第五季是一个终结，之前剧中的每个重要角色都在这里重新登场，前面发生过的故事也都在这里有了最终的结局。

　　5年多的时间，断断续续的追着这部法律剧，其中的一些剧情已经记不太清楚，但始终忘不了迈克和哈维第一次在招聘面试上的相遇。精英律师哈维的人生观很简单，人们通常在这儿，而我在更高的位置。而迈克，一个没有固定工作，兼职枪手+大麻贩子的高智商缀学生正在他的人生低谷期挣扎求生，也搞不清楚把自己的天赋用在什么上面。

　　哈维给了迈克一个展示自己超强记忆力＆找漏洞＆从不可能中创造可能的舞台，当迈尔在这个舞台上发挥出自己的能力，并按照自己的良知帮助那些真正需要帮助的人时，他找到了自己最愿意为之付出的事业，也从中收获了之前他从未获得的成就感，财富，交心的朋友以及理想爱人。但当初进入这个舞台时撒的谎是致命的，一旦被揭穿，不单他自己将面临牢狱之灾，支持他的朋友，给他提供舞台的公司都将成为整个行业的反面教材，从而被打落云端。

　　为了掩盖这个谎言，公司中越来越多的人被牵扯了进来，最终真相被曝光，虽然哈维和迈克力挽狂澜，让陪审团私下达成协议，决定放过助人为乐的好孩子迈克，但如果真的这样发展下去，虽然法律不会判迈克有罪，但整个行业其实都已经知道了迈克其实是个冒牌律师，其所在公司也会成为行业笑柄，司法公正也会被玷污。迈克最终选择了主动认罪，要求检察官放弃对其朋友的追责。虽然迈克这样做仍旧无法保全公司，但至少保全了他所关心的朋友，也为自己之前的错误划上了句号。

　　正如《追风筝的人》里讲的，即使曾做过一些让自己后悔万分的事，但总有再次成为好人的路可以选，这部剧里也有一句类似的台词：There're always have another choice。不单单对剧中角色而言，对我们所有人都是如此。

（文/杨时旸） 《不留痕迹》是一部难以名状的电影，它没什么大开大合的情节，而更多的在展现一种氛围，一种象征，像一则短小的寓言。它的故事异常简单，一对父女一直在森林公园里生活，野炊、帐篷，原始、简陋、自给自足。于他们二人而言，这是一种快乐的生活，但于旁人而言，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 原本高铁上找部电影消磨时间，无意间翻到这部，两个小时的片子，情节在时间和空间里反复穿插，整体节奏被有意的放缓，需要将内心的频率与影片同步，因为人们的脚步太快了，好像东京、新加坡，只有先把内心的节奏与冲绳同频，才能真正看懂这部影片。 影片开头男女主人公相识在东...  (展开)

叶准不是说不再给版权了么，怎么他老人家自己都演上了，据说还要拿“最佳新人奖”？

说实话，这片子倒是超过了我的预期，动作和剧情都可圈可点。不过新人毕竟是新人，杜宇航同学还是嫩了点，那些表情怎么看都像是硬挤出来的，比较做作。而动作也嫌力量不够，更像是打木桩，感觉就算打到人家身上也不会太疼，缺乏甄子丹那种拳拳到肉的力量感和速度感。

最后还想告诉小杜同学：把胸挺起来，挺直喽！年纪轻轻的，别成天佝偻着背。

只是可怜了我们的力王樊少皇同学，这厮最近似乎就没演过好人。好不容易这部片子里有点好人迹象了，结果……估计他自己也郁闷呢：我浓眉大眼的，凭什么老演坏人？

     我就是想知道为何小美不和九天走？看看娱乐圈真实的古巨基和他老婆的例子，助理老婆跟随20年，终于修成正果。你怎么知道九天不是真心的？你又如何知道你为他拍MV不会成就事业呢？所以这段实在是无法理解，匪夷所思，从各个方面上来看都行不通。而作为好友，为何要去向九天提出上床的要求来证明说他不是一个好男人？

（文/杨时旸）
    原本，《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土，一个哀怨又执拗的农妇，穿越一道道人墙，耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在电影的呈现中，冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来，这种转化更多的是出于视觉上的考量，但最终，这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系，隐喻又印证着彼此。
    潮湿的空气、拱桥与奇石，成为了电影中那些人物心理景观的外显，微妙的官僚系统，就如同那些幽秘的曲径，被长久的时间塑造成复杂的结构。那个孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人，被置于其间，形成了一幅残忍山水画。远观柔媚安逸，近看冰冷绝望。
    《我不是潘金莲》是那种典型的“中国式故事”——它只会发生在中国，就如同冯小刚所说，“既不可能出现在美国，又不可能发生在朝鲜”——这种故事的背景必须处于某种剧烈又独特的转型期，有些东西已经松弛自由，而有些东西仍然冥顽不化，这二者之间的拉扯形成了一种古怪的力道，进而塑造出了独特的人格、内心、语言、关系以及那些令人不可思议却又无比真切的故事。通常，这一切最终被归纳为荒诞。这类中国式故事梦幻又写实，迂回、曲折却也粗蛮，一秒钟之前令人啼笑皆非，一秒钟之后让人万念俱灰。任何经验与总结，在它面前都迅速失效。
     客观地讲，刘震云的这部长篇小说并不太适合用影像的方式加以呈现。它有着漫长的序言和短暂的正文，显然，这是一个作家的文学野心，他用一种不激烈、不批判、不俯视甚至不悲悯的态度呈现了一桩悲剧，语调悠缓、松弛，掺杂着戏谑，它达成了刘震云心中的一种理想状态——“这一地悲剧掰开揉碎了都是一地喜剧”他曾这样说，这句话反过来依然成立，他在《我不是潘金莲》的原作中还原了悲喜交加的生活本相。冯小刚的影像化改编，必须付出裁剪掉大量起承转合作为代价，那些幽暗的心理动机都被粗暴地省略，只剩下最终的决定和结果。所以，冯小刚加入了画外音，想由此部分找补回话本式的舒缓节奏，这是他的又一桩用心的心思。
    “上访”是中国式的“在路上”题材。誓不回头地奔赴一个可能空幻的终点，一路上历尽磨难，看透人心，也拷问自我。这或许是这个电影类型最旁逸斜出的分支，却也是读懂中国最重要的路径之一。
 无论从外部呈现形式还是内容题材上看，《我不是潘金莲》都是一部和这个电影盛世格格不入的作品，可以看做是冯小刚多年来与票房、资本、广告植入以及观众趣味迎合纠结之后的一次不吐不快。如果说，之前的冯小刚是服务型导演，这一次的冯小刚则更偏重于表达。某种程度上说，这更像是对他做导演之初那些被幽禁或者被忽略的作品的一次呼应。在之前的那些用来仅供消费的“行活儿”里，他谨小慎微、妥协又逢迎，但在这部作品中，有时尖锐得令人震惊。更重要的是，他的尖锐并非亮出刀尖和利刃，而是笑着掀起对手的某些常年的伪装，向人们轻轻地抖落，那些不便言说的真相，那些幽暗明灭的心思都大白天下。
    当更多的电影人愿意拍摄流光溢彩，冯小刚赌气一般地把自己扔向了另一端的灰霾。这部电影沉重又危险。更重要的是，它呈现的还并非中国地下纪录片中的脏乱差与表面化的残酷景象。这个故事描摹了一种封闭的死循环，建立在浮华又兴旺的经济美景之上，一种被虚伪滋养起的、每个人都参与构建的茁壮生态，但最后，每个人都成为了这个生态的殉难者，“死”得不明就里。
    为应对这个沉重的题材，冯小刚选择了微妙的呈现方式——圆形构图以及江南风光。大银幕上的那个圆圈其实是对中国主流观众的一种冒犯。这是一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代，一个不是3D都不好意思投进院线的时代，在这样的背景下，冯小刚的反叛立场被普遍地理解为故弄玄虚，乃至于在拍摄之初，他就需要不停地向各方合作者进行解释，最终以激烈争吵和坚持己见告终，但实际上，从结果来看，这种构图模式和他所讲述的故事确实相得益彰——和事件本身的意味相得益彰，和他与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。
    圆形构图和江南蜿蜒的树枝、拱桥和奇石，构成了标准的中国画形态，这些宋元古画的构图几乎在明确地向观众不停地提点“这故事只会属于中国”，这是一种外部形式上的强调。更重要的是，这种古画形态让观众达成了一种旁观和审视的视角，它像慢慢展开一幅手卷，人们俯身就投入其中，起身也就抽离事外。它婉约、隐匿、蜿蜒、从不直接了当，这个圆圈可以把残酷的现实小品化、品读化，范冰冰和大头躺在床上，它变成了春宫；当张嘉译出演的新领导和下属站在桥边煞有介事地分析形势时，又变成了反讽。当一切真实被圆形框定之后，真实也就变得暧昧起来。不知道这与冯小刚的爱好是否有关，中国当代艺术是否对他产生了构图上的灵感激发，你去观看的时候，总会发现诸如艺术家周春芽之类的作品的影子，影影焯焯地反射在其中。
    除了这种精神意趣上的原因，圆形画幅显然还为了聚焦，这种构图粗暴地框定了观看者的视野，这成为了又一重隐喻，每个人都只能看到自己视野里的东西，在自己看到的事物和逻辑里打转，与他人的经验和视角无法联通共享，人们彼此间由此陷入死结。
    画幅第一次变回方形，是从李雪莲首次进京开始的。车出了隧道，圆圈就随着天光大亮变得有棱有角，江南的阴柔变成了北京的方正，格局和人数就变大变多了。大型的会议，多重的领导，复杂的关系，方画幅的北京显然比圆画幅的江南复杂、坚硬又现实，它适合另一套凌厉又明确的硬逻辑，江南那里互相太极推手，来到这里都变成了硬碰硬，比如，没有身份证的坚决抵挡在城外，有了问题，一连串的人就突然都没了工作。如此而已，没有商量的余地。
     这部电影从一降生，尺度就成为了被广泛讨论的问题，并非因为它有怎样的从外部发出的抨击，反而是熟稔地从内部加以呈现和开掘，比如，极少有电影用如此郑重地方式重现中国大会的会场、秩序和生态，这是我们第一次从中国大银幕上看到这样的情景，鱼贯而入的和尚与道士，身着少数民族服装的代表，那些在头顶拍掌又双手缓缓向下压的首长，这是冯小刚作为委员多年来的切身感受和深刻记忆，不知道他在心里深藏的镜头中私下演练过多少次，这一次才得以如此流畅地呈现。在中国，有一些场景是具备视觉垄断性的，大会的会场算是一个。冯小刚的这次操练是戏剧化的重现，但正是这种郑重的排演和虚构的重述才让一切更具备力量。以往，人们看到的这种场面都是固定的视角和机位，显示庄严和整齐划一，表达信念与团结一致，但冯小刚用虚构的故事，切近了这种庄严场面的后台，让人产生了一种窥探最核心私密的复杂感受。更重要的是，他呈现这一且不是为了八卦，而是为了一探究竟，探究更靠近顶端的那一层所思、所想、所为。从这个意义上讲，这比任何地下电影都来得更加猛烈。除此之外，还有那么多第一次呈现在大银幕上的东西——比如，高高的灰墙之外排着长队要说法的人们，还有时刻想把他们送回故乡的工作人员，他们都有着焦急、困惑和愤懑的表情，在冬日北京的雾霾中彼此对视，他们到底被什么力量塑造成敌对的双方，从此势不两立？在此之前，人们只能在隐秘的影像中偷窥这一切，而这一次，它终于可以被大张旗鼓地敞视。
    冯小刚更广受欢迎的前作都是那种让人捧腹大笑的东西，虽然也憋着一股讽刺的坏水，但说到底仍然是消费主义的欢笑，通常目的明确，一切到欢乐为止，最好还有个温暖的结局，但《我不是潘金莲》不同，相比于以往的冯小刚，它并不密集的笑点背后都是黑灰色的人性坑洼。
    所以，它点破了很多事，很多不便言明的事，比如官场的两套语言系统，一套用于场面，一套用于操作。两套语言各司其职，通常配合紧密又顺畅。但李雪莲的较真却从这两层心照不宣的系统中穿过，说到底，她的问题，必须要言行和一才能解决，而那些长久沉溺于两套话语体系的人已经把那种虚伪内化了，他们真的不知道该从哪里入手，也不清楚到底哪里出了错漏。他们弥补、糊弄、和稀泥的过程当中，说着场面话，做着场面事，尽了全力，但就是无法深入核心。所有人都制造问题，所有人又都被蒙在鼓里，最终所有人本身都成为问题的一部分，成为彼此的麻烦。他们在表象上无谓的打转，与根源离题万里。在此之前，几乎从未有一部院线电影能够如此清晰又锐利地划破这层现实的帷幕。这也是为什么，在这个人间烟火升腾的故事中，却也能够始终弥漫着一种微妙的反抗，一种不动声色的冷静旁观。
    不知道有多少人注意过，范冰冰饰演的李雪莲几乎是整部戏唯一的女性，领导是男性，法官是男性，连最后李雪莲寻死时劝诫她的人也是男性。这个为自己要说法的女人，成为了一个被雄性动物环伺又围猎的对象，她是个外来者、闯入者，有着一种完全不同的思维方式和处事方法，所以她成为了戏剧化的引信，正是这个突然介入的、与众不同的“弱者”让整个“强者”系统陷入了迷惑和慌乱。
某种程度上说，这算是冯小刚和刘震云合作史上的一次回归，对接和回应着《一地鸡毛》之类的中国式故事。很多人走向商业成功之后，都会变得愈发远离最初的起点，其实，在众多导演之中，冯小刚是最早“下海”的一个，当更多的人都秉持着导演的表达欲时，他主动成为了服务商，而当大多数人都向市场跪拜的时候，他又突然转身上岸。这个时代，有人选择腾挪，有人选择闪躲，冯小刚选择穿墙而过。从这个意义上说，他比很多同行都可爱。
（本文首发《新京报》书评周刊）

文/言小夫
 
迷雾重重悬念层层的剧情设置，险象环生错综复杂的人物命运关系、友情亲情爱情细腻生动的表达，正邪对抗斗智斗勇的精心呈现，诸多元素的精彩叠加，使得这部正在播出的都市情感悬疑剧《后海不是海》成功吸引观众。此外该剧的演员阵容也是非常豪华，汇聚了张嘉译、王海燕、倪大红、张晞临、左小青、尤勇以及石琳等资深实力派演员。强大的演员阵容保证了剧集更高的水平，也让观众感受众实力派演员群体飙戏的过瘾。
 
特别是剧中三大实力派男演员之间的表现令人极其关注，尤对三弟“王响晴”的扮演者实力派资深演员张晞临的印象格外深刻，这种格外的喜欢不仅是因为“王响晴”一角暖男重情义而产生莫名的亲近感，更因张晞临对角色入木三分的刻画使得人物生动鲜活。比如他精准的诠释了角色的“真”，真诚真实真切的形象很好的体现,尤其“王响晴”真诚的眼神在张晞临精湛的眼技中很好的体现。俗话说眼镜是心灵的窗户，张晞临首先用演技打开这一扇窗，继而能够让观众更好的去了解走进“王响晴”的世界。
 
其次是“王响晴”淳朴的个性也在张晞临自然的表演中释放，记得有几场“王响晴”和出狱后大哥“霍忠实”的戏，无论是肢体语言还是神情的拿捏亦或是每个状态下角色的微妙心理，张晞临都用精准的表现从细微处到整体性体现出角色的淳厚个性。再来是角色的情深意重的细腻雕琢，在张晞临的真情的表演中印象深刻的是一场“王响晴”和“樱子”聊她亲妈妈的戏，张晞临红了眼眶哽咽声音的表现直戳人心。还有一场是“王响晴”和妻子回忆三兄弟年少往事的戏，张晞临再度泪湿眼底的真情表演让角色异常温暖。在人物性情刻画以及人物关系情感的铺陈关联的衔接中，张晞临的表演是异常细腻丰富又饱含深情的。
 
无论是真、性、情，在体现角色的诸多鲜明特质时，张晞临表演的都特别具体的。但这种戏份的突出却不是过于耀眼的锋芒毕露，张晞临在《后海不是海》中整体的表演感觉是精彩中带节制，精湛中藏规矩，释放中握分寸。剧中他不会轻易的被其他演员遮掩光亮，飙戏实力他绝不落下风。且又能在表演中绽放属于自己的气场和演员本身的魅力，在戏中戏里体现的是演员的另一种能力。
 
当然张晞临的精湛演技也绝不仅体现在这部《后海不是海》中，回看他以往的经典作品如《黎明之前》，剧中他流畅的演技将忠于八局，用心团结兄弟的角色“齐佩林”精彩塑造。另外电视剧《乱世三义》中，张晞临以生动鲜活的表演，将重情义但极度怕老婆的“谷仁义”演的惟妙惟肖。在《X女特工》这部戏中，张晞临给不择手段又腹黑狠辣的角色“高义山”贴上自己的实力标签，其层次分明又淋漓尽致的表演犹在眼前。《错伏》中，张晞临有刻画了最具个性的特工“刘福林”，其传神鲜活的表演令人拍手叫绝。
 
在每一部作品中，观众能够感受到张晞临对角色所倾注的情感和思想。应该说张晞临是一个有追求的演员，尤其是对于注重角色思想上的体现。很多演员完成的只是表演而没有内在，就像流水线生产的表情娃娃一样或许外表光鲜亮丽颜值高气质好，但本质上是相对苍白空洞的没有灵魂的，因此很多角色表演出来不会像张晞临一样能够立得住脚。比如《乱世三义》和《错伏》以及《黎明之前》、民国戏《独有英雄》等等，这些角色的创作全都依靠演员的理解而生活中并无参照，张晞临以自己的理解，注重思想的注入点亮角色的灵魂，自然所创作出来的角色是有一定质感的。
 
从反派到正派，从悲情到喜感，大到英雄小到草根，于形形色色的人物塑造中，观众能看到的绝不仅仅是张晞临质感特色的表演艺术，以及他不拘泥的表演风格和不断尝试突破表演格局的魄力，更看出他在表演中所体现出来的演员的素养和他个人的态度。作为演员的张晞临，对于表演的热爱是无可置疑的，但却是本着平和的、认真的、务实的心态来对待这份并不寻常的工作。能够将职业的热情安抚在平静的表演状态，能够将职业的光环隐蔽在随和的心态后，所体现的是张晞临较高的职业素养和低调朴素的价值观。
 
像张晞临这样踏实做自己，本分演好戏，带给观众最好的作品，背后体现的除了戏品更有艺德。由此不禁联想到盛传的演员中的“戏霸”，“戏霸”满足的只不过是自己专横和霸道，以及彰显凌驾他人的自我感觉良好的所谓的逼格。但其实观众们并不那么宽容，也不喜欢过于标榜自我的所谓的大腕实力派。因此与“戏霸”对比强烈的，以张晞临所代表的有戏品有艺德的低调务实派，才是最讨人喜欢的演员类型。
 

这篇影评可能有剧透 在一个新纳粹主义抬头的世界和一个保守的好莱坞，很难想象《乔乔兔》这样一部以“十岁德国小男孩乔乔梦想成为最完美的法西斯”为剧情简介的影片是如何拍成的。 当然，《乔乔兔》不是第一部以纳粹和元首为取笑对象的讽刺喜剧。《乔乔兔》的发行方迪士尼，早在1943年就让自己的当...  (展开)

全剧看下来让我最困惑的问题是：明明一切在离结束前五分钟的时候刚刚好，各得其所：报应不爽女主害人终害己、男主得到了他的角色，最后为什么要加上男主追女主让她留下来，还说爱她，女主哪里值得爱？从头至尾除了害人都没有做过一件值得男主爱的事情啊？中间还差点把男主害死...  (展开)

文/梦里诗书


或许也只有印度，才能将一场偷天换日的盗宝冒险与歌舞如此契合的融为一体，《新年行动》就蓝本言仅能算多部此番类型的电影合集，一切剧情进展的包袱皆在预料之中，但那不亚春晚的歌舞盛宴和印度惯有的乐天精神，无疑是电影最浓墨重书的一笔。


在印度电影中，歌舞并不是一种备选的电影手法，而是一种如同拍电影一定会有摄像机的常态，印度电影所谋求的就是如何将歌舞更好的巧融于电影，《新年行动》剧情所向便是一直着点将那载歌载舞契合剧情，男主查理为铲除奸商以报父仇，设计了一场偷盗奸商价值五千万美元宝石的夺宝计划，要想接近宝石和奸商就必须参加其赞助举办的世界舞蹈大赛，于是电影对歌舞的展现有以了最名正言顺的理由，从美轮美奂的印度风情舞到时尚潮流的现代舞，热闹欢腾的氛围中一切确没有了过往印度电影莫名而舞的突兀。


用一场华丽的印度式春晚来形容这部原版长达188分钟，国内裁剪亦有128分钟的电影是不为过的，歌舞自是其主场，剧情是那诙谐幽默的小品，打斗是那确够惊心的杂技，男女老少混搭的组合让人皆有以共鸣，迪拜五星酒店化身舞台的取景更令电影彰显着国际范，当然作为一场形似春晚的电影。《新年行动》不仅仅只是一场歌舞喜剧或商业大片，他更像是一出能代表印度的国戏，在欢乐逗比的氛围中，电影最后的深华是那一腔对祖国的热枕之心，是那乐天敢于进取的正能量。


《新年行动》并非如同《三傻大闹宝莱坞》那般完美的印度佳作，华丽不失喜点的歌舞虽使电影可称之为一场近乎完美的舞台剧，但剧情性的老套和羸弱，看似欢腾的演绎下是难掩的空洞，作为一部动作片，电影为了营造炫酷的特效，强塞着诸多不合理的打斗，刻意而生硬，舞台剧占据过多的戏份虽不觉突兀，但一味仅是呈现华丽的歌舞，人物的塑造和情感间的转折确变的泛善可陈，剧情与人物问题的种种，皆使《新年行动》仅能算是部合格的好莱坞级贺岁爆米花。


印度特有的电影手法，让一场形式《惊天魔盗团》的夺宝，变为了神非的“惊天舞盗团”，看着满开是挂气且逗比满满的舞盗者组合，他们的夺宝确并不逊于一场魔术所呈以的惊艳。

《赏金猎人》可谓是当下暑期档典型的典型的爆米花电影，融合了喜剧、动作、情感、撞车爆破等各种元素，堪称一锅大杂烩。本来对中韩合拍的兴趣不大，但是没想到被朋友拉着看，倒是意外的开心。
 
故事讲述了两个之前因为工作失误被警察局革职而当保镖混日子的拍档的故事。两人在无意间卷入了一场纠纷，成为了通缉犯，又遇上了一直追查该案件的小分队，一起组成团队，走上了破案证明自己清白的道路。从韩国一路到曼谷，拍档小队最后终于找到幕后黑手，阻止了炸弹爆炸。——嘛，就是你所能想到的最常见的情节啦！
 
当然，作为一个团队来说，各司其职是人物立起来的核心。主角团队每个人都有各自擅长的部分，阿yo动脑解决疑难，swan技术高手收集讯息，李山和cat行动打手，宝宝善后打理琐事，团队成员互相之间慢慢磨合，最后互帮互助通力合作。就如你看到的一样，这个剧情的设定套路很常规，故事线也比较简单，发现疑点→ 找线索人物→ 供出幕后黑手，因为一路节奏还算紧凑，所以有些细节上有些漏洞和不合理之处也就可以忽视了。比较令人深刻的是最后大决战的黑夜烟花，让我想到了王牌特工的经典场面，不带大脑纯去看个轻松也是足够了~
 
再说说《赏金猎人》里面的特效，虽然比不上好莱坞大片，但各种撞车、爆破、高空跳伞等等场面效果还蛮精致真实的。有些地方能看出仿效碟中谍的感觉，连配乐基本上也是有意模仿碟中谍系列经典配乐的风格。可以看出制作上下了些功夫。
 <图片1>落实到具体的戏上，虽然动作戏中规中矩，感情戏略尴尬突兀，不过好在戏份不多，而作为老派港式喜剧依然发挥出了超出内地其他电影的水平。钟汉良是全片最大的笑点，一出场全场就哈哈大笑，估计许多人和我一样会联想他固有的精英型男印象，实在是突破的反差萌，能把喜剧演的自然不尴尬的人不多，他算一个。他这个角色也是全片亮点，贪吃属性搞笑，一会儿贡献一个表情包，又呆萌又可爱，更是全队的智商担当，头脑灵活过而且目不忘，任何可疑点都休想逃过他的眼睛，任何难题甩给他都OK，他都给你迅速搞定。
 
总体来说，作为一部暑期港式爆米花，《赏金猎人》不功不过，是部流畅合格的商业电影。三星的水平加一星小太阳喜剧表演的惊艳，给四星还是可以的。最后片尾彩蛋是大反派入狱镜头，片方看来是要拍续集的，如果有拍下一部，希望情节上能更用心一些。也希望以后能更多自主的国产电影，中韩合拍模式现在是没看出什么优势啊，反倒是由于演员表演和文化的隔阂，容易显得杂糅不伦不类。

    昨晚看电影，演员有夏文汐，就顺带翻了一下她的其他作品，居然被我找到了这部《怨女》。《怨女》翻拍自张爱玲的同名小说，而这部小说又是改自她前期作品《金锁记》。

    故事是讲一个穷古人家的漂亮女孩，没有嫁给和自己家境相似的穷小伙，而是嫁给了大户人家一身病的二少爷。大户人家的媳妇都是门当户对的，大少爷和三少爷的妻子也都是官宦世家的女儿，唯独她出身贫寒，加上老公不争气。嫁过去就一直受气，偏偏人又生的漂亮，多了几分好强的心。和游手好闲，英俊潇洒的三少爷不清不楚。最后心理逐渐扭曲，从俏生生的巧媳妇变成了面目可憎的婆婆。用书中的话说就是，这一生都被金锁锁住了。

    用官话说，张爱玲的这部小说描写了封建社会旧制度枷锁下女性被压迫一生的悲惨命运。刨去意识形态宣传，这句话基本中肯，只是可能出于正统宣传，没有点出被压迫的是她们的欲望。

    女主角她原本喜欢的是隔壁铺子的一个青年伙计，这伙计长身玉立，干干净净，老老实实。唯独家境不好，嫁过去了多半要回乡下帮着男方老妈务农。这男生又不善言语，自然也不善专营，怕是当一辈子伙计的命。她生的漂漂亮亮，自然不愿意过这种日子。因此最后还是嫁了大户姚家的病篓子二少爷。这是她欲望被压抑之一。

    一如侯门深似海，嫁去大户人家之后，几房少奶奶争宠，都不愿意居人之下；婆婆规矩众多，对媳妇百般挑剔。女主在这种家庭，每天想得就是多久能苦媳妇熬成婆。加上本身出身贫寒，更不想被家里下人看不起，处处争先。在一个等级森严的社会，向上爬成了她被压抑的欲望之二。

    丈夫身体不好，软骨病加上哮喘，夫妻性生活自然就不满意，虽然好歹生了个儿子。但是遇到了风流潇洒，巧舌如簧的三少爷，才是天雷勾动地火。虽然偶有偷情，但失踪没有得手，这种偷情对于熊熊欲火而言无异于添加两根柴火，只能让这火越烧越烈。两人天天看得见，躲不掉，又不能啪啪啪。这种憋，是她被压抑的欲望之三。

     这三种欲望被压抑的结果在故事中都写出了结局。女主角晚年仍然想念那个邻家铺子的伙计，想着如果做了另外一种选择，人生是不是会不一样；她对自己儿子的女伴一直持严苛的挑剔态度，不管是气死儿子的正房，或者对儿子小妾的拿腔拿调挑三拣四；婆婆死后，三爷来找她重叙旧缘，但被她看破对方是图她的钱的时候，狠狠的给了三爷一耳光。





    故事大致如此，翻拍自张爱玲的小说的电影很多。其中不乏佳作。但是《怨女》/《金锁记》是最吸引我的。张的小说时间跨度罕有这么长的，大多是集中在几个人物，背景是三十，四十年代的上海。这个故事却是从清末一直讲到中日开战，把一个女人的一生讲透了。特别是《金锁记》，很多写法都是明抄《红楼梦》，写的很有味道。

    单纯就电影来说，也是很好的。

    选角精准，几个主要人物都选的很好，完全符合对那个时代的所有想象。尤其以三爷和女主选的入木三分。如果能除去演员的台湾腔就更完美了。

    节奏感把握的好，不急不缓，急了出不来民国的味，缓了就落了文艺片的窠臼。情节接情节，一处不多一处不少。

    制作精良，就算不说屋内布置，光是夏文汐的服装就无可挑剔，未出阁时的清纯宽袖白布衣，新嫁入侯门的精致清末衬衣，少奶奶的各色高衩旗袍，到做了婆婆以后低调却讲究的披肩。这个范儿现在是没有了，王家卫张叔平在《花样年华》里面给张曼玉做的二十几套旗袍跟这部电影一比，都显得多了几分刻意。

    导演但汉章死的太早，拍的太少。那个时代的人都不在了，也没个传承延续。就像李安去拍《色·戒》，劲使得不可谓不足，但是毛焦火辣的，完全没拍出原著里面张爱玲对胡兰成爱恨交织到最深处的那个味道。

    我今天网上找的是CCTV6的版本，烦的是到处乱剪，好多关键段落都剪没了，好像网上都是这个版本，搞得我真想买DVD来看看。

    说完了。

    再补一句，其实张爱玲的小说，男同学就别看了。我也是高中复读的时候实在闲得无聊，把张爱玲和李碧华写的小说全部看了个遍，有些小说还看了不止一两遍。那段时间真是一会忧伤成个S样，一会安静成个B样，现在想想真是浑身起鸡皮疙瘩，恨不得一巴掌把当时那个小破孩拍醒：你是傻逼吧！好在进了大学就再没看过言情小说，今天重看这部电影和小说，更多是当民国历史看，挺有意思。
   

    
    

与其说是一部青春同志电影，不如说是反映人们当爱人离世之后的痛苦与挣扎。明明一起拥抱、亲吻、时时刻刻陪在身边的生命却突然再也无法拥有，对于留下的人来说只有永远的阴影，无法抽离。男主再也没有认真爱一个人的心，无法回到自己该有的人生，拿着遗留下来的游戏机，默默的...  (展开)