梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

这样对拍的好的导演公平。《同行》拍的实在是烂，白瞎了这么好的题材。希望后面的几个单元挺住，千万别再垮了。

目前最喜欢第二单元《摆渡人》，不愧是《天盛长歌》的导演，简单朴实更打动人。以后看剧得先看导演，不能只看演员，切记、切记！

希望有一天有人出个导演排名榜，把其拍的剧列一列，大家以后选剧心里就有数了。

10月8日补充：各单元排名：

全部看完个人的观感排名如下：摆渡人、救护者、武汉人、方舱、生命的拐点、搜索24小时、口罩、我的名字叫大连、火神山、同行。

摆渡人，从头感动到尾。自始至终没有刻意渲染情绪，小人物刻画的真实可信。语言不多但代入感极强。侧面透露疫情蔓延时的场景，更让人可信而感到恐惧。个人最喜欢这一单元。

救护者，开篇长镜头击中人心，镜头渲染气氛到位。可赞的是，没有刻意突显某一个人，呈现给我们的是群像英雄，点赞。

武汉人，说实话感动了！知道这是千千万万个社区工作人员的缩影，不仅仅是武汉的社区工作者，全国各地各个城市的社区工作人员在抗疫中付出了太多太多，发自内心的感谢他们！这一单元演技在线，特别是贾乃亮，演的很棒！另外，吉他弹唱的配乐点睛之笔呀，喜欢这个感觉。

方舱，个人很喜欢的一个单元，因为这一单元属于春天。老干部靳东演的真好，患者群像刻画的活灵活现、真实可信，处处充满人情味。整个单元情节紧凑。

生命的拐点，开篇。在有限的情况下能拍到这个程度实属不易，不能苛求像纪录片一样真实完整，已经相当不错了。

搜索24小时，内容根据真实事件改编，整个故事链完整。缺点一是太突出某个人的能力，不具备报告剧的特质了；二是没有拍出大环境的紧迫。

口罩，刚刚看完。完全忘记了这是一部报告剧，完全按照电视剧情节来看的，不知原型如何。感觉中规中矩，没有太大的感触，也许是审美疲劳了。

我的名字叫大连，上半部拍的出色，可惜下半部的刻意渲染大打折扣，难道上下两集不是一个导演？

火神山，唉，有点高大空。陈数的太完美的形象反而拉垮了这单元。是不是涉及军队只能这样演？《最美逆行者》也这样，不解。

同行。可惜了这么好的题材，被此单元的编剧和导演毁了。但客观上讲赵今麦演的相当出色，这个必须夸！

整体来讲，4星。因为无论什么样的剧情和演技，感动一直在，这就够了。

向所有医护人员致敬！向所有奋战在抗疫一线的工作人员致敬！也向剧中所有演职人员说声，谢谢！

我们的职责是给有困难的孩子找到最好的父母，而不是给痛苦的父母找孩子。领养是一件困难的事，你必须准备好接受这个孩子的以往经历和他建立情感连接，而这需要漫长的过程。好的领养申请人，不会逃避人生的所有打击。他们的人生，不是平顺、毫无难题，那样的人不存在。人生中，我们都会经历挫折和成就，我们想知道的是，你们有没有克服挫折，领养不只是三人相遇，而是三个故事相交，你们要能发展自己的故事，发展孩子的故事，帮助孩子发展他们的故事，能停下来求助，是非常重要的，追究原因很重要。放弃生孩子的女人？能爱不是自己亲生的小孩吗？你们能想像那孩子会经历什么？被抛弃，也可能被虐待，离家出走？感情破裂？若孩子不知道快乐是什么，你们怎么让他们快乐？你们的孩子若在这里，没有共通的语言，你们怎么沟通？他们说的话，你们听不懂，你们该怎么办？若他们受到种族歧视，你们怎么支持他们？说他们是领养的？我为何被抛弃？我爸妈还活着吗？通常来说，孤儿很少见，你们花多少钱买我？干嘛领养我？干嘛不给我妈钱让我养我？反正你们很有钱，总之你不是我爸，你不是我妈，你们什么都不是，你们会怎么回应？按照当地对领养儿童的规定，婴儿生母有两个月思考的时间，如果在这时间内反悔就可以带回自己的孩子，在这期间，婴儿会由政府职员代为照顾。在社工、和政府职员照顾婴儿的过程中，可以深刻的感受到他们对这个小生命的重视和怜惜，为了能给他们一个完美的领养家庭，做出了最大的努力。婴儿也许什么都不知道，但是正如影片中提到的那样，婴儿虽然还听不懂大人的话，但是可以感受到大人的语气和态度。父母一定要爱自己的孩子吗？我想答案并不是确定的。严格来说，父女母子只是基于生理繁殖的生养关系，就连母亲父亲这样的称谓也都是法律赋予的。如果你爱自己的孩子，那你们都很幸运。但如果你不爱，会有人代替你爱他们。影片基调平缓，冷静克制的讲述了孩子从出生，遗弃到被领养的过程。人类社会的一大进步，就是跳出狭隘的亲子观，实现对人权更完善的保护。这个机制的完备性还表现在它的化繁为简和变简为繁。化繁为简是指国家专门组建了这么一个民间风格的服务保障组织，负责从医院到领养父母之间的对接，避免公安、民政等政府部门和所属组织的兴师动众。变简为繁是指这个服务保障组织工作认真尽心，先托人养好婴儿，再找合适的领养者。既要履行繁杂的程序，又要对待好活生生的孩子；既保护好放弃孩子的母亲的隐私，工作人员之间又相互衔接好、配合好。这是一个神圣又伟大的工作，用电影上的话说，干这个活儿要对孩子有感觉才行。工作人员的参与是全过程的，不是各干各的，交接好了就不管了。这群富有爱心的工作人员背后，是一个富有人文情怀的国家，政府如此保护人权，如此将工作做的这么有性价比，我感到可以称的上是国民的好政府。国家现代化，不比高楼大厦，不做表面文章，而是在这些细致入微的地方，体现出对国民无所不至的人文关怀。

這部劇其實主打懷舊，有很多其實都有所本。這部劇有很多老戲骨，秦沛、鄭則仕、金燕玲、湯鎮業、張慧儀等。

有人說湯鎮業終於返出來拍戲了，其實湯鎮業2015年就已經回歸拍劇了，2015年王心慰劇集《梟雄》主演之一就是湯鎮業。2017年《心理追兇Mind Hunter》也有湯鎮業。《守護神之保險調查》也有。還有張慧儀，去年年中的《宮心計2深宮計》也還有她，更別說《守護神之保險調查》了。

其實這劇的新演員也有可觀之處，蔡瀚億算是近幾年的影壇新貴，原來主力電影，吳業坤坤哥主力唱歌，前幾年《叱吒樂壇頒奬典禮》中的最受歡迎男歌手得主。文凱玲，原來港姐，現在的晶女郎。劉溫馨是中戲畢業，選港姐入行，在TVB由2013年至今也有5、6年光陰。

再看看幾位女角色的原型，文凱玲的陳明珠，原型為陳寶珠。蔡瀚億的舒奇，原型為呂奇。劉溫馨的薛小燕原型為薛家燕，陳雅思的蕭芬芳原型則是蕭芳芳。陳、薛、蕭當年是影壇七公主的結拜金蘭。

七公主依次為馮素波、沈芝華、陳寶珠、蕭芳芳、薛家燕、王愛明以及馮寶寶。代表作為電影《七公主》。不過說起來現在依然活躍的就只有馮素波、馮寶寶親姊妹以及薛家燕三個了，另外四人都已退下火綫，不在江湖中了。

電影中有很多懷舊事物，比如千門八將，其實真實真有如此，千門八將分為上八將和下八將，上八將正正是正提反脫風火除謡，正將指的是用技術騙錢，提將則是軍師，負責佈局，反將則負責提供玩伴、傍友，脫將負責脫身閃人等事宜，風將負責收風、把風，也就是負責消息的，火將則是負責打鬥的，假若千人失敗的話，可能需要動用武力解決，這就是火將的任務了。除將則是負責談判，亦即失敗時候採取談判手段解決事件，謡將則負責造謡同發放虛假信息作虛假宣傳。

順帶一提的是下八將，下八將即為姦、淫、邪、盜、偷、呃、拐、騙。吳業坤的角色原型為麥基，麥基當年在粵語片中確實也沒少演反派。

古明華所飾演的雷達華，原型則是曹達華。當然還有很多細心的設計，比如11集提到的《見他，吻他，殺他》，原型為《愛他，想他，恨他》，該電影是1968年作品，主演為呂奇、陳寶珠。

對於喜歡懷舊的人，其實這是一部十分不錯的劇集。

虽然看完觉得很感慨终于看完了但是还是觉得说最后这一季确实不是很好，其实这季很多东西都在进步，但是我反倒觉得故事这块弱了很多，也许有可能是我没有认真看它的文字部分，也许是它真的有很多bug，我觉得确实时间穿梭这个概念还是不是玩得很好，我觉得要是硬揪还是有很多bug的，而且感觉很多地方都挺强行的，坷拉的行为都让我觉得一愣一愣，具体就不讲了，感觉就是张赖子，哪里需要给哪里。然后迪克，为什么不把寇森留下来，还能重建?而且为什么要留下来，看上去只要按一下就好了。还有加勒特死的也太怨了，简直剧情杀，杀完还强行洗一波，然后一群人瞎搞时间线，本来还说不能破坏怎样怎样，结果最后留一堆烂摊子也没人管，一想确实剧作不是很过关啊。还有一堆机器人，一开始那么反对，现在到这里大家一起狂用，寇森也是仗着机器人就乱死，本来不用死的但是当然最后那一段还是很暖心的。然后一开始的旧时代的美术做的还是很有味道的，还有能看到初代几人一直演到最后还是很开心的，虽然我只看了几个月没有那些追了七年的观众那样的感觉，但看完还是很感慨的

虽然但是还是觉得9.3稍高了点。

以上，个人观点，不喜勿喷！！！蟹蟹

云南山区的一个村庄。三个女孩——穿着性别不明的衣服，不修边幅，通过标题我知道他们的性别——挤在一间泥屋中，家中空空荡荡，看不见一样用电的机器，不过十岁的女孩不得不照顾着两个更小的妹妹，当她背起一筐看起来不重的土豆的时候，腰明显沉了沉，步伐缓慢。跟随着她的步伐走出这间泥屋，举目四望都是一样的房屋，水汽充足的大山中看不见前方的路，牛羊的叫声此起彼伏，人们操着我听不太懂的方言，肩背早已被土豆压弯了腰。他们为什么那么穷？这个问题一直困扰着我。直到我看到了光秃秃的大山，我明白了。生育的欲望造就了超出古代平原承受能力的人口，这些人本应该被历史的浪潮吞没，不留一点水花。但土豆，土豆救了他们，带着土豆这种耐寒的食物他们可以在山中过着农居的生活，虽然不富裕，但勉强活得下去。山中没有战火和苛捐杂役过得比平原上四处逃难的人也不算差。但命运的代价是沉重的，土豆在这样的环境中也产量匮乏，越来越多的人口逼着他们开垦了更多的地，直到山变得光秃秃的，没有树的山又拿什么来供养人呢？倘若没有时代的进步，他们不得不往更深的山里搬迁，破坏更多的环境，最后和大山互相耗尽生命。你以为我说的仅仅是大山的故事吗？我说的是清朝末年全中国的故事。土豆的传入带来的人口爆炸，超出了农业社会的承载力，可大清，一个农业国，无法将人口转入工业。所以人们砍光山上的树，用尽土地最后一丝肥力，来换取自己的一线生机。在新中国成立前，中国各地的水土流失已经非常严重了。在驯服植物的前夕，以打猎为生的人类已经将草原上的大型动物弄得濒临灭绝，导致自己的生存出现了大问题；在开展工业的前夕，种地带来的水土流失导致的恶性循环已经初见端倪。放弃先进的科技回到原始生活是决然不可能的，发展才是解决问题的唯一途径。再回到女孩这边的村庄，扶贫异地搬迁的政策才是对她们最有利的，读书接受教育才能摆脱祖辈命运的循环，没有什么是不能改变的，原生家庭的悲剧也不是不能克服。

可以看的出，zf也做了力所能及的事情。女孩家有电有水，只是省钱不愿意开。后面叔叔也拿出过手机，明显是有信号的。但是对于她们最好的，还是异地搬迁。

至于这个村庄，最好就是交给自然，退耕还林，去恢复它曾经的美貌。

没有仔细看过这部戏，就今天和家人看了几集，从这几集看出来这部戏剧情完全是自由发挥，真正做到了舞台有多大，剧情就有多扯。

举三个例子，第一是沙帮少爷被武馆师傅打的那么惨，结果举办葬礼时就来闹事，好的真快

第二沙帮少爷开局多牛逼，死的就有多简单。不是说洋人功夫厉害吗，不是有枪吗，死的时候就成了啥都不会，只知道喊别过来的智障，被一个飞镖就杀死了，真这么好杀，为什么武馆又写的报仇难

第三真的是最扯的，女主角连萧杀没杀人都不知道，问都不问，就顶罪，是坐牢上瘾了吗，这样凭借之前萧说的杀人的话就认为萧杀人了，帮他顶罪的女主角，有脑子吗，服了

好吧，我举双手承认喜欢本片与本人是中年单身狗有强烈的因果关系。但是果断未看老谋的新片《影》而选择了这一部大冷实在是英明不已，超级开心，笑到打跌。

散场的时候邻座大哥好无奈地对女友吐槽说：“一直都在讲话，一开始我还可以，但是从头到尾都是对白。。。（便秘脸）” 不好意思，他说的是真的，男女主全程毒舌所有角色和路人，互喷，无限传播负能量，心路交流基本集中在童年之阴暗不堪，人生之毫无意义，未来之爱咋咋的。两个角色除了长得好看以外几乎一无是处甚至招人讨厌。此外，字幕组已经尽力了，但是听不懂原声一定会对观影体验有影响。总体来说不敢随便冲上来推荐给人。。。。。。

但是太棒了，这两个烂人竟然还找到了彼此！我真的拒绝用“找到爱情”这样的鸡皮词汇。中年人的“爱情”好现实的，山坡野战之尬吻尬脱尬聊实在是登峰造极，酣畅淋漓。在一丝不露的情况下，尬做到观众捂脸扶额捧腹各种尴尬爆笑不能自已。看到两位成名已久的大牌影星竟然能够如此放飞自我，纯真自然，也是令我感动出眼泪水呀。

结局也不知道还会怎样，在不同的人看来可能正也可能负，但是都不重要。主题没有什么所谓的升华，但也不是一个笑过全部忘记的空洞电影。回味起来，这就是真实的人生之相逢与相识呀。觉得自己不够好的人，你醒醒！

相处太难什么的，就没有拍到了哦。

哪个女生小的时候没有一个灰姑娘的梦啊~~~~~~~~我就敢大度绝大多数女生肯定是做过类似的梦的，反正我做过~自己是一个家境平凡、长相一般的普通女生，对于美好爱情的向往真的会让自己在青春期的时候做一些不切实际的梦，幻想着能够有一个各方面都很优秀的人能够在不远的将来等着自己，其实吧长大之后就会觉得不切实际了

“警察并不保护市民，要保护的是法律，为防止法律受到破坏，拼命东奔西跑。但法律是绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就可以为所欲为吗？践踏他人的心也无所谓吗？”

这部改编自东野圭吾同名小说的影视作品先前已拍摄过两部，但从观感来说均不尽人意。东野圭吾非常擅长描写人性的“恶”，而《彷徨之刃》则是我认为仅次于《恶意》的暗黑小说，它映射了人性的极度阴暗。而与之相对本该代表正义的警方，却因凶手是未成年人而在办案中产生了顾虑，所以，《彷徨之刃》是非常具有戏剧冲突性的，想拍好它，就必须营造出很强的压抑感。

【详细】

13590485