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大家平时看书、看番、看漫画,肯定遇到过爱拖更的作者。 这时,你会怎么催更? 第一层,基本操作: 在弹幕狂刷自己的心声。 官方不加更,绝不认输,作者没看到,就铺满屏幕。
剧情沉闷之极。
我比较好奇导演一个法国人(虽然取了个中国名字),到底是因为太热爱中国,还是在自己的国家混不起来,才来中国拍电影。就本片可以看出一点:导演的才华有限,所以他在法国应该是混不出来,在内地电影那么火爆的当下,来中国倒是会有机会,何况中国人一向崇洋媚外。但很显然,外来的和尚并不一定好念经,这位高飞外国友人并不懂中国和中国人,只是雾里看花、隔靴抓痒。
剧情沉闷之极。
女主谭卓与另一位“文艺女主”黄璐一样,表演只有在某些导演手下才会出彩,在这部片里谭卓的表现就是平庸。
2022年十月初,大象来西安做放映,大抵是当初主创预估短期内能够上映,同时又对影片质量自信,想现在影片里展示的这片土地上的影迷先睹为快。
不过在政策的反复中,点映无限期搁浅,上周拨浪鼓终于在西安举办了媒体场,确认了可以在年后公映的消息,而今天我也终于补上了这场迟来三月的放映。
2022年十月初,大象来西安做放映,大抵是当初主创预估短期内能够上映,同时又对影片质量自信,想现在影片里展示的这片土地上的影迷先睹为快。
不过在政策的反复中,点映无限期搁浅,上周拨浪鼓终于在西安举办了媒体场,确认了可以在年后公映的消息,而今天我也终于补上了这场迟来三月的放映。
爱德蒙·罗斯丹(托马·索利韦尔 饰)快到三十岁,结婚生子后创作陷入低潮,江郎才尽的焦虑令这位巴黎十九世纪剧作家沮丧不堪。这时缪思却来了,一个令人心动的女孩宣示命运的嘲弄。他唯有通过协助好友追求女孩,同时把情事化为戏语,超越一切嫉妒与痴狂,终成就一代喜剧英雄、一齣边写边排的神作。今天无人不晓得《大鼻子情圣》,它的诞生原来更加传奇。戛纳影帝奥利维埃·古尔梅饰演戏剧泰斗哥格兰,努力催生旷世杰作,更
爱德蒙·罗斯丹(托马·索利韦尔 饰)快到三十岁,结婚生子后创作陷入低潮,江郎才尽的焦虑令这位巴黎十九世纪剧作家沮丧不堪。这时缪思却来了,一个令人心动的女孩宣示命运的嘲弄。他唯有通过协助好友追求女孩,同时把情事化为戏语,超越一切嫉妒与痴狂,终成就一代喜剧英雄、一齣边写边排的神作。今天无人不晓得《大鼻子情圣》,它的诞生原来更加传奇。戛纳影帝奥利维埃·古尔梅饰演戏剧泰斗哥格兰,努力催生旷世杰作,更为电影增添无上魅力。
先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称 先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ” 拍给Z世代的青春电影,创新最重要。 然而,无论在什么时候,创新都是最困难的。 换句话说,成熟的套路,大多数时候都是最奏效的,观众最买单的。 没有病痛,所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。 不搞小概率事件,所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。 不搞回忆流,所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。 不搞遗憾更美,所以不可能像《 那些年,我们一起追的女孩》有女神人设。 当这些行之有效的套路导演统统不用,他会怎样去拍青春片呢? 大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的,结果俩人暧昧半晌并没有在一起。 分为两季,其实就是一部电视剧。没两天就看完了。剧情我感觉还不错,特效什么的的,演技已经整个框架不算小,还可以了。盘子不小,但是最后的结局我不喜欢,还是倾向于李星云当皇帝,做一位仁君,治好天下,还百姓一个和平盛世。他只为了自己的儿女情长,却抛下了自己的责任,和使命。我是不太能接受的,就像是不良帅袁天罡说的,有些人从出生开始就有自己的命。李星云人设开始的时候还觉得不错,但是到了结尾我不太能接受。 分为两季,其实就是一部电视剧。没两天就看完了。剧情我感觉还不错,特效什么的的,演技已经整个框架不算小,还可以了。盘子不小,但是最后的结局我不喜欢,还是倾向于李星云当皇帝,做一位仁君,治好天下,还百姓一个和平盛世。他只为了自己的儿女情长,却抛下了自己的责任,和使命。我是不太能接受的,就像是不良帅袁天罡说的,有些人从出生开始就有自己的命。李星云人设开始的时候还觉得不错,但是到了结尾我不太能接受。总体来说还不错。 一声称杆子喊了半集,卖松子卖了半集 听的我脑瓜子嗡嗡的. 认知层面不断提高 这种片子是真没办法看了. 小琴是贼膈应人啊 老赵安心养老不好吗 非得整个这侮辱智商 狗尾续 一声称杆子喊了半集,卖松子卖了半集 听的我脑瓜子嗡嗡的. 认知层面不断提高 这种片子是真没办法看了. 小琴是贼膈应人啊 老赵安心养老不好吗 非得整个这侮辱智商 狗尾续貂的作品 全剧没啥营养,除了吵架就是吵架 一天天矛盾咋就那么多呢 为了吵而吵,屁大点事吵个不可开交 看的脑瓜子嗡嗡的 看了15级 实在是看不下去了 心脏病要犯了. 还有剧中那些不入流的演员们 真想问问你们 这钱挣的心安吗 刚刚看完这部电影,是一部德国电影,女性主义的片子,婚姻男女关系也许是我们这个社会的未来的参照。推荐看一下。 Jade是职业女性以前是个知名模特。现在是马上要40岁了,每天最重要的事情是保持体重,不能变胖。她是不看书的,喜欢的画像是英国的Fish and Chips的画,看上去Fake感十足,估计送给我都不好意思挂出来。性格是雷厉风行,耐性不好,脾气暴躁,想要她的男人回到她身边,并 刚刚看完这部电影,是一部德国电影,女性主义的片子,婚姻男女关系也许是我们这个社会的未来的参照。推荐看一下。 Jade是职业女性以前是个知名模特。现在是马上要40岁了,每天最重要的事情是保持体重,不能变胖。她是不看书的,喜欢的画像是英国的Fish and Chips的画,看上去Fake感十足,估计送给我都不好意思挂出来。性格是雷厉风行,耐性不好,脾气暴躁,想要她的男人回到她身边,并没有过度的去恨那个第三者,只是问她:想从她丈夫那里得到什么。所以她还是很理性的,即使生气爆发也是迅速控制。一次玛利亚修天花板,脚手架移动撞向她的画,她为了保护画而选择让玛利亚从半空中跌落,背部受伤。 对于Jade来说,似乎家庭主妇比起高薪职场女性价值低不少,她是业余生活电影中没有多少显示,她应该也没有什么业余时间,她在事业起步阶段,在执行她第一次的发布会,她压力很大不容失败,因为她的人生已经过了顶峰,在慢慢下降,她需要现在有稳定的事业支持她。 而maria估计50多岁,是柏林一所大学的20世纪文学博士,影片中出现了伍尔夫,博尔赫斯等的诗篇和小说的讨论,关于价值观的讨论。是一个有丰富内心世界的女性,对外表是自然的随性的。是一个知识女性,独立思想的象征。 而里面的男人,她们的丈夫,是一个谎话连篇,只为自己利益考虑的男人,确实某种意义上他是一个成功人士,对性的要求高,对年轻女性有坚持的追求。花言巧语,喜新厌旧的男人。在两任妻子满四十岁时,他选择更年轻的女性。 时隔近二十年,由成龙监制的电影《我是谁2015》上映,虽然成龙并未出演,但这部片子依然有着挥之不去的成龙印记。对于喜欢成龙电影的观众来说,无论是动作戏的流畅惊险还是时不时冒出来的小幽默都是其必不可少的元素,在《我是谁2015》里这些经典元素都得到了很好的传承。与成龙版《我是谁》不同的是,这次虽然同样是对“我是谁”这一命题的发挥,却并没有再在“失忆”上做文章,而是选择了大众较为陌生的“ 时隔近二十年,由成龙监制的电影《我是谁2015》上映,虽然成龙并未出演,但这部片子依然有着挥之不去的成龙印记。对于喜欢成龙电影的观众来说,无论是动作戏的流畅惊险还是时不时冒出来的小幽默都是其必不可少的元素,在《我是谁2015》里这些经典元素都得到了很好的传承。与成龙版《我是谁》不同的是,这次虽然同样是对“我是谁”这一命题的发挥,却并没有再在“失忆”上做文章,而是选择了大众较为陌生的“脸盲”作为切入点。因为“脸盲”,主人公时刻处在“敌我不分”的危险境地之中,这不仅为故事的顺利展开提供了充分的前提,也因此制造出来了不少“笑果”。《我是谁2015》敢于对功夫喜剧进行探索和创新,实在难能可贵。从片中好莱坞模式的叙事风格,惊险刺激的打斗场面,俊男美女的搭配可以看出导演宋胤熹对于动作片商业模式的驾轻就熟,而其中的各种极限运动、男女主人公的意外邂逅、壮丽的自然美景等等元素又让其个人特色突显,可谓在传承和创新中找到了一个绝佳的平衡点。 说到恐怖片,除了《午夜凶铃》,《咒怨》绝对能占有一席之地。无差别攻击的恐惧又上升一层,因为伽椰子开始选房子了。 最开始的《咒怨》,因为伽椰子和俊雄被伽椰子的丈夫在家中杀害,所以死不瞑目,产生了咒怨,只要是进入过这栋凶宅的人,都会变成伽椰子加害的对象:谁让你没事到我的地盘里来。 美国后期翻牌的《咒怨》IP,大背景是欧美,为了剧情需要,伽椰子被引渡到了美国,但那时的她也是 说到恐怖片,除了《午夜凶铃》,《咒怨》绝对能占有一席之地。无差别攻击的恐惧又上升一层,因为伽椰子开始选房子了。 最开始的《咒怨》,因为伽椰子和俊雄被伽椰子的丈夫在家中杀害,所以死不瞑目,产生了咒怨,只要是进入过这栋凶宅的人,都会变成伽椰子加害的对象:谁让你没事到我的地盘里来。 美国后期翻牌的《咒怨》IP,大背景是欧美,为了剧情需要,伽椰子被引渡到了美国,但那时的她也是选定了一间屋子以后落坐下来,谁进到凶宅就会是她加害的对象。因为文化背景的差异,美版的《咒怨》多了血腥、断肢的镜头,但大体上的故事脉络没有大改动,惊吓之余的自我安慰就是:没事没事,我不接近凶宅就行。 但是这一版的《咒怨》,伽椰子开始谋略了!伽椰子开始选房子了!伽椰子开始不遵守自己的原则了! 假装会被火烧死,先诈死在女警察面前,然后变成女警察的儿子害死女警;抛弃了蛰居的首套老年夫妇的房子选择女警的房子为今后的新根据地;没有进过房子、只不过跟她加害对象有过交集的孕妇也被无差别攻击加害......她再也不是之前那个有原则有底线的伽椰子了。 《咒怨》的IP反复翻新,去到美国的伽椰子与时俱进,原本母语都忘了只会“gegegegegeg”的伽椰子被同化到说的一口好英语,额嗯......如果不叫《新咒怨》,我还是愿意打4星的,毕竟还是被吓到了的。 看了两集觉得不错就上豆瓣来看看评论,没想到完全出乎我的意料,不仅没有我想象的高分还差评百出,评分也就刚刚及格。不知道什么时候起人们已经没有耐心认真看完一部剧,甚至也没办法认同人类的差别性,总觉得主角就应该伟光正(但是很多真正伟光正的角色又会被鄙视,被嘲讽迂腐呆滞)、面面完美、事事妥帖,否则就是三观不正,可是我们是人啊,不完美才是正常人。 我个人最喜欢这部剧的点就是任多美没 看了两集觉得不错就上豆瓣来看看评论,没想到完全出乎我的意料,不仅没有我想象的高分还差评百出,评分也就刚刚及格。不知道什么时候起人们已经没有耐心认真看完一部剧,甚至也没办法认同人类的差别性,总觉得主角就应该伟光正(但是很多真正伟光正的角色又会被鄙视,被嘲讽迂腐呆滞)、面面完美、事事妥帖,否则就是三观不正,可是我们是人啊,不完美才是正常人。 我个人最喜欢这部剧的点就是任多美没有通过离婚来走向人生巅峰、霸总最后没有“理所应当”的和厨子在一起以及每个人在最后都有TA的结局。任多美的婚姻最后没有符合大众的“爽”点——离婚,走向人生巅峰,个人觉得现在的生活剧里婚姻里受了委屈、有了矛盾(不包括家暴、出轨等原则性问题)没有想过去解决去化解,而是一味地以离婚换取大女主的觉醒,似乎给人以假象离婚是通向人生巅峰的必经之路,可是现实生活中没有那么多大女主,也没有那么多人可以通过离婚走上人生巅峰,至少在我离婚的朋友里没见过,离与不离生活都是一地鸡毛,只是鸡的品种不同。厨子一出场就带着传统女主官配的所有条件,可是最后那又怎样呢,挺反套路不狗血的,所以我喜欢。还有保留最后一丝体面的陈彼得、成长了的初七、结局应该还算不错的安岩和开始像反派最后惺惺相惜的余霏霏,没有反派社死的“爽”,但是这才是正常的结局。 人是多面体,人生也是一个不断犯错以及不断改正的过程,希望我们都对自己、他人以及生活多一点耐心,不要被所谓的“爽”所荼毒。 一直以来都很喜欢看灾难片,制作精美震撼特效大片,但国外更突出强调个人英雄救援,对我来说不太真实又很遥远。这次看到朱一龙主演的这部灾难电影《峰爆》宣传以基建工作者作为背景主体,以平凡英雄和中国式救援为主题,让我有些好奇,刚好所在地区也有点映就过来看了。影片真的让我很惊喜,如果说流浪地球打开了中国科幻片的大门,那么峰爆就打开了中国灾难片的大门。不是什么超级英雄而是一群普通的人民在灾难来临的时候化 一直以来都很喜欢看灾难片,制作精美震撼特效大片,但国外更突出强调个人英雄救援,对我来说不太真实又很遥远。这次看到朱一龙主演的这部灾难电影《峰爆》宣传以基建工作者作为背景主体,以平凡英雄和中国式救援为主题,让我有些好奇,刚好所在地区也有点映就过来看了。影片真的让我很惊喜,如果说流浪地球打开了中国科幻片的大门,那么峰爆就打开了中国灾难片的大门。不是什么超级英雄而是一群普通的人民在灾难来临的时候化为逆行英雄,以人类的身躯抵抗灾难的侵略。震撼但又真实的中国式救援!“家可以重建,人必须活着。”“一切为了人民!”在经历了武汉疫情,河南洪灾的天灾人祸之后更加感同身受的了解到这句话的意义,祖国永远为了人民!准备中秋节跟朋友一起二刷,这部电影真的让我感动又震撼,期待这部电影走出国外,告诉全世界什么叫做中国式救援!什么叫做一切为了人民! 上海电影节首度开启双开幕影片模式,章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发,后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话,前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。 章家瑞作品一向以细腻见长,且是国内外各大电影节的常客。2002年,他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》,一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖,2005年执导《花腰新娘》获得 上海电影节首度开启双开幕影片模式,章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发,后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话,前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。 章家瑞作品一向以细腻见长,且是国内外各大电影节的常客。2002年,他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》,一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖,2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖,2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片,2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。 章家瑞作品同样是上海电影节的老常客,除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元,2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名,而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。 《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触,讲诉了女主人公艾米,顺着长江水溯游而上寻找生父下落,不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换,借着女主人公的探寻之路,回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中,四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友,因为爱情的错位,感情以及人生一步步撕裂,最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。 故事有一定的悲情色彩,但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代,好友可以约定同考一个学校,为护同学周全,可以豁出去与地痞流氓斗狠,为了成全兄弟的爱情,可以放弃“天之骄子”的学业,为了更多人的安危,个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底,为了朋友的前途与家庭,未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。 爱情之殇的背后,其实是人性之殇。爱情是因为执着,悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合,舒雅心系红兵,而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友,呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价,一度选择成全兄弟,而蓝青坚守初心,最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后,选择默默守护,而舒雅的攻势中,不乏侵略性,她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青,她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧,最后只能以木鱼为伴,在忏悔中了此余生。 故事并没有以悲情为落幅,随着父辈的故事徐徐打开,一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前,她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程,通过与父辈的往事干杯,最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解?从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知,艾米内心沉郁,胸有巨石牵绊。对于艾米的身份,导演非常吝惜笔墨,我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知,这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕,她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长,仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹,她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的,故人的追溯中也充满着悲情,然而当她知道父母美好而纯真的爱情,自己是纯美爱情的结晶,而且有一位舍己救人的英雄父亲时,遗憾中不无慰藉。 与往事干杯,达成和解的,还有艾米探寻路上的讲述者们,或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚,而举杯之手个个饱经沧桑,有人三十年如一日守护英雄之船,有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的,有时也是无私的,无私的人看似令人高山仰止景行行止,自私的人看似无可饶恕,然而通过一段穿越三十载的时空探寻,一切也就释然了。 影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅,由一位神秘的流浪歌手保驾护航,当她在大桥上俯瞰涛涛降水时,流浪歌手将她扑倒救下,当她醉酒被小混混欺负时,流浪歌手为她挺身而出,对于这位神秘人的存在,导演并不急于交代,他像一股风来,在艾米需要的时候出现,然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起,毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手,我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连,这一笔,章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。 在第六代导演中,章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演,张艺谋和顾长卫毕业于摄影系,冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛,跨界导演更比比皆是,《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森,《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪,《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克,他们和章家瑞类似,当导演前都曾是哲学系学霸。 章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题,既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物,继父的粗暴,母亲的身亡,让她对自己命运以及来处充满困惑,这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚,但结果不无美好,艾米终于知道了自己的来处,原来她也是爱情的产物,且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来?”的问题,“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测,既然艾米从爱中来,便可释放过往阴影和负累,奔向属于自己的爱。 _ 2022年看2015年的剧,哈哈。 全过程大写的尴尬。疯狂摇晃自己,为什么要开始看这种nc剧。全程只能吸颜,剧情烂的脚指头都猜得到…… 但是,还是蛮喜欢台湾腔的开朗积极。 也会思考现安希妈妈和安希,这两种极端的女人 2022年看2015年的剧,哈哈。 全过程大写的尴尬。疯狂摇晃自己,为什么要开始看这种nc剧。全程只能吸颜,剧情烂的脚指头都猜得到…… 但是,还是蛮喜欢台湾腔的开朗积极。 也会思考现安希妈妈和安希,这两种极端的女人。妈妈追求魔鬼式精英生活。安希追求不动脑子每天看似开开心心的生活。这仿佛是很多想要努力而又迷茫的人面前的分叉路。总是想要为能够不努力而寻找一些借口,也会更愿意满足于当下的舒适,人嘛开心最重要。只有开心或许就没有进步了吧?这又是矛盾的。?? 中庸之道
恩,大叔,我也24岁了,用俺娘的话讲,她在我这个年纪都左手一个俺哥,右手一个俺咧。
所以我想我也可以大义凛然理直气壮的看看完整版,只是我找不到色戒,只好遍地的乱捡个苹果看看,注意,是完整版哦。<
恩,大叔,我也24岁了,用俺娘的话讲,她在我这个年纪都左手一个俺哥,右手一个俺咧。
所以我想我也可以大义凛然理直气壮的看看完整版,只是我找不到色戒,只好遍地的乱捡个苹果看看,注意,是完整版哦。
这远比穿个汉服换个发型更像成人礼,我开始充分理解那些偷着吃与无限量供应的心理微妙变化,偷的乐趣掩盖了吃本身。食物这个东西还是得限量供应,不然就容易吃腻了。
刚好,这时Regina在饭: 我偷偷吃了一片瓦片花生...,可见偷着吃开心啊。
很可惜我还是讲不出满嘴脏话和毒害青少年的愤世嫉俗腔调,那是因为我大张旗鼓了半天其实也没觉得有啥特别。
最后在名师指点下才知道,分别在于关注点,要暂停定格看,设备不能暂停眼睛可以定格。
哦,我净关心其实这些人也挺可怜的,穷苦地生活在最底层,悲剧就注定悲剧,爱情全是屁话,孩子的出身打一开始就注定了命运的不同。
现实,全是赤裸裸的生活现实,而已。
现实赤裸裸的不好看,人也一样。
既然现实可以,人也可以。
现实和生活放在一起看,人们还可以选择关注生活还是现实。可是一旦非要怕毒害我们纯真的心灵,硬生生的砍掉现实,那么换来的只是千百双直勾勾定格于赤裸裸现实的眼睛。
就没什么是完整的,只是欲盖弥彰的游戏十足幼稚和荒唐。
“你看色戒了吗?”
“你问删的那段还是没删的?”
……直到被删高清晰版出现在某地党报网站上,虽然只是视频链接,那赫然的标题也够毒了。
什么东西连我都知道了,那么基本可以等于地球人都知道了。
虽然我不是蚂蚁代言,但是这些讯息的接收效率不会高于南极企鹅北极熊。
我不能理解完整不完整之争,也不能同意大刀砍去的标准残忍一刀切,更不明白为啥明知不能播还要拍?
艺术啊,都太高深,我搞不懂。
现实越赤裸越残忍,人也一样。艺术就是这么来源生活,高于生活的,说的通吧?
恩,小朋友们,整个完整版看吧,我们需要生活的全貌。
名师们,也收回直勾勾的盯着现实的双眼吧,生活还有其他的美好,那不是全部。
是该这样吧?
这不是一个标准的电影,好像把音乐舞台剧推进大银幕里,隔上了一层。于是给我的感觉很奇怪。
很多情节的细节像是硬塞进去的,八成是崔健非要念叨一下自己心里某些很在意的点。这样做伤害了整个电影的效果。崔健可能是按耐不住得到话语权的激动吧,贪心了。当然,如果他的初衷就不是要拍一个“好电影”,那
这不是一个标准的电影,好像把音乐舞台剧推进大银幕里,隔上了一层。于是给我的感觉很奇怪。
很多情节的细节像是硬塞进去的,八成是崔健非要念叨一下自己心里某些很在意的点。这样做伤害了整个电影的效果。崔健可能是按耐不住得到话语权的激动吧,贪心了。当然,如果他的初衷就不是要拍一个“好电影”,那也无所谓。
有几个细节很有意思
第一,男主角让女歌手跳一段,然后看得很爽。说明男主角还是很懂男女作乐的。没什么道德感的流氓。
第二,男主角问女歌手,那次跳舞为什么哭了,女主角便打开心扉诉说灵魂,结果被男主角突然打断。这就是没人性,对他人毫无体谅。男主角不会爱。
第三,男主角伏在女歌手身上射精时,那张脸的表情,说实在的,完全不是男人射精该有的样子。当然,那时候他是“处男”,可是谁知道呢?暂且不说这个没影的设定,就说那奇怪的“射精脸”,咬牙切齿的,好像被人在后背抽了一鞭子。闭着眼睛射精的男人,我怀疑其与性交对象的互动强度。我又要得到这个结论:男主角不会爱。
第四,男主角的父母是那个样子的,他怎么会懂得爱呢?他怎么能有健康的与人相处的能力呢?
展开说,
崔健的歌,是中国第一。好比王小波之于同时代的同行,甚至好比鲁迅之于同时代的同行(类比,只是类比)。
但是,这么多年了,崔健的音乐无论如何进化,最突出的特点一直是“力量”、“激情”、“抒愤”、“爱情”、“生命第一”。我想说的是,为什么他又抒发不完的“愤”呢?
还有,为什么崔健一直执着于流行歌曲呢?
他为什么不搞搞交响乐呢?
一个人怎么能一直满足于流行歌曲这种档次的审美活动呢?
崔健怎么就有这么大的耐心呢?
他执着在了什么地方呢?他的心不是是卡在了什么关节处?
他的人生历程,到底存在还是不存在进步呢?
他会不会花越来越多的时间看书呢?
天天一遍又一遍听流行歌曲,就算它再好听,谁又受得了呢?
我受不了,我的音乐欣赏必然以巴赫、古琴、或者某些光怪陆离的原始状声音为进阶。
崔健的歌,越来听着越累。
《给你一点颜色》
第一首《城市纤夫》,也许是中国流行歌曲自90年代以来最伟大的一次创作。
而专辑里的其他作品,就又在探索中撤回了一个数量级的程度。当然,自然是比之前的更好。
结语,
作为将崔健视作中国第一的一个听众,作为自认为极其能体味他要传达的情感,并且能强烈触摸到他精神局限所在的人,我建议崔健,把更多的时间花在看书和反思自己上。
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部,其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演,徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》,文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象,更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部,其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演,徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》,文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象,更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱,又或者只是因为《笑傲江湖》的录象带被人借走不曾归导致印象不深,再至于后面的《风云再起》实在印象全无。
很同情也理解先看过《笑傲江湖》小说或者电视剧的人因为《东方不败》产生的恼火——简直是黑白颠倒、是非不分。不男不女的东方不败竟然堂而皇之地和令狐冲谈情说爱,想来也只有徐克才有这般天马行空的构思。事实上,那时只是隐约知道着葵花宝典怎么回事,对于东方不败则一无所知。再者年少,也不可能明白令狐冲和东方不败之间超脱于男女爱情外的命运多舛。
没有读过原著在先,自然不存在人物颠覆的说法。与酒相伴,御剑如风的令狐冲飞檐走壁、武功高强,开口动辄江山与天下人的东方不败谈吐笑说间更是何等气量非凡。直到看吕颂贤版电视剧《笑傲江湖》之前(至今没看过周润发版),令狐冲和东方不败的形象一直是电影里的影子。
记忆里的《东方不败》有着无数刀光剑影,模糊的打打杀杀。赏心悦目的打斗委实畅爽,剑气游窜的场面固然潇洒。多年后才惊讶着不少场面看来实在过于暴力凶残:砍头断肢、鲜血四溅的镜头屡见不鲜,当初怎么就能习以为常了……大概那会在乎着好人打死坏人的结果而不是坏人如何死去的过程;兴许好奇的还是小小绣花针穿来引去的杀人;最有可能的是反复观看冲淡了这些血腥。
直白说,影片《东方不败》里的感情不能归入正统武侠电影里的儿女情长,它借用金庸原著人物重塑了属于电影领域里的令狐冲和东方不败。打斗场面以写意为主,虽为武侠实则讲情,而林青霞在之后的影片人物更是逃不出《东方不败》的影子。
印象深刻的是诗诗和令狐冲缠绵一夜之后面对东方不败自杀了断,她的自杀很难在好人与坏人界定中得到解答。于是困惑保留多年直到最终忘记,年少不曾明白的情长意短在无意中开始发作。只是诗诗的死却多少关系着令狐冲的多情,又如之后东方不败指责于他的负心。
3.红装
天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。浪人营外的高岗上,火光依稀。令狐冲和东方不败遥望明月。美人吹萧,对酒当歌,人生几何。令狐冲吟念此诗,尽说江湖于无形,恐怕也是在这一刻,东方不败对眼前嗜酒如命的侠客心怀荡漾,情愫暗生。寂寞高手终于是逃不脱情字所惑,只是本属无心而起,不为世俗所容的爱恋注定成空。天下人与负心,东方不败在令狐冲身上得到了解答。
提剑跨骑挥鬼雨,白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水,只叹江湖几人回。出世与入世,人心与江湖。有人就有恩怨,有恩怨就有江湖。人就是江湖,踏入江湖,是进是退则不由已定。湖中邂逅东方不败开始,令狐冲不曾真正离开过江湖。他和师弟们终究是没去成牛背山,也从来没能走出过江湖。或者你说那是因为任盈盈他不得已卷入,可事实真是那样么?名利无意,去留随风只是一句空话。感情都难以轻言放弃,更何况江湖。
割舍不下的依然是影片结尾,香销玉殒,情何以堪。黑木崖上,剑气游窜,绣花针交织。令狐冲依然刺出了那一剑,东方不败用近似于夸张的悲剧方式质问着令狐冲的负心,鲜血如注喷涌而出。残瓦断墙间,缓缓坠入崖底,这大约也是记忆里残忍但又异常凄美的一幕。
直到去年再一次看0dayz出的《笑傲江湖合集》,再一次看到红装一身的林青霞眼神忧伤,带着嘲笑又或者是自怜般看着令狐冲,独自坠崖而去。“我不告诉你,我让你永远记得我,要你后悔一辈子。”深夜里《曲谐》响起那一刻感慨万千,关掉电影才发现眼角悄然湿润,满目是那血一般的红装。
说不出是孩时经典重逢再见的喜悦又或者是为这般画面所感染,可能记忆深处还有一个红装一身的女子不无悲伤地在生命尽头孤独飘去。
刚开始看《丑女无敌》的时候,就为这个群体二十多个角色头痛,在办公室里他们斗争得厉害,不同于很多电视剧的感觉,这里充斥着各种脾气的人,或是拜金或是贪吃或是特别有钱或是臭美白痴。整个电视剧情节不像演绎一个
刚开始看《丑女无敌》的时候,就为这个群体二十多个角色头痛,在办公室里他们斗争得厉害,不同于很多电视剧的感觉,这里充斥着各种脾气的人,或是拜金或是贪吃或是特别有钱或是臭美白痴。整个电视剧情节不像演绎一个事情,像是诉说一件事情,节奏很快。抒发情感和详细叙事的情节很少,就像是“过家家”,每个人演着自己,构造出了这个闹剧。
看到十五、六集的时候终于感觉好笑了,很久没这么为一部电视剧笑过了。林无敌受老板指使要报假帐,落选的老板安瑞指示他的一帮人马破坏,整个公司一团乌烟瘴气,气急败坏,歇斯底里,最后鬼使神差,阴差阳错的胜利,环环相扣,剧情紧凑,情节发展扣人心弦。
看着这部片子的时候,感觉一些群体为着自己的利益站在一边的时候很幸福。安茜和费德南一对金童玉女,一直怀疑安茜是因为爱费德南才投了他最关键的一票,让他击败哥哥成为公司董事的。安茜一个聪明干练的女人,一心爱着费德南,她为他吃醋,改变自己的原则。他们在一起的时候,当费德南装作真情表白的时候,当安茜也觉得应该相信的时候,他们是幸福的。看到二十集的时候,也能猜到最后费德南应该和丑女林无敌走到了一起。但是总觉得安茜在二十集的时候还是幸福的,因为费德南和她仍然继续着爱情,她还有吃醋的权利,按常理她会嫁给自己很爱的男人。林无敌是幸福的,费德南这么一个有财有貌的人,器重她。她能为费德南做着自己的工作,苦苦想得到他的满意,他们之间有着小猜测小暧昧,足以是一个如此丑陋的才女的幸福。裴娜身边有两个男人,吴庸和李安瑞。裴娜虽然漂亮得如一个瓷娃娃,但白痴得可以,性格也极其不好,什么都不会。被吴庸玩弄,被李安瑞利用。这里的裴娜比较孤独,大多数人对她都特别不好,对她好的也是伪装的。所以裴娜正如她比较豪华却交不起电费和煤气费的房子,冰冷黑暗着。林无敌除了有费德南的赏识外还有办公室的一群好姐妹,还有一个死党,还有认为她极其优秀的父母,她是幸福的。站在她身后的人很多很多,整个剧本也不过是林无敌的成功历程。张凌身后有一个爱她死心塌地的司机,还有一个被她耍的团团转的副总吴庸,她在办公室的姐妹群中,虽然有着拜金的臭脾气,但还是有人气的。这部电视剧中,姐妹群中的每个人过得还不错,至少她们是有人分担的。在剧本中,她们还有一丝站在群体中的幸福。
网上喜欢裴娜的不少,第一因为她漂亮,第二因为她白痴,所以有很多男的觉得她很可爱。如果到生活中,裴娜这样的女子怕是很多男人也都养不起的,但是招人喜欢也许难免吧。现实中的男人对女人的要求也不低,至少在现代社会是能不惹事情,能入世的,还能给他做家务,还有相貌,也是万万不可少的,还要有能力,最好还有一份可观的工作,还有一个好性格。男人对女人的要求很多,以为他们社会压力很大,自己都不能保全自己,当然喜欢一个省心的老婆了,正是“上得厅堂,下得厨房”。与世俗不相干的,脾气不好的女人越来越不招人待见了。在这样一个情况下,最好是把前面提到的几点做好,如果长得在是倾过倾城,那就是极品了。社会对男人的要求是有能力,有钱。说得直白得说,这已经是一个现状了,针对现在越来越年轻的一群人来说,不是傻子几乎都知道这个道理,所以,有的时候我不得不认为像《丑女无敌》等电视剧说把人教好,不如说把人教坏,以前不知道怎样勾引上级的小女生,不难学会里面的剧情了。学坏容易学好难啊。尤其在这个痞气盛行的年代,不坏吃不开的年代。我一直以为书籍,电视剧什么的还是多宣传真善得好,就是感觉学坏太容易了,也太可怕了。
不管怎么说,看电视剧的时候很温暖。和熟识的人在一起的时候很幸福。因为我们站在同一个角落,关心,或是惺惺相惜着。