梦境之源---真实与梦境交织的电影

本文有严重剧透，介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

最近由陈志朋，颜丹晨，李彧，安琥，方中信，李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办，我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后，我又看了一遍。发现两次下来，发现真相不是那么简单。。。

第一次看电影，当影片快结束的时候，”谜底”揭开，徐朗死了，心理医生是杀人凶手，男女主角阴阳相隔，观众潸然泪下。。。。。。然而，第二次再看，我发现真相可能并不是这样。

最为怪异的是影片最后一通电话，李昂又跟影片开头那样，接到了公安局的电话，一切像是一个死循环，究竟什么是梦境，什么是真实，越看越糊涂。

整部电影，现实和梦境交织在一起，错综复杂，真假难辨，不能简单地用梦境和现实来判断，因为梦中也有真实的东西，所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事，都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的，警员徐朗是虚构的；梁校长是真实的，梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌，父亲的虐打是真实的，这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的，这是他心理安全的最后防线。

心理医生曹井润有没有杀人呢？徐朗有没有死了呢？电影里面警员徐朗是不存在的，是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份，他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集，我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此，心理医生没有投毒杀人的可能，徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得，小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了，趁机把药换了吗？---但是换药不可能换很多吧，何况那瓶药，还没有吃完呢，化验结果说是长期服用才致癌，心理医生怎么能通过这个杀人呢？另外心理医生即使因爱生恨，暗中搞破坏，搞小动作就有可能，怎么还可能有他新家的钥匙？后面李雪抓真凶的剧情反转有些快，也不合理。因此我推断，心理医生曹井润未必杀人了，徐朗未必真的死了。真实的情况可能是，徐朗真的得了比较严重的疾病，选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了，加上小时候他自己就是被水电工揍过，因此记恨这个水电工，甚至把他想像成杀自己的凶手。

影片中对李昂为什么恶梦连连，一直未给出答案，透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关，但是这么久远的事情，为何现在才这样？一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗？这件事好像没那么大的影响，想来想去，很可能是刘芳慧的死了！电影中刘芳慧有两个死法，一个是电视上新闻说的，家里直播自杀，一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件，因为警员徐朗是虚构的，不存在的，因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢？难道只是跟李昂吵架吗？这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过？这一直是个困惑的问题，因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过，即使吃饭的时候，李昂对着芳慧说话，李雪也没看到家里还有别人。由此推断，成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集，然而她自杀了，李昂通过新闻知道了这个消息，自杀原因电影没有说，肯定跟李昂没有关系，但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到，人有潜意识，通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去，但却是一个深埋在心底的定时炸弹，一旦点燃就引发心理疾病，恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。

现在我们可以捋一捋时间线：李昂童年受到欺凌，受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机，生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影，恶梦连连，甚至梦到自己被杀，杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导，或者是自己在梦中完成心理救赎，心结解开。

影片最后的那一个电话，真的是神来一笔，可以把之前的推断全部推翻，一切都是梦，可能连心理医生都是虚构的，但是李昂的心结通过梦境全部解开了，这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影，什么是梦境，什么是真实，其实都不重要，重要的是，你的心结解开了吗？

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提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

曾经，熊出没的成人向成为了众矢之的，于是华强出了熊熊乐园，并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后，当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候，换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。

过去你总是对一件事或者一个人求全责备，希望他能变成你想要的样子，但当他真的变成了你想要的样子了，你就真的会快乐吗？我们被欲望教会了如何要求别人，如何要求环境去迎合自己，却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。

熊熊乐园的系列漫画书是我们做的，这套书的销量也一直不理想，公司中所有人都认为，儿童书的剧情就应该简单点，低幼点，这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后，换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写，而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版，完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。

编剧方面呢？有能力的人没人会来写儿童剧本，都去写影视剧去了，在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行，这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假，那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快，挣的钱也就越多，剧本也就越简单低幼，画师们也就越高兴，因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总，这不是我狗舔，是真的，因为只有老总不停地四处奔走谈项目，我们才有工作干，也就是说，我们某种程度来说，就是张嘴等着喂食的小鸟一样，一旦翅膀长硬了，也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了，也就跳槽去更远的地方了，留下来的都是永远长不大的巨婴。

所以当我刚接手这个项目的时候，我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些，但我能力有限，这毕竟是我第一次写长篇，出现了很多问题，出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误，这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息，加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题，画师就用故意让我听到的音量大喊，我在公司的形象，面子，地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候，对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通，对我直接就下最后通牒，告诉我在五点五十之前搬走，我生病跟管理层请假的时候，他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂……

周六周日都不能休息，放假期间我也照常上班，为了一个我自己能力完成不了的梦想，我在公司连脸都不要，有的时候我就在想，我到底是为了什么呢？从大闹天宫到如今，整整60年过去了，中国没有出现一部影响世界的动漫，仿佛所有的成绩都来自于文案，来自于公众号，来自于自媒体，真实从来没有想今天一样遥不可及，《流浪地球》的上映才忽然让我们明白，原来天天吹捧的超级大国，经济迅猛成长，能与美国展开贸易战争的超大经济体，建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊！当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候，我真的感到心底一凉，他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样，而我们却赶忙跑到人家面前舔，给人家钱让他跟刘慈欣对话，拼命地挖掘热度，夸大他对中国的赞美，多可悲啊！

有人说中国动漫最应该低龄化，因为大人和社会没办法给孩子完整的教育，孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶；而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化，因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体，很多道理大人都不明白，他怎么教给小孩子？所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。

年关刚过，可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波，可是现在想想，如果你们真成为了他们口中的样子，他们就会赞赏你吗？人前背后又会怎么说你呢？人心的度量永远没有章法可寻，你又何必要成为他眼中的样子呢？

当你累了，看看熊熊乐园的影评差距，告诉自己，做自己比什么都重要！

19版倚天热播，顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍，总体感觉是，这是一部纯正的武侠剧，不夹带任何言情，穿越、科幻、玄幻等要素，而且相当尊重原著，但是该剧后期制作的不用心，让整部剧有一些暗淡。

一、必须吐槽的点

1、特效

这特效实在是不走心，不用说电影、电视，连个三流游戏CG都比不上的动画场景，各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一个谢逊在冰火岛的场景，居然连绿幕都忘抠了。一般情况电视中的特效是给剧情增光添彩的，可这个特效纯属是来捣乱的。有些场影实影拍摄不容易，或成本太高，用特效场景也无可厚非，但这也太省了。

2、打光

总导演兼总摄影于敏对于画面的色彩已经到了偏执的地步， 灯光有时能把人打得白的连五官都无法分辨，有时的黄色背景，能让人闷得透不过气来，这样的光线实在是让人厌恶，周芷若姑娘感觉被这可恶的打光毁了（刘竞本人其实还行，参见新三国）。

【详细】

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目前看到第五集，感觉一点也没有反应出部队的本来面貌。张能量口口声声说要超过牛努力当兵王，自己却三番五次的违反命令和纪律，殊不知，军人最基本的是以服从命令为天职，以遵守纪律为光荣！像服从命令，遵守纪律这样小事都做不好，何谈兵王？出现张能量这样的双标现象，只是为了塑造他自私自利的形象么？真不知道接下来的剧情中，张能量还会多少次违反命令和纪律。还是为了以后得剧情中让张能量悔改，转变形象？出现反转？凸显出军队是个大熔炉？像张能量这样不服从命令的废铁出现在人民军队的熔炉中，那是熔炉挥之不去的耻辱！真是令人感到悲哀，编剧一点也没有get 到部队本来的风貌，让本剧显得很假，很作，完全是为了编故事而编故事。建议编剧去部队基层锻炼几个月，估计那时就有了灵感，能将部队的面貌展现出来，也会有更加真实的故事和情感。

只能说，这部剧将部队的形象展现的那么的不堪，新时代的部队是铁血铸就的长城，不是新兵随意撕逼滋事的乐园。

影片通过对一个中国二线城市普通家庭的描绘，挖掘那些平凡的小人物，聚焦三代人的隔阂与冲突，又由此引发出对办证繁琐、婚姻关系、新闻伦理的探讨，非常耐人寻味。

当然，本片意不在批判社会现象，情感才是它表达的重点。

《相爱相亲》的原名叫做《陌上花开》（因为这四个字显得太过文艺，大多数人不会看，所以才想取一个通俗的名字），“陌上花开”的后一句话是“可缓缓归矣”，意境显而易见。影片的英文名字也很讲究，叫做loveeducation，爱的教育，更是对这个故事最合适的概括。

就像剧情中总是出现的那句台词一样，人就算是在写给自己看的日记里也会撒谎。我就是这样，断断续续写了十年的日记，在最难受的时候一直在写着欺骗自己的话，一遍又一遍。

女主角的所作所为未免不是每个普通人的写照，只不过没有她那样的病态，就算厌恶自己的人生也不会去偷取别人的人生，或许她不一定是生活得最苦的，但她一定是最果断的，就像每次开篇所说的“只要我下定决心的事，就一定会做到。”大部分平凡人都处在不上不下的状态，我们的确时时刻刻都披着谎言，但那样的谎言无伤大雅，就如戈夫曼的拟剧理论，在日常生活中，人人都是表演家。这是人之常情，每个人都想把自己最好的一面展示出来。但我们不会像安娜那样极致，那样迫切，那样渴望，那样把人性的恶与善展现到极致。

用谎言堆砌起来的建筑总是摇摇欲坠的，当它熠熠生辉时既留恋光辉又害怕它突然崩塌，当它崩塌时心里更多的到底是踏实还是可笑。走到尽头的安娜到底还剩下什么？

因为我们不够迫切，不够勇敢，所以我们的故事注定只有自己欣赏。

那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。

好喜欢财务部工作的氛围啊！经理不摆架子，但是又很护着员工。前辈勇桑业务精进，也很会帮助人。部门新人真夕可爱懂事。

女主因为能力强而莫名受到公司各个人的尊敬真的莫名好笑。

很喜欢勇桑这个人物的设定。为人善良，业务精进，教会了女主很多东西，但也为了帮助朋友渡过困难而默许他挪用公款，以及和公司里的宣传部名人搞婚外情。有时候严肃有时候很脱线，就很有可爱的大人的气氛...

相比来讲，女主的爱情线就幼稚很多，虽然相对符合她这个人的人设啦。一开始我觉得女主对男主的感觉就像那种表面是羞涩的大龄母胎单身，实际想和小鲜肉疯狂做??（男主是运动系男真的设定得太好啦！）。但第九集第十集看着真的有点憋屈。宁愿被公司人误会也不愿公布恋情什么的，真的有些难理解。我觉得他们俩最甜的两个地方，一个是女主揭发勇桑朋友挪用公款后在秋千上偷偷哭那里。男主和在她旁边荡秋千，回过头却发现她在痛哭，感觉窥探到了心爱人的秘密。还有一个是男主在女主家，女主两个同事突然造访，女主就疯狂催男主带着他的鞋子外套躲进厕所，还拍打了他好几下。真的好生活好日常！恋爱期间两个人最贴近的时候就是这种狼狈的时候吧。

特别喜欢第五集女主在揭发挪用公款的人后反思的话：

我作为财务部的人，做了正确的事。但是，不是做了正确的事就很了不起。

这部虽然对女性在职场里遇到的困难刻画得不多，甚至劳务部那一群到处倒咖啡倒水的女员工很符合刻板印象，但也刻画了各种各样的职场女性，比如虽然恋爱脑但工作能力出色的销售部女生，在研发部工作的女主闺蜜，有劳务部那位差点进了传销但本质上渴望着成功独立的女性，还有那位玛利亚女士，做各种偷摸小勾当，副业干陪酒，但是最后说自己是碟中谍笑死。女员工对于上级说的话也很敏感地指出了是性骚扰。我觉得很不错啦！