第一天晚上看了五集但那时已经太晚了（我看剧习惯时不时停下发弹幕，一向都比别人看得慢很多），第二天早上吃饭又打开开始看……剧情节奏很好，笑点很多但分布很合理。目前为止没有什么逻辑bug，男女主人设我都很吃，人物性格都很好，没强行降智或生硬暧昧，演技都很元气自然。而且因为剧情节奏安排得很好，紧凑也比较有趣，让人不需要耐着性子被凌迟一样磨神经。其实之前有不少部剧我都只能倍速看，因为食之无味，弃之可惜。这部很难得节奏很合我胃口，所以暂时给了高分。着重提一下，导演和摄影很不错，布景和镜头都很成熟有特色，而且针对每个人的拍摄方式和布景好像都不太一样，感觉这个团队可能拍电影都很够用。第一次看晚上和我阿姨一起睡，她看见屏幕还信誓旦旦和我说是韩剧吧（紫外套街头那幕)，氛围渲染的不错，但我个人觉得有的镜头风格更日系。

我不同意妻子为丈夫牺牲的说法。这是一部“时代悲剧”，而非“个人悲剧”，它控诉的是女性得不到平等对待的时代，而非某个具体的个人。

妻子写作，用丈夫的名字出版，这在当初是权宜之计。两人的生活困窘到过不下去，不得以用这种办法。他们谁也离不开谁——没有丈夫，妻子空有才华，不会被业界认真对待，作品没法出版；没有妻子，丈夫写不出像样的作品。他们拿出各自有价值的部分，使作品能够出版，赚钱养家，从小阁楼搬到海景房。可以说，这些写作福利是夫妻共同享受的。

除去一些小插曲，这对夫妻是恩爱的，并且也相携白头了。丈夫花边不断，的确很渣。但他是有愧疚感并且是爱妻子的，他的得奖感言，不能说没有真心。妻子创作，丈夫承名，的确不公平，但将欺世盗名的罪过全归在丈夫身上，也是不公平的。

结局（如果我看懂了）我很认同，这大概会是多数理智的人的选择吧。 对外，不公开，避免丑闻曝光。这不只是丈夫一个人的丑闻，一家人是绑在一起的。一旦曝光，街谈巷议的关注点会在妻子的委屈上吗？恐怕不会，更可能是在丈夫“骗”得诺奖上。毕竟，丑闻才最吸引目光。已颁发的诺奖会被褫夺，而不会改颁给妻子。全家人将始终活在丑闻的阴影里，尤其是从事文学创作的儿子。可以说，无论对妻子还是整个家庭，丑闻曝光的负面效应远大于正面效应。但对内，让子女，尤其是儿子，知道母亲的才华，在有限的范围内，还母亲一点点公道，是有必要和令人欣慰的。

这部片子让我想起一位真实存在的女作家，Madeleine Henrey。她热爱写作也很有文学天赋。她的丈夫Robert Henrey是位记者，工作压力很大。丈夫忙不过来时，她就帮忙写一些报道。功力日臻成熟后，丈夫鼓励她以自己的名字出版作品，她就自称Mrs Robert Henrey，出版了一系列自传体小说。现在到图书馆查她的书，书脊上的名字仍然是“Mrs Robert Henrey”。比起遇人不淑的电影女主角，Madeleine无疑是幸运的。

还有P. D. James。乍看笔名，大家都以为她是个男人。其实James是位女士，在英国政府部门工作，因为丈夫患病，需要贴补家用，才开始写作、出版。James 1920年代生人，50年代中期开始小说创作，第一本书出版时已经是1962年了，但她仍有因为性别受到不平等待遇的担忧，所以选了P. D. James这个看起来像个男人的笔名。

时也，运也。一个人的悲剧，折射出整个时代女性的悲剧，这才是这部电影想表现的吧。说它为一人之悲做传，倒小看这部电影了。

当时，催更的时候，我就说，如果豆瓣开了我一定贡献一个剧评，如今我来交上我的作业。

《念念无明》是我今年到目前为止，看过的我觉得小成本制作精良并且好看的网剧，没有之一。另外一部，我觉得好看的应该是快手出的《长公主在上》。

真的，被腾讯s?古偶深深伤害的我，又被《尚食》狠狠的伤害了一波，终于在今年4月有了让我欲罢不能的古偶啊！

两个人双重身份极限拉扯，很多名场面虽然都能猜得到，但是演出来真的是太好看了。

服化道在线，一点不应付。女主那套女杀手的衣服，真的是飒爆了！我不太懂武侠，但是男女主对打那场戏太棒了有没有？场面氛围杀气四溢。然后，两个人量衣服相互怀疑哪里，我真的都要给编剧一个赞！

我没有什么人设啊，或者剧情合理性之类要挑的。这么快节奏的一个小短剧，我也不指望它别出心裁剧情跌宕起伏，人物人设多么的饱满！它只要像辣椒一样，直击味蕾让我欲罢不能就行！

总之，如果非要让我表达一下我多愿意为这部剧打call，那么就是我可以把芒果会员借你，按着你得头安利这部剧！

它是我的心头好啊！

在此郑重声明，之前有微博博主表示欧豪和彭小苒将于8月中旬进组。我希望大家能把进组和取代他人这两个概念区分开。作为国家体育总局主要领导亲自聘任的2022北京冬奥会冬奥文化推广大使，同时加上他参演了仍为该剧总编剧的梁振华老师此前编剧的《理想照耀中国》等因素，王一博依旧有较大可能主演该剧。在正式官宣以前，最好不要发布不利于该剧宣传推广的未经证实的信息。毕竟这部剧不是只有一个男角。

【详细】

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预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员

2019年治愈我的剧。这种小镇生活，老皮卡，木房子，墙上挂鹿头人人穿flannel的剧情太适合上了一天班躺着看了。每天都跟电脑、文件打交道，深陷这种这种群山的呼唤无法自拔啊。至于主角是渣男，确实如此。可是他这男的也真不容易，身边哥们个个有PTSD，自己的爹也不是啥模范丈夫。大胆追求幸福吧又跨不过心结。这号人谈恋爱太难了，可谁又不是呢。

看完整部电影，我印象最深刻的是：哇塞，男主好像宋小宝啊！先不说剧情，我一个看剧从来看不出穿帮的人居然看到穿帮镜头。追车那段，前面机关枪突突突的打，后面车上什么痕迹都没有，你要说车技好我就认了，但是后面打出了一排整齐的洞，下一秒就消失辽。

说说剧情，其实去泰国寻死，被误认为是FBI去抓大毒枭这个剧情我觉得也还是可以的，但是细节方面不是很好。浩哥不管什么情况下打出的子弹都能正中眉心，男主光环着实有点强大。还有受伤的真FBI的人走了之后也没想过去找当地警察去破案吗，就一直在街头游荡？最后吞察被抓之前问张浩“你又不是警察为什么这么拼命”这句台词和吞察对张浩竖起大拇指那一段感觉挺尴尬的。

从张浩这个任务身上能够看到大多数年轻人都面对的问题：理想与现实。坚持理想可能就会失去家庭，无法面对现实生活，选择面对现实生活心中的理想又一直在骚动。如何在理想与现实之间平衡或者做抉择，这是个问题。

关于喜剧部分，我觉得张浩在天台追毒枭二把手被炸的时候变成小黑人特别好笑。其他都还好，笑点不是特别密集，但是电影里的打戏感觉还是很精彩的。

这是一部名字看到，就觉得看不下去的港剧，和爱我请留言一样，败囊其外，金絮其中。三年了，才看到，一开始真的看不下去，看到结尾也承认有很多很多逻辑不通的地方，可是一部剧能让我泪流不止，进而反思，沉默，然后释怀，就是一部好剧。看起来有些俗套的故事，有些故作高深的台词，有些故弄玄虚，可是一部爱情片再加点人生禅理，至少我觉得很好很好，看的有些痛，有些悟，有些遗憾，有些羡慕。初中看言情，最喜欢的一句话，很矫情，前世五百次的回眸，换来今生的擦肩而过；这部剧最喜欢引用的台词之一，初一箭和欢喜的前生是祝英台梁山伯，而今生，在18年前却出现了一个胡蝶，她不是他的祝英台，却在 “师傅”这个命运——天数的安排下，出现的浮沉。让胡蝶执意去等一个心里以为是命定的影子，而初一箭在18年后遇见的欢喜不是那个小石头，所以不愿意去承认，他喜欢听她的呼喊冷冰冰，孤零零，喜欢陪她看一场化蝶；虽然偶尔会想起曾经的石头仔，也许以为他前世是梁山伯，胡蝶才是祝英台，可是，天数因果有循环，喜欢蝴蝶的胡蝶，18年前就和他结缘的石头仔前世不是他错过的祝英台，她是天数再次安排在他和喜滋滋之间的曲折，尘俗当中有太多人相识过爱不到，人生路缘和怨亦有一天衰老，每次听到这两句歌词，就觉得莫名感伤。18年前，初一箭为了救石头仔命悬一线，被两个师傅搭救；18年前，石头仔为了当男孩上私塾，女扮男装被抓去当乞丐，遇到光头仔，被他搭救；18年前，欢喜也在那个乞丐窝，可是孤苦伶仃，没有人搭救，靠自己跑出来，活下来；18年后，初一箭成了一个光头捕快，不长头发，就不会头疼；胡蝶回到自己家成了一个名门闺秀却抗拒成亲，心心念念自己坚定的那个人，却不知道长什么样的人；而欢喜人如其名，努力欢喜，偷富济贫，葱油四只花感情好的让人羡慕，情同姐妹乃至更甚。梁山伯祝英台的故事是真的，只要你很想很想，很信很信；那么，前世的命定，今生却在擦肩而过的擦身错过后慢慢靠近走笼。其实就是一个狗血的爱情，但是拍的却有些让我莫名更感伤，我的影评也很乱，很没有逻辑，因为看完这一部戏，我发现原来逻辑其实就是命运，命定，不能逆天而行，善恶有报，可怜之人必有可恨之处，做错事的人，一定同时会承受做错的后果；因果循环，报应不爽；但是的故事串起来，根本的根本还是初一箭和欢喜的今生，前世梁山伯先走，今生祝英台先逝；今生还多了些许波折，故事的逻辑是今生你对谁好，就是前世你欠了谁；梁山伯和祝英台的情缘，谁欠了谁都不重要，重要的是今生还是纠缠在一起了，初一箭开始长出头发的时候，头痛不止；他或许怀疑过自己是梁山伯了，祝英台他以为是胡蝶；这是古言里面转世环节最喜欢用的情节，错认；可是幸好没落俗的是；他依然可以不管前世是否注定，还是选择了尊从自己的内心，和欢喜在一起；两生两世的祝英台；在最后结局的时候，尹天邦看穿命数，今生是祝英台先走，梁山伯没有随她化蝶而去；哪怕他们的幸福是蝴蝶的指引；关于故弄玄虚的剧情，关于欲言又止的 道理，欲拒还休看似俗套，没有逻辑；可是它却因为看下去，越看越觉得细腻感怀；主题曲的歌词，说的那样，情或爱是否可终老未回相告，俗世中情长短早有定数，含着笑扮作不在乎比眼泪恐怖；我们总是说放下，放下，看过太多别人的故事；听过太多别人的旋律，自己的际遇或平淡，或曲折；别人的故事或轰烈美好；都不外乎，不让自己太苦；人生八苦？生；老；病；死；爱别离；怨长久；求不得；放不下；每一味的苦都有因果，每一味的苦都对应它该有的甜；当命运只给你苦的时候，是接受还是逃避？白一一给儿子取名白鹤懿，希望他饱读诗书，什么都和自己不一样；尹天邦陪在老板娘身边，固执的认定她是好人不该被伤害；欢恕婆婆在四姐妹的陪伴下依然在祈祷自己失去的四个子女活的好；每个故事，每个人，环环相扣，印证着因果循环四个字；爱情的主线是前世化蝶的祝英台梁山伯；故事的主脉络就是命运，所谓师傅，就是天数；所谓明白了，就是明白了怎么去活，问心无悔，不亏欠别人，自然不会承受愧疚和罪孽，不需要苦苦等着别人宽恕，不需要勉强自己宽恕别人，没有亏欠，没有过错，就不会有纠缠；不过不可能，于是因果循环，报应不爽；长恨人心不如水，等闲平地起波澜。活着，就是和每个路过的人纠缠，或深或浅；在每个路过的地方停留，或久或长；在每次喜怒哀乐的时候挣扎，或苦或甜。没有逻辑有些混乱的影评，师傅，明白了；看剧的人不一样，看到的明白自然不一样；我能明白的就是里面有些俗套的爱情，套上一些禅理，编剧，监制想说的故事，看完了，想表达的思想，不一样的观众在不一样的时间，理解的也不一样。无论怎么样，看完以后，在结局的时候，现代的时候的回眸；还是哭了；其他人的故事，葱油婆婆和三个在监牢的子女；离开的欢喜和欢笑；拥有幸福的欢静和欢甜；尹天邦和老板娘，无涯师傅和愁思姐姐；英雄捕头和温柔捕快；每个故事交织在一起，是不同的感情，却有着千丝万缕的联系，今生的相遇祝英台成了警察，梁山伯的惊鸿一瞥似乎是个盗贼，不重要，重要的是他们的第三生在故事的结尾拉开序幕，他看见她很开心，她在他眼里成为了红色，喜欢一个人有时候不用三天，不喜欢一个人就算对一辈子也不会喜欢；感情巧妙在于它建立在命定的缘分，却在主观的感觉上成熟；百年之约，这一世约定了想见。

演技贼尬，剧情各种注水，感觉就是从各种方向，没有死角的很假。

从一开始对于林萧萧留学生的那种偏见，到章小鱼前男友单亲家庭的偏见，东方卫视自山海情与大江大河之后，居然接上这么一部剧。

我不知道为什么这么多五星好评，前几天我来看还没有，很不喜欢，不建议大家认真观看，但可以打发时间，剧情推进极慢，但是女二处理问题极快，23小时解决品牌公关问题，10分钟出一篇公关稿，并且全世界都喜欢女一，很…nice。

看电影全程都想吃嘎嘣脆的鱼籽寿司鱼籽手握和《深夜食堂》同款章鱼香肠，卷卷的虾仁和柔润多汁的香菇。建议饭后观影/与日料店合作推出玩偶。参加的是豆瓣点映，有零星一两位成年家长带着小朋友前来观影。因为这次观影受众并不是影片的主要受众群体。从笑点的反馈上看，笑点的铺成贯穿始终，有明确的部分形成了哄堂大笑的效果。

第二幕开始的游戏环节制作精良亮点足足，大家通过预告片就可见一斑。可惜只是作为公路冒险环节，服务于主线剧情，展现美食世界的奇妙地图。在观影过程中，我很希望在这些颜色明亮、设计奇妙的美食地图上，以主角包强和寿司武藏的闯入，展现更多地图背后的故事和其中的居民日常。

其次是动作戏的设计毫不省力。服务于剧情的打斗，可以看出其设计的丰富细节与层次。在这一方面，可以说是能够与《功夫熊猫》旗鼓相当了。影片通过短暂的停滞，高低起伏的打斗场景，和因角色本身的特制设计出的制造伤害的方式，将动画片所特有的奇观结合武术打斗，成功的展现出来。

第三是浪人武藏，鲜活可爱。大反派的出场，令人印象深刻。《悲伤的海盗之歌》（看完片尾大概记得是这个名字），一看这个歌名，就是半天取不出好名字，然后以诙谐逗趣的方式耿直地给出这首歌的主题。但是具体在戏中，漫天的火光，节节败退的伤亡，海盗迟迟不现身的恐惧蔓延。然后是在短暂的静音后，反派章鱼定格般的出场现身，再扬起反派专属的BGM。视听惊人的棒，印象相当深刻。

最后是非常值得赞扬的是角色灵魂暗夜的顿悟与高潮戏的处理。标题并不是影片的主题，主题明确的出现在角色灵魂暗夜的顿悟，这里就不先剧透了。相信可能在影评中有相关的信息，但还是先卖个关子。主题对我而言非常有感触：影片将一个简单的道理告诉小孩的同时，让一个已经度过一部分人生的成年人听见，然后就get到了某种醍醐灌顶的启示。这种感受让我很受用。高潮戏一波三折的处理，此处就不累述。着重提出赞扬的是，影片第二幕埋藏的一个明显的笑点，在第三幕高潮戏的部分首尾呼应地使用了。影片中给出的设定及细节基本前后呼应。创作团队将电影从系列动画片中保留的五味石的设定，在高潮戏的时候，利用反派希望大家都被腌制的动机，将盐处理为“冰风暴”/《冰与火之歌》中异鬼来袭的大场景。观影的直白感受是，深深体会到了主角一伙被盐和盐化丧失围困的咸味、缺水、夭寿啦要死啦的感觉。剧情安排的合情合理，危机难度层叠上升。虽然主角一定会解决掉危机，但是最后的大闯关，实在是太咸了太咸了！略有遗憾的是，当盐风暴席卷全世界，我想看到美食世界里的居民面对五味石一一关闭，盐铺天盖地而来的反应和处境。

长评4星是基于推荐给小朋友们的立场。就个人观影感受有言，即便是大人陪同去看，也不至于刷手机补觉。剧情的铺成扎实逗趣，视听的设计非常有趣，虽有也有不足的地方，但是瑕不掩瑜。作为暑假档的动画电影，可以称得上是国产全家欢的动画片的一次成功创作。

每次看电影之前我都会到豆瓣看一下评分，大概扫一眼影评，都很受用，但是这部电影跟我的期待落差太大，看完真的想骂脏话的那种，导演有一种魔力，就是激怒观众的神奇魔力，至少把我惹毛了。难以理解这样一部充满bug而又矫揉造作的电影竟然好评如潮，在烂番茄网站上的好评高达95%，就因为政治正确吗？他们到底看到了什么？我到底错过了什么？

电影提要：发生在20世纪70年代的美国哈林区，一对年轻的黑人情侣Fonny和Tish的爱情故事。一个大雨的夜晚，男主Fonny夺走了女主Tish的初夜，在两人热恋的同时被一个白人女子诬告强奸入狱，未婚先孕的Tish和她的家人四处寻找证据还Fonny清白而未果。电影涉及爱情，亲情，种族，宗教，伦理，犯罪等多个议题，然而每个议题都有可受公评之处。虽然看在黑人兄弟眼里，他们的爱情是那么美好，对黑人遭遇的不公充满同情和愤恨，电影的政治正确和对上帝的宣扬也很合美国人的胃口，但是在我看来，这一切都充满了荒谬和自相矛盾。

爱情

每一段爱情不论再怎么卑微都值得尊重，但是这段爱情被高估了。男女主角从小青梅竹马，一起泡澡，对彼此的身体有浓厚的兴趣，终于在男主Fonny22岁，女主Tish19岁的时候，两人在一个下雨天发生了关系，Tish痴迷于Fonny的美色，认为他是世界上长得最好看的男人，两个人没完没了地对视、送秋天的菠菜，从街上到地铁、到餐馆、到超市、到床上。情人眼里出西施可以理解，但是不要把Tish的想法强加在观众身上好吗？在一般人眼里，Fonny就是个相貌平平的普通黑人男青年，甚至是个窝囊废，没有正经工作，整天游手好闲，搞一些没人看得懂的抽象雕塑艺术，当他把自己的作品送给准丈母娘时，准丈母娘都难以掩饰一脸的错愕，相信她心里当时一定有一群草泥马呼啸而过。Fonny没有稳定经济来源，还想把女孩骗到手，租了一个空空荡荡破破烂烂的仓库想当婚房，Tish当然一脸黑人问号，提出一堆疑问，比如在哪里睡觉，在哪做饭，Fonny竟然恬不知耻地演起了哑剧，用空气假装是冰箱、炉灶，给未婚妻画了好大一张饼，现实生活中应该早就不知道挨了多少个大耳瓜子了吧。此时，我只想送给男主Fonny一首闽南语歌曲《爱情的骗子我问你》，哇哩嘞！这都不打紧，毕竟未来是靠两个人共同奋斗的，你情我愿没什么好说的，但是Fonny发情把Tish给睡了就不仗义了吧，而且Tish当时明显半推半就心存疑虑。睡了也就睡了，你他妈至少戴套啊！这下好了，只顾自己一时爽把人家肚子搞大了，让才19岁的Tish当起了单身妈妈，这在他们这种虔诚的基督教家庭未婚先孕意味着什么！女方的家庭明显很开明，得知女儿怀孕之后很高兴，并打电话邀请了亲家来家里庆祝，然而男方的母亲和姐妹就不那么友好了，把上帝搬出来对Tish一顿羞辱，男方的爸爸看不下去了，一个大嘴巴子把母亲打翻在地，此时请注意，大家都在为此拍手称快的时候，却忽略了男方家里的暴力倾向，后来的剧情明显透露了Fonny遗传了父亲的这种暴力倾向，比如，当Tish在探监的时候告诉Fonny案情进展不太顺利，Fonny突然大发雷霆，说自己在监狱多么憋屈，可是你他妈不想想Tish一家人都在替你东奔西走毫无怨言，你自己的父母都不管你，你不知感恩还大呼小叫，你还是人吗？当然他很快跟受到惊吓的Tish道歉，跟她说“I love you”，Tish秒原谅；还有在入狱前，两人去超市买东西遇到白人色狼，Fonny把色狼一顿胖揍，此时来了一个白人警察以为Fonny闹事要把他带走，Tish把Fonny紧紧护在身后，让这一切平息了，事后Fonny又大发雷霆，让Tish以后不要这样护着他，因为这样让他很没面子，当然Fonny又立刻道歉，还是那句话，“I love you”。其实这就是典型的暴力倾向，Tish一直隐忍，每每听到“I love you”的时候又心软，这是大部分女孩的罩门，甚至可以解释为“斯特哥尔摩症候群”。“I love you”已经成为了Fonny情绪失控后跟Tish道歉的万灵丹，屡试不爽，Fonny可以说算是一个渣男了。

案情

美国在20世纪70年代已经算法治社会了吧？然而一个普通的强奸案却搞得不清不楚。导演把Fonny入狱前和入狱后的故事情节穿插在一起，花开两朵各表一枝，当然包括扑朔迷离的案情，按照正常的逻辑，到最后现实和过去交织在一起的时候就是案情真相大白的那一刻，然而并不是，从头到尾都是一笔糊涂账，案情越来越乱，案发当晚的真实情况也没表。真相只有两种可能：一个是Fonny没有强奸白人女子，他是清白的，这应该是电影一直暗示的；另一个是其实Fonny强奸了那个白人女子，这个惊天大反转我也会给导演拍拍手。然而电影既没有还Fonny清白，也没有让故事更精彩，只是让观众更加一头雾水。导演讲故事的手法已经让我有点晕晕乎乎了，没太听懂是白人女子教唆白人警察指证Fonny，还是白人警察教唆白人女子，看明白的请指正！不论哪种情况都应该有迹可循啊，破案是讲事实、讲证据的，不能单凭原告的一面之词就定案啊！即便一审定案也可以二审上诉啊。如果Fonny是清白的，拿出不在场证明就得了。如果白人女子真被强奸，她身上也会留下一些蛛丝马迹什么的吧。在没有人证、物证的情况，这起强奸案就怎么愉快地定案了，Fonny被妥妥地送进了监狱，导演你是不是应该出来说清楚怎么回事啊？Tish一家人也缺少基本的法律常识，翻案重要的是搜证，把希望都寄托在原告的良心发泄是不是太不靠谱了？

宗教

婚前性行为在圣经中被形容为“淫乱”，上帝要求崇拜他的人“禁戒淫乱”，圣经还指出，淫乱跟醉酒、偷窃、通灵、通奸、杀人、拜偶像一样，是很严重的罪（哥林多前书；启示录）。当然这在一般人眼中是很荒谬的，但是对于身为虔诚基督徒的男女主角来说就是天条，他们应该紧守分际，总不能一边宣称自己爱上帝，一边唾弃上帝的告诫啊！选择的虔诚不叫虔诚，双重的标准不叫标准，电影恰恰犯了这两个错误，比如Fonny母亲坚守圣经的劝诫认为未婚先孕是不洁的，此时导演试图从人性和普世价值的角度批评这种态度，让一切站在宗教对立面的人们的形象都变得光辉了起来，比如暴打Fonny母亲的Fonny父亲；然而Tish的母亲去波多黎各劝白人女子重新指认的时候，又用手按在对方胸口的十字架上，从宗教的角度劝人家善良，这不是自相矛盾吗？另外，电影最后，孩子生下来了，在监狱探监的时候，长大的小儿子突然提出来要餐前祷告，爸爸Fonny开始一脸懵逼，然后愉快地接受了，电影就在这一片祥和的气氛中结束了，但是这一切的悲剧不正是上帝一手安排的吗？你们还给上帝拍手叫好、歌功颂德？导演，编剧，你们不觉得这前后自相矛盾、神经错乱吗？

种族

其实黑人女性基本都是无害的，问题出在少数黑人男性身上。黑人聚居区治安混乱是不争的事实，抢劫、毒品、杀人、暴力犯罪都是一些无业黑人小青年惹的祸，包括电影当中的男主角Fonny，情绪容易激动、身体强健、无业都是扰乱社会人员的标配，只要稍微被煽风点火，他肯定就会干出一些出格的事，如果说他真的强奸了那个白人女子，也一点都不让人意外。谁说世界上没有隐形人，黑人在夜间就是隐形人，对于那个白人女子来说，晚上被“隐形人”强奸还无法认清强奸犯的脸，这是多么羞辱又懊恼的打击，否则她也不会抛弃自己的孩子独自一个人回到波多黎各农村老家，在她看来，指认谁、让谁坐牢其实并不重要，因为所有黑人男性都该死。所以，种族歧视的根源在于少数黑人男性，一颗老鼠屎毁了一锅粥，黑人男性们，你们可长点心吧！

总之，我是全程捏着拳头看完的这部电影。整部电影的配乐十分突兀，男女主角撒狗粮的镜头非常矫揉造作，故事情节一团乱麻，宣扬的价值观自相矛盾。电影为数不多的爆点，一个是Fonny的妈妈被掌掴，一个是白人警察上来找茬，一个是Tish妈妈找到白人女子劝她善良结果把她逼疯，其余的情节都让人昏昏欲睡。

想不到分数比之前又高了点，这是令人开心的事，因为最近到处安利别人，感觉是好多年没有出过这样典型的港式无厘头喜剧了。在广东这么多年，经常翻单复看的是星爷所有粤语版的电影，还有很喜欢的《毕打自己人》《爱 回家》系列，《痞子殿下》虽然讲的只是一个不受宠的皇子流落民间遭遇追杀因为一系列巧合遇见一堆不明身份不明背景但身怀莫大秘密的人物并利用聪明才智化险为夷大获民心进而真相大白王者归来的故事。但去掉这些俗套甚至例牌的配置，就是一部简单轻松、搞笑又充满温情的喜剧。

但港剧里的温情又是充满市井味道的，就像里面的几个主角，有时候聒噪，有时候沉静，有时候聪明得瑟，有时候蠢笨可笑，有时候圣母莲花，有时候又小肚鸡肠，像极了现实里周围的亲朋好友街坊邻里，虽然人物各自的特点设置有脸谱化的嫌疑，但胜在演员融入了自己的特质，有了真实感和亲切感，所以看TVB，看戏的时候总是连着演员和角色一起喜欢，或者也一起讨厌，这总是不可避免，毕竟观众也是五谷杂粮七情六欲铸成，爱憎不可能统一的，所以我爱看喜剧，因为开心，尤其这部剧，我笑得拍了好几次大腿。虽然这部剧的缺点也明显，譬如演起朝堂戏就各种局促，但并不是说就没有格局，只能说TVB志不在此，少了的伏脉千里的神机妙算，更多的是各种七情上面的小诡计小厮杀和临时暴起的江湖侠义。

先说说群戏，港剧只要故事靠谱，主角贴戏，群戏从来不会拉跨，我甚至认为，那些群演是万能的，什么风格都接的上，因为我发现，烂剧和好剧都是同一班群演，你要悲情我就可以呼天抢地，你要夸张我就可以载歌载舞，你要搞笑我就帮你无厘头到尽，好有默契。

然后主角的话，总觉得好不好看就在于演员的魅力和角色的契合，这部剧里的几对都选得很好，纪威蛮仪，千刀小妹，大当家二当家，大契和阿娟，尤其第一主角，当然最值得称道啦，周嘉洛同学，不得了，未来可期，前面评论过，有星爷和梁朝伟早期演喜剧的那种聪明劲，帅劲，譬如一开头讲述船上遭遇那一段，一大段台词，充满故事情节的台词，他一口气说完不单止，过程中的表情，动作都很到位，不知道是他天赋如此，还是靠不停的勤奋表演练习，夸张却又合情合理。再就是纪威这个角色，本性是纯良的，柔和的，哪怕后面为生计所迫变成了市井的阿四，但举手投足都还能保留属于皇子的那种教养，并没有演着演着就忘记了自己角色的属性。另外要重点说明的是，在常用的男扮女装的部分，周嘉洛，他的女妆不同与以往任何同类型演员，不是娇俏也不是风情更不是强悍，而是因为他演女妆的时候，经常蹙眉，竟生出一份我见犹怜的美，她的四姑娘即使在勾引情节的时候，不仅不觉得恶心，反而想摸着他的脑袋让他在肩头靠一靠，这应该不是演技，只能说是自带的气质。然后回到男性角色，感情戏的部分，和小妹的竹马情、和蛮仪的相爱相杀，都能演得恰好的深情，所以前期对两段感情我都很认同，也和男主一样难以取舍，直到后期患难见真情，生死之间见本心，尤其我最喜欢的一段，阿四中刀躺倒在蛮仪的身上，他居然说的是“蛮仪， 不雨花犹落，无风絮自飞”，好喜欢编剧引用的这句，真是万般洒脱皆由你，万分深情绕指柔。

然后就是女性角色啦，曾经看过一个评论，说港女（香港女明星）多侠气，用在港剧里的女性角色也一样，拿得起放得下，就连最温柔的小妹，在比武招亲那段戏，也是相当的飒，不想嫁的人我悬崖都不勒马都要表明立场，蛮仪就更不用说了，虽然前期咋呼得有点讨嫌，但胜在是美女，看着脸我还是能期待后面的反转，然后中后期无论是和太后，父王、还有纪威之间的国仇家恨的拉锯，还是与纪威小妹的儿女情长，甚至前期与千刀的利用与调戏，都是小事糊涂，大事清醒，光明磊落敢说敢做的。

还只看到20集，还不能说得太早，继续追。（也许后面会be?)

看TVB的喜剧就像去麦当劳，俗套的故事就像固定的套餐，但时不时有新玩具，肯定是开心的大声说话，愉快的拍照，而不是咖啡厅，总有悲伤的故事。当然编剧还顺便夹带了私货，各镇的布局地图，各路人马，反复提及的平衡，你懂我懂，在此不表。

另外编剧也很接地气的用了很多内地梗，挺好。

另外，我理解的无厘头，不是临时的抖机灵，虽然表面看似东拉西扯，但它的内在逻辑，我以为就是一种态度，就是当你处在无以为继的场景下还能跳脱出来皮一下，你说阿Q也好，蛊滑也好，但是初心就是一种对所有衰事都坦然面对的心态，对敌人时，就是我不尴尬，我也要你不尴尬，你就是把我踩在泥里我都要给你开出花，还要轻佻的反问你一句，吹得我胀咩？！所以即使苏州过后无艇搭，后面也能来一句，坎坷过有艇搭。