几年前看过的押井守的动画电影《人狼》还存在我深深的脑海里，没想到韩国竟然有翻拍，还是我爱豆姜东元主演，那就一定要好好捧场。可惜姜爷好久不出来营业，资源真是难找，百度一圈低声求人不如最后上谷歌分分钟搞定。

动画一个多小时的故事非常精悍，电影延长至两个小时，中间加了不少的旁支细节做填充，总体说来还是类似的情节设定：在国内公安部和警察机动队相互权利内斗倾轧之下，一个警察机器人狼与民间反动武装“小红帽”的纠葛。

只是日本动画浓浓的暗黑风格和悲剧色彩，被韩国调暖了：一方面是以黑红为主的摄影加了咖啡棕色做调和；另一方面是情节上强调了男女主的感情成分和合家欢结局。日本动画中，男主一直都是狼性，与女主冷清相识冷漠相恋，最后决绝毁掉融于了屠杀机器的“狼群”；韩国电影中，男主的人性从未磨灭，穿上了盔甲成了人狼，但最后还是和组织兵刃相见。

所以虽然电影的色彩、情节更丰富了，但其实主题相差了十万八千里。两种主题都有它的意义，人性的复杂性在于它有无数种可能，每一面放大都有独特的魅力在。只是前者讲成了一个好故事，后者左右奔突最后成为了四不像，略可惜。

姜爷快四十了依旧疏离的青年感十足，最适合剑走偏锋的邪气，乌云压阵的筹谋少了些气势。旁边有郑雨盛强大的气势压着，更显得他年轻气盛，距离成狼还需时日。但身材架子真是好啊，戏服穿在身妥妥就是超模的感觉，果然豆瓣下有人询问衣服哪里买。同学你清醒些！人家穿囚服都像走秀，好不！

昨天B站刷了明道王鸥的爱节目片段，久久意难平，接着其他事也看不进去、做不下去了，又好好的研究了一下。总结总结，爱有很多种，这组应该是明道温暖强大包容，在王鸥或许不是自己的真爱的基调下，依然直击心灵，全心全意诚意满满为对方带来了一个真爱才能带来的改变，这是可以送给一个人、一个人可以收到的最好的礼物。以我个人的了解，认为明道王鸥这组精彩的剧情可以说是恋爱节目的巅峰之一，真诚成熟高手过招逻辑自洽剧情满分。之前一对异常精彩的是柳岩黄灿盛。

1.关于心理咨询：千年修得治愈系。

明道就像一个治愈系心理咨询师，在他身上看到了优秀的咨询师需要的条件，内心强大，温暖友爱，人格健全。在这背后是他从小温暖的家，带给了他健全的人格，有爱善良的心灵，这也成为他可以克服困难、迎接各种挑战的极好基础。

明道所用的方法，以对方为中心，时时刻刻为对方考虑完成对方的心愿，及时面质、支持，典型的例子在第3期左右王鸥对于明道的距离感已经非常明显，提出来还是引起了王鸥的愤怒和自我保护，不提出来也许就会停在原地，往不那么好的方向进展了，明道就一次次的温柔提出，直面问题，并没有因此觉得有隔阂，放弃对方，当对方逐渐了解到是理解自己、为自己好，便逐渐退下了坚冰。关于支持典型的例子，是在悉尼歌剧院看烟火时玩的正话反说，明道没有马上回答“是不是在意自己”这个问题，而是在没有烟火的失望和制造了烟火的惊喜之后，在旁边耳语，而且用正说、坚定的告诉对方“当然最在乎你”，没有人不会被那一耳语击溃。

2.关于恋爱：你心中一定有座浓雾的湖泊，任凭月光再皎洁照也照不破。

突然有些理解现在的一位来访者，关于总喜欢向女友求证、得到对方反馈这样的行为。片中明道也会这么做，即使他已经如此强大，因为再强大的人都有另一脆弱的一面啊。

明道扮演了一位完美的心理咨询师、记者、编剧、导演，他一直请对方可以放心的谈自己的感受，展现自己的真实，但他其实包裹得更严实，他能够展现的一个层面非常好了，但没有展现的更加关键。只有一次王鸥去陪妈妈卖红薯，他很动容的说谢谢，那会是唯一一次接近从未有人接近的部分，但面对这样身经百战、情商高、无懈可击的对象，这样的机会太难有了。

因此，虽然这一对已经无比美好，但从能势均力敌的角度来说，明道主导着一切，但真正的他没有被撼动，没能长久。

3.关于演员：世界纷纷扰扰，什么是真实？

在类似几季节目、数对这样的情侣之后，大家都有了一定的免疫力，知道有剧本，大部分不能成功，很假。真实和虚假之间，明道拿捏的太好了，如上一段分析所说的还没被撼动，所以很多行为停留在理智层面，依然是他平常的好好先生的样子，恰如其分的表达着，他其实只是帮着好朋友完成一个小心愿而已，虽然和王鸥一样感动又心碎。

能有这样的效果，除了与上文分析的成长经历完善的人格都有关系，还与偶像剧演员有关，才以高专业水准又不失真感情的带来了一出精彩作品，曲终人散虽然悲凉，但去追问其中真实和虚假的成分，似乎意义并不大，更能体会演员在真真假假中切换的不易，但世界也许就是这个样子，信则灵。

而回望自己的现实，电视节目相对来说是假，在看的时候也是因为没有更觉得相处借鉴，看的时候还带着一丝对此的失落和对于看电视就是颓废的自责。但看了之后的感受是真实的 ，情绪被唤醒，情歌突然又能听懂。

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

这部电视剧是今年过年因疫情在家看到湖北卫视播的，之前没看过，没想到一发不可收拾，以后用电脑前后看了超过三遍！说实话这是我看的唯一一部从头到尾没有任何快进的电视剧，连我非常喜欢的LJ都因为不喜欢里边的日本人很多地方快进了。这部剧的主演无疑选的非常好，将韩先楚上将的各个阶段都驾驭的无可挑剔。很多人会觉有些地方剪辑前后看不懂，但我觉得是因为它不是一部快餐式的电视剧，它是需要慢慢品鉴慢慢感受的剧，你如果用看其他60-70集的电视剧模式来看这部，那你看不懂是理所当然的，因为这部剧只有30集，但却讲述了韩先楚将军从参加游击队到成为开国上将一生的戎马生涯，故事叙述性强，节奏快。将他一生的辉煌战绩，波澜壮阔的呈现在观众眼前。不尽让人由衷敬佩那些为新中国的成立而浴血奋战的英雄们。就如同剧中最后的一段叙述中所说“战将的称谓不是胜利者的炫耀，而是千百个开国将军和千千万万个共产党人，在内忧外患的旧中国改天换地，创造伟大壮举的一座丰碑”

朋友推荐看的，看了之后就停不下来了，真的很好看。刘诗诗真的超好看，很美的，演的也很不错，很喜欢她。而且有霍建华和黄轩两个男神一起。这部剧的服装真的是很大的亮点，衣服很不错。看了这部剧也可以增长许多医学上的知识呢。但有时候剧情混乱，看不懂剧情，允贤一开始喜欢祁玉，后来又和朱祁镇的感情纠葛，都搞不清楚她到底喜欢谁了。后面看的挺让人心酸的，允贤和祁玉经历了那么多磨难，终于在一起了，祁玉死了，朱祁镇对她那么好，结局也不好。看的挺心疼的。

村上春树认为：“死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。”

“她是我生命的希望，也是绝望。”

黑暗中的光，雪中的碳，荆棘密布中的双手；你带我逃出绝境，却又走入了另一个绝境，我看不到那束光，感受不到那块碳，握不住那双手，多希望这些温暖从来没有出现过，也不至于让我触碰到这冰冷世界的一丝温暖后，再重重地将我打回原形。

“爱情般的痛苦，因为是不能爱的人。”

我是爱着你的吧，所以才会如此心动，你才华横溢，与众不同，脑海里是挥之不去你的影子，心底是抹不掉的你的位置，你有你的家庭你的妻子，我知道我不应该违背道德伦理去爱你，在这个框架下，想念你都成了一件特别痛苦可耻的事情。

金佑镇尹心德，从来都是奢望。

所以，走向死亡，走向你，走向那个没有名字的地方，那里有自由，有灵魂，有我们。

“你现在活着么？”“没有，但是在等待着死，为了真正的活。”——《生死论》

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百度百科目录声明：词条人人可编辑，创建、修改和认证均免费详情金玉良缘9.4万1'3"?金玉良缘[jīn yù liáng yuán]2014年霍建华和唐嫣主演电视剧本词条是多义词，共10个义项展开分集剧情演员表《金玉良缘》是浙江梦幻星生园影视文化有限公司出品的古装言情轻喜剧，由黄祖权执导，霍建华、唐嫣、邬君梅、王阳、黄明、贡米等主演。该剧讲述了明朝初年永乐年间，掌管兵器制造局的朝廷世家金家独子金元宝偶遇古灵精怪的江湖女子玉麒麟，于是展开了一段轻松幽默又真挚感人的爱情故明事。

明朝年间，玉麒麟带着养母的信物只身来到京城，偶遇金府公子金元宝。两人发生吵闹，并无意得知顾母是养母当年被陷害的唯一知情人。江家大小姐江晓萱因太后赐婚要嫁与金元宝，后因混乱逃婚，被顾长风所解救。为了确认金元宝的身份，玉麒麟代嫁到金家，与金元宝成了一对欢喜冤家，最终金元宝身份被证实，玉麒麟代嫁的身份暴露，金夫人当年的恶行也被揭穿。金元宝一时无法接受，离开金府。金家遭遇危机，玉麒麟对金元宝不离不弃，最终事情真相大白，金夫人也憣然悔悟，一家人开始新的生活

说实在的，没想过这剧情会转折这么多。

1.销售小姐被人车震，路人被吓。

剧情开始，看起来这个事情没什么好辩的。

2.律师出现，查出销售小姐跟客户上床，保坏人。

一般来说，讽刺片到这里就结束了，表现了法律的无助和不公。

3.路人出现，举证坏人，至少本次应该是强奸无疑，看起来案子落定。

二般来说，这里表现了，人间还是由正义的，案件终将正义收场。

4.反转，销售小姐与路人原来是一套的，上床+要挟=销售业绩，案子又倾向于坏人。

三次转折，这就有点意思了。

话说这里我知道了一个词，原来结案的时间段，还可以庭外起诉，从而左右结果。

5.案件结束，销售小姐在律师车边上吊，路人讲述该女为正牌大学生，因生活所迫不得不卖身干坏事。最后表示要弄死律师喜欢的女孩(包括其肚子里的孩子)，打晕律师，剧终。

竟然有四转，这个就非常有意思了，原来全片主要人物没有一个是好人。

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说实话，演技很浮夸，理论上只有2星。

剧情嘛，一路看来也一般般，所以说拉个3星没问题。

但三转和四转在最后一段时间，连续抛出，剧情压迫感很好(当然也不排除赶时间)，加之小众电影里算是剧情很好的，所以斗胆上4星吧，表示一下支持。

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个人简述一下观感：

开头嘛，我真没看出来女的喊救命，感觉最多是吃了迷药啥的。剧情故意的吧，用暧昧来吸引眼球。

等"路人"靠近，女的表情下一镜就变成求救了。这个...我还真不太好评价。

看到律师把案件变成嫖娼，我也觉得很怒，当然我已经不是愤青，所以还有点无奈。

路人上庭，高大上，我总是觉得太正了，好假，不过感觉这是套路嘛，就这么看看呗。

反转到销售欺诈二人组，我正式感觉到了这个小本电影的剧本，可能不错。

最后的反转，有点能理解，但也有点"舞台哭惨"的讽刺感。而剧中目前看来真正无辜的陪酒女，即将迎来死亡。

因为不公，所以我也要不公，我的不公被别人不公了，我就要报复别人的不公。这个连环讽刺，太完美了。

同样还有一层隐含的讽刺。为什么路人不去杀强奸犯？因为他知道弄不过那个人，而律师嘛，软柿子，捏一捏可以出气还能满足公正感。

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律师有段话说得很对：

你们知道的真相是什么？是媒体给你们的！你们在喊正义，你们甚至没有去调查过！

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PS：专门写给圣母们。

强奸犯出来后，还给老头们送东西，看起来很有公德心嘛。

但我得说，你们要真感动了"坏人还有好的一面"，那么，你们是有多傻？

坏就是坏，在不知道入套的情况下，请律师强行扭曲案情以脱身，跟"李刚爹"、"激情杀人"、"轮流x关系"，有什么区别？

我一向讨厌在恶毒中寻找善良，因为善良并不需要恶毒的衬托，只有恶毒需要善良来掩饰！