原本以为《飓风营救3》会延续这个系列一贯的路线,继续追杀阿尔巴尼亚老乡,不把后者黑帮全部铲平估计连恩·尼森不会罢休。没想到第三集变了路子,成了如《亡命天涯》一般的被诬陷+反追踪电影。虽然路子变了,但依然看得很嗨,当然是因为连恩·尼森的魅力和他熟悉的锁喉功。有道是“念念不忘,必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座,似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦
原本以为《飓风营救3》会延续这个系列一贯的路线,继续追杀阿尔巴尼亚老乡,不把后者黑帮全部铲平估计连恩·尼森不会罢休。没想到第三集变了路子,成了如《亡命天涯》一般的被诬陷+反追踪电影。虽然路子变了,但依然看得很嗨,当然是因为连恩·尼森的魅力和他熟悉的锁喉功。有道是“念念不忘,必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座,似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗,再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片,从另一种角度出发,在整体故事不算新鲜的情况下,从故事的走向和情节设置方面大做文章,《飓风营救》就属于该类型电影。无论是《谍影重重》,还是《飓风营救》,他们都有一个共同点,就是快速剪辑、干净利落的动作场面和极富张力的故事情节。动作片电影最被诟病的地方就是故事千篇一律和人物扁平,如果说的老式动作片《敢死队》是具有怀旧情结以及看一票昔日动作明星银幕上再次威武才导致电影的卖座,那么如《飓风营救》、《空中营救》这样的电影就是依靠情节内容来填补动作电影对故事和角色照顾不周的漏洞。就像徐克的新派武侠一样,这种电影也可以叫做新派动作片。《飓风营救3》故事层面上还是老式动作片那一套,但在方式上却是新派,就像《亡命天涯》穿上了《飓风营救》的马甲。简单明快的格斗,暴力狂飙的追车,一人深入虎穴,用M1911对抗重型火力,终归下来依然是这个系列一贯的作风。动作片千篇一律的打斗让人乏味不要紧,可以依靠简单直接的格斗,配以快速凌厉的剪辑,用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。动作场面不再简单粗暴,肌肉硬汉早已退出了历史舞台,取而代之的是技巧大师。从《飓风营救》第一集开始,连恩·尼森的反关节骨法+锁喉功一直用到了第三集,并且在《空中营救》中也有几乎一模一样的招式。配合凌厉的剪辑,动作场面不一定火爆,但很刺激。这也顺应了时代潮流,当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后,也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。但俺对《飓风营救》系列的特殊感情远远不在于此,按理说这个系列以相同的模式拍到第三集,应该黔驴技穷才对,但为什么依然能过获得关注呢?这一切都要从几天前我收到连恩·尼森的短信开始,不得不说片方做的这次营销很棒,我不知道大家收到没有,反正我是收到了,署名“连恩·尼森”,内容是《飓风营救1》中的经典台词:我不知道你是谁,我也不知道你想要什么,我有的只是一些特别的手段,是在我漫长的工作生涯中学会的手段,我会找到你。这条短信瞬间将俺拉回到那个风光无限的动作片年代,作为老牌动作片粉丝,从《第一滴血》、《虎胆龙威》时代,见证了他们的风华正茂以及老年华去,见证了动作电影的垮掉,肌肉硬汉被CG特效和小鲜肉取代。感谢《谍影重重》,伯恩的新派动作片就像徐克的新武侠电影一样,为传统类型片续命。随后有了《飓风营救》,虽然同样是凌厉快速的打斗和剪辑撑腰,但电影的主角却是一名大叔,代表着老式动作片、退役的动作英雄们,又找到了新的舞台。连恩·尼森,63岁,比成龙duang还要大两岁,作为一个当年的文艺范演技派,如今却在动作片中找到了自己的天下,算是老来俏的典型。这位身高1米91,体型健硕,完全是个动作演员的材料,而且在《飓风营救3》中,在配角弱势的情况下,连姆尼森一人撑起一场戏,用经验和直觉代替监控摄像,用拳头和威胁作为审讯工具,用血债血偿行使正义,就像一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在他的带动下,凯文·科斯特纳的《三日追杀》、丹泽尔·华盛顿的《伸冤人》、基努·里维斯的《疾速追杀》都是这种类型的代表。这样的形象本该同20世纪一起老去,但随着新派动作电影的异端崛起,又给了他们驰骋战场的机会。我不知道这样的电影还会流行几年,他们终究会被漫天飞舞的超级英雄和CG特效取代。因此,以连恩尼森为首的大叔们,再演几年动作片吧,你们已经是动作电影最后的阵地,在这个高科技的技术时代,他们用一些特别的手段,在街巷之间行留下一个风衣残卷的背影。
三部曲的第一部,和电影哥斯拉2怪兽之王不同的是,这次哥斯拉是破坏之神,不是地球的卫士了,毁灭人类的一切,毁灭一切的人类,只看第一部,会以为是个复仇的故事,男主角晴生对哥斯拉的仇恨,催动他前进。
主要的槽点是只剩下4000人型种族的火种,派了600人去执行敢死队任务,还是在回到地球轨道才3天的情况下,2万年过去了,地球早变成什么样了,都不先花时间去了
三部曲的第一部,和电影哥斯拉2怪兽之王不同的是,这次哥斯拉是破坏之神,不是地球的卫士了,毁灭人类的一切,毁灭一切的人类,只看第一部,会以为是个复仇的故事,男主角晴生对哥斯拉的仇恨,催动他前进。
主要的槽点是只剩下4000人型种族的火种,派了600人去执行敢死队任务,还是在回到地球轨道才3天的情况下,2万年过去了,地球早变成什么样了,都不先花时间去了解地球的生态状态,哥斯拉的生态习性,一看就没玩过怪物猎人,冒冒失失的下到地面被秒杀了很多人,从而推动了剧情让晴生得以当指挥官,当上指挥官以后一切就顺利起来。
总的来说,最后的决战还是很精彩的,反转也有了,就等第二部了。
何为悲惨?莫过于只因为偷了一片面包就坐牢。接着面临的是一生的逮捕,失去自由的生活。2003年版的悲惨世界让我对男主的善良,从良为之动情。孰能无错?只要一个人能改过自新,真正的改头换面了,那就是可以原谅的,可是犯罪的标签永远贴在身上,如同烙印一般,让人背负一生,实属悲惨。革命线穿插在其中,是想要与当时的制度抗衡,体现出人民的革命精神,这一线索也道出了男主的秘密,在他养女的乞求下说出他们一直隐蔽
何为悲惨?莫过于只因为偷了一片面包就坐牢。接着面临的是一生的逮捕,失去自由的生活。2003年版的悲惨世界让我对男主的善良,从良为之动情。孰能无错?只要一个人能改过自新,真正的改头换面了,那就是可以原谅的,可是犯罪的标签永远贴在身上,如同烙印一般,让人背负一生,实属悲惨。革命线穿插在其中,是想要与当时的制度抗衡,体现出人民的革命精神,这一线索也道出了男主的秘密,在他养女的乞求下说出他们一直隐蔽生活的原因-他是罪犯。不可以如此自由生活。
在最后他说,我确实偷了东西,我偷了与你相处的美好时光。听到他说的话,内心深处受到了震撼。在经历了如此多的磨难与折磨,被社会制度捆绑,被警察追逐一世,最后还能如此坦然的面对生活,面对社会对他的惩罚。真的非常佩服他,佩服他的意志与决心,敬佩他的同情与善良,钦佩他对养女和她爱人无私的付出,最后对他对追赶一世的警察毫无憎恨的情感感到佩服,也正是如此,最终他才得以“重见光明”。
学会感恩,学会接受现实,学会拥抱生活对我们的好!珍惜身边爱我们的人。
画工、画家、画匠,这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言,走出去开拓视野,站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后,站在梵高的故乡,站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶,画老家的巷子,开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。
作为一个业余绘画爱好者,持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大,但却很具体。其中一个具体的
画工、画家、画匠,这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言,走出去开拓视野,站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后,站在梵高的故乡,站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶,画老家的巷子,开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。
作为一个业余绘画爱好者,持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大,但却很具体。其中一个具体的影响是,它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。比如,在没有画画之前,每天出得门去,眼睛投向一个混乱嘈杂的远方,内心充满抱怨和没来由的愤怒,与无数活泼泼的生命擦肩而过,从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。自以为对身边的一切熟稔于心,其实却是一无所知。正是因为画画,开始注意到四季的移易、风物的变换,开始仔细地观察不同花儿的样子、颜色变化,叶子是对生还是互生的,从某个角度看过去物体的阴阳向背,物体表面的不同肌理,马路上的一条裂痕,横亘眼前的一根树枝,等等。这个变化似乎微不足道,但对于我来说就很重要。能够觉察到自己的这个一无所知,心中开始有了谦卑,老实多了。在这个惶惶不安的时代里,在我这个年龄上,能谦卑一点地活着,复归于对周边事物的好奇与专注,并因了这种好奇与专注,渐渐有了一种持续的喜悦和平静。这不是件容易的事。
另一个具体的影响在于,因为动手去画画,让我找到了一个契机和线索,把过去做过的不同事情,分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理,渐渐打通了。过去所学的东西,继而挂在嘴边儿谈论的东西,总要落在某个专业的领域,所谓术业有专攻。这种分别起初有不得已的缘由在,时间长了,专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔,看上去更像是一个个的利益团伙儿,一干人马混迹其间,所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示,渐渐误入一条狭窄的通道,而且确信这就是世界本身的样子。问题在于,一条活生生的性命在这个世界上周游一遭,他的无限丰富性、暧昧性、随机性,他所感受到的这个世界的整体性和没有边界性,怎么会因为某一专业的说辞和暗示所限定?在我个人的切身经验来说,这种专业的分别,因为动手绘画的缘故,变得不那么清晰了。因了画画,找到了一条小小的缝隙,切入进去,左拐右行,渐渐打通此前涉足各界而生出的种种疑惑,道路在心中渐渐宽阔起来,眼前慢慢有了光亮。很多以前混乱的思绪慢慢有了条理,以前不明白的事情开始变得清楚起来。 所以,与绘画本身比起来,我更享受这个渐渐明白一些事理的过程。打小接受的教育就是,人得提前有个明确且伟大的目标,将来要做一个什么样的人。样子想得挺好,甚至很具体,等到这个将来时变成了现在时,发现事先想好的那个样子搁不进现实这个时空里去,于是方寸大乱,百般纠结,一路焦虑,搞得自己都不想好好活下去了。 我个人的经历一再地告诉我,人其实是可以做一切的事,有机有遇,种种的幸运,种种的不得已,在我看来都没有那么重要。谁说我一定是个画画的?谁说我一定是个做摄影研究的?没有那么重要,不过是机缘巧合,正好走到了这里而已。
老树:当时确实是这么想的,比如八三年春天的卢浮宫藏品展,稍后一点儿的蒙克的画展,等等,在当时看了真是很震撼。但是真正来了北京,待下来了,感觉反倒不是那么回事儿了。画当然还是天天画,但不知道怎么画了。那些大家的画都摹仿了一个遍,画得挺像是那么回事儿,画谁像谁,可就是不像是自己的画儿,感觉哪儿哪儿都不对劲了。再去看那些越来越多的画展,就更觉得泄气,觉得自己根本不是这个材料,又不是科班出身,怎么也弄不成个事儿。特别是过了几年,结婚了,有孩子了,生活一下子变得非常具体起来了,你还在那里充满理想地画画儿,感觉简直就是在找死!很快,对画画这事儿就有点儿心灰意冷了。除了上课,在外面上各种能挣点儿外快养家糊口的破课之外,唯一跟画画沾点儿边的事,就是给各种文学杂志画插图。从八六年一直到九十年代初,我给很多杂志画了不少的插图,一直到九二年开始做书才停下来。可以说,从八六年到二〇〇七年,有二十年没有再正经地画过国画了。
前卫艺术家的报道专号。除了要采访那些做地下音乐、纪录片、前卫设计的艺术家之外,重点就是要采访那些主流美术圈儿之外的那些画家们。有一段时间,我就在当时圆明园一带的画家村拍照片,跟那些艺术家们天天泡在一起。那些后来名声大噪的艺术家如方力钧、岳敏君、祁志龙等等,就在一起闲聊、吃面条、喝酒。一开始也挺激动,大概人都会这样,喜欢没有管束的自由,喜欢想做什么就做什么。而且过去看过的那些艺术史,那些艺术家的传记当中描述的艺术家们波希米亚式的生活方式在这里一下子给找到了。但没几天我就不那么喜欢了。我跟个旁观者一样看着他们披头散发啸聚城郊荒村,画画、酗酒、打架、搞女人,到处借钱缴房租,跟村民和警察斗智斗勇。要是放到过去,那正是我渴望过的一种放浪形骸的艺术家的自由生活。但我却感觉很失望,一点儿想入伙的冲动都没有了。我远远地看着他们,远远地看着我曾经渴望经验的生活方式,拍完照片,然后走开。 我想在画画这件事上我是彻底地废掉了。有时闲下来想想,我都不明白当初我自己为什么会有那么大的兴趣要去画画,有时不吃不喝不睡,除了生活必需,几乎所有的零用钱都扔进了画画当中,所有的业余时间都用来画了画儿。除了读书和画画,别的什么都没干过,也不想干。可突然一下子,不画了,再也不想画了。
2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片,它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国,在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定,国人丰富的记忆重叠交错,成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步,电影以更成熟方式,越来越多的主动介入历史 2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片,它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国,在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定,国人丰富的记忆重叠交错,成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步,电影以更成熟方式,越来越多的主动介入历史,成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天,以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”,窥探时代给予人们的最温柔的一刀。 顾晓阳,代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界,但他依然不理解“中年人”,不理解他们的为人处世,不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。 顾建华,在中国经济飞速发展的90年代里,这几乎是一个典型人物了,家庭责任,工作压力,情感错位......中年危机无处不在,知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。 郑爷爷,同顾晓阳一样不理解“中年人”,这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家,还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强,在他们眼里,故乡是根,故乡是本,儿子的选择在他眼里就是“忘本”。 对90年代中国社会的表达,往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人,但他年轻时艰苦奋斗过程,在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”,把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”,那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。 当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”,顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书,对家庭和沈老师的复杂情感,又让他成为了一个“无法回归社会”的人,而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难(压抑自我的奋斗过程)。 最终,当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变,并出现在儿子梦寐以求的球场时,顾建华这一角色完成了属于他的“回归”,处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。 在涉及时代背景的电影中,符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说,一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境,才能让观众在娱乐的同时,同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。 从符号层面上看,《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚,对一些元素进行了必要的取舍。例如,故事发生的时间距今并不是十分遥远,始终如一的足球梦,藏在床下的“百宝箱”,即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。 电影对历史的侧面再现,为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论:个体的命运由历史塑造。 这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确,郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法,因此也是时代的发展,决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说,剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处,顾晓阳作为桥梁,在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用,也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说,个体的抗争和历史的演进具有同构性。 事实上,无论是顾建华回归家庭的过程,还是郑爷爷理解儿子的过程,都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内,即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境,便会多一份浪漫色彩。 经济飞速发展的时代,“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的:地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后,如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”,以及景观和文本如何被编织,成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。 因此,《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本,相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言,导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。
一二部一起看的,个人觉得一的开头编剧不行,人物关系写得不好看,相比之下二就还行,因为不用再交待人物而是直接上案子,这个就比较不那么尴尬了。男主接下了第一部里局长的职能——催手下人快点干活;女主也总给人一种心事重重的感觉。而最大的bug是剧名不对,“骨”语,那所有的案子不都应该是直接呈白骨化才对吗?如果硬要说“尸骨”也是骨,那剧名不如叫《尸语》更恰当。我对剧里案件内容都没什么意见,冰上车震也没
一二部一起看的,个人觉得一的开头编剧不行,人物关系写得不好看,相比之下二就还行,因为不用再交待人物而是直接上案子,这个就比较不那么尴尬了。男主接下了第一部里局长的职能——催手下人快点干活;女主也总给人一种心事重重的感觉。而最大的bug是剧名不对,“骨”语,那所有的案子不都应该是直接呈白骨化才对吗?如果硬要说“尸骨”也是骨,那剧名不如叫《尸语》更恰当。我对剧里案件内容都没什么意见,冰上车震也没觉得有多扯,毕竟现实可能会更扯,这个没什么好吐槽,最后一个单元说嫌疑人在烧烤里放迷药给受害人吃我都不信,我一直以为嫌疑人把受害人做成烤串给吃了呢……那我不是更离谱!一集半到两集一个单元我接受得挺好,以前看美剧一集一个单元也是爽得不要不要的,当然《骨语》的质感确实比不上人家,可也没那么差,这个系列其实更注重的是案情,人生百态,各种各样的犯罪动机发人深省,警察和法医在破案过程中不会有多高光,但也绝对不拉胯,这可能是很多人都觉得剧很“平”的原因吧。男女主感情戏我个人觉得挺香的,首先这是个以案件为主连男女主都为辅的刑侦剧,那感情戏不会太多就很正常,但是不多不代表没有,从第一部开始就有啊,我抠到了,第二部就多起来了,不认真看的才会觉得结尾he得很突兀吧。再一个是男女主都岁数不小了,熟男熟女还是默契搭档,用得着说什么吗?一切都是水到渠成。其实我觉得骨语系列是有点模仿美剧的,短小的单元,暗戳戳又不疾不徐的感情线,这些都能get到,只是因为限制的原因尺度不能太大,而单元时间又少才显得剧比较“平”,不像美剧,想看啥有啥,血腥暴力s e 晴各种冲击眼球,哪怕一集一案看起来也不会很“平”。不说有多么优秀,但也没那么差,编剧如果把人物关系写得更精彩点就好了,至少在大环境的限制下还能有点亮点给观众看看。多一星作为鼓励。
随便乱看的,也没看简介,直接就看了,片头 法治日报社影视中心出品,感觉这是一部普法影片,
看完之后,深深怀疑,这片子真的懂法律吗?
(免杠声明,本人不是专业法律从业者,只是根据自己知道的一些法律进行阐述,如有不对,欢迎指正)
一、公
随便乱看的,也没看简介,直接就看了,片头 法治日报社影视中心出品,感觉这是一部普法影片,
看完之后,深深怀疑,这片子真的懂法律吗?
(免杠声明,本人不是专业法律从业者,只是根据自己知道的一些法律进行阐述,如有不对,欢迎指正)
一、公检法的程序问题
1、有人被杀,嫌疑人被家暴空姐进看守所,懂不懂法律啊,这是要体检的啊,体检其中一项就是要看有没有外伤的,这是法律程序啊,看守所不是法外之地啊,真拿看守所的警察不当警察了?
2、一看有外伤,自然要询问原因的啊,负责的刑警肯定要跟进的啊,真以为有权保持沉默,人家警察就不会破案了?女主律师都能去机场问同事,警察不知道去问去调查?这是杀人动机啊,这个不搞清楚直接起诉?
3、当然了,近年来很多片子,好像除了警察,其他都是破案的高手,唯独警察不破案,这个属于通病了,
二、其他需要法律武器的地方
片子的主旨是教育遇到家暴要敢于拿起法律武器去反抗,这绝对是正确的,但是除了家暴,其他违法事件不用法律武器去反抗了?
1、家暴男(也就是死者)的妈妈跑去律所大吵大闹,根据我国”治安管理处罚法”,这属于扰乱企事业单位的正常经营秩序,轻则罚款,重则拘留。
2、家暴男家属骚扰被告律师,根绝我国”民事诉讼法”,这也是轻则罚款,重则拘留。
3 面对以上两条应该用法律武器捍卫权力的,要是我们常人不懂法的,想着多一事不如少一事的,采取忍让糊弄的办法也就算了,这片子可是一部打着普法旗号的片子啊,女主,以及律所的一屋子的律师,不敢吱声,好像做错事的小学生,完全忘记了还有法律武器这一说。
4、女主在停车场被恐吓,险遭殴打,居然不报警?虽然说影视剧不报警也是常规操作了,可是女主是律师啊,人设在哪里,合着做律师还得先学散打,遇事自己能打就行了,律师遇事都想不起来要报警,普罗大众就更想不起来警察了,
5、再说了,女主也是女性啊,片子教育女性遇到家暴要报警找法律武器,结果遇到暴力威胁时候,是得如女主一样能打才行,只要打得过,也就不用警察以及法律武器了。至于正常普遍情况下的打不过咋办?电影没说······
(男性遇到暴力威胁最好也是报警,不要只想着拳头解决问题,法制社会了好吧)
6、至于家暴男弟弟去律所给好处费,这个女主做了录音,没报警,也就不说了,算推动剧情了,虽然没看出对剧情有啥推动的
我们通常有时都会执拗,有时对鸡毛蒜皮的事情也追求完美,有时自己知道自己的毛病,却没有那么在意,或者约束自己去改……
杀手老夫妻真的是相濡以沫后的舒适感,亲人般的自在感。
杀手如此执拗地不肯退休,如此完美地要达到配额,一般的妻子要怎么处理呢,估计先是劝吧,劝估计不会有结果,杀手是多么倔的
我们通常有时都会执拗,有时对鸡毛蒜皮的事情也追求完美,有时自己知道自己的毛病,却没有那么在意,或者约束自己去改……
杀手老夫妻真的是相濡以沫后的舒适感,亲人般的自在感。
杀手如此执拗地不肯退休,如此完美地要达到配额,一般的妻子要怎么处理呢,估计先是劝吧,劝估计不会有结果,杀手是多么倔的一个老头啊。那怎么办呢,通常下一步就是吵架啊,吵不通会继续吵啊,久了显然会影响夫妻感情。
然而杀手家老太太的方法是,把退休后的日子安排安排,去邮轮游吧,惬意的生活不好吗……直至剑拔弩张地杀手要和公司上层拼个你死我活。杀手家老太太居然把靠垫大赛作品如此违和地拿了出来,用斑鸠夫妻一只死了另一只不独活来说服杀手和对手。
当然,杀手家老太太甚至还藏了一把刀,必要时和杀手一起干掉公司上层。
做靠垫能磨练人的耐性么,还是和谐性,下午挑了好一会靠垫,要考虑家具的颜色搭配,要考虑功能性,要考虑面料,当然还有价格。能拿到南方郡县靠垫手工第一名的杀手家老太太,大约在与家居和谐,与丈夫和谐上颇有心得吧,哈哈。
安逸时,她把生活打理地井井有条;鸡毛蒜皮时,她通情达理地包容;大事分歧时,她只是慢慢做,不争不吵静待时机;遇到危险时,她和杀手风雨无阻。这大约就是杀手家老太太的智慧。
生活不是你想死就死想生就生的,有了磨合地如此良好的另一半,珍惜当下吧,杀手大爷。
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
墨尔本电影节2018
墨尔本电影节2018
本人算追光老粉一枚,从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好,传统神话和现代元素结合,非常有新意。当时追光连扑几部,王微底裤都快赔的没有了,在这种情况下我看了《白蛇》,因为有华纳的加入,肉眼可见的有钱,技术比以前精进了不是一星半点,至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可,尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了,至少跟他们以前的项目相比,那时候我是真为
本人算追光老粉一枚,从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好,传统神话和现代元素结合,非常有新意。当时追光连扑几部,王微底裤都快赔的没有了,在这种情况下我看了《白蛇》,因为有华纳的加入,肉眼可见的有钱,技术比以前精进了不是一星半点,至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可,尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了,至少跟他们以前的项目相比,那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了,其他暂且不谈,我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观,但仅仅时隔半年,当我看完《青蛇劫起》时,只觉得两眼发黑。你以为2021年了,追光的剧情bug总该随着时代进步了吧,但这依然是痴心妄想,可能加入了新团队新资本,想怎么玩儿就怎么玩儿,于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海,小白被法海镇压在雷峰塔下面,临终前将孩子托付给小青,小青又将孩子甩给许仙,单挑法海,于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的,“水漫金山”的视觉效果也很棒,但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹,开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人,所以想找一个强的,于是看上了逼王一号司马,这里有一段情节我直接生理不适,俩人开车逃命,司马打怪,小青开车,怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说,“你的车技果然很烂”,小青的反应是,娇羞一笑。我命油我不油天!而这个司马果然死妈,背叛了小青,很突然,啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出,于是小青醒悟了,强很弱都没关系,找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍,小青再一次醒悟了,男人不管强还是弱,都是垃圾,我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ,结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城,最后突然来了个大反转!原来无脸男就是小白,小白就是无脸男。bg一下子变成了gl!惊喜不惊喜意外不意外!我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了,最令人生气的地方在于,小青所谓的觉醒和成长,即明白女人要靠自己,完全是口号式的;而她所谓的能力成长,即打败法海,也是在什么虚空之境还是混沌之界(记不清)完成的,只靠意念,纯唯心主义。一直到最后,她也并没有展现自己到底有多强,没有,nothing,啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了,130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的?你说他是反派,镇压了白素贞,那干嘛要普度小青,做慈善啊?修罗城是他建造的嘛?还派牛魔王去当清道夫?他是姜子牙还是元始天尊,凭啥啊,问题后两位还是公务员呢?难道说法海其实是唐僧马甲,好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角,戏怎么那么多?加戏注水咖无疑,把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时!还有牛魔王执念那么大,全场最大最喜欢吵吵的就是他了,为什么最后一点也不说明,难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口?比如说铁扇公主跟孙悟空好了,好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精,业务相当广,把修罗城设定得牛逼哄哄,结果她想来就来想走就走,开玩笑呢吗!别看人家人气高就逮着吸血,忒掉价了!最后,就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影,但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》,丧失记忆/能力(反正总得是个什么玩意儿)有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程,就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》,然后男主嗝屁,女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人,不怕被发律师函吗?还有什么“这里不是天堂也不是地狱,这里是修罗城”,怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定,我tm以为在看低配版《恶魔城》,你跟科乐美买版权了吗!以及很多地方,都充斥着一种,你知道他要怎样,他还真的就这样了。毫无新意,东拼西凑,以至于那些所谓“燃炸了”的戏,我只是翻着白眼无情念叨,好烦,废戏,想快进,救救我,救救我。我一直觉得国产动画挺难的,所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴,也希望他们越来越好。然而,他们一直被批评的男性凝视、物化女性(如这篇稿子的名字“脱”,女性角色真的脱得很干净)、土味审美等问题到现在都没改过,反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克,消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话,观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的,都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋,谁不知道那点小九九。问题是,把女性题材拍的这么愚蠢,到底是自己蠢还是在骂女性蠢?
还是那句话,搞电影,不是钱和技术到位就行,脑子也得跟上。
看前面以为是甜剧,结果是写实的悲剧?如果结局男女主还在一起,我就完全不能理解了,在女主看来,男主是有chugui,连生孩子难产都是自己签字,带孩子被嫌弃,生孩子前抑郁当她神经病,这样的男的还能接受?还不如好好搞事业,要什么男人?
没有看很多,后面的剧情是刷短视频看到的,不能接受的结局就是二人还能破镜重圆。
看前面以为是甜剧,结果是写实的悲剧?如果结局男女主还在一起,我就完全不能理解了,在女主看来,男主是有chugui,连生孩子难产都是自己签字,带孩子被嫌弃,生孩子前抑郁当她神经病,这样的男的还能接受?还不如好好搞事业,要什么男人?
没有看很多,后面的剧情是刷短视频看到的,不能接受的结局就是二人还能破镜重圆。
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 (你们是真实的) 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员! 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…
我认为电影挺好的,不知道有些网评人是不是拿了一些资本的钱,只知道捧流量明星,如果不保护我们的动作电影,我们的影视要被爱情剧、古偶局、主旋律全占了。以后可能连走进大影院的意愿都没有了。中国现在的电影,几年才有一部动作片,还被各种踩。难道真想以后彻底没有可看的动作片吗?非常感谢释小龙回归大荧幕,满满的回忆,动作很有看点。
我认为电影挺好的,不知道有些网评人是不是拿了一些资本的钱,只知道捧流量明星,如果不保护我们的动作电影,我们的影视要被爱情剧、古偶局、主旋律全占了。以后可能连走进大影院的意愿都没有了。中国现在的电影,几年才有一部动作片,还被各种踩。难道真想以后彻底没有可看的动作片吗?非常感谢释小龙回归大荧幕,满满的回忆,动作很有看点。
这部电视剧应该可以算得上是一部喜剧片了,一里面有很多的搞笑元素,而每次看见的感觉都会特别的好笑,最喜欢里面的胖瘦仙童的转世,也就是济公的师兄和师侄,感觉他们两个在这部戏里面就是一个点睛之笔,太好玩了,虽然说整部电视剧,很搞笑,但是里面也可以看的出来一些道理做人一定要善良,无论你做什么事情都要保持一颗善良的心?否则早晚会有报应
这部电视剧应该可以算得上是一部喜剧片了,一里面有很多的搞笑元素,而每次看见的感觉都会特别的好笑,最喜欢里面的胖瘦仙童的转世,也就是济公的师兄和师侄,感觉他们两个在这部戏里面就是一个点睛之笔,太好玩了,虽然说整部电视剧,很搞笑,但是里面也可以看的出来一些道理做人一定要善良,无论你做什么事情都要保持一颗善良的心?否则早晚会有报应
这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了!
这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了!