为啥没有上星 路人很迷。
一码归一码,女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢?宣发完全没有啊。跪求上星啊。
剧情前期搞笑有看点,后期男二为爱石乐志,显得剧情有点牵强。但两条男一女一,男二女二的爱情线都是好嗑的。
在古装片里我觉得真的是良心剧了,甚至只有30集,比同期某些注水剧好的不是一点半点<
为啥没有上星 路人很迷。
一码归一码,女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢?宣发完全没有啊。跪求上星啊。
剧情前期搞笑有看点,后期男二为爱石乐志,显得剧情有点牵强。但两条男一女一,男二女二的爱情线都是好嗑的。
在古装片里我觉得真的是良心剧了,甚至只有30集,比同期某些注水剧好的不是一点半点
那些年邵氏的武侠片已经式微,不过《少林寺》带动了一股“少林”风潮,《三闯少林》无疑就是由此应运而生。
剧情太简单,为打而打,但打得也不惊艳,喜剧元素也一般。很容易湮没在片海。
女主刘玉璞好美,来自台湾,军人世家,童少年过得压抑,因为父亲太严厉(常遭家暴,据闻还有性侵),大概这跟她日后的抑郁症也有牵连。她在扮演赵敏后大红,却在事业巅峰时早早息影嫁人(也许是为了安全感
那些年邵氏的武侠片已经式微,不过《少林寺》带动了一股“少林”风潮,《三闯少林》无疑就是由此应运而生。
剧情太简单,为打而打,但打得也不惊艳,喜剧元素也一般。很容易湮没在片海。
女主刘玉璞好美,来自台湾,军人世家,童少年过得压抑,因为父亲太严厉(常遭家暴,据闻还有性侵),大概这跟她日后的抑郁症也有牵连。她在扮演赵敏后大红,却在事业巅峰时早早息影嫁人(也许是为了安全感,有了家的温暖),然而丈夫却对她不好,婚姻不幸,生下两个孩子后被抛弃,之后再次如童少年时遭遇父亲家暴甚至强暴!2009年的某天,与抑郁症抗争多年的她猝死家中,身边没有旁人,以致死了几天才被发现!得年仅46岁,真是红颜薄命。
白彪如今是TVB的老熟脸。
还有李海生、谷峰。
高飞亦已离世。
编剧又是倪匡!
导演唐佳,就是与刘家良当年平起平坐的武指,两人情如兄弟,但后来却因为各自的弟子而分道扬镳。一山终归难容二虎。
ep01
ep01
(下文中所有图片来源见图中水印)
吸引我打开《夜色暗涌时》这部剧的是演员刘学义。众所周知他是“三界代言人”,演了很多仙侠剧中帝君类的角色,而喝喝咖啡、开开跑车的现代剧是他四年不变的愿望。这次的角色是个投行精英、霸道总裁,是刘学义以往不曾涉及的角色领域,也是很多其他演员
(下文中所有图片来源见图中水印)
吸引我打开《夜色暗涌时》这部剧的是演员刘学义。众所周知他是“三界代言人”,演了很多仙侠剧中帝君类的角色,而喝喝咖啡、开开跑车的现代剧是他四年不变的愿望。这次的角色是个投行精英、霸道总裁,是刘学义以往不曾涉及的角色领域,也是很多其他演员已经涉及过的角色领域。我想知道刘学义会怎样诠释,一向对角色有独特见解的他会不会给我带来不一样的霸总体验。带着强烈的好奇心,我点击了夜色的播放键,没想到看完第一集就上了头。刘学义在剧中采用了现场收声的原声,台词虽然还有进步的空间,但已经是为数不多敢于用现场收声的90后新生代演员,不愧是中戏表本毕业的。第一集他在酒吧的吉他弹唱竟也是原声,我为他唱歌的样子着迷,那一刻我可以肯定,通过这部剧我认识了一个我未知的刘学义。也是因为刘学义,我第一次开了芒果TV会员,为了紧跟剧更新的步伐不掉队。我生怕错过每一个未知的刘学义所带来的心动瞬间,于是即便很想为莫灵泽这个角色写些什么,也忍了30集,在会员收官后才安心地码起字来。
开门见山吧,上世纪八十年代初正是台湾政治风云突变,大陆改革开门风起云涌之时。此片不能说是直接的政治隐喻,而是一种对两党恩怨历史,国民党退守台湾后的政治斗争,外省人困居孤岛,进退维谷,对两党复杂矛盾的心理的委婉表达。对那段历史熟悉的朋友可以尝试用电影情节去和历史对号入座,但我建议普通观众还是把焦点对准剧中各人物的心理。透过丝丝细腻的生活细节,戏剧冲突,台词,视觉意像去体会那个时代的彼岸同胞的内
开门见山吧,上世纪八十年代初正是台湾政治风云突变,大陆改革开门风起云涌之时。此片不能说是直接的政治隐喻,而是一种对两党恩怨历史,国民党退守台湾后的政治斗争,外省人困居孤岛,进退维谷,对两党复杂矛盾的心理的委婉表达。对那段历史熟悉的朋友可以尝试用电影情节去和历史对号入座,但我建议普通观众还是把焦点对准剧中各人物的心理。透过丝丝细腻的生活细节,戏剧冲突,台词,视觉意像去体会那个时代的彼岸同胞的内心。那些看似漫不经心的点滴背后其实是那么“别有用心”,连片名都那么耐人寻味……
转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论
好多人对那个吻有疑问,而楼又沉的太快,我汇总了下目前的两种看法,再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看,他应该具有某种特殊能力,这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光,致幻的虫子会飘洒红光,女医生伤口处也有红光,我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶,男主有吸收它的能力,所以通过接吻将
转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论
好多人对那个吻有疑问,而楼又沉的太快,我汇总了下目前的两种看法,再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看,他应该具有某种特殊能力,这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光,致幻的虫子会飘洒红光,女医生伤口处也有红光,我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶,男主有吸收它的能力,所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉,因为画面最后有几个镜头给到伤口那里,红光灭了。女医生要求男主开枪打死她,因为不想变成“那个样子”死去,而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释,有了这个前提后,从情感上,这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩,是男主对这个女医生最后的慰藉,是绝境里情感的宣泄,是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意,配合出色的分镜,那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅,我就是第一段在结尾之前都有些懵,第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。第二种,转自苏格拉的珍皮我发表下自己的理解,很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾,这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊(既致幻效果)。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实(预示着这似乎也是幻境)而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主(长得很像)我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦(这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出)男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句,应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔,用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了(后背的纹路应该是某种生化改造的产物,在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器,而男主可能就是里面那个胚胎,或者还有很多类似的胚胎)
最后的牛仔——他依然在,这就够了。欠东木老爷子一张票,88岁了,老爷子的驼背确实看着心酸,这次自导自演,希望不是谢幕之作。说回影片,一生我行我素的老厄尔,太多重要时刻没有陪在家人的身边,女儿怨恨他,12年半没和他说过话,妻子也几乎放弃了他,唯有孙女,在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加,还视他为亲人。因为孙女婚宴资金,他第一次运送毒品;因为资不抵债,他热爱的种黄花的农场将被拍卖,第
最后的牛仔——他依然在,这就够了。欠东木老爷子一张票,88岁了,老爷子的驼背确实看着心酸,这次自导自演,希望不是谢幕之作。说回影片,一生我行我素的老厄尔,太多重要时刻没有陪在家人的身边,女儿怨恨他,12年半没和他说过话,妻子也几乎放弃了他,唯有孙女,在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加,还视他为亲人。因为孙女婚宴资金,他第一次运送毒品;因为资不抵债,他热爱的种黄花的农场将被拍卖,第二次做;然后更多次。有钱后,他捐助退伍协会,为老兵们增加和修缮娱乐设施,为孙女补足学费……,他明知是违法贩毒,依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品,毒贩们紧张的要死的时候,他依然能边唱歌边开车,碰到年轻人爆胎,停下来帮他们;碰到警察携缉毒犬查车,机智的躲避;甚至去开导缉捕他的探员。
所以说,虽然老爷子一生做错了很多事,但他始终是自由的存在,自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时,他说“它们那么美,只开一天就凋谢了,难道不值得用心对待吗?”妻子接着问“那你的亲人呢?”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗?觉得辛辛苦苦是为家人打拼,怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人,以为家人不需要陪伴,以为家人永远会在那里。直到最后,老爷子终于明白了家人的重要性,在妻子临死的一刻,冒死陪伴在身边,以此换取了家人的谅解,她妻子临终时说“你在我身边,就是全世界”,“不管你有钱没钱,我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西,唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻,得到了灵魂的救赎。当然,同时得到救赎的,让所有自由变得更有意义的,还有他的花儿!
东木并不想把影片拍的更政治更正确,让观影者体会到自由虽可贵,可是有些被束缚的自由,那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样,想开导下年轻人,想以老者的智慧给一些人生的建议,如果此片能引发观影人对人生的些许思考,这就足够了。毕竟东木快90岁了,我们且看珍惜吧!
虽然看过不少谍战剧,但是像《对手》这样独特的谍战剧,说实话还是第一次见,相见恨晚,熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。
说《对手》“奇葩”,首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景,而是选取当下的时空背景展开故事;极少展现尖端谍报技术,而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍,他
虽然看过不少谍战剧,但是像《对手》这样独特的谍战剧,说实话还是第一次见,相见恨晚,熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。
说《对手》“奇葩”,首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景,而是选取当下的时空背景展开故事;极少展现尖端谍报技术,而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍,他们无一不“人”味十足,自带市井气十足的狡黠、小人物的困顿狼狈。以人物特质为原点,故事逐步推进,自带着接地气的属性,更透着一股让人会心一笑的市井幽默。
郭京飞和谭卓潜伏十年,少年热血化为琐碎生活中的一地鸡毛。两人以出租车司机和学校老师的身份为掩护,利用职务之便搜集情报时,分外的老练圆滑,跟踪、拷问、色诱、威胁,统统玩的很溜,甚至会在预判了任务危险性的情况下提前穿好防弹衣,剧情尺度真的可以!但是是一转头,两人像普通夫妻一样陷入中年危机,妻子或是用一夜激情换取情报,或是回想起年轻时的激情;孩子正值叛逆期,让人操心不已;丈夫因为出任务垫了钱没及时找上级报销,被妻子痛斥不过日子,转头上级还差点失联了…两人为一些鸡毛蒜皮的小破事吵架的桥段,加上一重高大上的间谍身份,更显得心酸又可笑。
我不止一次想起来,现在的邻居,为什么不再有过多交集了呢?可能是因为生活节奏快了,也可能是因为社会分工更细了,所以社区里不管是本地人还是新移民,大家各自生活,甚少联系,都圈在自己的小天地里。追这剧之后,我发现这老北京的邻里情,真的是让人又羡慕又怀念!浓浓老街情,那些胡同儿里的记忆
《胡同》的剧情内核其实是三代人对
我不止一次想起来,现在的邻居,为什么不再有过多交集了呢?可能是因为生活节奏快了,也可能是因为社会分工更细了,所以社区里不管是本地人还是新移民,大家各自生活,甚少联系,都圈在自己的小天地里。追这剧之后,我发现这老北京的邻里情,真的是让人又羡慕又怀念!浓浓老街情,那些胡同儿里的记忆
《胡同》的剧情内核其实是三代人对街道工作的付出,在三个不同时代下,胡同里的小人物们,是如何精彩生活的。跟现在社会的人情冷淡不同,那时候的老街上,你我不分,互帮互助,就是真实写照。抗美援朝需要武器,街道发动群众捐款,田枣发挥机灵劲儿,想起来要编筐卖钱,大院里的贵叔贵嫂那简直是全力支持,一分钱不要的跟着忙活,街坊四邻的大爷大妈们,都拿出自己编筐的老手艺,出人出力出主意。整部剧的跨度不小,节奏也不算慢,但是厉害的是每次都能刻画出来几个细节,然后暖你一脸。为志愿军捐款的事,索爷看似事不关己的态度,却在田枣愁着找不到买主的时候,出主意让他自己出摊,还发挥自己的专长,写了一堆宣传义卖的小旗子,这感觉,整个一宣传部呀,编筐卖钱之后没有一个人眼红,一心一意替志愿军捐款,那时候的邻里情都是热乎乎的,直接暖到大家的心坎儿里。
大家都好,才是真的好
记不清具体第几集了,不务正业的索爷,竟然也慷慨激昂地上街宣传抗美援朝,果然是应了剧里的台词“新政府让鬼都变了人”,因为能写一手好字还能画一手好画,索爷被街道吸收成了宣传小组的成员,写标语画墙画,小院里贵叔贵嫂僮老板一群人嗑着瓜子,都在说着替他高兴的话。你说这种情谊奇特吗?我们见多了别人的嫉妒,早就忘了原来邻里之间也可以真心希望对方好,胡同里的那些老街坊,曾经温暖了多少个时代变迁的日夜。最喜欢导演拍摄的小院视角,四四方方的天地里,吃过饭之后贵叔贵嫂田枣一群人,围着一个小茶几,一把把抓着瓜子,唠着你的事我的事他的事,真心为邻里高兴,真心给街坊出主意,如果放到现在的生活中,能一起吃饭、一起聊天、一起商量事的,这不就是亲人吗?我们现在很难回到那个“你家做饭我家香”的空间里了,胡同外的世界总是在变,但是像剧里的邻里街坊一样,条条胡同里的四合院儿里,是我们怀念已久的浓浓人情味儿呀!
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
从《白日焰火》、《 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 从《白日焰火》、《百鸟朝凤》到《冈仁波齐》的表现早已证明,以中国观众的接受度和多样性,任何一部有质量有话题的文艺片和艺术片,它都可以有更好的成绩表现,被更多人看到。 大费周章去分析《冈仁波齐》的火热现象,最重要原因则是张杨同期完成的两部电影:《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》,我更偏爱后者。 《冈仁波齐》固然震撼,提供予我的影迷趣味并不多。它略去了一般电影评价中,最容易被评价提及的演员表演,戏剧冲突,煽情音乐,甚至是故事本身。但可能也因为故事用一句话就能说完,它对目标受众的到达率极高。 在《塔洛》里,抽了塔洛几记耳光的放羊东家,正是张杨《皮绳上的魂》男主角,他因杀生作恶,走上赎罪之路。演员金巴也凭该角色,获得2016年金马奖最佳新演员提名。类似的影像联想,会像一根皮绳那样子,打上更多的结,串起来更多的电影,提供给观众更多的角度,更深入去了解藏地的历史文化和现实种种。譬如《皮绳上的魂》有护送天珠的关键情节,天珠来自一个朝圣路上倒下的小姑娘,这样的缘起,何尝不就是松太加《河》里的童真小姑娘。从张杨的两部电影里,能打开观众对藏地电影的观看欲望,这就是它的成功所在。 此番《皮绳上的魂》定档上映,一方面是借得《冈仁波齐》的登顶之势,另一方面,之前我认为:张杨拉的绳子,似乎太长了点。这个长度是指电影时长,它是维系电影张力和紧张感的重要条件。我意外发现,公映版本片长从 144 分钟,变成了 129 分钟,相较上海国际电影节等版本,行进节奏有所调整。 一年之后重看《皮绳上的魂》,我感触最深的,不再是主线的,型男靓女赎罪逃亡故事,而是一心想要诛杀塔贝,抢着替父亲报仇的两兄弟(这是小说中没有的内容)。他们一旦开口,都是不讲废话。兄弟俩人前后几次对话,也是如出一辙。 总之就是,你回家,我报仇。说要杀你,真的是追到天涯海角,头发斑白都要杀你。放在这部电影里,在悬念揭开的一刹那,整个故事都被打通,力敌千钧。若是其他中国电影,这等台词,如此做派,真的只能变成一类搞笑表情包。 常见的复仇故事,大抵会渲染主人公的内心痛苦,或者是跋山涉水不得其踪的煎熬惨烈。《皮绳上的魂》隐去了缘起,划掉了中间,藏起两兄弟的几十年人生,借助藏地雪山大湖的气势,把复仇上升到了哲理佛说的高度。 借助剪切和分线,电影也玩了一个巧妙的障碍法,令人思考这样千里追凶的生死复仇,到底是值得还是不值得。正如穷一生之力到达的终点不是神山,而是冷酷的复仇死神陷阱。那么,这条无处可逃的复仇之路,真是黑暗到极致。 电影还串起了从约翰·福特《搜索者》到萨姆·佩金帕的《日落黄沙》等美国西部片影子,从造型,配乐,到长时间的静默,包括塔贝身陷在沙漠一幕,《皮绳上的魂》最容易窥见莱昂内的《黄金三镖客》影响。 西藏地貌之险峻复杂,迥异于东部的风土人情,都大大加重了这个海拔几千米故事的隔空仰望。 还有追踪塔贝行踪的猎人,他气急败坏的模样,完全是深陷在山迷宫的创作者写照。相信看过阿根廷《杰出公民》的影迷,一定会有更多的魔幻现实体验。更不用说,还有人会想到小李子的《荒野猎人》,或者是派派出演的《赴汤蹈火》。这样的恩怨奇情,需要追踪者,也需要那个洞悉一切却不想道破真相的讲故事的人。 《皮绳上的魂》改编自西藏作家扎西达娃的同名原著。短篇小说里,有写到了《冈仁波齐》的画面: “ 一路上还有些磕等身长头的佛教徒,他们一步一磕,系着厚帆布围裙,胸部和膝部磨穿了,又补了几层厚补钉。 他们脸上突出的地方全是灰,额头上磕了一个鸡蛋大的肉瘤,血和土粘在一起,手掌上钉铁皮的木板护套在他们身体俯卧的两边地上印出两道深深的擦痕。塔贝和琼没有磕长头,他俩是走路,于是超过了他们。” 书中还有一些耐人寻味的词句,譬如: “你要说的是——在一九八四年,这里来了两个康巴人,一男一女?” 有人说,时间在西藏是静止的。这就造成了电影院的观众在观看《皮绳上的魂》,一不小心就无法辨识三条线索,居然分指三个时空。它们不仅重叠,而且相互作用。这样的电影手法,在如今的中国电影院,更是罕见的。它不仅不伺候观众,它还在挑战观众。 正如在片头与结尾,那个没有台词,由四幕画面所组成的序幕故事,也让整部电影,多出了惊鸿一瞥之惊艳,余味绕梁之迷思。 前世今生,永世轮回的道理,似乎就在一颗天珠的落地之时,变成了这部《皮绳上的魂》。 《皮绳上的魂》不是想象中的奇情故事,也不是对民俗的无休止猎奇。 它讲的是佛,是境界,是人活于世的复仇执念与痛苦救赎。 老生常谈的心灵鸡汤,被我这么一通描述,有人不满要产生逆反——不会又是跟凯歌仁波切那样,一通大道理,却在西湖边上装神弄鬼吧。 无论藏地还是佛说,那个世界的故事,固然离我们的真实(现实)生活相当遥远。但关于善恶是非恩怨情仇的辩解,可以作成一块落地石头,结结实实。也可以经过文学或艺术处理,用抽象手法去表现命运的神奇和宗教的感化力量。 《皮绳上的魂》,选择的就是后者。 我对张扬的前作,褒贬不一。他好像永远处于火候不到跟过犹不及的两难阶段。《飞越老人院》矫情,《无人驾驶》不值得看,《落叶归根》还不错。要说有什么特别期待,其实也讲不上。 而《皮绳上的魂》,姑且先把它称之为一个追逐一颗无价天珠的犯罪题材,故事性听上去很强。经过一段时间,你会发现,它不是一个写实题材的犯罪类型片,也跟今日西藏风貌没有太大关联。 它是一个架空的写意世界,繁复庞杂,需要你去自行组合。张扬构建了一个宁浩们所希望拍摄的中国西部片世界,同时又利用跋山涉水的大气象,从俗就简的感情互动,分头并进的任务和视日如年的时间线,让电影成功超脱了类型片的舞刀弄枪,打下无数个结。包括影片结尾在内,有那么一些瞬间,电影的体量和格局,茅塞顿开,拍出了立地成佛的空灵意思,大气磅礴。 电影开头让人一头雾水。 四个不同的镜头画面,似乎在讲述一个有内在关联但故意不道破的故事。迟滞缓慢的节奏,沉默如迷的人物,《皮绳上的魂》却撩起了观众的好奇心:掌纹地在哪,天珠会落入谁手,塔贝和琼能走到第几天……说实话,我很害怕讲到一半,张扬就破了功,让人早早猜中他的意图。但《皮绳上的魂》一直沉得住气,没有在神秘莫测或不问西东的行走中,自乱了阵脚。 频频响起的骨笛声,很容易发现张扬是在偷师或致敬莱昂内的意大利西部片《黄金三镖客》。 我也不自觉地对号入座,主人公塔贝虽然作恶,但自带主角光环,应该是好人。复仇者滥杀无辜,目无他物,应该是坏人。自带狗的,无视他人的不知名家伙,应该是个丑角,调节气氛。然而,随着追击过程的不断深入,《皮绳上的魂》不断加入了新的人物,像无所不知的小哑巴,像等候多时的匪党,还有见过塔贝但又说根本不知道他是谁的路人们。 这部电影的人物设定,完全是在下一盘更大的棋。 尤其是悬念解开的那一刹那,片中人物、创作者和观众都惊奇发现:护送天珠,也是护送自己。塔贝一生浪荡,自我迷失。这趟护送,让他的躯壳多了灵魂的充盈。复仇的两兄弟,他们一直在寻找问题,但问题本身也就是复仇的答案。竞相复仇的过程中,一个放弃了疯狂想法,一个种下了与塔贝无异的恶。至于创作者,他给自己答疑解惑,也让观众享受了听完故事的快感。 也有人批评,这部电影的藏族演员,长得太现代、太网红了,比如女主角琼。 我把这个理解为造型感太强(这也是莱昂内的作品风格),他们站在镜头前,就是一张张人物大片,雪山湖泊草原充当了天然的背景。再有,《皮绳上的魂》不是一部以写实为基调的电影,无需苛求一个女演员应该自带高海拔的高原红。 毕竟,这真不是《图雅的婚事》。 最后,如果要说《皮绳上的魂》的缺点,我还是觉得,导演拉的这条绳子,依然太长了点。这个长度,固然是维系电影张力和紧张感的重要条件,但这个长度,也容易暴露导演在控制力上的瑕疵。 比起一见钟情更喜欢细水长流的陪伴,爱情流入生活中,润物细无声的方式,而这种方式最好的搭配,最让人心动的搭配就是一个略微情感迟钝的男生搭配上一个心思细腻又大方的姑娘。 粗看检察官,并没有觉得有多么吸引人,只是感受到他对于工作和自己的信念的专注,虽然感官丧失,但是也并没有太多毒舌的话语。更多的是用眼神静静地观察自己身边发生的一切,看看他们都在怎样演绎自己的情 比起一见钟情更喜欢细水长流的陪伴,爱情流入生活中,润物细无声的方式,而这种方式最好的搭配,最让人心动的搭配就是一个略微情感迟钝的男生搭配上一个心思细腻又大方的姑娘。 粗看检察官,并没有觉得有多么吸引人,只是感受到他对于工作和自己的信念的专注,虽然感官丧失,但是也并没有太多毒舌的话语。更多的是用眼神静静地观察自己身边发生的一切,看看他们都在怎样演绎自己的情感,而且很多时候身边人似乎也默认了他的这种方式,不太主动去与他做一些交流和沟通,都是等着他的反应。这个时候出现一个姑娘,就是韩警卫。她也等,但是她也会恰到好处地去跟他沟通和交流。她给出问题,等他给出回馈,不急不躁地等他抛出自己的观点。两个人的频率慢慢地越来越契合,你给出眼神,我给出反应。你的想法我都明白。 韩警卫要找署长理论的时候被检察官一把抓住,没有多说什么检察官就知道了韩警卫在着急的事情,也给韩警卫点出了她想要的重点是什么,还帮韩警卫找到了最佳办法。就那么点点时间,他已经给韩警卫安慰和最好的解决办法。 高冷的人设离不开眼神的表达,检察官的眼神在韩警卫和面对女二的时候是不一样。面对韩警卫的时候,检察官的眼神是放松的,是希望获得同感的期待,是心知肚明的欣慰,面对女二多的是回避,费解,愚蠢当然也有担忧,更多的是一种责任的眼神。 现在特别愿意看这种高冷忙碌于工作不愿意流露感情的男性,在面对自己信任的搭档时候那种放松感,松懈感。这是一种另类的苏,是在默默地表达你是独一无二的特别,是在默默地习惯你的存在,是在默默地把你纳入自己的空间。 讲一个目前为止让自己特别心动的场景吧 检察官坐在那边看似听组里成员叽里呱啦说着今天查到了什么,眼神却一直盯着女刑警。因为女刑警一言不发,就在那边吃吃吃,或许是因为女刑警一直以来都会主动汇报今天查到什么,可是今天却一句话没说,让检察官特别在意;或许是检察官想要跟韩警卫说一下哭着跑出去的检察官的事情,又或许是韩警卫吃着那么不好吃的面包却津津有味的样子让他觉得费解。不管怎样,最后检察官忍不住,主动问韩警卫进展,接下来检察官的眼神就没有再离开过韩警卫,直到韩警卫出门,眼神也是跟着女刑警出去了。所以说检察官你已经不知不觉习惯了韩警卫的发问咯。 最后还剩下4集,在追究反腐真相的时候,我也好奇着关于检察官感官如何恢复的支线会想要怎样地发展,检察官和韩警卫最终会怎样?是否会像HERO里面检察官和指事官一样来个大开放吗?令人期待。 提到农村剧,很多人脑海中的印象是:面朝黄土,背朝天! 提到农村剧,很多人脑海中的印象是:面朝黄土,背朝天! 虽然剧情非常简单,很好猜到结局,可还是带给我很多感动,感动于中国人不计代价知恩图报,感动于战争年代那纯粹却又无法与时代大背景抗衡的感情。真的不是亲美,很多人说,那么多中国人保护一个美国人,因为保护几十名美国飞行员死掉25万中国人值得吗,我觉得这不是值不值得的问题,一命换一命当然不值得,可那个时候的美国人,是来帮助中国的,那个时候的浙江人保护美国飞行员是为了报恩,是中国人骨子里的修养,我们不能 虽然剧情非常简单,很好猜到结局,可还是带给我很多感动,感动于中国人不计代价知恩图报,感动于战争年代那纯粹却又无法与时代大背景抗衡的感情。真的不是亲美,很多人说,那么多中国人保护一个美国人,因为保护几十名美国飞行员死掉25万中国人值得吗,我觉得这不是值不值得的问题,一命换一命当然不值得,可那个时候的美国人,是来帮助中国的,那个时候的浙江人保护美国飞行员是为了报恩,是中国人骨子里的修养,我们不能狼心狗肺地把来帮助我们的朋友送到枪口,宁可牺牲也要对得起自己的良心,这是中国人的风骨。 电影把浙江村庄拍得很美,小桥流水,白墙黑瓦,全剧大部分时候都在下雨,灰暗的天空,淅淅沥沥的小雨,朦胧的雾气,电影里的很多画面美得令人心碎,是我喜欢的水乡风光,有机会真的想去看看。关于演技,我没有办法评价,除了angelbaby那种真的尬得很明显的演技,其他的我分不出来好坏,我觉得能让我身临其境感同身受的就是好电影,就是好演员。 希望世界上再无战争。 以上 《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影,美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。 这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一,充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古,创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话:“京剧是什么?京剧就是 《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影,美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。 这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一,充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古,创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话:“京剧是什么?京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱,念,做,表,舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术,而电影是写实的艺术,往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去,并且对外传播,是当今时代值得深思的问题!《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本,电影为用”,既不能全部虚拟化,又不能过分地写实,两者要融合起来。 京剧电影需注重走出国门,不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中,我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中,旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。 怀旧专题《九十年代电影赏析》上部 第三篇 九十年代的香港电影正处在高速发展期,各影业公司齐头并进,百花齐放,使港片的类型空前丰富,从而诞生了一个新片种——枭雄片。 香港首部枭雄片是上映于1992年的《跛豪》,麦当雄影业公司凭 怀旧专题《九十年代电影赏析》上部 第三篇 九十年代的香港电影正处在高速发展期,各影业公司齐头并进,百花齐放,使港片的类型空前丰富,从而诞生了一个新片种——枭雄片。 香港首部枭雄片是上映于1992年的《跛豪》,麦当雄影业公司凭借此片在金像奖上大发异彩,钱赚得也是盆满钵满。随后麦当雄公司在保留《跛豪》原班底的前提下动员所有力量,乘胜追击拍摄了《岁月风云之上海皇帝》与《上海皇帝之雄霸天下》,两部电影是上下集关系,讲述了以上世纪初期上海大亨杜月笙的一生沉浮,同样票房大卖,收获颇丰。 这两部影片在优酷上都有,大家随时都能看到,虽然部分情节因“相关法律法规和政策被删减”但依旧很有观赏性,值得一看。只是当你用2019年的眼光去看这两部93年的电影可能会觉得故事讲得有点生硬,而且英俊的吕良伟不太适合扮演“陆云生”(以杜月笙为原型),在片中的言谈举止,行为模式也显得过趋于“白”,而《建国大业》中由冯小刚扮演的杜月笙却有着山大王式霸气外露,更趋于“黑”,当然两部电影都有自己的主要立场怎么拍都无可厚非,可是同样都是拍杜月笙,相比之下,《罗曼蒂克消亡史》中葛优扮演的“陆先生”更符合我从《青帮三大亨》中得到的第一印象,有智慧,有手段,也阴险、凶狠、对待阻碍自己的人如猛兽一般残忍,斩草除根。他的内心可能是波澜汹涌,巨浪滔天,但他的表情要么温和恭让,要么静如止水——也许,这就是为什么杜月笙在上海青帮三大亨中是个极其特殊的存在。 现在看到四十二集,看了一下后面的预告,有一个预告是无双被白冰下毒,疯了,咬着萧凤青的手,萧凤青的一句台词让我弃剧了:小白兔不记得大灰狼了吗!我的个妈呀!这么白痴的台词谁写的啊!是原著就有吗(我没看过原著)!这是动画片吗!我蒙圈了!真的看不下去了!编剧啊!就算你不用原著的台词,也请你不要写这么白痴的台词啊! 现在看到四十二集,看了一下后面的预告,有一个预告是无双被白冰下毒,疯了,咬着萧凤青的手,萧凤青的一句台词让我弃剧了:小白兔不记得大灰狼了吗!我的个妈呀!这么白痴的台词谁写的啊!是原著就有吗(我没看过原著)!这是动画片吗!我蒙圈了!真的看不下去了!编剧啊!就算你不用原著的台词,也请你不要写这么白痴的台词啊! 暂时先打满分,因为我目前看的还挺满意的,感觉比第1部好看多了,不论哪一条线都挺有意思的梁爽就是美强惨事业批大女主,搞事业跟感情线交织吧,本身的人格魅力非常强,美丽,实力强,可靠,是朋友们的大姐姐,体贴他人??小果就是努力的社畜,官配是一个拒绝内卷的聪明学霸,两个人碰撞起来,有灵感有火花,小学??也不错大宝如果一直是富家女的话,也没什么意思,这剧虽然让她破产了,但是却让她学会了成长,从不食人间 暂时先打满分,因为我目前看的还挺满意的,感觉比第1部好看多了,不论哪一条线都挺有意思的梁爽就是美强惨事业批大女主,搞事业跟感情线交织吧,本身的人格魅力非常强,美丽,实力强,可靠,是朋友们的大姐姐,体贴他人??小果就是努力的社畜,官配是一个拒绝内卷的聪明学霸,两个人碰撞起来,有灵感有火花,小学??也不错大宝如果一直是富家女的话,也没什么意思,这剧虽然让她破产了,但是却让她学会了成长,从不食人间烟火到慢慢成长的这样一个过程??新的角色我不知道怎么说,就是感觉应该是演员本身擅长的一个甜宠偶像领域吧,但是放在其他三条线都比较现实生活化的情况下,她这条线好像显得有点悬浮,就是美又没有那么美,帅又没有那么帅,甜又没有特别甜,哪边好像都靠不上,有点格格不入…看后续融入姐妹们怎么样吧,其实我会相对期待一个融入了姐妹情分这条线之后的表现,但是看预告和花絮又感觉它这条是cp线比较多,毕竟甜宠嘛,所以持保留态度吧。
我最爱的欧阳胖胖,从一号皇庭起他头发就不多,已经有发胖的潜质。他入行的时候,正当红的小生是黄日华跟刘德华,所以欧阳胖胖就把艺名改做“振华”,有脚踢刘德华、拳打黄日华的意思,终于坐到了一线小生的位置,已经人到中年。不过无所谓,他爱妻是前赌王的女儿,两夫妻恩爱有加。其实男主角帅不帅
我最爱的欧阳胖胖,从一号皇庭起他头发就不多,已经有发胖的潜质。他入行的时候,正当红的小生是黄日华跟刘德华,所以欧阳胖胖就把艺名改做“振华”,有脚踢刘德华、拳打黄日华的意思,终于坐到了一线小生的位置,已经人到中年。不过无所谓,他爱妻是前赌王的女儿,两夫妻恩爱有加。其实男主角帅不帅没有问题,女人需要的是安全感、喜感、好感。欧阳胖胖所有的剧集我都喜欢。前两天还翻看了一次《洗冤录》,喜欢宣萱所以喜欢看《洗冤录1》,不喜欢阿佘,所以每次重看只看1,不看2.
喜欢宣萱从《一号皇庭》起,最让我心疼的女主角就是她在《刑侦》里的俏君,喜欢她跟古天乐配戏,真真是入我的心。甚至想,要是私下两个人也相爱就好了。总是想不明白,为什么女生喜欢的女人,男人都不喜欢?比如戏里赤名莉香、比如戏外的宣萱,还有那个刘若英。
终于让我等到了施公奇案,看到欧阳胖胖跟宣萱配戏,心中感慨万千。总觉的我喜欢的剧集会越来越少,毕竟小生花旦熬到汪明荃那个年纪还演戏的少之又少,不过,我还是会喜欢一个艺人然后才爱看她演的戏。