剧情什么的，我觉得很有趣很有梗反套路，台词能逗我笑，中学时期的篮球赛，澡堂行动，解不开的编程题；大学后解除误会，执手创业，完不成的中期检查，个个都是戳我的点。

犹记得喝醉酒的林惜对季君行说，你的大学生活是鲜活的而她不一样的时候，我在屏幕外真情实感地哭了，其实有时候觉得剧情老套的点，台词都化解了，很多细节都很真实很温暖。男女主演得投入cp感十足，还有最好的东门口小分队，谁不希望身边有那么一伙说得上话，可爱又仗义的朋友呢。

青春当如此，无憾，太美好。

??ps：男主有个小动作我跟喜欢，穿校服的时候喜欢双手插兜，样子真的少年感十足。

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“进入水里，会有一种自由自在的感觉，你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验，“渐渐地，你开始关心所有动物，甚至包括最微小的动物，你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟，“人类并非是访客，而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现，这一切的体验、感悟和发现，是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”，一种人类俯身下去的平等视角得以凸显，当人类归与生物之一种，不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候，在摄像机的俯视中，他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。

那片海域里生活着的普通章鱼，被尊称为“章鱼老师”，这是人类对微小动物的一种同视，但是这种同视里包含着某种自设的成分：只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在，人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化，老师面前的是学生，学生是未知而无知的，只有在老师的谆谆教导中，学生才能成长，才能有收获——老师的存在不是体现老师本身，而是为了让学生告别无知和未知，也就是说，老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考，还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林，都是达到了一种为我所用的目的，去除这个目的具有的功利性质，难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义？

“我们之间十分相似，但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系，这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》，这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”，拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感，仿佛自己就是一个异类，甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影，电影表现跟踪，克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角，所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦，这里被称为“风暴角”，童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折，而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈：那时的自己被工作拖累，那时的家人在痛苦中挣扎，那时的儿子像是一个陌生人，“我感觉自己做不了好爸爸。”

就是在这样的人生低谷中，克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活，而这对于他来说，就是赤裸裸的逃避，但是在像小时候一样深入这片海域，进入那片海藻林的时候，他发现了这个像是另一个星球的存在，有自己需要的东西。这里的水温很低，寒冷是最好的形容词，但是寒冷清醒了头脑，甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中，克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”，接着在潜水中发现了“奇异的动物”，他一开始称呼它“这只动物”：一只被贝壳武装起来的动物，一只用海藻包裹自己的动物，而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子，再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物，克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名，也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。

他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面，对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼，人和章鱼都被自我武装起来，这是一种防御式的对话，是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天，还是那片海域，还是那只章鱼，还是这一个观察的人，章鱼从洞穴里出来了，起先触手还在洞穴里，但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护，甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特，“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受，他近距离观察章鱼的触手，纪录章鱼的皮肤，拍摄章鱼行走、奔跑的样子，而章鱼也的确没有把他当成敌人。

从第1天的自我武装，到第26天的相互信任，克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多，而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候，克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己，因为当他出现在章鱼面前的时候，它反而“逃之夭夭”，但是在试探之后，章鱼又回到了他身边，甚至将自己的触手伸向了他，还爬到了他的手上，一种亲昵的样子，于是，克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”，在发现被吃掉而留下的蟹壳之后，他沿着这一线索终于找到了章鱼，而章鱼伸出触手，开始向他打招呼，还贴在他的身上，克雷格·福斯特的问题是：“为什么它会接近我？它想从我这里得到什么？”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己：“它会做梦吗？它在想什么？”

第104天，克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域，观察章鱼在黑暗中捕食猎物；第125天，一条鲨鱼逼近了章鱼，在章鱼躲进洞穴之前，鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手，克雷格·福斯特看到章鱼在流血，担心鲨鱼会再次到来，而除此之外他想到的是自己的遭遇，章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难？但是当134天的时候，再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来，这给了克雷格·福斯特很大的信心：章鱼能够自己渡过难关，人类为什么不能改变命运？从那时开始，克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域，并把章鱼的故事讲给他听；第271天，克雷格·福斯特开始了新的计划，他更加仔细观察章鱼的捕食过程，螃蟹、龙虾，如何成为章鱼的美食，这个过程并不是很顺利，章鱼似乎懂得“策略”，它的围追，它的突袭，它的毒液，都成为一种智慧的运用，“它教会了我许多……”第304天，鲨鱼再次来到这片水域觅食，并盯上了章鱼，但是在追逐与逃离中，章鱼再次运用智慧，它有时利用海藻体将自己包裹起来，有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴，最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上，使得鲨鱼无法近身，最后只好无功而返……

和章鱼的接触越来越频繁，对章鱼的观察越来越细致，发现章鱼的智慧越来越高明，克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系，“我介入到了动物的生活，这是一种越界，但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线，就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处，章鱼的自我保护，章鱼的避敌策略，章鱼的捕食计谋，当然还有章鱼的勇敢、智慧，对克雷格·福斯特来说，都具有启示意义，“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后，第324天，克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配，而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结，当产卵之后，章鱼几乎就在洞穴中不出，在克雷格·福斯特看来，这就是一种牺牲，“它牺牲自己就是为了后代。”终于，当十万余只卵成为生命本身，章鱼走向了死亡，在被冲出洞穴后，鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己，克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇，汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼，爬在他手上的是小章鱼，他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代，就像身边自己的儿子。

章鱼和人类建立的互动和信任，章鱼表现出的智慧，章鱼为了后代所作的牺牲，这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示，而这些启示也改变了他对于生活，对于人生，对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼，它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾，游经身边的各类鱼儿一样，在海洋世界里都是平凡之一种，所以，它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的，也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候，他看见了自己，看见了人类——或者，他在这种观察、思考和制造的投影世界里，他把自己也当成了章鱼，在海藻林里游动，在洞穴里生活，逃避鲨鱼一样的天敌，度过最困难的时期，最后在牺牲中让儿子学会独立，“我参与到了它八成的生命中，每一刻都变得很珍贵。”

对于鬼吹灯的电影，可能一开始就没报多大希望，所以倒也没有多少失望吧，和之前的电影一个水平的烂。唯一值得我期待的部分可能是王泷正，我还蛮喜欢他的，因此看到他主演，才勾起了我想看的欲望。看完之后只能给出无聊两个字的评价。

试图用一个半小时讲完整本书的故事，真的太赶了，想要面面俱到，最后反而变成每个情节都变得隔靴搔痒，没有什么让人能记得住的点，也没有什么精彩的场面，甚至说不出哪个部分算是电影的高潮部分。

个人最失望的其实是对抗狼王，初一死的那个情节，看小说的时候，这一段是令我落泪的，我觉得初一的死，是一个英雄悲剧的死。他与狼王有血海深仇，他恨狼王，狼王也恨他，他们不能同时存活在世，所以对他而言，杀死狼王，与它同归于尽，既是为了保护胡八一一行人，同时也是为了完成自己一生的夙愿，或者说是宿命。尽管我可惜他的死，但是我想他并不后悔用这种方式与狼王同归于尽。在这里，一方面时长原因没有交代初一杀狼王执念的由来，只是轻描淡写地带过了一句妹妹的死，另一方面，整个打斗场面过于潦草，没有让人感觉到初一的死是必要的，值得的。

对于最后部分的改编，个人认为并不是特别必要，小说里明叔的坏，是人性的表现，电影里阿香的坏确实比明叔让人觉得有反转，但却不如明叔的坏发人深省，并不是每个反转都代表了高明，而用Shirley杨幻灯片似的回忆证实这一点让人觉得十分草率。片尾莫名的科学解释我也不想说什么的，鬼吹灯影视化常规操作吧。但是我希望能更隐晦更高明一些，毕竟这也是鬼吹灯系列吸引人的地方。

最后谈谈人物吧，胡八一这个人物的形象并不成功，并没有塑造出一个明确的人物性格，但也可能是时长原因受到了限制。另外对于Shirley杨我是不满的。Shirley杨是一个高冷的女神形象没错，但是她高冷却很有教养，从书中简单的描写中就可以窥见，在电影中的脾气，或是最后坐没坐相的一起喝酒聊天，让我觉得这并不是她，可能是因为我太爱这个角色，因此挑剔了些。最后说一点，在影视化中，经常出现的一个情况，就是将胡八一过于神话了，并不是这一部当中出现的问题。我认为他们三人更多的是一种互补的关系，胖子的勇敢和虎，Shirley杨的谨慎和过分仁慈，胡八一的果敢和狠劲，是相互制约相互补充的，虽然一定情况下，胡八一是有作为领导的一面，但是并不会每个人都只依赖他，他们每个人都是很有能力的，而愿意让胡八一成为领导一样的角色是因为他们的团结，而不是因为他们的菜。这才是他们同行有意思的一点。

希望鬼吹灯的ip影视化都能越来越好吧。我真的爱鬼吹灯。

这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌，但是会有文不对题的感觉，这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响，活着的人将怎样继续生活下去，家庭成员之间的连带作用。总导演兼总编剧王小帅的采访中说：“这部剧更多的是想做好悬疑的同时，还要讲好背后复杂的人物关系，做到你中有我，我中有你，体现真正的人性和社会关系。”这个想法本身是美好的，但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意，为了悬疑而悬疑，人物的刻画充满刻板形象。先说说悬疑部分，这部剧的悬疑部分就是靠“藏”，故意“藏”，每个人都是说话说一半。比如说：整部剧中，但凡是出现对质的场面，被质问的人大多也不会正面回答，用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了，我记不清了”的句式遮掩，而提问的人，也不会追问，然后镜头晃到下一幕，这一部分就此带过，最后剩下观众看的费劲又憋屈。然后说一下人物的刻画，我能看出编剧想表现人性和社会关系，但最终呈现的是刻板的人物形象，扭曲刻意的人物关系。玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意：玄梁：一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上，不会沟通独断专行控制欲强的父亲。秀媛：一个无私奉献还总是得不到老公，女儿好脸色，甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。玄敏：认为之所以怀不上孩子，是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息，迷信又神神叨叨的一个角色。玄珠：明明成绩很好，很文静，却不被家人重视和喜欢的乖乖女，从而放弃学业逃离家庭。玄珍：因为美貌被家人，同学，老师所喜欢，从小被溺爱自视甚高，任性且自我为中心的人。玄母：明明已经神志不清，却还要时不时说几句话来，刺痛每一个人痛点的人。

袁飞：爱老婆，但因为玄珍死亡案件没有被勘破，而被大舅子指责十多年的警察。当这一群角色聚在一起，且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候，就会使本身很刻意的人物，再加上非常刻意的事件，让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。

而且作为一个悬疑片的重点之一，破案。显得特别不专业，玄珍死亡的案件19年都没有勘破，本以为有多么的困难，或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查，一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。就显得警察非常的无能，玄家整天处于一种阴霾之下，而作为被大舅子指责的女婿袁飞，却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意：秀媛：不知道为什么能看上玄梁，在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出，即使感受不到老公的任何爱意。最后也只是因为几句道歉就欣然原谅，继续付出。并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的，编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。玄敏：一个对要孩子近乎偏执的女性角色，她的生活充斥着没有孩子，这个婚姻就是不美满，不幸福一种埋怨，而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求，而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象，这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。玄珠：一个成绩好的乖乖女，就是应该性格孤僻，不受家人朋友喜欢。而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇，找到一个和解的出口，没有人真心实意地为她感到抱歉。最后她也只是为了这个团圆结局，自我和解。玄珍：凭着美貌就可以自私任性，想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴，但对女性又没有同理心，甚至能对亲生姐姐恶语相向。念玫：纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长，叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。木格：嫉妒拥有美丽外表的念玫，可以去编造她和老师之间有不正当关系，逛酒吧，蹦迪，化妆术，梳脏辫的叛逆女孩。

不是说你一定要塑造讨人喜欢，正向的女性角色，你可以塑造坏的不完美的反派女性角色，但你们也要像她们表达批判，讽刺，哀叹等情绪，而不是平淡带过，好像她的所作所为并没有任何影响，她就应该是那样的。我没有感受到编剧对笔下角色的爱意，没有同理心，有的只是刻板印象的堆砌。

剧情槽点也数不胜数：比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴，而全员都说着一股北京口音，特别是最后“二刈子”这个词，典型的北方方言，竟然出现在这个剧里，还人人都会说。比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。比如破案最后还要靠凶手全员自爆。比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师，最后还田老师怀疑解除，木格原来加入了传销组织，就编剧硬编。比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了，第二次还要一个人去，还是晚上，气氛营造的特别恐怖，感觉就是为了吓观众，故意悬疑。比如田老师唐照片也不藏好，就感觉像等着警察去发现。比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的，最后靠田老师自爆从后门出去的。比如学戏都要高中去学，还是好胚子、有天赋。比如玄梁是卖包子的却整天那么闲，不是去质问这个人，就是去质问那个人。……等等

还有我想说一说演员的演技，除了核心角色念玫这个小演员，演技颜值与人设不符，和个别戏份不重的演员，其他演员演技都很好，这部剧能有现在的分数，很大一部分程度上是因为演员的功劳。特别是吴越和邢岷山老师，吴越细腻多层次的表达，真的为周亚梅这个角色增色不少。还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色：异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。还有不错的就是段奕宏和郝蕾，他们的角色情感都比较内敛，发挥空间不大，但还是很好的完成了。导演所向表达的电影般的质感，我没有通过镜头感受到，抽帧手法用的也并不高明。镜头模糊，打光不清晰，不是说你用了手持摄影，用了昏暗的光景，就能营造一个所谓的电影的质感。其实能感觉到刻意和矫情，如果没有演员出色的演技，这些可能会更明显。还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢，来批评观众，把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高，并没有意识到是剧本的问题，是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。有一些影视作品有一定的观影门槛，普通观众没办法更好的共情，但也没有说有大面积的负面评价。但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西，所以不存在是观众的问题。还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题，我觉得也很有道理：

1. 对跨性别者的歧视和污名化2. 对传统艺术昆曲，特别是旦角的污名化3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造4. 对家庭成员间冷暴力的纵容5. 对第三者婚外情的美化6. 对封建迷信的宣扬7. 对校园暴力的美化8. 对外地人的歧视9. 对多胎家庭的污名化10. 对颜值即正义的推崇11. 受害者有罪论12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视13. 对教师行为规范的歪曲

补充几点看到比较好的点评：

1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好，怎么也是故事核心，在里面看着反而没故事感，她开场偷看的戏份，玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显，但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。

有效偷窥：

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