剧情不忍直视,没搞懂是在表达什么 是我弱我有理? 死皮赖脸逼着高老师? 一群没教养的孩子没人管?主角各种找理由放纵孩子,他大哥在天之灵我估计都不得安息。还大哥情意,就这么教养孩子。我觉得这一家子人是真的活该,还拍的这么有理有据。放弃自己前程,断送了一段67年的感情,老大刷心机,老二点房子。。。都啥事没有,连说两句教导几句都没有,逼着高老师收下他们,孩子胡闹只会喊紧急集合。整体看这一家子真的
剧情不忍直视,没搞懂是在表达什么 是我弱我有理? 死皮赖脸逼着高老师? 一群没教养的孩子没人管?主角各种找理由放纵孩子,他大哥在天之灵我估计都不得安息。还大哥情意,就这么教养孩子。我觉得这一家子人是真的活该,还拍的这么有理有据。放弃自己前程,断送了一段67年的感情,老大刷心机,老二点房子。。。都啥事没有,连说两句教导几句都没有,逼着高老师收下他们,孩子胡闹只会喊紧急集合。整体看这一家子真的是活该。这部剧是拿喜剧片来看还是这一家作死片来看我看不懂,我到12集,看不下去了。一家子都在胡闹,在哪个年代这样能生存下去我不相信。看中大哥情意却这样放纵孩子,到底实在帮大哥还是在害大哥。几个孩子像是刚从原始社会走出来一样,大的有那大了,一点点事都不懂,爸没了,像是毫无关系一样,求着小叔收留还不听话,老大还带头刷心机,毁了小叔一段67年的感情。小叔居然跟没事人一样不反省一下为什么这样,还那么情有可原。不写了,写的我作急。作为一部气人的片子来说我给满星。
良心剧,感动不知道多少回了。我认为每个上过大学的,自己创业的,当公务员的,这部剧都是必看剧。要不然你真不知道你是怎么能上大学的,怎么还能创业的,我们国家特色社会主义道路到底是怎么回事。一个国家一个民族一个党所经历的风雨与阳光,我相信在很长时间里,都会对我们每个个体有着巨大的启发意义与学习价值。我平时看剧都是2倍速,这个剧一直1倍,一个是尊敬伟人,另一个是希望体会得更深。
良心剧,感动不知道多少回了。我认为每个上过大学的,自己创业的,当公务员的,这部剧都是必看剧。要不然你真不知道你是怎么能上大学的,怎么还能创业的,我们国家特色社会主义道路到底是怎么回事。一个国家一个民族一个党所经历的风雨与阳光,我相信在很长时间里,都会对我们每个个体有着巨大的启发意义与学习价值。我平时看剧都是2倍速,这个剧一直1倍,一个是尊敬伟人,另一个是希望体会得更深。
文 |十点电影原创
明人不说暗话,老妹儿喜欢新垣结衣(gakki)。
这不,我蹲了好几个月,终于蹲到了她的新剧!
刚刚看完一集,现在心情悲喜交加。
文 |十点电影原创
明人不说暗话,老妹儿喜欢新垣结衣(gakki)。
这不,我蹲了好几个月,终于蹲到了她的新剧!
刚刚看完一集,现在心情悲喜交加。
让我悲的是,gakki戏份不太多呀。
喜的是,这部剧还真挺好看的——
从第一季第一集,这个剧的主基调就是一个在纽约的,移民二代,无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿,身边有几个从小玩到大铁哥们,还没有女朋友,尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开,如生孩子,情侣关系,少数族裔在电视上的机会,追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样,过多的
从第一季第一集,这个剧的主基调就是一个在纽约的,移民二代,无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿,身边有几个从小玩到大铁哥们,还没有女朋友,尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开,如生孩子,情侣关系,少数族裔在电视上的机会,追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样,过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境,社会环境都很不一样,但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可,被爱;我们都希望可以和父母进一步的沟通,勇敢地追求自己认为是对的的事情,追求自己想要的生活。从这个角度来说,我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。
两对情侣,一个乍见之欢,一个久处不厌。
一对情侣,见面开始互怼,这也印证了电视剧,“互怼人终成眷属。”
另一对情侣,多年的爱恋,突遇信任危机,两年时间在各自历经痛苦悲伤后重新走到一起。
两对情侣都是电视剧常见的模式,没有新意,但细节处理很好,值得追~~
“十句让人难以忘怀的台词”爱情箴言,就在微信公众号夏木冬阳。
两对情侣,一个乍见之欢,一个久处不厌。
一对情侣,见面开始互怼,这也印证了电视剧,“互怼人终成眷属。”
另一对情侣,多年的爱恋,突遇信任危机,两年时间在各自历经痛苦悲伤后重新走到一起。
两对情侣都是电视剧常见的模式,没有新意,但细节处理很好,值得追~~
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老连姆跳不出动作片了,退休吧,70多了,还在拼啥呢。 莫妮卡·贝鲁奇这位老女神都出来搭戏了,看点也没啥了。老连姆跳不出动作片了,退休吧,70多了,还在拼啥呢。 莫妮卡·贝鲁奇这位老女神都出来搭戏了,看点也没啥了。 老连姆跳不出动作片了,退休吧,70多了,还在拼啥呢。 莫妮卡·贝鲁奇这位老女神都出来搭戏了,看点也没啥了。老连姆跳不出动作片了,退休吧,70多了,还在拼啥呢。 莫妮卡·贝鲁奇这位老女神都出来搭戏了,看点也没啥了。老连姆跳不出动作片了,退休吧,70多了,还在拼啥呢。 莫妮卡·贝鲁奇这位老女神都出来搭戏了,看点也没啥了。老连姆跳不出动作片了,退休吧,70多了,还在拼啥呢。 莫妮卡·贝鲁奇这位老女神都出来搭戏了,看点也没啥了。
井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无
井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无表情的诉说自己的心事,每次跟父亲相处的戏,应该有不同的层次变化。比如刚开始像跟“树洞”谈话,把内心不能向外人吐露的想法对父亲和盘托出;当他遭受冤屈被陷害,那种悲愤、绝望、无助的情感,又让他变回孩子,想从父亲那里求得理解、心理支撑;他听到香港那个私家侦探吐露父亲案情背后的隐情,认为快要找到真凶的时候,可以跟父亲头抵着头、告诉他一定可以帮他找到真凶、帮他讨还公道,有种父子同心的亲密和酸楚。结果现在细节完全丧失,像两个木头人坐在一起。可以说,这是呈现一种时代的悲哀、隐痛。但这种麻木的状态,对剧情、对人物情感的展示,是无效的。
两场情欲戏都很牵强。跟母亲林慧、女儿小诺,几乎都是没有感情铺垫,就直接天雷勾地火发生关系。但其实对两个女人,家栋的心思应该是很不同的。如果从情节设计的角度,他接近林慧可以是有目的的。因为这女人牵涉到死者唐奕杰和疑凶姜紫成,甚至也可能是她杀了丈夫。既然林慧进精神病院、她跟姜紫成的恋人关系、姜紫成跟唐奕杰的利益关联,这些都有据可查,那么林慧自然有很重的嫌疑。在这种情况下,一个警察,纵然年轻,而身负父亲被莫名撞残的惨痛,就很轻率地跟嫌疑人发生关系。这中间难道不需要仔细铺垫到底是为什么?他可以是怀有目的、而在接近她的过程中,突然擦枪走火。可惜这层意思,剧情并没有展现。所以我觉得《洛城机密》可以借鉴,就因为那部戏的女主角,同样是深知幕后隐情,而始终没有向警察袒露,两人在肉欲关系中,逐渐有了真情。
再说小诺,她其实是无依无靠的,炫富的那个细节可以淡化,反而可以描写她在富裕的环境中,仍然时刻感到像在被物质吞噬自己的灵魂。
养父唐奕杰、母亲林慧、亲父姜紫成,每个人都被钱扭曲得面目全非。中间最好铺垫一些细节,写出林慧的心理转变。现在只有一场戏,就是林慧出精神病院,两个男人来迎接,在车上,她听着歌就顺势抱着他们,仿佛尽释前嫌,怎么可能呢?之前,丈夫把她揍得体无完肤,像疯子一样扔到精神病院,说翻篇就翻篇?人物情感逻辑根本不成立。恨不能杀了他碎尸万段还差不多。
其实没有写清楚林慧的性格,她到底是个怎么样的人?宋佳人高马大的身材,也很难让人信服她没有反抗丈夫的能力,如果她疯狂拿起刀来跟丈夫拼命,谁一刀了结谁还说不准。她软弱吗?在车上,情急之下一刀就戳在阿云身上,那一刀难道不是应该狠狠刺向丈夫吗?为什么她可以像什么都没发生那样,原谅了暴力残害她的丈夫?这中间缺少有说服力的戏。当然可以说是为了审查剪掉。
那么,我提个思路,其实那场唐奕杰在KTV教训阿云、乃至说服她通奸的戏,可以改成是林慧来做说客。阿云这个角色是比较功能化的,跟姜紫成并没有太多感情,无非就是后来成了一个悬案的“尸体”,再就是姜紫成扮演台湾富商的遮掩,兼之用身体帮他到处打通官场关系。她跟小诺之间,也没有太多篇幅去铺设情感,所以那场两人亲近的戏也很突兀。
如果林慧从精神病院出来,就跟姜紫成粘在一起,丈夫唐奕杰大受刺激又不能拿她怎么样,夫妻过去的碾压关系彻底颠覆过来,在KTV(或者在家),妻子拿着合同逼他签字、用钱拍在他脸上要他就范、用口红涂抹在他脸上告诉他,他就是个任人涂抹的小丑,这种戏味是讽刺更深的。哦,审查更过不了。算了,我过个瘾写一写而已。我只觉得,林慧有了姜紫成的依靠之后,跟丈夫的关系一百八十度转弯,这段戏没写好。
林慧和小诺这对母女之间,没有足够的戏份去写两人的矛盾感情。小诺对母亲的心态到底如何呢?只有那句:“你们自己脏就是了,干嘛拖别人下水。”问题是,她拿着那些脏钱出国、挥霍、过着纸醉金迷的生活,她有什么资格教训母亲?有什么资格假清高?林慧不会反过来挖苦她?所以小诺这个角色的痛苦,就只能靠一对大眼睛里扑簌的泪水去呈现,而没有真实的底子。
她可以是过着挥霍的生活而不自知的“试管婴儿”。但有一天这个试管突然摔个粉碎,那就是她看到母亲跟姜紫成火热通奸的一刻。反而她看到父亲跟阿云通奸,其实意义不大,她对唐奕杰、对阿云,感情很深吗?她过高档生活,靠着姜紫成的“无私”接济;从小她看母亲一直受父亲残暴殴打,感情上会更同情母亲,所以她是不是撞破他们的“奸情”,这场戏更有冲击力呢?
如果她不是为了跟姜紫成、林慧去香港所谓一家团聚,而是要离家出走、远离这摊脏水,又或是少年意气,要为云阿姨的死讨还公道,劝母亲去自首(那还要铺垫好她跟阿云的感情戏),而养父、亲父、亲母都把她当成定时炸弹,而一致要把她送去精神病院呢?所以,阿云这个角色可以去掉,最高潮就是小诺目睹亲父、亲母谋杀养父呢?(小诺杀养父的动机也挺牵强的,或者说很自私,这么去处理,或许有所谓悬疑感,但人物设定真是一团黑)
如果戏的前半段,家栋就是在精神病院解救了小诺,而对这个案情开始逐渐摸清呢?他为了查案,被林慧带到隐蔽处,两人抱在一起的照片被偷拍,而并未发生关系。后来助手被杀,家栋受陷害,带小诺到处逃窜,去香港找父亲的老同事暂避。故事主线是不是更清晰些?家栋对小诺的身世,如果了解得足够深,对她那种孤苦无助的状态产生同情,两人在逃亡路上,产生了真情,是不是比突然就吻在一起去开房,更打动人?
其实也缺乏唐奕杰跟姜紫成的情感对手戏,那场派对戏,两人都喝醉了,找没人的地儿说点掏心窝子的话,说着说着搓火了,大打出手。接老婆出院那场戏,应该是老唐搂着妻子、姜紫成,紧紧拥抱着代表情感、物质的双方,一副求和的姿态。但那样视觉上,不如宋佳霸气。这个角色找年轻时候的许亚军演最合适,必须帅,所以扭曲起来更让人痛心。
娄烨导演的叙事风格更类似纪录片的写实,而不像好莱坞情节片那么节奏紧张、层次分明。包轩鸣的手持摄影有锐度,但对镜头的游移还是缺乏些控制。比如井柏然发现唐奕杰助手被杀,在巷子里那场逃跑戏,跟《旺角卡门》的街头追逃一对比,就显出高下,也可能后期剪辑的差别。总之影像有些地方,写实、写意,两边都没去到尽。本片对时代有记录意义,但就剧情而言,缺失大于吸引力。
彭天翼的爱
为了蒋欣童不顾及自己的前途得罪许盼生,自以为蒋欣童不爱自己,和罗永泽在一起,不想打扰她也不强求,把这份爱深深埋进心底,为了爱在蒙冤入狱的时候不拆穿蒋和罗的计谋(当然也有另外的原因),为了帮蒋欣童回城不惜得罪许盼生再次入狱,他的爱是不考虑利弊得失,哪怕关系到自己的前途和名誉都要捍卫和保护好这个女人,他选择不顾自己的去爱一个人,所以他的命运总会被蒋所牵扯,受伤的人总是他<
彭天翼的爱
为了蒋欣童不顾及自己的前途得罪许盼生,自以为蒋欣童不爱自己,和罗永泽在一起,不想打扰她也不强求,把这份爱深深埋进心底,为了爱在蒙冤入狱的时候不拆穿蒋和罗的计谋(当然也有另外的原因),为了帮蒋欣童回城不惜得罪许盼生再次入狱,他的爱是不考虑利弊得失,哪怕关系到自己的前途和名誉都要捍卫和保护好这个女人,他选择不顾自己的去爱一个人,所以他的命运总会被蒋所牵扯,受伤的人总是他
罗永泽的爱
罗永泽也爱蒋欣童,他的爱是占有的爱,很自私,在选择上这个女人的时候没有思考过利弊得失,蒋不是可以从实际上能帮助他多少的人,为了得到蒋也付出了很多努力,只是在每一次遇到涉及自己利弊得失的时候非常理性,不会为了蒋而影响自己的前途,他的前途只要有任何人能够拿捏,为了前途自尊心也可以被践踏,他可以被任何人操控,很可悲也很可怜,每次因为前途抛弃别人顾自己,背离自己的初心,猜想他最终也会活的像个行尸走肉。
宋赫男的爱
宋赫男从起初的不择手段的占有,到可以为了爱付出自己的青春和生命,她的爱热烈且专业,可以为了彭天翼出头,可以为了彭天翼和家人做抗争,比起同样占有蒋欣童的罗,对待一个自己爱的人是无私的,炙热的,爱一个人的态度上宋赫男和彭天翼属于同一类人,但是她也是会因为爱而受伤
彭毕菲的爱
彭毕菲爱罗永泽也是不择手段想要留住罗永泽的占有的爱,知道罗永泽的短处拿来拿捏的人不少,但在爱上拿捏他的彭毕菲横刀夺爱,不择手段之后为达到目的,不管罗的难处,只要能留在自己身边就行,最后她得到的也不过是一个人,也得不到一颗真心。
蒋欣童的爱
虽然是这部剧的女主角,很多人都是因为她而牵扯的很多剧情,但是想来想去没有觉得蒋欣童对谁有过真正的爱,有过对彭天翼小心翼翼的暗恋,但是却能因为别人的一个猜测和还带有疑惑的一封拒绝信,就去任性的表白暗恋她许久的罗永泽,她爱自己的自尊心胜过爱彭天翼,但她的优点在于,一旦选择了罗永泽,会和彭天翼保持很明显的界限,也是一心一意对罗永泽,因为孩子的事情,一听说罗永泽要求宋赫男母亲打掉孩子,自尊心又一次让她打消了唯一可以解决问题的方法,而一听说罗永泽不想因为孩子影响自己,却任性的生下孩子,她爱自己的自尊心超过任何人,所以很长时间内心都是孤独的
没有什么选择是正确还是错误,一种选择得到一种人生,只要不违背内心就不会到暮年的时候后悔没有好好过这一生
观点很浅显,也只能将自己很浅薄的观点分享给大家,欢迎批评指正
角色。
女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰,豪气干云,就算是男人,也没有几个能比得上。剧中呢,弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑,就这能打动当今天下的第一红人?
男性角色,同样一言难尽。胡一刀,书中第一豪气任侠之人,在他眼里,只有一个苗人凤,怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮
角色。
女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰,豪气干云,就算是男人,也没有几个能比得上。剧中呢,弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑,就这能打动当今天下的第一红人?
男性角色,同样一言难尽。胡一刀,书中第一豪气任侠之人,在他眼里,只有一个苗人凤,怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的?对于苗人凤,南兰有一句对比很好,她说田归农才应该是人中龙凤,苗人凤就应该归于田农。苗人凤的侠更内敛,剧中的苗人凤邪魅狂狷,从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的,颈椎不好吧),神马玩意儿。田归农第一次出现,没认出来是何润东,我擦,这么丑的,怎么演田归农这人中龙凤的?平四,太胖,太碎嘴子,周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适,他的平四,失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比,使人物失去了立体感。原著中,平四是一位很有亮点,很伟大的人物,胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠,平四行的是义,同样可以与这些大侠平起平坐的,剧中的平四太平淡。
打戏,也就比《雪中》好那么一丢丢吧。首先,感觉没有武指吧,不管是马行空,还是闫??,还是胡斐苗人凤,好像都是同一个师傅王八教出来的,都用的是王八拳。苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌,赵半山上身了吗?镜头中从来没有你来我往的回合,只有静态的定格,就这打着打着,突然给个脚上的特写,尼玛这剪辑也没谁了。
一个小时不到,看完了前四集,弃剧。
这剧应该是2021 年至今为数不多我能刷完的剧。我自己是喜欢偏轻松的电视剧,生活已经满地鸡毛,谁还不想下班吃饭时能轻松看个剧图一乐呢。
首先,男主演技和造型都在线。明显几个时期的状态都是不一样,终于看到霸总不是AI了。感觉演员塑造了一个很丰富的角色,虽然里面说男主以前是有情感障碍但是也是可以有演技的。男主的颜值和演技的确是可以支撑住比较浮夸的台词和剧情。
女主也很甜,
这剧应该是2021 年至今为数不多我能刷完的剧。我自己是喜欢偏轻松的电视剧,生活已经满地鸡毛,谁还不想下班吃饭时能轻松看个剧图一乐呢。
首先,男主演技和造型都在线。明显几个时期的状态都是不一样,终于看到霸总不是AI了。感觉演员塑造了一个很丰富的角色,虽然里面说男主以前是有情感障碍但是也是可以有演技的。男主的颜值和演技的确是可以支撑住比较浮夸的台词和剧情。
女主也很甜,看着不是经验型,但是是女性观众会喜欢的类型。看着不绿茶。里面塑造的人设也不错,独立自强。我也是看够了傻白甜和圣母型的女主了。
CP感满分。不是要求每部剧都要磕CP,但是如果是主打爱情故事,我觉得有CP感是起码的要求。可能是角色的设定冷面霸总和甜妹很容易就让观众自动代入CP感吧。作为观众看得是挺投入的,吻戏也没有马虎,观众觉得这就是真情侣呀。
其他配角也很给力,觉得都是有趣的灵魂。全部都有自己的性格,不会单纯工具人。特别觉得钱总的太太真的可爱。
缺点我觉得是剪辑和摄像。前面几集剪得稀碎,一下转到一个场景,看得挺乱。摄像有时很稳,有时很晃。然后那恋爱滤镜用得也太亮了,差点闪瞎我的狗眼。亮到也最后真的是啥也看不到一片白花花。
这剧虽然有很多地方做得不太完美,但是叙述故事,人设,演技和爱情感算是我目前2021看到比较正常的。其他同期的剧真的拍得实在太差。
今天又是追狗血雷剧的一天。耶。
局长今天跟大家聊的剧叫《赖猫的狮子倒影》,又名《男主一人撑起的电视剧》。
本剧根据作家傲无常的小说《老婆爱上我》改编,讲述了女总裁慕晚晴与"无业游民"刘青这对欢喜冤家先婚后爱的故事 。祝东宁
今天又是追狗血雷剧的一天。耶。
局长今天跟大家聊的剧叫《赖猫的狮子倒影》,又名《男主一人撑起的电视剧》。
本剧根据作家傲无常的小说《老婆爱上我》改编,讲述了女总裁慕晚晴与"无业游民"刘青这对欢喜冤家先婚后爱的故事 。祝东宁执导,朱亚文、杨子姗、贺军翔、李媛主演。
8月22日晚间,电视剧《百灵潭》在正版视频平台多集上线,开启了首播模式。这部电视剧由青年演员康宁、郭俊辰等人主演,讲的则是男女主角在三界之间的玄幻爱情故事。这类玄幻剧本身的内容新鲜度便不足,外加上两位青年演员的表演水平确实值得商榷,因此造成较多的差评。
截至目前,该剧在豆瓣形成的观众短评,基本上都是一星的差评。更是有观众调侃
8月22日晚间,电视剧《百灵潭》在正版视频平台多集上线,开启了首播模式。这部电视剧由青年演员康宁、郭俊辰等人主演,讲的则是男女主角在三界之间的玄幻爱情故事。这类玄幻剧本身的内容新鲜度便不足,外加上两位青年演员的表演水平确实值得商榷,因此造成较多的差评。
截至目前,该剧在豆瓣形成的观众短评,基本上都是一星的差评。更是有观众调侃称,恭喜玄幻剧系列当中又添加了一部烂剧。其实,并非是《百灵潭》有多烂,而是它生不逢时。如果把这部电视剧放在十年前的话,可能会让很多青少年观众大呼过瘾。但是,放到当下,玄幻剧早已经“烂大街”了,在题材范围内,《百灵潭》再努力,也于事无补。
玄幻剧题材本身的“烂大街”,有其必然性。十几年前,我们的电视剧市场当中,已经可以出现一些特效制作的内容,因为更高剪辑方式的介入,玄幻剧应运而生。因为这类剧可以承载部分并不太烧钱的特效内容,且能够给观众视觉上的冲击力,所以大量的玄幻剧蜂拥出现。当时的观众,尤其是青年观众,根本没见过玄幻剧,自然因为题材内容的新鲜度,而大呼过瘾。
然而,玄幻剧有着天然的问题。首先,便是剧情幼稚、小儿科,缺少基本的现实逻辑。其次,则是玄幻剧本身过分依赖视觉效果,尤其是特效制作带来的效果,但特效和经费之间,一定存在一个天花板界限。随着大量比较花费制作经费的特效玄幻内容出现,后续制作经费跟不上的玄幻剧,就被观众们瞧不起了。这两点问题上,《百灵潭》都有。
在故事幼稚化上,《百灵潭》没有摆脱玄幻剧的“魔咒”。这部电视剧作品当中,依旧是分出三界来,然后男主角和女主角曾经相恋过,而这一生又开始准备恋爱了。把这类玄幻剧称之为儿童剧,也并不过分。尤其是在叙事智商上,玄幻剧和儿童剧并无明显的区别。两者都遵循一种小孩子过家家的原则。《百灵潭》这种老旧的男女主角玄幻内容当中谈恋爱,显然已经陈腐不堪了。
而特效制作方面,这部电视剧显然属于玄幻剧当中的中低成本,大量的特效视觉技术,没有办法跟上那些大制作的玄幻内容。所以,在《百灵潭》当中,总是出现一些画面视觉上的捉襟见肘。本身就是靠特效起家的玄幻剧,最终在特效上跟不上,就只能贻笑大方了。在这一点上,所有电视剧都应该注意,特效不是万能的,故事不足,特效找补的“十年前的创作原则”,已经作茧自缚了。
与此同时,《百灵潭》当中男女主角的表演水平,也让观众不敢苟同。有观众短评吐槽男主角郭俊辰的颜值。作为男性老编,我看不出这孩子长得好,还是不好来。但是,这位青年演员在角色当中,显得非常呆板,这是较为可怕的表演水平。及格的表演,演员应该赋予角色人的气息,让观众能够看到角色的喜怒哀乐。郭俊辰对于这个男主的呈现,很机械化,木头人一般,面无表情。这样的表演,甚至于让人想起某位刚刚没落的吴姓艺人。
女主角康宁方面,问题则出现在两个方面上。第一个方面,是灵活的演技。显然,《百灵潭》在塑造女主的时候,采用了机灵鬼的方式,让女主更为灵活有趣,从而让剧作避免更多的死气沉沉。但是,康宁自己的表演水平,离剧本的实际要求,还是有较远的距离的。女主角性格上的灵活,不是硬给的,而是女演员不由自主实现的。表演痕迹太重,就不是女主灵活性格,而是装灵活了。一旦让观众觉得女主“装”,整部剧就会出现垮掉的问题。
第二个问题,则是演员康宁的装扮,在这部《百灵潭》当中,并不好看。玄幻剧因为看点匮乏,所以容易讲女主角、男主角之流的颜值。《百灵潭》当中,女主角康宁的装扮确实不讨喜,不够好看,甚至于可以说是不好看。关于这一点,我不愿意归罪于演员康宁自身的长相。评点一位女演员的相貌,原本就是不礼貌的。我倾向于是这部剧作当中,服装造型方面存在问题,没有把女主的颜值放大化处理。
综合来看,《百灵潭》问题出现在了很多方面。这部剧作,当作儿童剧来看,似乎还可以。但是,我们的那些中学生们,真的还愿意看这样的作品吗?这一点,存疑。(文/马庆云)
台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪,如《KANO》看完到日本關西去,還得到甲子園棒球場看看那歷史館,再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡,以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念,以示青春對於運動的熱愛。
關於「運動」的電影,台灣拍得不算少,那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事,總是鼓舞不少躁動的青春,也收留無出發洩的熱血
台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪,如《KANO》看完到日本關西去,還得到甲子園棒球場看看那歷史館,再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡,以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念,以示青春對於運動的熱愛。
關於「運動」的電影,台灣拍得不算少,那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事,總是鼓舞不少躁動的青春,也收留無出發洩的熱血。台灣拍這類電影不足為奇,但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見,特別是在香港不太盛行的運動:棒球!
有關棒球的電影,在台灣有國球之稱的運動,也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。只要稍稍有在看比賽的球迷,能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。但是棒球在香港不是太熱門的運動活動,要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴,還真不是件容易的事。
青春是熱血的,運動和打架都是。這個真實故事的年紀是少棒,改編後成為血氣方剛的青春,到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識?讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊?運動的輸贏,便是一件最好消耗體力,又能激發出挑戰人生的熱情。
《點五步》是一個二十五歲的導演,拍的一部關於青春的電影。雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則,但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求,就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。
電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些,從自我的懷疑、放縱,到面對比賽時慘輸的不甘心,被激勵出的求勝心,或者不斷會被提及的「態度」。但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象,以及青春小小的愛情萌芽。
為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩,那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可?」這部電影這兩樣都沒有,反而更動人一些。動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」,而是專注地完成一件事,是沒有任何人知道的一項運動比賽,也是在心裡的自我突破。
比賽的結果最終是贏了,電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍,也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來,但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。阿龍和細威的未來還在不斷更新。
誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢?誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢?二十五歲的導演,拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動,完整呈現純粹熱血的青春,也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能!