刚看两集,觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。
我看过的角色里,他演的老板很萌,一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌;但是方起鹤太雷人了,大家都说他戏路宽,可是方起鹤真的演得不好啊,演技浮夸,断句奇怪,说话还用气儿,故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层,可是还是很低劣的演技啊,只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不
刚看两集,觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。
我看过的角色里,他演的老板很萌,一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌;但是方起鹤太雷人了,大家都说他戏路宽,可是方起鹤真的演得不好啊,演技浮夸,断句奇怪,说话还用气儿,故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层,可是还是很低劣的演技啊,只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不会演戏、没有演技的,只是他没有找到演这类角色的方法,对比狄仁爱,也是像方起鹤一样要用低音与扭曲的面部表情来塑造人物,但小爱就不会令人觉得格格不入。没有拉踩的意思!
但是黄飞鸿让我对他改观啦!本煜演出了一个翩翩君子、温润、沉稳而不失侠气的黄飞鸿,有时对十三姨还有点忠犬。他不装逼,是个十足的正面人物,可又没有脸谱化,令你觉得他是一个宠你、包容你的小脾气的好丈夫;也是一个心中有正气、明晓大是非的侠之大者。
十三姨因为他总是跟人比武而生他的气,在追求者面前说他是她的外甥,他要生气,但很有涵养地没有发火,只是抿抿嘴、皱皱眉。
本煜在这部剧里经常会抿嘴,露出两个酒窝(突然想起白客也有酒窝诶),我难以将他和卖萌的父王、阴森诡异的方起鹤以及万万系列里他扮演的其他角色联系在一起,他在这部剧里每一刻的帅气,都是因为他扮演的飞鸿散发出的魅力。许多人喜欢他突如其来的攻气十足,我更爱他嗓音轻轻、正义凛然的宝芝林·黄飞鸿。我第一次感觉到,这个剧不是恶搞,也许真的有一段时期,黄飞鸿就是这样一个美好的青年。
万合在这种阴谋一类的情节设置上是软肋,看了两集觉得,黄飞鸿应该也不会大大提高这方面的质量,但是可看性还是有的。打光不错,男主的肤色特别好!
看完觉得惭愧,不仅是愧于自己没有剧中人那样的品质,更是愧于我对更广袤的中国竟接近于一无所知。
看到偏远乡村山谷中散不去的迷雾,我才意识到我过去之所以对于很多社会进程和议题如此淡漠,只是因为我没有亲眼看见过它们、没有亲身体会过它们。纪录片给了我看见更多生活的可能,让我从一个个鲜活人物的生命历程中识别出那些核心而关键的社会议题,
看完觉得惭愧,不仅是愧于自己没有剧中人那样的品质,更是愧于我对更广袤的中国竟接近于一无所知。
看到偏远乡村山谷中散不去的迷雾,我才意识到我过去之所以对于很多社会进程和议题如此淡漠,只是因为我没有亲眼看见过它们、没有亲身体会过它们。纪录片给了我看见更多生活的可能,让我从一个个鲜活人物的生命历程中识别出那些核心而关键的社会议题,比如扶贫、城市化、女性赋权。
这部纪录片妙在将时代进程、社会结构与个人命运相叠合,让你透过一个故事能看见很多。在时代进程的层面,我越来越能体会到梅赐琪老师说的:“当代中国几乎是政治学家能够想到的最好的研究对象。改革开放四十年以来,中国所创造的、所改变的、所可能的进步与变革在人类历史上很可能是前所未有过的。”在个人命运的层面,我从《开勇》的故事里能看见舍小家为大家的情怀,从《琳宝》的故事里能看见重男轻女的残酷和当代独立女性的气魄,从《怀甫》的故事里能看见阶层跃升的艰辛,从《子胥》的故事里能看见“共同富裕”何以被视为存在于中国人的基因中。
再把四个故事合在一起看,除了一种向上奔小康的趋势,还能看见天南海北的中国人群共有的两个特点:
一是系挂乡土。这一点在四个故事里的表现方式是不同的。《开勇》里是老人不愿搬离破旧老屋到崭新的高楼里合村并居;《琳宝》里是女生不怨恨为了几千块彩礼把自己嫁给渣男的父母,赚了钱还要悉心照顾他们;《怀甫》里是主人公坚持让生长在大城市里的儿子到穷困的家乡去认识幸福生活的来之不易;《子胥》里是在城市里赚了大钱的年轻人都要回老家给家里人盖豪宅住。
中国人对于乡土和家族的感情,与改革开放以来城市化、现代化的进程之间形成了极大的张力。《柴米油盐之上》仔细地将这一层冲突展现出来,供观众反思体悟。
二是吃苦。四个故事里,主人公们都是非常吃苦的人。看到中国快递的高效率何以成为可能,我想我无法否认中国经济的增速的惊人实在是与中国人吃苦耐劳的精神有着高度相关的联系;听到导演说“中国的杂技演员是世界上公认最好的”(应该是因为练功练得最苦),我突然很想感叹中国和中国人,在追逐世界级成就的过程中,也许真的丧失了很多本该有的轻松快乐。
前些日子因为微博上的东邪影视 贴了《我本善良》的剧照,忍不住去优酷上把能找到的粤语版全部看了一遍,接着又看了《第三类法庭》
前些日子因为微博上的东邪影视 贴了《我本善良》的剧照,忍不住去优酷上把能找到的粤语版全部看了一遍,接着又看了《第三类法庭》。后者绝对是一部被低估的作品,20岁时没看明白的剧情,到了40岁以后才懂得,我们只不过在重复别人上个世纪的经历。
《第三类法庭》的结局太虐心了,只能去看几集《天降奇缘》冲冲喜,但各视频网站都只有很少的几集。90年代前半部分的TVB,还没有聚焦到专业人士,《天降奇缘》的背景不过是一群在海洋公园工作的普通市民而已。
温兆伦在这些电视剧里,演过坏人、好人、正邪之间的角色、略带自闭的呆萌角色、心无城府的搞笑角色…
偶然看到当年因为天天做功课而只听过主题歌、没有看过一集的《今生无悔》的剧照,突然明白了,为什么一无演技二无歌艺的黎明可以跻身四大天王了。我想,他一高遮百丑的北地基因足以吸引到没见过森林的香港本地女粉丝。黎明演任何角色都淡如白开水,一张脸木头似的毫无表情,演《半生缘》里面的世钧倒是跟他性格契合。婆婆妈妈拖泥带水,永远分不清自己真正想要什么的男人,他倒是可以去试试演张无忌。
因为想去看看温兆伦还能演哪些不一样的角色,翻到一部很少有人提及的《爱情三角错》,接近30年前就已经有这样的大女主剧了。女主是张国荣的前女友毛舜筠,整部戏里三个男角色都围着她转。可能荣迷的年龄已经太老了,优酷弹幕上的粉丝都是来看温兆伦的,时不时要批一下女主的有眼无珠。其实剧情真没多好,无非是TVB经典价值观:最紧要的是一家人整整齐齐在一起。温演的是一个斯文温柔的医生,笑起来真的很暖,确实又跟之前所有角色都不同。
继而翻到口碑极佳的《流金岁月》,很奇怪我也是一集都没看过。弹幕里的粉丝都是来看罗嘉良的。这部戏是02年拍的,弹幕里的粉丝大概至少一半是看完《创世纪》追过来的。温兆伦经历了90年代后半期与香港媒体的交恶、离开TVB去台湾和大陆发展,然后又重新回TVB。眼看着当年在《火玫瑰》里演他弟弟的罗嘉良成了男一,《天降奇缘》里为了他甘愿放弃做神仙也要下凡的宣萱成了他永远也追不到的女一。褪去了主角的光环,造型刻意扮丑,台词稀奇古怪。一样是演警察,早个十年的《零点出击》跟他搭档的是前后两届港姐谢宁和杨宝玲,现在只有初出道的吴卓羲。
2000年前后的内地影视业,与香港的差距还是挺大的。北上发展并不见得就有机会。其实直到今天,虽然内地有的是钱做大制作,但是拍出的好戏屈指可数。TVB对演员刻薄寡恩,但是离开了强大的编剧、监制体系,一个演员有多少能力可以独自打造给人深刻印象的作品?几年后再回巢,他留下的空档早已成就了他人。《灰网》里的陶大宇转型成了《刑事侦缉档案》里的师奶杀手,《火玫瑰》里的罗嘉良担纲主演了跨世纪的百集长篇,一路疯疯癫癫的吴镇宇也《冲上云霄》了,连每部戏台词都不超过五句的龙套林家栋也杀进大银幕了。
人的选择,常常比努力更重要。
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以上转自我的微博。对于《流金岁月》这部戏再略微多说几句:
罗嘉良的主角光环太强以致这个周身完美的人设有点虚伪, 这个人物常令我想起《笑看风云》里的郑少秋。不太喜欢这样毫无说服力的零缺点男主。太假了。更假的是他还有个处处为他着想的养父,这一对父慈子孝的戏,看起来像纸糊的一样经不起推敲。
上镜的男女个个都好瘦,尤其是经常穿一件露肩恤衫的宣萱。从前的港剧比如我本善良和第三类法庭,经常去英国出外景,新世纪改去澳洲了,是TVB没钱了吗?
看每集结束时候的演员表,忍不住有点感慨,连出道并未太久的叶璇都可以穿Sisley & Benetton, 温兆伦的赞助服装居然是比佐丹奴好那么一点点的Issue,真的有点惨不忍睹啊。粉丝当年应该众筹一下,买几件好点的衫给他穿。一样是演警察,他在《零点出击》里面穿的那件正面看是西装,背面居然有两条腰带的风衣款外套就很赞啊!
整部戏比较看不下去的是胡杏儿演的那个傻妹妹,有点故作可爱的恶心感。相比来说杨怡就正常太多了。林峰也没什么好看的,是因为家里有钱所以容易上位?
常常在想,如果90年代后半期温兆伦并无出走TVB,那么是不是《创世纪》里面应该有一个属于他的角色。又或者,至少他可以一直演演大绿叶的配角直到今天,犹如石修、苗侨伟那样。万一运气好还能遇到一个类似Laughing哥谢天华那样的角色?最最不济,他演霍景良那样的角色(始终不知道那个演员叫什么)应该得心应手(而且说不定能圈粉)。
宣萱还是跟古天乐更配一点。罗嘉良演过一个什么戏里面的角色叫大头文?我记得那部戏他演得更好一点。宣萱缺席了《创世纪》好像也是有个什么说法,年深日久,忘记了。
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《流金岁月》 看到第15集,才有弹幕问,捞家和温Sir哪个演技更好。一个是三届视帝,一个是无冕之王。看到第25集,以一个婚龄近20年的老阿姨身份来点评,Ivan和Rachel注定是无法成为长长久久的恩爱夫妻的。要嫁给Ivan这样的人设,最好有《我本善良》里面齐乔正太太的心态,我永远相信我的老公是最好的丈夫,他做什么我都不会去过问。从这点来说,Sabrina其实合适得多。反过来以丈母娘眼光来看,钟Sir疼惜妻子、肯做一切付出又有自己事业,真正是个好女婿。除非图钱,否则是不会希望女儿嫁给Ivan的。
在第30多集,天蓝纠结于到底要不要选钟Sir做结婚对象的时候,她妈妈说了一句我深深认同的至理名言:钟sir有两个最大的优点,一是为人简单(天蓝妈妈说这点很像她爸爸),二是永远都会把天蓝放在第一位。一个男人如果能有这样两个优点,同时又有一份收入不错的稳定工作,基本上就是一个非常靠谱的结婚对象了。
可惜追剧的人通常还处在跟天蓝一样,一心要嫁个自己最爱的人的年龄。等到明白恋爱和婚姻完全不是一回事的时候,通常早已不会再看TVB了。
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自己的初心、还是在意的家人。首先,在第一个镜头,爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价,“他建立属于自己的现实世界”,从无到有去发明一个空旷世界需要的一切,正是对爱迪生发明家身份的强调。但是,在这样的形象的另一面,爱迪生所表现出的阴暗面,也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人,以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到,通过开篇的这两段,已经将爱迪生其人的两面性,都表现了出来。行到这里,电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是,接下来,导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中,爱迪生的人际交往和沟通能力较差,由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中,导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流,而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外,爱迪生对妻子爱意的接收,也同样要在妻子死后、通过录音机,才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式,来表现交流能力的低下。但是,对于这一点的表达,导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦,这样的镜头语言,去强调阐述。而相对地,爱迪生在与其他人的沟通中,具体是怎样表现出沟通能力差的,就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意,导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时,导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回,来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边,当他被爽约回到家中,导演也同样切入一个闪回,展现他“被枪支威胁”的回忆,并加入威斯特豪斯枪支的特写,来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中,导演用了镜头表达的方式,但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达,这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回,由于缺乏剧情台词的同步呼应,而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回,更是剧情层面上无甚意义,前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面,完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地,当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时,镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡,来表现战事蔓延”的镜头语言规则,多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国,“特斯拉加入战局”;然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”,后接威斯特豪斯在美国的业务扩张,来表现战事在全国范围的铺开。另外,导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面,来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是,也同样地,导演再次抛弃了剧情层面的表达,而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图,都能够说明他加入战团的意思,但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况,也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意,让爱迪生的妻子被迫受到同化,也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕,拍摄二人侧面的正反打时,导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘,而让二人的朝向上留出足够空间,而是反其道而行之,加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力,也让妻子不堪重负,得病死亡。而这里,压力的展现,仍然是镜头——针管的特写,而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法,也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前,可以造成观感上的压迫,而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意,也体现在了人物对话时的剪切上:刻意加快的正反打和全景切镜頻率,加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中,爱迪生对待发明的态度,是有变化的。起初,他反对以发明杀人(军火发明的邀约被拒绝),而后因为对对手敌视的竞争心,让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马(同样拉闸前给马特写),后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索,是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是,在这一块,导演有些失去节制地运用了试听语言:先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦,然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面,后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写,来表现“杀死动物(马)即等于杀死人和痛苦的给予”的信息,强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手,他不再坚持不为杀生而发明,而杀死了马,而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是,在那一段之中,绞刑场面的突然冒出,实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了,很容易让人难以理解。因此,在这部电影里,充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如,导演想表现发明家的黑白两面性,就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物,从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的,但问题在于:用的实在太多,而剧情层面的表现又略显单薄(只是三家互相逐步升级扩大的开战,三人不知底线的互相攻击),镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在:电影语言批发上场,剧情层面却难以充分对应,被孤立而又数量极大的电影语言表达,就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中,导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面,用一堆特写慢镜和闪回来表现,仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子,“不说人话”。但是,值得赞扬的是,在电影的后半段,剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶,表现发明家改变的不同阶段:伴随着战争的深化,爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段,第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可,扭曲了本心,他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业,而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故,这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索,商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观:特斯拉由于筹备公司时的商业合同,导致专利权丢失;威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断,而面临对爱迪生的败北,但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作,但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头,点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中,由于剧情层面的表述的厚实,镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落,导演的手法,是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强:特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心,爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉,使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后,导演也用了一个漂亮的镜头平移,扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上,极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响,而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头,说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化,则成为了第二阶段:爱迪生为了取胜而接受西门子收购,而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑,联手做掉爱迪生——至此,三个人已经变成了彻头彻尾的商人,不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始,威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪,而决定继续开战(此时镜头语言部分,配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回)。而另一边,爱迪生接到商业巨头的电话,被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”,而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业,从而在竞争中获胜(镜头语言上,反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸,来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质)。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变,才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定(“死亡”线索的进一步延伸:爱迪生在这条路上走得更远了),并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时,虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用(比如延续前半部的人物构图法:拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间,来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲)。以及,在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达,还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”,都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应,使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达:发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大,是会让他们的初衷扭曲,从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局,导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢,借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑(特别是两个推杆的同步剪辑),来说明了自己的想法:发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷,同时变得彻为了底商业化,一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分,导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问:想想最初发明持续13小时的灯泡时,你是多么兴奋。这一句话,就道出了导演想表达的根本:发明家的初衷,都只是为发明而雀跃(开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣,镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明),但在现实世界中,为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会,只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况,迫使发明家进行“战争”,而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性,并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西,成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里,经由此发问,竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯,却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且,这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应,导演的处理是非常微妙的。首先,他在悲剧里留下了一点希望,让爱迪生经历一切后承认败北(对自身本心丧失的醒悟),转去电影业继续发明,从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕,他身在一片白茫茫的虚无,似乎要如秘书所说,用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾,白茫茫消失,他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗,让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且,这样的首尾安排,就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样,让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时,导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然,任何谈及爱迪生和“电”的电影,都无法忽略这个人物。而在本片中,导演并非完全“为了用特斯拉而用”,而是将他作为了一个符号:在竞争和商业化侵蚀之中,保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司,但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路,而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事(在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时,特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯)。如前所述,特斯拉在本片中,起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是,在作品的结尾,特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作,将自己的发明推广了出去,看上去这是一个乐观的结局。然而事实上,熟悉特斯拉历史的人都会知道,这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此,当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时,威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运,也必然会像前半部的结局一样,走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下,转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运,似乎也从希望变回了悲剧:单纯的发明家终究只能失败,而想要竞争胜利,则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善,我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题:电影镜头表达过多,剧情层面的信息单薄,导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中,学院派出身的导演,就在《贝九》首演一场戏的拍摄中,施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”,来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言,前半部的地基和引导作用是非常重要的,它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向,而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷,从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄,只是技法上的展示,而将一切表达变得清晰而精确,才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言,其作用绝非“为了技术而技术”,而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白,就像电影后半部所做那样。显然,如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围,是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲,于镜头语言层面的精雕细琢,赋予作品以灵巧的表达和高端的技术,但前半部于叙事的单薄,又让这些技艺的精巧,变成了绣腿花拳,失之于苍白。
虽然电影名带“鬼”字,但如果你认为这是一部恐怖片,那你就错了,这是一部不折不扣的喜剧片。对于“鬼”这个恐怖元素,无疑做了最大的淡化与喜剧性处理。综合整部影片来看,让我印象最深的是陈德容扮演的女性角色形象,影片中她出现的场次不算太多,但是只要有她出现的场景都特别美。真无愧她“最美琼瑶女郎”的称号,她几乎满足了你对初恋女友的所有期望!作为非典型性质的星爷主演影片,除了星爷那初见端倪的演技和
虽然电影名带“鬼”字,但如果你认为这是一部恐怖片,那你就错了,这是一部不折不扣的喜剧片。对于“鬼”这个恐怖元素,无疑做了最大的淡化与喜剧性处理。综合整部影片来看,让我印象最深的是陈德容扮演的女性角色形象,影片中她出现的场次不算太多,但是只要有她出现的场景都特别美。真无愧她“最美琼瑶女郎”的称号,她几乎满足了你对初恋女友的所有期望!作为非典型性质的星爷主演影片,除了星爷那初见端倪的演技和令人惊艳的女一,整部片子在现在看来,实在是乏善可陈。整个影片的笑点也显得略低,一些诸如闹剧的三宝,“屎、尿、屁”来制鬼的情节实在是有些恶俗。但作为那个年代的产物,整个影片下来还是有一些可圈可点的地方。
薛好大:你如何对待世界,世界就如何对待你。你把一个人踩在脚下时,很快就会遇到一个轻贱你的人。一样的,当你被另一个人侮辱玩弄就会出现捧你在手心的那个人。爱情比信佛更棒的地方在于它是现世报,每一个因果轮回都清楚明了。
薛好大:你如何对待世界,世界就如何对待你。你把一个人踩在脚下时,很快就会遇到一个轻贱你的人。一样的,当你被另一个人侮辱玩弄就会出现捧你在手心的那个人。爱情比信佛更棒的地方在于它是现世报,每一个因果轮回都清楚明了。
该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄
该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄》(这两个片子在当年香港华语电影票房排行榜中分别排第三和第六)都比这个片子要好。但既然观众喜欢,拍续集(主要有空间可以发挥)就是硬道理。《恶客》的票房成绩虽然不如《拳击》,但也上榜了(第十名,即最后一名),也可谓成功的续集了。无论是故事还是制作,《恶客》都是不输《拳击》的,不过没有什么新意罢了。
《恶客》最令我惊喜的是张彻的客串演出。张彻在片中出演山口组的老大,身怀绝技,高深莫测。张彻共有两场戏,镜头不少,算是一个大客串了。这是我继《金燕子》看到张彻的手的客串(片中写书法的那只手是张彻本人的手)后,第二次看到张彻的客串。
各位观众,吃饭的时候,千万不要看《暧昧侦探》,因为容易噎着。喝水的时候,更加不要打开《暧昧侦探》,呛着没人管你。开心的时候、伤心的时候,当然要看《暧昧侦探》,开心的可以加倍,而伤心则会不见影踪。阿顺、蒋子龙等编剧,喻瀚湫导演的测试剧《暧昧侦探》,是对当前观众的一次顺水推舟的测试,这张试卷出的还算不错。既然观众看剧,已经与弹幕、吐槽、脑补、站队等等密不可分,那么主创就帮着大家先在剧集内部搞起来
各位观众,吃饭的时候,千万不要看《暧昧侦探》,因为容易噎着。喝水的时候,更加不要打开《暧昧侦探》,呛着没人管你。开心的时候、伤心的时候,当然要看《暧昧侦探》,开心的可以加倍,而伤心则会不见影踪。阿顺、蒋子龙等编剧,喻瀚湫导演的测试剧《暧昧侦探》,是对当前观众的一次顺水推舟的测试,这张试卷出的还算不错。既然观众看剧,已经与弹幕、吐槽、脑补、站队等等密不可分,那么主创就帮着大家先在剧集内部搞起来,弹幕、内心戏、直播、鬼畜等各种次元梗当仁不让的弄起来,炮制模式完全是以网生代欣赏趣味为指规。打开方式很奇特的民国只是一个必须要有的背景,毕竟架空起来更麻烦,只要观众愿意,大可以自主将故事的时间、地点和角色都在脑海里重新排列组合。
翻拍失败的几点原因:1.人物塑造的讨厌,老头虽然都是讨人嫌的老头,但是原著有可爱的一面,不好色,球进不了洞用帽子扇,这是童心。原作中老太太尽管想离婚,但是在儿女面前还是承担着奶奶的角色,而改编后的奶奶完全脱离这个大家庭,陷入自我之中,俗称作,让人无法同情她。2.细节:这一点也可以说是在塑造人物。老头们不仅仅喜欢牛二,还有属于他们年代的文化元素。原著中酒馆放的音乐是老歌,这也是老头喜欢去的原因
翻拍失败的几点原因:1.人物塑造的讨厌,老头虽然都是讨人嫌的老头,但是原著有可爱的一面,不好色,球进不了洞用帽子扇,这是童心。原作中老太太尽管想离婚,但是在儿女面前还是承担着奶奶的角色,而改编后的奶奶完全脱离这个大家庭,陷入自我之中,俗称作,让人无法同情她。2.细节:这一点也可以说是在塑造人物。老头们不仅仅喜欢牛二,还有属于他们年代的文化元素。原著中酒馆放的音乐是老歌,这也是老头喜欢去的原因,不仅仅是老板娘性感。改编后不仅仅删掉了这些有趣的地方,还让人觉得污秽。儿子们的生活细节在原作中也有展现,大儿子喜欢大一点的纳豆。未来二儿媳妇在医院的细心工作,也是在用细节塑造人物。3.喜剧不是闹剧,这是很多创作者对喜剧的误解。生活喜剧最在乎真实的情感和细节。
五颜六色乒乓球???
在大操场上打球???
几十块球拍打球???穿着紧身裤打球???
(抱歉,目前只看了预告跟第一集)下面的剧评也好意思冒出出来大力说好看推荐,虽然我们国球不缺宣传,但披着乒乓球外衣的酸臭恋爱,也可以see you啦啦了吧。但这种剧认为青春只有爱情,用各种理由跟方式来包装恋爱,我觉得这是非常没意思的。与其这么宣传流量明星跟过时的恋爱情节,不
五颜六色乒乓球???
在大操场上打球???
几十块球拍打球???穿着紧身裤打球???
(抱歉,目前只看了预告跟第一集)下面的剧评也好意思冒出出来大力说好看推荐,虽然我们国球不缺宣传,但披着乒乓球外衣的酸臭恋爱,也可以see you啦啦了吧。但这种剧认为青春只有爱情,用各种理由跟方式来包装恋爱,我觉得这是非常没意思的。与其这么宣传流量明星跟过时的恋爱情节,不如真正地描写一次运动的题材,真正的热血的青春,不是更值得书写吗?这样不是更加讨喜吗?而且,我们中国就不缺会打乒乓球的。
不怕没好演员。
Leo Sharp是一位二战老兵,得过铜星勋章,也是有名的园艺家和花匠。80多岁开始运毒,共计一千多镑。于2011年被捕时87岁,被认为是最老的毒骡。
Leo Sharp是一位二战老兵,得过铜星勋章,也是有名的园艺家和花匠。80多岁开始运毒,共计一千多镑。于2011年被捕时87岁,被认为是最老的毒骡。
想象一下,如果有机会去海边玩耍,你最害怕的是出现哪种生物?估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口,什么是真正的牙齿锋利,这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》,1985年的电影,到现在依然能圈粉无数,那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报,也成为了好莱坞电影中的经典,无数电影公司也在多年以来一直
想象一下,如果有机会去海边玩耍,你最害怕的是出现哪种生物?估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口,什么是真正的牙齿锋利,这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》,1985年的电影,到现在依然能圈粉无数,那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报,也成为了好莱坞电影中的经典,无数电影公司也在多年以来一直争先恐后拍摄同题材的作品。在时隔47年之后,又一版“大白鲨”将要上映了,几乎是原版《大白鲨》的复刻,除了升级了近半个世纪的电影技术之外,依然保留了原版的写实感,这让这部经典变得更与时俱进了起来。
楚楚丢了
打电话说她不见了,边走边说电话,步履轻盈,神态安详,不知道的还以为在电话在聊挂了电话去哪儿吃饭呢。
楚楚丢了
打电话说她不见了,边走边说电话,步履轻盈,神态安详,不知道的还以为在电话在聊挂了电话去哪儿吃饭呢。
力量的传承
女主多少有点光环,现实中虽然鲜少存在,但她许多做法和期待,非常真实,破灭的时候,粉碎得真切。
她那句“妈您说的非常对”让我印象深刻。
无论如何,先把对方的情绪和观点接过来,才能把交流的话语权流动起来。当
力量的传承
女主多少有点光环,现实中虽然鲜少存在,但她许多做法和期待,非常真实,破灭的时候,粉碎得真切。
她那句“妈您说的非常对”让我印象深刻。
无论如何,先把对方的情绪和观点接过来,才能把交流的话语权流动起来。当一个人表达欲望喷薄而出的时候,只出不进,唯有被接纳,才能有契机和能力去听别人的“理由”。
这部剧有一幕,婆婆慈爱地拍着媳妇的小手儿
说“我也需要人帮忙,现在啊,可以放心把这个家,交给你啦”!
看的时候寻思,导演发糖happy ending!回屋叠衣服,突然转念想到:其实同性力量的传承,都是博弈后得到的。
心理学说,孩子的心理学独立,往往都是与同性父母对抗,作为成熟标志。往往,这种“交给”都是无声。
男孩子和爸爸对恃
女孩子和妈妈较劲
每一场,都是力量的相见。所有奋起对抗的力量,终究是因为想要获得它。在斗争中,体会琢磨研究,有一天赢了,你的力量,就成为我的力量。
在交锋里,知己知彼,挖掘自己的潜力,并获得对方的智慧力量。婚前,得到妈妈力量的传承;婚后,得到婆婆力量的传承。
蛮力,就无头绪征战。智慧,把力量化为己用。
罗布泊牺牲了多少地质前辈,你哪来凑你这烂片的名字,简直侮辱先辈!令人不齿,整个剧组有一个算一个,下贱!可悲!一定要举报到你全网封杀为止!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
罗布泊牺牲了多少地质前辈,你哪来凑你这烂片的名字,简直侮辱先辈!令人不齿,整个剧组有一个算一个,下贱!可悲!一定要举报到你全网封杀为止!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝,从一开始根本找不到多少资料,到一点点补充完了豆瓣上的条目,再到听闻了漫画化和动画化的消息,一步步走来的过程真的让人很受触动。
在小说的后记里,作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物,而且也有三卷就要完结的危机。在那之后,《魔女之旅》系列依然坚持走了下去,直到终于有一天拥有了自己的漫
作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝,从一开始根本找不到多少资料,到一点点补充完了豆瓣上的条目,再到听闻了漫画化和动画化的消息,一步步走来的过程真的让人很受触动。
在小说的后记里,作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物,而且也有三卷就要完结的危机。在那之后,《魔女之旅》系列依然坚持走了下去,直到终于有一天拥有了自己的漫画,然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张,因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组,而轻改改砸了的倒是不在少数。
怀揣着不安的心情,我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在,还获得了成功的动画化,心中会怎么想呢?
抛去上述感慨,《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里?从前三话来分析,动画化又是成功在哪里?本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。
一、旅行见闻与多元化和随机性的故事
《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻,也就是大家所说的公路片(我个人更喜欢用旅行见闻一词,“公路”一词更有美国西部感)。所谓旅行见闻,顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物,也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。
回到《魔女之旅》系列,在原作中,我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈,有的悲伤,有讽刺的篇目,也有惊悚的篇目,单纯恶趣味的搞笑风格也不少。
这不就像旅途所带给我们的感受吗?
读完了上一个故事后,无论我们是开心还是悲伤,是无奈还是愤恨,这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情,翻开下一页,在后面又有怎样的故事在等着我们?下一个故事是“好结局”还是“坏结局”?怀着这种好奇的心情,和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度,这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。
二、治愈与致郁的界线
在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论,其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说,这是一个多元化的故事,有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分,因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言,“旅行”或许是个更适合的标签,因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。
至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”,虽然可以区分,但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事,只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目,很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧,只要当成是一个故事就可以了,这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。
三、主人公仅仅是记录者?
既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的,那么这是否意味着主人公是不必要的?
当然不是,因为如果没有主人公,这些故事就只是零散的故事而已,是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分,他(她)的性格与思想会反映到故事的进程中,无论是细节方面还是整体方面。
回到《魔女之旅》,主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机,而介入较浅的可能看上去什么都没有做,但也仅是看上去而已。
就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作(漫画进行了改动,将重点放在了人物上)实际上只是为了写这个现象,而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度,类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》,我个人虽然喜欢,但是在大众眼中的评价并不高,这篇也是如此。
因为重点在现象上,这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事,因为伊蕾娜没有及时发现,也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢?其实不然,因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人,这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅,但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局,另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现,在之后还会提到。
四、动画在原作基础上的深入理解
首先要明确一个界线是,动画和原作是两部作品,因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留,在此基础上的再创作。显然,《魔女之旅》的动画化做到了。
然后还需要明晰的一点是,原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期,第十卷中更加成熟的篇目之后,回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。
但是这是否意味着原作很糟糕,是动画制作拯救了它呢?我看未必。因为动画制作没有脱离过原作,是原作为其提供了基础,没有这个基础,再好的制作也不能拯救原作。
在接受上述几点之后,让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方:
(1)优秀的世界观设定
目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色,而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了,不管是不同高度的门口,还是魔法师们四处飞翔的场景,很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。
(2)对于伏线的修正与补充
比如第三话第一篇,动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节,但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到,但是小说里没有提到,而漫画没有画,这是一个很容易疏忽的细节。
类似的细节还有很多,例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时,沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外,原作中比较突兀的伏线,动画也进行了修改、移动或补充,使得这些伏线能够很自然地交代出来。
(3)镜头语言的运用
动画作为一种视觉的呈现,很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。
例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前,伊蕾娜从扫帚上下来,想要去靠近,然后逐渐后退,直到坐上扫帚离开,这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况,再到发现自己已经无能为力,带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜,这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式,动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾,而不仅是无情地离开。
另外,在第三话的第二篇中,也在原作基础上加了一些细节,包括村长的视线,和对伊蕾娜的一系列语气词,这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作,也能表现出愤怒、愤怒之后的思考,无奈地放弃这一系列感情。
以上三点其实都是说明了一个问题:细节。
这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作,使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话,一定是一部很棒的动画作品了,甚至会比原作更高(对原作非贬义)。
五、与旅行见闻相关的另一种题材
如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事,那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间,这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等,这些职业作为“与人沟通”的一线职业,势必会遇到不同的人和不同的事,而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质,和旅行见闻题材有异曲同工之妙。
六、最后的一些想说的话
最后还是回到开头,作为《魔女之旅》系列的真爱粉,能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。
从第一卷开始一路读下来,从中也能读出作者的成长,不管是构建故事方面,还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”,到了第二卷开始,背景和切入点有了变化,也开始引入了双线叙事,尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练,故事的切入点也逐渐有了新的变化,有的也会加入悬念。至于故事的基调,也不再是比较僵硬的那种,变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟(也越来越不收敛自己的个人趣味),就非常由衷地感到高兴。
顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇,其中最喜欢的是《彼岸花》(如果出第二季的话请一定要做这一篇啊,お願いします)
快手看了片段之后找了整部剧来看,看完之后好生气,本来这部电视剧真的只想给一星的,但是为了蔡明毒舌女王我也得多给一星。
(以下是我自己为了发泄写出来的观后感,不喜勿喷,不想看可以不看,而且我只是针对这个角色不满,不会上升到演员本人的,所以不要骂我!!求求你们了!!)
咱这种母胎solo二十几年的人居然还对这种男女之间的感情看的津津有味,突然觉得自己看的太透了...悲哀啊
快手看了片段之后找了整部剧来看,看完之后好生气,本来这部电视剧真的只想给一星的,但是为了蔡明毒舌女王我也得多给一星。
(以下是我自己为了发泄写出来的观后感,不喜勿喷,不想看可以不看,而且我只是针对这个角色不满,不会上升到演员本人的,所以不要骂我!!求求你们了!!)
咱这种母胎solo二十几年的人居然还对这种男女之间的感情看的津津有味,突然觉得自己看的太透了...悲哀啊!
我几乎就是跳着看的,因为我就是想知道晓岚和郑俊之间的感情最后会走到哪一步,我的天,完全就是人间恶臭,什么凤凰男,郑俊其实就是妈宝男!!金英也不是个省油的灯,避嫌这种东西在她这里是没有概念的,活脱脱就是一白莲花。(婊子配狗,天长地久)
郑俊他根本就不懂得拒绝,说白了还不是看她新鲜吗?晓岚跟他八年的婚姻了,刚过了七年之痒了,他已经对晓岚没有爱情了,这个婚姻已经名存实亡了!但是所谓的婚姻就是从爱情慢慢变为亲情的,既然组成了家庭,就应该用心经营这个小家,而且谁能保证婚姻中从不吵架呢?但是吵了架之后会懂得互相谅解,婚姻才能长久下去不是吗?如果每个人都因为失去新鲜感就选择冷落自己的另一半,那这个家就没了!金英这种角色(只针对角色,不上升到演员,看我这个求生欲!)就是在夫妻感情生活中出现的绊脚石一样的存在,如果能撑过去,那最后夫妻就是一辈子,如果撑不过去,这个家就毁了!对郑俊来说自己嘴上不承认,但是自己潜意识里就觉得金英懂他,知道他需要什么安慰,默默的在他身边,有困难就帮的那种,在他难过受伤失落的时候一直陪在他身边,一陪不就陪出感情了吗?他就把持不住了呀!
但是金英的出现完全就把剧情引向另一个问题(小三上位)虽然他们说是离婚之后才产生感情的,有人会说这不是小三上位,但明眼人谁看不出来呢?郑俊再已婚的情况下没有跟异性保持应该有的距离,金英也是一直在讨好郑俊的母亲,丝毫没有在乎人家正派儿媳妇的地位,而且一直扮演着预备媳妇的角色,只会让婆婆更加讨厌自己这个儿媳妇罢了,这真是高级的挖墙脚哈!下雨救人那次其实就是离婚的导火索,但是想想只要是涉及到夫妻之间的吵架,金英总是会去安慰郑俊,郑俊也在她面前哭过,一个男人要跟一个女人关系多好才会在她面前流泪?放在现在这个不就是绿茶味很浓的那个东西吗?
最可气的就是他们还希望家长能够成全他们,我看的时候越看越气,我就等着毒舌女王出来骂死他们呢,结果一场雨让所有人在院子里一跪给跪好了??这个时候就特别心疼晓岚,八年的感情还不如一个女人在院里跪一跪来的值钱。
金英的母亲有句话我听了意味深远:郑俊是你姐夫,现在要成为你的丈夫?这句话真的戳中我了,她妈妈已经暗示的很明显了,不就是你对你姐夫产生感情了,最后不管是不是因为你离了婚,最后跟你在一起了成为了你的丈夫。不要跟我扯什么真爱不真爱的,晓岚跟他八年就没有过真爱吗?他只是厌了倦了而已,他身边金英不是唯一,只是金英会看好时机出现,如果有人比她先出现,做的事情都是一样的,郑俊还会对她动感情吗?所以其实说白了,不是非你不可,只是刚好你出现了,并认为这是爱情了?可笑!
最奇怪的就是为什么不把抚养权让给晓岚呢?毕竟十月怀胎生出来的女儿妈妈是最疼爱的了,郑俊跟金英结婚不生孩子吗?生了孩子一碗水能端平吗?我看端不平,说不定生出个儿子来这两个女孩儿可要受苦呢,还不如让晓岚抚养,不对!就应该让晓岚抚养!
我们人哪总是想太多,人家就会说:“这是电视剧呀,你们也太会YY了,跟你们有关系吗?”但是电视剧拍出来不就是让人当作茶余饭后的谈资吗?这也只是电视剧,如果放在现实生活中会怎么样呢?金英跟郑俊结婚后怎么样呢?她的下场也只会变成晓岚二代而已。要不是因为这个电视剧拍的早,搁现在播的话估计金英也要天天上微博热搜了,还不定被网友骂成什么样呢
写完了,心里好受多了!
大家一定要健康幸福,认真过好每一天哟!
电影叙述一名曾经遭受性侵的女子白尚雅,因着出身孤儿院,性侵加害者为政经界的有力人士,致使官司被和解,这让白尚雅忿忿不平,从此沦为社会边缘人,陆续背负了几项前科。在她心中,一直怨恨着自己的母亲,不解当初母亲为何遗弃她,让她变成现在这个样子。以至于在知悉母亲亡故后,非但没有任何哀伤之情,反而心生一种莫名的报复喜悦。
电影叙述一名曾经遭受性侵的女子白尚雅,因着出身孤儿院,性侵加害者为政经界的有力人士,致使官司被和解,这让白尚雅忿忿不平,从此沦为社会边缘人,陆续背负了几项前科。在她心中,一直怨恨着自己的母亲,不解当初母亲为何遗弃她,让她变成现在这个样子。以至于在知悉母亲亡故后,非但没有任何哀伤之情,反而心生一种莫名的报复喜悦。
看这部片很容易激发人的某些情绪,但是最主要的还是无力。
这种无力可以体现为很多种外现形式,其中一种,就是嗤之以鼻:“这囚禁方法太不科学,明明可以——”
不。
听我说。
12岁的洁丝明明可以站起来离开她父亲勃起的部分。
可以告诉她妈妈,你丈夫是个变态。
可以离开这个家远走高飞。
可以不嫁给一个比她年纪大甚至和他
看这部片很容易激发人的某些情绪,但是最主要的还是无力。
这种无力可以体现为很多种外现形式,其中一种,就是嗤之以鼻:“这囚禁方法太不科学,明明可以——”
不。
听我说。
12岁的洁丝明明可以站起来离开她父亲勃起的部分。
可以告诉她妈妈,你丈夫是个变态。
可以离开这个家远走高飞。
可以不嫁给一个比她年纪大甚至和他父亲同一职业的杰罗德。
可以在杰罗德出轨第一时间离开他。
可以在杰罗德叫她们女人“维持阴道生命的机器”时抽他耳光。
可以在发现他用药时跟他谈谈无性婚姻是否应该继续。
可以拒绝这次旅行。
可是她最后还是穿上了全新的衬裙躺在了那张床上。生硬地换了好几种姿势等待她不举的丈夫来临幸。
直到目睹那个象征着权力,力量,主导的人变成一堆死肉被野狗撕扯。
杰丝是残缺的,这种残缺从那个日食日开始,一直存在于她的生活里。她被生父侵害,又被灌输了错误的理论,被生母视为威胁,她不知道怎么走进别人的生活(她敢吗?如果和谁变得太亲密,是不是会不小心说出那个秘密?),没有朋友,也不想做一个母亲。
她心中求生的一部分站出来告诉她,活下去,而她的残缺却无时不刻地告诉她:你会死。
她一直活在不属于自己的罪恶中,被禁锢在那口黑井向外看,只能看到一轮血红的日全食。
她不知道如何对自己好,不知道怎么寻求正确的温暖,只是遵循着残缺的指示,不停逃避,委曲求全,视而不见。
然后你告诉我,她为什么不像神奇女侠或者黑寡妇那样,一秒漂亮地踢断枷锁,获得自由?
世界上没有神奇女侠和黑寡妇。
但是,有很多,很多的洁丝。
她们的日全食,还没有停止。
残缺的她们告诉自己,都是你的错,因为那条裙子实在是太短了。
你没有办法改变这个现实,我也没有办法。这就是我们的无力。