“魏知”。满意的是倪妮画眉这段,
这部电影,是1月8日与老班一起从杭州至重庆的飞机上看的。
“很应景。”老班说,他曾经也算是半个体制内的人(大学生村官),“你怎么看?”
“确实很巧。”作为目前还留在体制内、曾经是公检法部门一员、又刚好经历了职场小挫折的我来说,当时的第一感觉是:冥冥之中或许真有安排。
好吧,回归到电影本身,讲几点自己的看法:
1.叙事手法上,大家都看得出来是以时
这部电影,是1月8日与老班一起从杭州至重庆的飞机上看的。
“很应景。”老班说,他曾经也算是半个体制内的人(大学生村官),“你怎么看?”
“确实很巧。”作为目前还留在体制内、曾经是公检法部门一员、又刚好经历了职场小挫折的我来说,当时的第一感觉是:冥冥之中或许真有安排。
好吧,回归到电影本身,讲几点自己的看法:
1.叙事手法上,大家都看得出来是以时间为轴,近三十年韩国历任总统选举就职为背景。类似这么玩的,还玩成经典的,我脑子里好像就一部《阿甘正传》。当然,《阿甘正传》浓缩的历史更长,也更加有正能量。
2.政商勾结,甚至是黑白勾结的内容,在屏幕上并不少见。国内也有写实手法的这类电影,稍微前面的有陈奕迅参演的《黑金帝国》,以及前不久刚获得一片好评的《追龙》等。但得益于宽松的环境和成熟的审查制度,韩国的这类电影比我们更深刻,不单单只是回顾历史,还会直面最核心的症结,并不动声色地引领人们去思考这一切是为什么。
泰修在天台被韩部长扇耳光以及接下来几分钟的桥段,自然是本片的“文眼”所在。韩部长不像《魔鬼代言人》里慷慨激昂地抨击美国司法制度,他只是冷冰冰地告诉泰修韩国政权交替背后金钱与权势的本质,然后让泰修做出选择:愿意做任劳任怨而终生默默无闻的99%,还是那掌握核心权力的1%?
随后我们所见证的一切就跟泰修做出选择一样顺其自然:选择站队、操纵舆论焦点、利益输送……不知道泰修会不会生产自己类似《华尔街之狼》的错觉,我想他应该是不会的,毕竟韩部长给自己戴过一个伟光正的光环,叫做顺应历史(话说,片中选举押对宝后大家在办公桌上的狂欢还真像华尔街之狼)。
只可惜,韩部长只是把他当作一条狗,甚至让他把好兄弟日斗也当作一条狗。(我也不知道为啥韩国的犯罪电影里总是用狗做凶器,比如说《美玉》)。这就是政治。当然也可以说这就是人生,1%的抉择决定99%的余生。
3.所以我可以原谅片尾20分钟,泰修以自污或者说污点证人的方式来对抗整个大环境,毕竟《魔鬼代言人》是魔幻片可以时光倒流,这种犯罪题材而想大团圆结局的,《局内人》早已提供了一个模板。
青春,绝症,纯纯的爱,真是很老套的故事。故事很纯,主角很纯,外加超级柔光滤镜,纯得却有点假了。
节奏缓慢,中间有几段叫人昏昏欲睡。不喜欢女主的人设,莫非得了绝症就有又作又矫情的资本,撩男级别也是一套一套的很厉害啊。笑容觉得生硬,反正我看着尴尬。倒是小男主在女生去世后去她家祭奠哭泣那场戏,还挺感人的。
日本纯爱片对樱花雨真是执念,虽然俗套,确实美。 图书馆的情节叫人想
青春,绝症,纯纯的爱,真是很老套的故事。故事很纯,主角很纯,外加超级柔光滤镜,纯得却有点假了。
节奏缓慢,中间有几段叫人昏昏欲睡。不喜欢女主的人设,莫非得了绝症就有又作又矫情的资本,撩男级别也是一套一套的很厉害啊。笑容觉得生硬,反正我看着尴尬。倒是小男主在女生去世后去她家祭奠哭泣那场戏,还挺感人的。
日本纯爱片对樱花雨真是执念,虽然俗套,确实美。 图书馆的情节叫人想起《情书》,是致敬?
有两点细节不能忍:一是《小王子》那么热门的图书会在学校图书馆里12年不被发现?二是那么俊俏的小男生,居然说是班里最不起眼的男同学,当咱们是瞎子吗。。。?平平淡淡古天乐?
唉,一把年纪看纯爱片,可能有点苛刻了。
——2018.09.06 成都峨影1958影城
我是陈伟霆的脑残粉,但不是脑残。so,星给卖力的陈演员。-----------------------------------我是提示剧透的分割线-----------------------------------------陈演员在影片里扮演了退役的相扑手、捏脚房小弟、蒙古汉子赤那思和搏击俱乐部老板波士,看起来是4个角色,但其实真正精分两人——白色的相扑手、小弟、赤那思;以及黑色的波士。
我是陈伟霆的脑残粉,但不是脑残。so,星给卖力的陈演员。-----------------------------------我是提示剧透的分割线-----------------------------------------陈演员在影片里扮演了退役的相扑手、捏脚房小弟、蒙古汉子赤那思和搏击俱乐部老板波士,看起来是4个角色,但其实真正精分两人——白色的相扑手、小弟、赤那思;以及黑色的波士。其实也是影片想表达的两个方向——淳朴的传统文化以及迷离虚幻的都市,或者,再深入一些——离开迷乱虚幻,回归人性本真。所以,相扑手才会放弃高薪的职业,去跑步、锻炼、减重,做回本来的自己;捏脚房小伙计在雨里看老伯伯磨刀,传统技艺的原始美感让他高兴得像个孩子;波士对着镜子咒骂自己、想要甩掉那个疯狂的小丑躯壳;赤那思放弃相扑放弃所有,回到草原,为了一场酣畅淋漓的传统蒙古摔跤。影片中出现的几个物件,也是对“纯真传统”的隐喻:老伯伯一直在磨的刀、蛋挞王的蛋挞、原始的蒙古摔跤、长睫毛的马儿眼睛。李菲儿在雨里的离家出走,是新与旧,年轻与衰老的碰撞;郑佩佩回到50多年前的地方,迫不及待地吃一口蛋挞王的蛋挞,是对心底最纯真记忆的追寻;娜仁不远万里、受尽屈辱,只为找回赤那思,是对爱情最美好的追寻;而在东方文化里,马象征着远大、原始、生生不息同样在西方文化里,马也是力量、自由和友谊的象征,这些都是人类内心深处最原始的美好情感。亚当和夏娃本在伊甸园无忧无虑,因为偷吃禁果而被逐出伊甸园,从此亚当要经受饥饿的烦恼,夏娃则要经受生育的痛楚,在短短生命中要经历悲欢离合、爱恨向缠的人生,痴、傻、癫、狂,只因为这戴罪之身。原始的无忧无虑,纯净的本真自由,由于再也触碰不到,而成为人类永远回不去,却也永远在追寻的远方。-----------------------------------关于陈伟霆的演技-----------------------------------------是的,距《恋人絮语》里的恋母小变态,《前度》里的小市民陈均平之后,陈聚聚的小丑波士,再一次惊艳到我了。在波士身上,看不出任何一点陈伟霆的影子,以至于我也混乱了,怀疑是不是自己记错了,其实并不是陈伟霆演的。波士的戴着白手套、黑礼帽,白裤边异常醒目,再加上他身材细长,如果没有面具,和MJ的扮相很像,其实我一直觉得MJ的舞有一种脆弱敏感又神经质的美。和蝙蝠侠里面残暴的小丑不同,陈伟霆在这部电影里演出了一个小丑软弱的一面。西方文化里常常出现的两种反面角色:恶魔和小丑。其实两者有着很大的不同。恶魔代表死亡,对它的恐惧是对死亡的恐惧,单纯而深刻;但小丑代表的是一种未知的混合,是背叛、欺诈、凶残、可悲、软弱的矛盾综合体,是人性阴暗面的集合。正因如此,小丑其实“存在”我们每一个人的身上。波士时不时搓搓手掌,动动手指,那种神经质和焦虑感油然而出;他是一个脆弱的小丑,外表装的好强大冷酷,内心却还是保有一小片柔软的地方,正是这块小柔软,让他变得极其变态纠结。在捏脚房,赤那思变为波士去打电话,然后一时间没有回复到赤那思的那个眼神,可以击碎人心。凶狠又无力。所以你会觉得这个小丑其实并不可怕、也不会恨这个小丑,只是觉得他可悲、可怜。小丑是通过自我毁灭来取悦观众的。小丑最可怕的地方在于他们不是以一种积极的形式创造欢乐,而是以自身的屈辱换取观众的愉悦感,激发的人潜在的施虐欲望。而更可怕的是,小丑无时无刻在把自身受到的苦楚,反弹给观众。所以那只端着酒杯,缓缓伸进娜仁浴室里的手;还有扭曲着面孔流泪咒骂自己的两幕,真是把这种心理施虐玩儿到极致了。-------------------------------------------高能预警---------------------------------------------温馨提示,最后一幕有吻戏,移动的春药行走的荷尔蒙又放大招了,又霸道又温柔,你们自己去感受吧。
前两集还行,后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国,制片商先制作前两集给电视台看,电视台看完前两集后才决定是不是购买,这样制片商前两集会花重本,一般请名导,名编剧,但等电视台购买后,制片商就要缩小投资以盈利,所以美剧有个特点,前两集十分抓人眼球,两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是,制片方跟电视台签对赌,以收视点为对赌标准,制片方要获得协议的价款
前两集还行,后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国,制片商先制作前两集给电视台看,电视台看完前两集后才决定是不是购买,这样制片商前两集会花重本,一般请名导,名编剧,但等电视台购买后,制片商就要缩小投资以盈利,所以美剧有个特点,前两集十分抓人眼球,两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是,制片方跟电视台签对赌,以收视点为对赌标准,制片方要获得协议的价款,必须得保证电视剧要达到一定的收视率,所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错,后面拖沓,质量掉了70%的现象, 不得不猜测,是不是行业规则在向美国看齐,尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。
中国编剧和导演的问题实在太多:
1. 分析癖症候群。中国导演和编剧不知是怎么了,像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事,然后告诉观众事情是怎么样的,大家是怎么想的,想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样,对话极其的多。举个小例子,比如在陈海被醉酒司机撞伤后,应该要拍跟司机有关的事,醉酒司机是谋杀还是过失杀人,这个人不是很重要吗?但是这部片的处理是,直接切到三四拨不同人群对话场景,异口同声地说经调查,醉酒司机真的是醉酒,接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天,事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的,只会用对话来描述事情,而不会用拍事情来展示事情?都说经调查怎么样怎么样,你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了?或就拍司机一个醉晕晕的镜头,或是拍司机被审讯时的回应,然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情,留白更多,更深刻。 有一集我看累了,闭着眼听他们说话,竟然对剧情的了解没多大影响!美国70年代后发展出一种剧,对话极多,主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧,中国编剧写的剧对话这么多,难道也有这么个用意?细思恐极啊。
2. 还是太假,太跳脱。一堆人又作又假,陈岩石,沙瑞金这种高大全的人物太假了,我一遇到他们的谈话,还特别长,反正说的都是那个意思,全部快进。说实在这一两年都没看过多少电视剧了,特意为了这部看了看,实在难以忍受这些千篇一律的假大空,在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查,上不封顶,下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷,现实是没有任何一个人,注意,没有任何一个人能说这么伟光正的话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的,具体的道道就不分析了,分析了也发不出。如果是要把沙塑造成一个有城府有手腕同时正直的人,那么也不应该有这么一句伟光正的话,因为有手腕的人,明显是明事理,知机关的人,不会说这样的话——除非说的时候是“堂而皇之”,然而他说的时候又无比真诚。这些地方假得不行,无法忍受,快进也是对的。
另外,编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解,休矣!别干这样的事!有些人生见解,或者编剧自以为的对人性洞见的观点,实在让人觉得浅薄,反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内导演编剧的怪现象,什么《奋斗》《蜗居》等等很多,编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理,这种事可能放在十几二十年还可以,因为那个时候人民教育程度不高,视野不宽,编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了,编剧有一个见解,要通过庞大的故事、和风细雨地来传达,而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达,这样太粗暴,也暴露了自己的浅薄。
再一点,整个剧实在太拖沓,太旁逸斜出。听说要拍55集,展示一个案件,再复杂有20来集就够了,在日本甚至10集就行了。过了一二集后,多了许多不值得写的情节,不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进,没有任何影响。
3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术,有些人物形象镜头的角度、打光,镜头的切换很重要,是塑造这个人物形象十分重要的辅助,比如十分重要的高小琴,编剧其实想要塑造这么一个复杂的形象:
1)漂亮,且善舞、琴棋书画皆通,有很高的艺术修养
2) 有高贵的形象,但出身卑微
3.)终究是权势之人精心培养的物品,有弱小的本质。
这样复杂的形象,首先是要高贵的,高贵之后再展示弱小的本质,会很有说服力,把她在整个大案中的关键地位变得让人信服,但遗憾的是,整个镜头实在太差了,看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。格调跟隔壁小卖部老板娘差不多,有点土。另外还有一些更突兀的镜头处理,比如李达康丢了枝笔在桌面上,镜头会给1、2秒这只笔的特写;主人公上车,突然给车钥匙2秒的特写,这是干啥子咧,实在是迷之特写。若强行解释他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情,但是这种特写实在太多,基本上每集都有,我都观察到十几二十个类似的特写,这就成了弊病,其实要表达愤怒可以给个全镜头,直接拍李达康把笔丢在本子上,他的表情,动作,以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头,拍的时候比较拖时间,所以可能导演才不这么安排。
说了这么多不好的,也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了,屏幕上不再是古装剧,抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。因为拍得差强人意,我去网上搜了下导演的履历,凭个人的经验,我断言这部片的导演其实导演功力是不足的,这部片能如此火,完全是因为题材响应了民意,我之所以能一直忍受看下去,也是想看看里面的故事到底是什么结局,以此揣测一些来自官方的意味深长的东西。听说导演还要联合这部剧的多位老戏骨再拍另一部电视剧,我觉得的吧,如果题材好的话,能反映重大民意的当代的涉案剧,那么依然有可能保持高人气,但如果不是的话,扑街的可能性更大。
前些天去参加一个文化产业会议,事实上平时我不怎么关注中国的电视电影,因为在我眼中,杂芜远多于优秀作品。公允地说,我认为以《潜伏》为代表的优秀中国电视剧,在世界范围内都是顶尖优秀的电视剧,但是这样优秀的作品近年来很少,可谓凤毛麟角。此是闲话不提。那个产业会议谈到了中国蓬勃发展的文化事业,感觉自己因为不大看中国电视电影,而忽视这个暗流涌动的时代趋势,也是我下定决心看部大陆剧的原因。会议中说到了电影,行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王,最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的,我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王,也都能赚钱,但我们的电视有什么核心技术?都是国外的,电视机这个小玩意都没有核心技术,真是悲哀(去年京东方终于有所突破,但实在太晚)。我们拍的电影被这么多人骂,电影产业依然能挣到钱,只要有渠道就能赚钱,当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事,但就是因为有渠道就有钱,所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容,就是重视编剧和导演。业内认为电影业的核心问题不是导演而是编剧,电影编剧烂到这么烂这个有得辩解,因为要把故事在这么短时间讲好,也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂,这个就说不过去了。
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位,直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔,我心情稍微有点复杂,不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事,以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻,观众翘首期盼,而后报以尊敬和掌声,可惜导演已经看不到了。1,《大象席地而坐》讲述了四个人的困境:(以下四段为剧透)
第一个人是社会混混A,他睡了朋友的老婆,被突然回家的朋友撞见,朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任,隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。
第二个人是少年B,他为了帮好友摆脱校园霸凌,失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A,少年害怕他哥哥来报复,便离家出走到处躲藏,想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。
第三个人是少女C,她和母亲关系恶劣,却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校,濒临崩溃之际,她决定逃去好友B提过的满洲里。
第四个人是老人D,是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由,要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端,再加上对子女的失望,便擅自带着小孙女前往满洲里,去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联,他们四个都在遭遇接连不断的麻烦,仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候,传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2,技术层面先营造出压抑氛围:这部电影刻画了众多底层小人物,故事以一座并不发达的北方小城为背景,再加上非常粗糙的制作——完全不打光,多数时候画面都是偏暗的,接近消色调的,甚至看不清人脸;不怎么稳的手持镜头,嘈杂的同期声,一些素材看似并未被精剪过,很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本,另一方面可能也是导演个人风格的选择,以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。
【FIRST二刷补充:柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”,后在FIRST的仗义支持下,后期制作得以全部完成,二刷技术层面的观感提升了很多】3,一部悲观厌世的作品,但流溢出作者才华:死者为大,我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是,这部电影实在太沮丧了,太悲观了,每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言,它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的,连两个中学生都是,口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题,也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望:“我什么都不是”,“你这么做有什么意义吗?”,“我是最后一个看透你是个狗X的人”,“人渣!狗屎!恶心的玩意儿!”,“这世界可真恶心”,“你什么时候感到舒服过吗?”,“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导,但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质,使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事,但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合,张弛有度的叙述,隐隐的情绪高潮,让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头,很多场戏干脆就是一镜到底,除了人脸外几乎没有特写,很克制,还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜,并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气,但演技一点都没被掩盖,尤其是彭昱畅,从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变,成了北方小城土里土气的中学小混混,年龄和气质竟然都毫无违和感,真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4,影片结尾向胡波致敬:此次《大象席地而坐》开始放映之前,FIRST青年影展负责人高一天上台介绍:“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部,但是一点都不沉闷,它讲述了四个人的生活,生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心,共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后,银幕上才打出片名,没有主创名字。在影片结尾,屏幕上出现“原著/编剧/导演:胡波”字样,然后放了一张胡波的黑白照片,写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月;再然后打出了这部电影的版权归属者(胡波的母亲和父亲);最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门,有“后期制片人”和“后期统筹”等等,他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作,最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后,我惊讶地发现,现场依旧几乎满座,没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台,她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤,悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后,她忍不住流下了眼泪,向观众深深鞠了一躬,然后被搀扶着下了台,有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色,与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗,颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱,可惜在比电影更加残酷的现实世界里,胡波却没有。
(何小沁/文)
补充短评:
柏林首映:影片摒弃了一切主流的,工业的,取悦的表达,在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里,进行了一次极端的,彻底的,自我的释放。尽管外表粗陋,内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充:后期补完后观感提升很多,不再因为技术瑕疵偶尔出戏,没有一分钟是多余的,如章宇所说,这个片长本身就是胡波的一种语言,这种情绪需要漫长的积累,最后时刻爆发。一刷看故事,二刷看视听语言,胡波力求每场戏一镜到底,剥离出主体,配角都是失焦的,但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么,人怎样看待自己的痛苦处境,到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗?出路到底在哪里?可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光,还有基督赞美诗,大概就是无解之解吧。
PS:这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影,四小时真的没那么长,平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我,只有你尊重它的篇幅和节奏,看到导演在各方面调度的用心,才能感受到内在层层递进的情绪积累,也才能理解片中主人公和胡波的最终选择,这个过程需要必要的时长。
电影很不迎合商业市场需求,但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品,求你不要传播它,不要下载(蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了),更不要快进瞄上几眼就轻易否定,这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版,我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。
幽灵党S.P.E.C.T.R.E.(Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge, and Extortion)代表反情报、恐怖主义、复仇和勒索的特别执行人员,出自詹姆斯·邦德的创作者伊恩·弗莱明。
幽灵党S.P.E.C.T.R.E.(Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge, and Extortion)代表反情报、恐怖主义、复仇和勒索的特别执行人员,出自詹姆斯·邦德的创作者伊恩·弗莱明。
2017年,喜剧科幻电影《海带》
作为喜剧电影,这个片儿算是将将及格了,在烂片涌现的大陆市场也算是清流了,倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。
上来也是要吐槽下,男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮
2017年,喜剧科幻电影《海带》
作为喜剧电影,这个片儿算是将将及格了,在烂片涌现的大陆市场也算是清流了,倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。
上来也是要吐槽下,男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮点啊,可惜完全没有发挥出来,暗喻?讽刺? 那也过于含糊了。(我个人是没有看出什么端倪)
但是,说好的话,也只是将将及格的水准,中间拖沓的剧情发展,感觉已经没的可以再尬演的反复折磨你的观影体验,这样的铺垫让人感觉乏味,最后的高潮又如此仓促,不如一出现就戛然而止或者让我们好好体验下他们的忏悔。。这样尴尬的结尾处理,真是糟糕。
这个虽然老套的题材却没有拍出来,也是非常可惜,中间的BGM也是莫名其妙,抛去表演,又没剩下什么闪光点了。
人性的主题升华倒是瞥见一斑,主要是为了喜剧效果,有点偏离主题,如果有一个刚出精神病院的人告诉你穿上海带跳舞,你会相信吗? 其实错的不是世界,只是主角自己。
------我是海带的分界线--------------
推荐指数:★★☆(5/10分),还算有点意思,不过挺牵强的,无聊的时候乐呵一下,倒是还算可以了。
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电影《心之界限》以丈夫生病为引,描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事,故事的最后,挣扎的结果依然是徒劳,活着的人的生活仍要继续,围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈,终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土,虽然依旧在未来的生活中发酵,转变成新的动态和生物,但是至少在电影中,终归被希望覆盖,被未来掩埋。
喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。作
电影《心之界限》以丈夫生病为引,描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事,故事的最后,挣扎的结果依然是徒劳,活着的人的生活仍要继续,围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈,终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土,虽然依旧在未来的生活中发酵,转变成新的动态和生物,但是至少在电影中,终归被希望覆盖,被未来掩埋。
喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。作为主角,电影《心之界限》并没有自始至终的呈现出其勇敢,或者自始至终的歌颂其情操。剧中不止一次的明示暗示喜儿想过死,希望借此寻求解脱。喜儿的挣扎使之像一个人,而不是悲情女英雄。
但是电影《心之界限》中并没有深入刻画喜儿与丈夫的情感,“你以为我不想死吗,我是怕我死了之后,你会孤独死。”也只是作为丈夫阿圣自我阐述不敢死去的理由,可其中有几分是为了妻子,几分为了自己,谁也不得而知。电影中,喜儿或者为了丈夫的生病不止一次的大哭,神情木然,甚至躺入未下殡的公公的棺材,或者是为了丈夫生病需要的钱款,求遍全村,给村长下跪到半夜,答应肯借钱的柱子,只要柱子肯借钱,“如果阿圣死了,喜儿要改嫁给柱子”,甚至愿意承受婆婆和丈夫、村中舆论的多重怨恨、猜忌、攻击、嫌弃。
喜儿到底图个什么?这是我观影阶段自始至终的疑问。
按照《中国婚姻法》,喜儿有离婚的权利,虽然从中国传统文化及道德观角度,其在丈夫病入膏肓时离婚违背道义。但是这也说明喜儿并非完全必须与阿圣及婆婆绑定。那么,丈夫阿圣又有何依仗喜儿不会离开自己,无论自己如何脆弱如何折腾?
似乎电视电影中但凡生病中的人都会有自私任性的权利,于是可以借陪伴志名,行欺负、欺辱妻子之实。剧中始终没有介绍喜儿与丈夫之间是否存在爱情。生活也始终是妻子喜儿来支撑,无论是为丈夫治病的支出还是物质生活的支出,丈夫和挑剔的婆婆似乎也只是喜儿的腿挂件,还是拖后腿的腿挂件。如此,不得不思考,在这场婚姻中,丈夫阿圣存在的价值和意义究竟是什么。是为了烘托喜儿无私奉献的高大形象,是为了引出故事情节,还是为了表现求医难生活难?
然而无论是以上哪种,阿圣的丈夫形象也只是被符号化,缺乏其应该承担的责任、义务,却要求妻子回报、付出,这与中国封建社会底层家庭并无任何不同,当然放在当今社会两性热点话题中的“婚后变相失夫”也是契合的。由此可见电影《心之界限》隐含的两重涵义,即从婚姻家庭层面来看,剧中的喜儿既活在封建社会中,又成为新时代婚后一切只能靠自己,丈夫形同虚设型妇女的典型代表。这也是电影《心之界限》的时代性、社会性价值所在。
一直很好奇一个事情,既然想要拍一个故事,为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢,这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字,其他的几乎都不一样了,这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世,用不着买版权,也没人告侵权的吧,整个做一个属于导演编剧自己的故事好不,难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力?其实故事本身还可以,虽然算不上特别特别出彩,但总归也不是很差,只是个人本身是很喜欢《聊
一直很好奇一个事情,既然想要拍一个故事,为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢,这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字,其他的几乎都不一样了,这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世,用不着买版权,也没人告侵权的吧,整个做一个属于导演编剧自己的故事好不,难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力?其实故事本身还可以,虽然算不上特别特别出彩,但总归也不是很差,只是个人本身是很喜欢《聊斋》这本书的,既然把人家本身的故事改的面目全非,那肯定是得扣一星。看到有评论给男主洗白说男主冤的,可真不这么觉得,你一个大男人若真心爱女主,两人对着树不管是拜堂还是定情,都是没有证婚人和婚书凭据的,你拍拍屁股上京赶考走人了,女主一个人怀着身孕口说无凭,怎么可能和人辩驳得明白是已婚。你男主若是真有心给曹小姐一颗定心丸,就大大方方名正言顺跟曹父求亲,让乡里乡亲都知道,未来考取功名违了誓言错也不全算在曹小姐身上;若本是曹父不同意,只和曹小姐私定终身,那你拜了堂许了诺,别占人姑娘家身子啊。说什么被逼无奈委屈求全,其实不过是给自己找个让自己心安理得的理由罢了,比白莲还茶
男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的话,一定穿越成为该剧女主~~
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男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的话,一定穿越成为该剧女主~~
有剧透,但是你如果看完前三集,看下去就没问题了。或者你一点没看就看了个预告,也欢迎你继续看下这篇评论,因为这是一篇劝退的评论。
看完前三集后面就不用看了,越看你会对这剧打分越打越低,最终就跟我一样。
警察各种不专业就不说了,这具尸体男的女的,是否有整容,男主看的一清二楚没有一点难度,为了剧
有剧透,但是你如果看完前三集,看下去就没问题了。或者你一点没看就看了个预告,也欢迎你继续看下这篇评论,因为这是一篇劝退的评论。
看完前三集后面就不用看了,越看你会对这剧打分越打越低,最终就跟我一样。
警察各种不专业就不说了,这具尸体男的女的,是否有整容,男主看的一清二楚没有一点难度,为了剧情需要在结尾告诉你,为了男主自己找到证据,各种现场遗漏证物。浴缸有塑料、针头遗留算是比较含蓄、仓库空地直接留空的针管。
监控能看到少女手臂的刺青,却完全没有从这方面开始侦办,男主也是早早看到,甚至他都知道女儿为何要刺青,却也不一开始从这开始找,女记者这里显得略微可以说得通,因为她要交易情报所以没有提及这条线索。
我个人不知道台湾那边整个网络媒体在此类事件的情况下,是个什么情况,但是警察要通过看电视新闻才知道媒体最新进展,这未免有点不太像2019年发生的事情。为了推理和剧情需要,坏点监控还是能接受一点的。但是医院里面这样杀人也太假了点,这又不是抗战片谍战片。
整个剧情在第四受害者,刘光勇那里开始一路走下坡,平淡无奇的内容,不知为何要用上这么长的篇幅。
再说下,该剧和一部韩国电影《奥罗拉公主》一部分内核很相似,奥罗拉公主中当我知道罪犯和负责调查的警察原来是夫妻,直接从悬疑变搞笑片,老婆在那杀人复仇,老公在那查案,知道是谁还瞒着自己的同事。《谁是被害者》也这个套路,当剧情里大概判断到女儿是犯人的时候,犯人和警察是一家人,这片就不悬疑了,成了家庭伦理剧。《奥》与《谁》的男主都是那种卷毛加眼镜的类似造型。两者犯罪现场都留有一个标记,前者是卡通贴纸,后者是遗愿蜡烛。暂时就回想起这些。
本剧最大的问号在哪?男主这种怪胎、怪咖是怎么能结婚生子的,这个你用2集的篇幅来写一下,大概我还能更看得进去一些。做事这么严谨的男主,怎么把危险化学试剂药品放在家里,门开了一条缝什么的,你能接受吗?我不能接受。男主老婆知道男主这样,家里这么养小孩也是没有一点警惕性吗?这也说不过去啊。这还是2019年,你搞个红外线之类的报警器什么的也不是太难吧。(其实这段意外的剧情我觉得是借鉴了一首韩国歌曲的mv,因为是女子,mv拍的挺好看挺感人的,歌也好听)。
本剧最大被害者是谁?就是我们这种看完全剧的人。
最后再劝一下,各位如有缘能看到我的评论,千万别看这剧,要看的话第三集之后也别看下去了。
并不带粉丝滤镜,之前的一个古装还有spy还有跟池城演那个都没看完,但是不得不承认在中在三角里演技确实提高了,所以追完了三角!
这次这剧,前面有点儿乱,但并不影响剧情发展,追了四集,还是想追下去!第四集从井盖里出来感觉就不一样了,看一集弃剧的可能会后悔哟!
uie是瘦了不少,但我还是觉得挺漂亮的!说在中演技浮夸的,哪个喜剧演员不浮夸?谁能一本正经的演喜剧?好好看看吧,目
并不带粉丝滤镜,之前的一个古装还有spy还有跟池城演那个都没看完,但是不得不承认在中在三角里演技确实提高了,所以追完了三角!
这次这剧,前面有点儿乱,但并不影响剧情发展,追了四集,还是想追下去!第四集从井盖里出来感觉就不一样了,看一集弃剧的可能会后悔哟!
uie是瘦了不少,但我还是觉得挺漂亮的!说在中演技浮夸的,哪个喜剧演员不浮夸?谁能一本正经的演喜剧?好好看看吧,目前他还在演混混,等我哥正经起来,也能很正经!