2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。
然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!!
2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。 然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!! 话不多说,直接硬刚!
有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。每当生活变得比较有序,所有事都向着美好的方向前进时,那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事,把所有不幸转化为一个个笑话时,我们的生活才会变得积极些。
当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后,我们依然能看见
有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。每当生活变得比较有序,所有事都向着美好的方向前进时,那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事,把所有不幸转化为一个个笑话时,我们的生活才会变得积极些。
当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后,我们依然能看见她身上充满着积极的能量,把所有不快都写成脱口秀的段子。在Miriam能云淡风轻的在台上说出这些由痛苦转化成的幽默段子时,她心里才真正和那些不快做了了结。
就像在十几岁听王乃恩的《慢慢》,深深被他那仿佛能溢出屏幕的伤感所吸引。等到十几年后才发觉伤感和其他负面情绪都是自然而然就能产生的,是一种相对简单的表达形式。但在被很多困难捶打过,却依然能保持着平静和理性的心态才是修为更高的体现,就像原唱张学友版的《慢慢》。甚至有时候感觉当歌手们轻轻柔柔哼唱出忧伤时,我反而会更加心疼他们。
看完这季,我脑海里不断浮现出标题这句话:生活原本可笑,当我们能把它转变成玩笑,我们才算真正战胜了它。
一个明星的诞生系列-2018版
一个明星的诞生系列-2018版
剪辑,镜头,台词,演员演技,都无话可说,是用心达到水准的,比起那些粗制滥造的商业影视剧真是良心不少。
表扬一下演员的演技,看得出来都是原声,没有配音,除了男主的旁白略出戏。
好几个男演员都是面瘫,但都是有性格的面瘫,男主逍遥不理世事的轻松面瘫,捕头认真严肃的威严面瘫,龙九历经沧桑疑心重重的面瘫,不用背景介绍都能从各人表情上想象到他们都经历过什么。
台词也可
剪辑,镜头,台词,演员演技,都无话可说,是用心达到水准的,比起那些粗制滥造的商业影视剧真是良心不少。
表扬一下演员的演技,看得出来都是原声,没有配音,除了男主的旁白略出戏。
好几个男演员都是面瘫,但都是有性格的面瘫,男主逍遥不理世事的轻松面瘫,捕头认真严肃的威严面瘫,龙九历经沧桑疑心重重的面瘫,不用背景介绍都能从各人表情上想象到他们都经历过什么。
台词也可见编剧功底。人物对话也是行云流畅,不拖泥带水,交代足够的剧情信息和人物性格就够了。
至于内容方面,推理是一般的推理故事,密室手段也是常见的手段。我原以为按照国产推理的智商,凶手应该那个再明显不过的人,结果编剧告诉我们他也是看过传统推理的,凶手当然应该是那个毫不起眼的小配角。
除了推理并没有什么亮点(把古代武侠这个背景完全抽离出来也毫不违和)之外,整部剧的制作都是可以打高分的。
梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。
看了看 作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。 看了看本·法尔科内 Ben Falcone在豆瓣中导演的六部电影,没有一个能突破6分的,着实让人无语。 看看这部电影的选角吧,主演本身就不是以颜值取胜的脱口秀演员,所以全片杰森·贝特曼 Jason Bateman的颜值竟然是最高的,你敢相信?! “世界上最糟糕的人”,如果你被贴上了这样的标签,是会如释重负还是如坐针毡? 近来有一部讲述《世界上最糟糕的人》的电影,戳中了许多影迷的软肋。这部获得戛纳、奥斯卡多项提名的电影,向我们展示了一个独特却又触及四方的女性成长图景:女主朱莉是一个受过良好教育、不断自我觉察、渴望实现自我价值的现代女性。但在 “世界上最糟糕的人”,如果你被贴上了这样的标签,是会如释重负还是如坐针毡? 近来有一部讲述《世界上最糟糕的人》的电影,戳中了许多影迷的软肋。这部获得戛纳、奥斯卡多项提名的电影,向我们展示了一个独特却又触及四方的女性成长图景:女主朱莉是一个受过良好教育、不断自我觉察、渴望实现自我价值的现代女性。但在30岁的年纪,她仍然身处一种庞大的迷茫之中。 影片的序曲,学生时代的女主会把手机锁起来,这个时代太多的信息涌入,有时候她不得不把这些声音切断。短短几分钟,让我们看到了她经过自己的选择、尝试,学习医学、成为摄影师等跨度极大的学业和职业路径。遇见不同的伴侣,但都未等来结果。 影片结束你理解了她对自己的定义——世界上最糟糕的人。30岁的朱莉,在她的生活里遭逢了种种“可能”,遇到了爱、遇到了性、甚至遇到了相知和了解,最终仍旧孑然一身地生活。当然这个时代的女性早已知道,孤独并非是一种损毁。但它所对焦的那些问题仍然是我们共通的困境。 我们究竟是谁?我们到底要过什么样的人生?平庸的大多数,如何去一砖一瓦地搭建自己的个体生活?如同影片所提示的,我或许是这个世界上最糟糕的人,但除了我自己,谁也没有资格这样告诉我。 撰文|走走小姐 看完《世界上最糟糕的人》那个下午,我觉得度过了一段绵长温柔的午后。 娓娓道来的生活际遇,仿佛是一场没有路标的奔跑。看似四处皆为道路,但却不知目的。同时,也堵死了许多失败后的虚妄借口。不能让长大成人后的我们说,假如我当时……就好了。别说没有假如,就算像女主一样试过了种种“假如”,也仍难得到一个确切的圆满。女主拥有做选择的机会、去实践的成本,遇见了一个恋人后还有恋人。她把我们曾想过的尝试都活了一遍,但这不是一个鸡汤励志故事,她最终并未功成名就地成为一个“人物”。 影片结束,我像是在看另一个维度的自我裸奔。觉得喉咙发紧,张了张口既说不出话也流不出泪。“世界上最糟糕的人”,这不就是在说我们每一个充满期待却又无力回天的人生吗? 英国作家朱莉娅·塞缪尔在《生活即变化》中写到:尽管我们想速战速决,但情感与外部事件的同步需要时间,我们无法强迫自己的感情跟搬家货车,或是新工作、新角色、新身份一样齐头并进。从小到大,我们以为生活是向上的旅程,是通往更美好境地的阶梯,每一阶都更上一层。然而现实远比想象更不确定,它有起有落,唯一确定的就是变化。 而我们似乎唯一能做到的即是:接受在这个世界动态地生活。这也是我喜欢这部电影的原因,它没有完美的大结局,就是在讲述真实的成长,探讨了女性的恐惧、焦虑、悲剧、爱欲和生活本质的流动。 朱莉和前任分手时说“我觉得我就像是自己人生的观众,就像是我在自己的人生中出演配角一样。”活不到自己的期待,是大多数人的现实。面对自我是一门艰深的功课,之所以选择“30岁”也大抵是这个原因。处在这样一个退无可退的成年世界门槛,突然赤身裸体地面临周遭无数无法命名的审视。 如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。 香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。 离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦 如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。 香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。 离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体,他的动手能力从来不敢恭维,《和平饭店》的崩溃已是古早往事,出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说,杜韦联动的时候,我们津津乐道的影像风格和场面调度,到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。 看一遍《神探大战》,中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”?你可以说一些段落狂野激烈,尺度惊人,但这种激烈和其他导演的作品,如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别? 这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补:如果杜琪峰在场,这场戏和那场戏,他到底会怎么处理。 影像上的想象力,是韦家辉相对缺乏之物,但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物,否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说,韦家辉编织出了绝佳的故事拼图,但他并不懂得如何藏匿线索,不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到,在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中,方礼信行动和往返的精确时间差,基本上等同于“自报家门”,过早地出卖了剧情。 循着诸多细节,观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”,因此真相揭开的刹那,观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于,韦家辉揭示这一真相的方法和手段,并不高明。 方礼信的动机,可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”,这些信息都是由陈怡“叙述”出来的,本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候,方礼信翻脸极快地表示:“真凶就是我,你是我最满意的作品”。 上述段落的处理,几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出,却绝非事实,他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层,而是故意只埋一层,以此暴露疑点,将观众引向特定的方向(比如让观众怀疑方礼信)。按照一种非常规的理解,韦家辉在此绝非低估了观众,而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥,影像层若处理不好(或者不精准),就会导致聪明反被聪明误。 韦家辉的一生吃过太多次类似的亏,《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后,李俊挟持自己的女儿前往警局,叫嚣着“案件疑点很多,这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的,一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人,以遮蔽方礼信这个真凶;二是让其女儿见证这个“过程”,以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是,前者并未以影像方式铺垫出来,而是诉诸过于直白的台词;后者并未得到具体的解释,近乎于叙事断裂。 状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因,一个是审查导致的自体切割,另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身,一旦遇上飞纸,定然是无米之炊、难以深入,加上影片拍摄操之过急,人物的展现自然跟不上角色的既定深度。 和《神探》相比,林峰和安志杰是对位的角色,但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比,力度上完全不在一个层面,而且这绝对不是演员的问题;就蔡卓妍来说,韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏,而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。 原则上,这并非剧本的问题,而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象?想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现,今时今日,可谓天壤之别。情节失算、角色失灵,来自某种影像调度的“失焦”,这部影片既然节奏飞快、事件繁多,那么以TVB行活的水平处理起来,显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。 环顾整部影片,韦家辉真正的力度和节奏,只有刘青云抓得住,他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”,是天桥下用废品搭建的棚窝,这是韦家辉曾经的灵感空间,也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。 《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定,以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是,这样一个神奇的、具备超能力的人物,会在欧阳剑这个问题上犯错(即使他后来开始矫正这个错误),会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转? 一旦思考这个问题,观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐,《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局,而是“神探就是魔警”,这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说,以李俊的能力,不大可能被方礼信利耍弄,而是说,李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信,他在“办事处”解开疑团,是为了给方礼信留下笃信不疑的线索,因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。 即便有着“阴谋论”的嫌疑,这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果,却发现自己才是孙果”。按此逻辑,方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品,是被李俊一路操纵的工具,为的是以恶除恶、以暴制暴。 韦家辉在套层之上继续添置套层,是心智游戏电影的普遍运作法则,在其中,李俊无疑处在叙事的最高层级,也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次,韦家辉有意去暴露其他层次,则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核,以至于败坏影片整体的质感和品味,实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。 就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面,李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目,这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法,甚至让尼采的金句都变得有形无神:这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结,也是其心魔所在,但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择,竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”,让癫狂的李俊指着它问旁观者(也等于间接问观众):你看到怪物了吗? 这便是韦家辉执行方面的最大问题,他确实格局大、速度快、层次深、下手狠,但在营造深层叙事的时候,他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平,乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改,像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物,却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下,这个问题或多或少会得到解决,而在韦家辉自己单干的情况下,它如怒海汪洋,过于原始,止于半成品。 在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代,韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中,剧集容量大,制作时日长,任他飞纸来去,总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始,他的作品就很难被称为独角戏了,哪怕杜琪峰迁就其所有,乃至萧规曹随,甘当一个执行者,好歹能从影像上合理规划、过滤一遍,而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言,合作还是单干,规划作业还是夺命狂奔,对韦家辉而言都是最实在的问题。 何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心,自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影,为此追车、爆破大行其道,在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中,真正可供深耕细耘的篇幅还有多少? 既然单干不灵,不擅长自我修剪和规划,那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说,杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了,你无法再往更高的层级找,毕竟,你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。 尼采的名言,终究会反射到韦家辉的身上:与怪物作战的人,要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身:作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉,以及作为导演单干的韦家辉,但唯有最后一种,才会“成为怪物”。 【虹膜】 都说初恋情人,最难以忘怀。 20年过去,偶然有一天,正在大马路上和人吵着架。 突然碰见了学生时代最喜欢的那个初恋。 甚至还听说了他和妻子正在分居的消息。 你心动了吗—— 都说初恋情人,最难以忘怀。 20年过去,偶然有一天,正在大马路上和人吵着架。 突然碰见了学生时代最喜欢的那个初恋。 甚至还听说了他和妻子正在分居的消息。 你心动了吗——我们的蓝调 没看出这俩有任何极限运动OR攀登爱好者的素质,就看到她俩满满的花样作死记录—— 爬600多米的极限高塔,没准备任何食物,能量棒士力架巧力克压缩饼干啥啥都不带,就带一瓶水,两个人甚至不肯带两瓶水。那大大的双肩包里宁可放自拍杆和无人机,也不肯多携带一根100米长的登山绳,全程靠着一根可怜巴巴的15米安全绳搁那儿各种捉襟见肘,但凡 没看出这俩有任何极限运动OR攀登爱好者的素质,就看到她俩满满的花样作死记录—— 爬600多米的极限高塔,没准备任何食物,能量棒士力架巧力克压缩饼干啥啥都不带,就带一瓶水,两个人甚至不肯带两瓶水。那大大的双肩包里宁可放自拍杆和无人机,也不肯多携带一根100米长的登山绳,全程靠着一根可怜巴巴的15米安全绳搁那儿各种捉襟见肘,但凡她俩带了登山绳,手机早就垂到需要的高度发信号出去了。 驱车去离家6个钟头车程的地方,到了现场女主居然还在苦恼手机没地方充电的问题,还得临时放到台灯插座上才能充电,我有没有说过那架无人机也是用两下就电量告急的那种!充电宝备上一块两块是能怎么样。包里连纸和笔都没有,最后是拿眼线笔和前一天的餐馆小票写出求救讯息塞给无人机。 事前准备做成这样子还指望个啥 还有女主,情绪崩溃终日酗酒沉溺药物已经一年了,一年啊,不是三天,还有个毛线的体能有个毛线的肌肉力量,她这身体素质充满debuff还不如一个正常作息吃饭睡觉的普通人呢,就这样啥也不用调整训练就直接去爬600米高塔了是吗。人奥运选手成天训练那么刻苦,临到奥运会了还需要提前做竞赛状态调整和赛前训练呢,女主和闺蜜到底是哪里来的自信觉得她俩可以这样子去搞极限高空运动还不翻车的 我以为这片能激发我的肾上腺素去看的,结果没想到是几乎全程的操作都很离奇很值得吐槽,闺蜜千辛万苦非要站在信号盘那儿用信仰之跃去够那根绳子,还有她最终快爬到的时候就因为绳子位置和顶端那截梯子位置有距离而翻车,这两个地方我简直都快气乐了 《绿皮书》最全的背景介绍 《绿皮书》最全的背景介绍 在纪录片迷心里,这四个名字意义非凡:英国BBC、日本NHK、美国NGC(国家地理频道)、美国Discovery Channel(探索频道)。事实上,近几年BBC、NHK和探索频道早就不局限于纪录片,而是将触角伸到了迷你剧领域,例如BBC在2015年推出的《无人生还》、2018年的《英国式丑闻》。以及从2017年开始,NGC启动的《天才》项目,这个项目以二十世纪伟大的天才们为传主制作人物传记系 在纪录片迷心里,这四个名字意义非凡:英国BBC、日本NHK、美国NGC(国家地理频道)、美国Discovery Channel(探索频道)。事实上,近几年BBC、NHK和探索频道早就不局限于纪录片,而是将触角伸到了迷你剧领域,例如BBC在2015年推出的《无人生还》、2018年的《英国式丑闻》。以及从2017年开始,NGC启动的《天才》项目,这个项目以二十世纪伟大的天才们为传主制作人物传记系列剧。第一季是爱因斯坦。对爱因斯坦最强烈的印象不是他在物理领域横推同时代无数大牛的天赋,而是高中物理练习题封面上的白头发老头子,咋看之下,就已默认这是一个有趣的糟老头。然而,这部迷你剧还是毫不留情地刷新了我对爱因斯坦的认知。这部剧哪里是在描绘一个天才的一生啊!简直就是在扒天才的底裤!把他们最原始的东西彻彻底底暴露在光天化日之下。先说,爱因斯坦。你以为他在办公室里就该沉迷于物理世界不可自拔?不不不。这部剧赤裸裸地告诉我们。天才就是那些可以为所欲为的人。在爱因斯坦的办公室里,他做到了在女秘书身上为所欲为。那个时候,他50岁。那个时候,世界的另一个地方他的好友遇刺死于非命。然而你以为这就是爱因斯坦的极限了么?不不不。这部剧更加赤裸裸地告诉我们,天才就是那些永远看似山穷水尽走投无路却永远可以绝地反击柳暗花明的人,天才就是可以在任何逆境里打破极限为所欲为的人。爱因斯坦认为一夫一妻制不符合常理,于是邀请刚刚一起滚黑板的女秘书来家里同居。这不是重点,重点是这时候他老婆还在家里。原来,在不可知的地方,天才们可以把渣男活成一种正义。这个洗脑,我老老实实地接受,无条件接受——欲做渣男,先成天才。天才,就是那些不管20岁还是50岁,都有一群女人眼里闪着小星星,用自己的身体来证明,渣男可以更渣的人。如果你以为这部剧只是爱因斯坦的撩妹史与渣男进化史,那就大错特错了。作为一个高级内容平台,国家地理频道不仅扒开了爱因斯坦爱欲的底裤,也扒开了他灵魂的底裤,它灵魂的底裤下是整个人类和宇宙。于是,你会发现,这部迷你剧的切入点突然就很有趣了。它既没有把爱因斯坦脸谱化为人类无数天才中的一个,也没有把他钉在物理学家的命运上。它告诉我们,爱因斯坦只是一个人,他只不过是在某些方面比我们走得远走得沿途繁花似锦星辰辽阔。而在路两旁,他也有着一份比我们更坦然更大胆的爱欲。所以,他之一生,亦没有把自己钉在某一个女人的床上或爱情里。我们都知道,一个伟大定理的出现隐藏着许多个公式的反复计算,而爱因斯坦一生遇合的女人,就是他一生爱欲的公式,计算出了他的渣男值。我的渣男值为1,百年之后,千里之外,小子实在是惭愧不已,着实是辜负了爱因斯坦这部伟大的教科书。那么,你是不是觉得爱因斯坦已经够渣了?那么你太天真了。NGC拍完爱因斯坦后,立马拍了毕加索。毕加索何许人也?毕加索者,大名为——帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。看到这一长串非人类的名字,你就知道为什么他的小名毕加索那么有名了,因为好记啊。如果把他的作品排成一列,其长度与他的名字一样,溜得一批。毕加索一生,作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。这不是重点,重点是,毕加索的画贵得足够我们这些吃瓜群众卖身立方的立方次了。20出头时,毕加索爱上了法国姑娘费南代尔,茶饭不思无心工作。为了赢得姑娘的芳心,他染上了鸦片瘾,为费南代尔献祭一副画像。毕加索用赤裸裸地睡女人经历告诉我们。渣男是一种技术活。渣男真的是一种技术活。于是,由爱因斯坦到毕加索,从唐宋元明清的江南古城到地中海那畔众多欧洲古堡之间,一代又一代的风流韵事,都在演绎着同一句话——欲做渣男,先成天才。为了画《哭泣的女人》,毕加索故意用刻薄话骂哭当时的女朋友。为了画《格尔尼卡》,他的两个情人争风吃醋打成一团也不理睬,他甚至将情人们的愤怒情绪用到画作中。所以毕加索不仅拈花惹草,更有严重的性别歧视——女人仅仅是他创作灵感的来源而已。看看毕加索是怎么形容女人的:我的心中,谁也不会占据真正重要的地位,对我来说,女人就像飘浮在阳光里的尘粒,只需挥动一下扫帚,它们就得飞出门外。这是一个天才的傲慢与偏见,也是一个渣男的正义。是的,就是正义。在人间,有趣是正义,可爱是正义,智慧是正义,就连渣男之所以渣完全是因为有女人助纣为虐也可以是正义。如同,在这个世上,上天注定,人各有命。有人成为英雄,也有人成为狗熊;有人深情,也有人薄情;有人妻妾成群,也有人孤独终老;有人风华绝代,也有人一无是处。人间的精彩,在于人间存在着无数可能。人定胜天,亦在于人也是充满了可能性。那么,当你我在屏幕前看着爱因斯坦与毕加索交织在一生中的各种兴趣与成就时,我们在看什么呢?我非尔等,不知尔等做何想。我在时针与分针的缝隙间看着他们的生平,我看到也只是生而为人的另一种可能。因为生而为人的另一种可能,没有任何一个神明规定了天才就不可以是渣男,天使与魔鬼,亘古以来,就共存于人性的深渊里。鱼跃而出,即为你我。因为生而为人的另一种可能,当我们在生者已矣后,去回顾他们的一生时,不管盲目崇拜还是盲目诋毁,都是毫无意义的。不管他们还是我们,都是独立的个体,都有独立的灵魂,都是命运在人间的无数可能之一。我们参谒着前人在世上创造的巨大可能,从其中寻找到一点点力量与感动,回过头来,像滚雪球一样滚着我们的可能,直到终有一天,我们也可能与伟大对视,也可能与天地同光,也可能改变世界,也可能成为自己的珠穆朗玛峰,成为他人的太阳或月亮。这就是传记的魅力与意义。它成为一种可能与另一种可能的对话,成为一种可能与另一种可能的传承,是的,在这里,我要吹爆传记的作用。迄今为止,我灵魂里的山水,都还留有唐浩明《曾国藩传》、严光辉《辜鸿铭传》、徐刚《梁启超传》、陈瑞红《刘邦传》的墨色。我亦相信,这些墨色在时光荏苒后会散发出美丽的书香气。感受着他们的可能,我会创造出属于自己的可能。那么,《天才》第一第二季,传递的可能是什么呢?仁者见仁,智者见智。于我,这份可能将与时俱进。在今天,是无比专注的可能,是不自我设限的可能,是沉迷于细节沉迷于辽阔的可能,嗯,这些都不是重点,重点是我看到天使与魔鬼和谐共处于一身的可能,看到天才与渣男交织着踩爆世界的庸俗与冷眼的可能。我想,世上一切优秀的文学、电影、动漫等,其核心之处,都是能传递出各种可能,并引爆我们潜藏于内心深处的可能,并借我们之身,去散播着更多的可能。我真想在《天才》的结尾,加上一句字幕——以无限可能之名,点亮你我的星辰。多说无益,敬请无数个你,走进《天才》的世界,走到更多地方,以可能勾引着可能,也以可能成就着可能。 一个非常好的故事 发人深省………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 一个非常好的故事 发人深省…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
这不是一部给太年轻的人看的电影。
张艾嘉的电影印象深刻的有两部,一是《心动》,再就是这部《想飞》。
电影最美的镜头在最后打开全是麻将的那一瞬,之前积累起来的张力于此刻得到释放——身为电影,用上了电影的叙事转折手法,却最终让结果看起来更远离电影的刻意精巧,转而平淡并真实
这不是一部给太年轻的人看的电影。
张艾嘉的电影印象深刻的有两部,一是《心动》,再就是这部《想飞》。
电影最美的镜头在最后打开全是麻将的那一瞬,之前积累起来的张力于此刻得到释放——身为电影,用上了电影的叙事转折手法,却最终让结果看起来更远离电影的刻意精巧,转而平淡并真实。
想飞是梦想,在这梦想中总有张开翅膀那一刹的轰烈。
而现实中,一切就确只能如此平淡——憧憬的完美爱情还是只在憧憬中,能解决一切问题的财富并非如想象中那样能一蹴而至。
一切都还远。
好在,一切都在更近。
早一篇观后感中,楼主情绪太过激动,不够中肯,为表尊重,再写一篇。
楼主还没有看过这部片子,就从现有的海报、预告片等入手,粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。
1、设定
早一篇观后感中,楼主情绪太过激动,不够中肯,为表尊重,再写一篇。
楼主还没有看过这部片子,就从现有的海报、预告片等入手,粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。
1、设定
导演表示这部影片原本是一个很简单的故事。
大家都还记得吗?很多年以前,有一部叫《天籁》的动画开始投拍,里面有一个小女孩拉着一只藏獒……没错就是那部!《一万年以后》的前身其实是类似小女孩寻宝历险记的故事。
当年很多盆友都觉得还挺不错的啊,支持一下国产动画吧~西藏风有点期待噢~
可能也是因为这个清新的故事蓝本,吸引到了一些别的电影从业人员的注意。
然后他们说,嗯故事挺好的,就是有点单调,讲西藏啊天路什么的,挺有宗教意味的啊,要不咱们加一点科幻的元素?
于是产生了这样的设定:一万年以后,小女孩带着藏獒找宝藏。
然后又有一个很有菜花的编剧说,我觉得很棒啊!能不能加入一点玄幻的元素?
于是产生了这样的设定:一万年以后,人类文明被毁灭,小女孩带着藏獒找宝藏,宝藏是iphone5.
大家鼓掌叫好,有一个人说:能不能再丰富一些呢?
于是产生了这样的设定:一万年以后,人类文明被毁灭,小女孩带着藏獒找宝藏,宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5,所以要跟小女孩抢。
大家再次鼓掌叫好,又有一个人说:哇噻好赞!能不能再宏大一点?
于是产生了这样的设定:一万年以后,人类文明被毁灭,小女孩带着藏獒找宝藏,宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5,所以要跟小女孩抢,好人要给小女孩帮忙。坏人分好多个种族,好人也分好多个种族。
就这样慢慢地就加入了各种各样的元素,每当有人提出新的想法就投票决定,不知不觉制作周期就拉成了七年,制作团队也从12人增加到300多人。
他们都觉得:我们好牛逼噢什么都有!
所以我们最后看到的就是类似复仇者联盟+天浴+藏獒多吉+指环王+霍比特人+银河护卫队+英雄联盟……大杂烩的故事。
鉴定:60%奇葩 40%神作
点评:虽然拿来主义往往为人所诟病,但是一次拿这么多也是要很有胆气!
2、角色
和设定一样,角色的确定也是经历了漫长的周期,一版接一版的角色海报,让楼主深切的感受到了导演扑面而来的一万匹乱跑的想象力。
噢你们还记得很多年以前的藏族小女孩和她的藏獒对不对?
尼玛他俩这么多年都没有变过啊!小女孩依旧是充气娃娃一般的脸,藏獒依旧是钢针一般的毛发!!!
主创们都在忙啥?
模拟冯小刚咯。
这惟妙惟肖的鸭舌帽和脸上的沟壑和精神抖擞的五官,相关视觉设计人员称:“这并非有意,也无恶意。在研发数字虚拟角色还原真人表演的道路上,以冯导经典角色为楷模做了一次技术探索,希望冯导能指点赐教晚辈。”
冯导没有告你们侵犯肖像权也是真爱呢!!!
但是不能每个种族都长得像冯导啊,所以大家再想想!
有人看了《马达加斯加》,说哇塞斑马好可爱!
所以有了斑马人。
但是木JJ楼主很想问斑马人要如何繁殖。而且诚如一位网友表示,“麻烦设计角色之前去看看《特效化妆师大对决》好吗!直接身上涂斑马纹头换成斑马头创作一个种族这样真的好吗!!!”
有人发现非主流成为了一种潮流,而且很喜欢不穿衣服的女生。
所以有了虎女豹女。并且将该种族设定为“一万年后的巾帼英雄”。
所以虎男豹男在哪里?都在家里生小孩吗?
然后有人看了《蓝精灵》和欧洲杯。
所以有了这颗油光锃亮的绿皮球——小精灵。
然后有人开始玩LOL了。
然后有人看了《指环王》和《霍比特人》。
有一个人,比别人都有菜花,他说:“我们应该关心国计民生~针砭时政!与时事接轨!”
于是“墨守成规之求安稳度日最终沦为阶下囚”的公悟猿诞生了。
有木有感觉在这一大堆大西部特色的角色中公悟猿真的很违和?
盲目追求丰富性的结果往往是牺牲单个角色的完整性。想当初彼得大帝拍《指环王》三部曲建模无数,日夜技术攻关才得以呈现极端逼真极端细致极端浩大的半兽人大军。而《一万年以后》魔族各部角色的面部材质真心是怎一个呵呵了得。
鉴定:70%奇葩 30%神作
点评:less is more
3、剧情
诚如导演自己所说,《一万年以后》中,视效比剧情更重要。所以这个部分,就呵呵吧。
鉴定:100%奇葩
4、视效
导演表示,这部片子是他个人的人文情怀。
好评中最常引用的导演语录“投拍比《阿凡达》早,特效镜头比《猩球崛起》多。这只是个开始……”
但是以上并不能证明一部影片的好坏,甚至也不能证明一部影片的视效好坏。
所谓的“里程碑”意义并不能替代一般对影片的评判标准。
投拍早,但存在各种技术断层的现象,七年下来,用旧技术处理过的镜头不再加工,直接和新的部分剪在一起,导致各种深深的违和感;
画面太大,渲染平均每一帧要消耗5小时工时,而最终呈现出来的视频居然还存在跳帧;
角色太多,单个角色不够完整,不够细致;
配音虽然联合了西方最先进的团队,融合了各种各样的声音采样,但影片中居然不能和角色的嘴形对上;
很多网友表示,这部片子视效看起来很像网页游戏,导演说自己从来没有玩过网页游戏,但因为都使用CG技术,所以很像。
滚蛋,超能陆战队也是用的CG技术。
国漫在二维都没有做好的情况下盲目追求三维的视效不得不说是一种急功近利的行为,虽然导演对自己的成果很是满意,但是作为对国漫早期精工细作传统充满感情的动画迷来说,还是感到深深的隐忧。
鉴定:50%奇葩 50%神作
点评:不是不想肯定你的努力,但是“七年磨一剑”你都磨在了剑柄上啊!
5、宣传手段
无论是用冯导的脸做“技术探索”还是声称自己“投拍比《阿凡达》早,特效比《猩球崛起》多”,似乎都只将这部电影作为自己的视效课作业,唯一的亮点落在“我比别人没有差很多”。
好吧其实还是差蛮多的。
无论是想象力匮乏的“十八禁海报”还是发布会时的宇航员,似乎都体现出了宣传团队的无力感。
倒是蔓延全网的一片鼓励之声,可能还是表明了一定的公关水准。导演确实很能交朋友!
鉴定:80%奇葩 20%神作
点评:听写全对得了一次小红花很厉害啊,但是也没必要说自己跟牛津学霸没差吧!
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楼主生平最讨厌以下撕逼说辞:
【不喜勿喷】不喜我还不喷,那我什么时候喷?那你不喜欢我的观点,你干嘛要看?
【你行你上】你到餐厅吃饭不好吃,忍着,你能做得比餐厅好吃吗?你有本事做得比餐厅好吃,你怎么不开餐厅?
【没看全片评分是耍流氓】看了预告我就能坚定给一星,我绝不会去影院,只上b站,而且我相信看完了我也不可能改变我的观点。为什么?因为配,音,对,不,上,嘴,型,的3D动画我,看,不,下,去。
酸奶臭了,我也不需要喝掉整瓶才意识到臭了吧?
【不支持国产是耍流氓】喷并不是因为是国产,实事求是,如果奔驰和奥拓一个价钱,你买哪个?你为什么不支持国产?
好就是好,不好就是不好,少跟我拿民族感情bibi。
【你没资格】呵呵,按照这套路,你有什么资格说我没资格?无休无止其乐无穷。
【已经很好】你觉得已经很好,在国内牛逼得要死bla bla bla,是你的事情;我觉得很烂,是我的事情,我用了这么长的篇幅表述我为什么这样觉得,是我自己对动画的情怀,对国产动画的情怀,我不希望这样的作品能依靠标榜自己的里程碑意义而获得不恰当的追捧,中国第一部动画电影《铁扇公主》也具有跨时代的意义,但是我不认为能够称得上“好的动画电影”。可能本片的视效在国内已经算上乘之作,但以我的标准,不算“好”,正如最近俄罗斯山寨的《冰雪女王》,视效也算中规中矩国际水平,但是《冰雪奇缘》已经摆在那里,我不会认为《冰雪女王》算得上“好”。
嗯,听取热心同学贵国贱民的建议,我删掉多余的各种有感而发的部分,有时楼主就是咽不下一口气,让大家见笑了。清者自清,谢清醒的各位,但是讨厌以上撕逼理由我仍然附上,讨厌我讨厌以上撕逼理由这件事的那些(也是够绕),请你们继续,楼主欢迎你们。
哦楼主建议你们都去看看楼下狼梵的言论,颠倒黑白完全没有任何逻辑可言但贵在气势凶猛长篇大论,楼主虽然看不下去但精神可嘉;以及展翔的言论,爆粗不成改煽情,这种楼主最鄙视;以及lanf的言论,引经据典本末倒置,将楼主推断的结论统统归为“假设”。其余那些一句两句说楼主傻逼的楼主只好说,“反弹!”
楼主写这些不是为了让你们喜欢,如果你们觉得有不合适的内容请跟豆瓣举报我,豆瓣要删帖我没话说。01
自由的尺度
https://movie.douban.com/review/6499828/
lz关于S4E2的最新分析以及对S4E3的预测地址:此处附上lz神探夏洛克第三季第二集时写的剧评链接,内容主要是对后续剧情的猜测:
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lz关于S4E2的最新分析以及对S4E3的预测地址:https://movie.douban.com/review/8289189/
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这篇分析只涉及本集中lz比较感兴趣的细节,可能不会照顾到某些案中案的细节方面。那么,开始分析。
首先看完第四季第一集给我最大的感受就是第四季和第三季的关联性非常强,在许多伏笔上都遥相呼应,可见Gatiss和Moffat在写第三季的剧本时就应该已经开始构思第四季的故事了。
同时,第三四季和前两季还有一个重大转变就是,前两季明确的一集一案形式变得模糊了。虽然剧情进展,Sherlock依然以破案为线索,甚至一集会破获多个案件。
但事实上由于每个案件都被压缩到了很小的空间,实际上推理的成分相比前两季也弱化了很多。案件的发生更多是为了背后的阴谋做伏笔。
我不知道Gatiss和Moffat为什么要在叙事结构上做这样的转变。不过我觉得一个很大的可能是跟本作最大boss莫里亚蒂的早早退场有关。
众所周知,莫里亚蒂教授作为原著中福尔摩斯最大的敌人享有着极高的知名度,所以关于他的人设,编剧不需要着过多的笔墨便已深入人心。这也使得Sherlock有了更多的空闲可以放缓步伐去破案。
但自从莫里亚蒂死后,之后每一季的boss虽然也源自原著,但其深入人心的程度完全无法和莫里亚蒂相提并论。然而作为一季三集的季播剧,剧情的精彩程度又和幕后boss的强大程度有着十分重要的关系。这使得编剧们不得不压缩了推理的空间来在前两集铺设更多的伏线,已使幕后boss的邪恶形象能够迅速深入人心。前两集案件的铺设也变为塑造最终boss形象的工具。
这种改变可以说是为了人物刻画不得不做的妥协,至于其成功与否则见仁见智了。我还是蛮怀念前两季那种着重推理的形式的,至少之后这两季再也没有S2E1那种酣畅淋漓磕到high的感觉了。
当然这仍然不妨碍我对神探夏洛克系列的喜爱,至少Gatiss和Moffat仍一直在努力地向剧情的各种细节中填入彩蛋和伏笔。而寻找到这些伏笔并做出自己的解读,哪怕能推测到一点点他们的意图对于我来说都是一种极大的乐趣。就像剧情里说的,编剧也在和观众们玩一个关于推理的游戏,而作为观众的我,和Sherlock一样,love it.
说了这么多感受好像有些跑题了,接下来回到剧情,我想把自己的分析概括成401中出现的几个可能会贯穿整个第四季的关键词。
1.巴格达商人
巴格达商人的故事贯穿了第一集的始末,都是由Sherlock之口讲出来的。
这个故事在我看来影射着三个层面:
第一个层面,Vivian的命运
她自己也是这么说的 她当初费尽心机想要阻止别人知道她出卖情报的事,但最终还是逃避不了因为Ajay的行动被曝露在阳光之下的宿命
第二个层面,Mary的命运
而第一集中应验了这个故事的人是Mary。
Mary在知道Ajay要杀他的时候本想逃走。从她被追回之后的种种表现来看,我认为她的逃走本身也是一种希望能够活下去的尝试。
但是最后证明这种尝试是徒劳无功的,她虽然没有被Ajay杀死,却死在了Vivian手上。
第三个层面:Sherlock的命运,这个暗喻会贯穿整个第四季始终
Mycroft和Sherlock也谈到了巴格达商人的故事,Mycroft说Sherlock当年改写了结局,使主角最终免于一死,后来还处于某种原因当了海盗。
由于本季最后一集的名字叫“最后一案”,根据原著的剧情走向来看。很可能这种被死神追逐的宿命又会降临到Sherlock身上,而基于他从小就不信宿命的精神,他很可能通过某种巧妙的布置摆脱了宿命,应验了自己写过的故事。
2.Mary的死
首先,不管Mary死没死,她最后救Sherlock的行为都是刻意为之。也就是她自己选择了“死”这个结果,这是可以肯定的。否则,我认为在那个当下,她绝对有其他的方法可以避免Sherlock中弹。
此外,我说Mary自己选择去死的原因还有很多,事实上,从她被追回伦敦以后各种细节上都暗示她知道自己必死无疑的命运了。包括她说的那句:有很多要补回来,提前给Sherlock留光盘都揭示了一点。
那么Mary为什么要选择死就是一个十分重要的问题了,有第三季剧情可以知道,Mary身上掩藏着一个巨大的秘密,足以使各方势力趋之若鹜,只要她在一天,她的日子都不得安宁。为了John和Rosamond的安全,她只有一死希望能暂时使波澜平息。
此外,她选择这样死是否还有其他原因呢?比如为了保护Sherlock而死,而让Sherlock内心更加愧疚,趋使SH帮她完成某件事。在John来了之后,她对SH说的两不相欠的话也很值得琢磨,之后John对SH的愤怒,她在那个时机说那样的话是否是刻意为之呢?目的就是让John对SH产生嫌隙,以使SH只身调查她背后的秘密,而让John远离危险的中心呢?
此外,还有一个让我很具体的事情就是。在Mary的录像中她提到死的时候一直很隐晦,用“那一天”的到来,还有gone这样隐晦的用语来表示。gone除了去世也有离开的意思。这样的表述似乎另有深意,结合Mycroft提早和SH打了预防针来看,且Mary死时众人都在现场,如果假死这样的事能逃过SH的眼睛,势必需要Mycroft这样的势力支持。
是否存在这样一种可能,Mary和Mycroft早已达成某种协议,通过假死确保John暂时的安全。而Mary之后被转移到了没人能发现的地方了呢?可以肯定的是,如果Mary假死的可能存在的话,Mycroft势必参与其中。
3.save John
这句话非常值得玩味。John只是一个普通的军医,自从遇到Mary之后就各种危险不断。现在Mary死了,一切似乎都应该随着她的死去而平息,可Mary却专门留下光盘拜托SH救救John。
注意,这里她用的词不是“protect”,而是“save”,也就是她确定John正身处于危及生命的危险之中。那么问题来了,为什么Mary已经死了,仍然有人要害John呢?
结合前面的分析来看,这一切都源于Mary身上藏着的巨大秘密。而这个秘密显然并没有随着Mary的死而消失,而是由某种形式转嫁到了John的身上。所以即便Mary死了,John依旧身处危险之中。这个秘密是什么我们不得而知。但是既然他可以转嫁,很可能是以某种物品的形式呈现的,而John显然并不知道自己无意中承接了这个巨大的秘密。
当然,鉴于孩子的存在,而且从第一集的情节来看,Mary生产之后一直忙于照顾孩子,与John的沟通都减少了很多。我认为Mary的这个秘密很可能和孩子有些关系,很可能boss各种折腾John都没拿到秘密,而这个秘密其实被Mary藏在了孩子那里。(当然,这只是一种天方夜谭的猜测,仅供参考)
至于Mary最后说的go to hell,鉴于Mary前文的内容,她肯定不会忽然深井冰的反转骂一句叫SH去死。这应该是一个纯粹字面意义的理解,有可能有两个含义,一个是Hell是一个地名,叫SH去这个地方寻找某个秘密,一个就是告诉SH要拯救John就必须先抱着必死的决心。
4.E小姐
可以肯定的是,这个接近John 的妹子绝对不是她表面表现的那么简单。她肯定跟幕后boss有关。
这点可以从几个方面看出
第一,这个妹子一开始接近John就非常有目的性,公车上一直盯着John,下车给号码等
第二,深夜给John发信息,不符合普通人的作息时间。在John问她这么晚还没睡时?她的回复有明显的延迟,很可能是在想词。还有忽视night owl把自己形容为Vampire的隐喻,vampire通常是美丽而危险的,可能正暗示着这个妹子的角色特征。
第三,在John想跟她断绝联系时,在站牌处等john,旁边boss的广告牌暗示,这妹子身份不简单。
第四,Mary死后,john的手机一直在想,从john眼神的犹豫可以猜到八成又是这个妹子打来的。
第五,最重要的一点,就是涉及到这个妹子的剧情的剪辑手法。如果只是普通的出轨情节,完全不需要用这样插叙倒叙,甚至不惜重复情节的方式来剪辑。刻意采取这样这样制造悬疑的手法来剪辑,正说明了此段情节的重要性。
那么,Mary到底知不知道John的这次精神出轨呢?我认为Mary显然是知道的,从他和John的对话中,是可以感知到这一点的。比如她跟John说你一直当这么完美的男人一定很累吧,显然,他对john内心的挣扎有所察觉。而且,作为特工,她很可能嗅到了这个靠近john的陌生女人有着别的意图,才让她认定john正身处危险之中,并交给SH拯救John的重任。
那么这个妹子靠近John的目的是什么呢?长远的目的我们现在还无法预知,但眼前的目的显而易见,监视John的一举一动,进而监视Mary的一举一动。
从前面的剧情可以看出,john不可能在Mary在身边的时候给她发短信,所以John跟她发短信一定是Mary不在身边的时候。
有一点让我特别在意的是,Mary收到SH短信去水族馆的时候,John特意坚持让Mary一个人先去。Mary说要先留下来和他一起把孩子问题解决也被他拒绝了,而他当时一直在低头发短信,也没有眼睛直视Mary。剧情刻意这样安排是为什么呢?John当时真的是再联系Hudson和Molly吗?如果要联系,电话不是比短信更方便更直接吗?在我看来他当时在联系的未必是Hudson或Molly而是这个妹子。
也正是这个行为使得这个妹子知道Mary不在他身边,这可能间接导致Mary的行踪被boss掌握,也间接导致了Mary的赴死。
5.AGRA案背后隐藏的真相
这是lz这次分析的一个重点
AGRA案到底是一个什么性质的案件,只是一个嫉妒心旺盛的政府小职员出于贪念和野心策划的阴谋吗?
一句台词显示案情显然没有那么简单。
这句台词就是那位女性大使的台词
在被挟持的那一幕中,被绑男性神色非常神秘地对女大使说:他们会派人来救我们的。
女大使嗤之以鼻:他们?他们是谁啊?我们对他们寄予太多期望了。
转而又忽然得意地说:我有一件事他们会会非常喜欢,只要我们能离开这儿。
从女大使态度的转变上来看,她话里的这两个“they”显然不是指代同一个组织。
那么问题来了,这两个they分别指代谁呢?
从后续她说的ammo来看,她后面说的这个“they”指的应该是以Mycroft为代表的英国政府势力,那么那个男的说的“they”是什么呢?
如果是他们自己的政府,显然大使不会以那样的语气质疑,那么那第一个“他们”很可能就是和他们存在某种交易的某个势力了。而这个势力很可能就是幕后boss的势力。
这样分析下来,事情就变得十分有趣了。根据剧情中Vivian说的她本来以为自己完了,谁知道那么巧,大使居然被抓了,截止就是天助她也。
事情真的那么巧吗?
还是有人刻意让人把大使抓了起来,又不想自己杀了大使,让人怀疑到自己身上,知道英政府会派人交涉,所以利用Vivian为了保全自己的心思,将大使出去了呢?
那么大使又是怎么知道Vivian是出卖情报的人的呢?是否是某人故意透露给她以让Vivian对她怀恨在心想要除掉她呢?
分析到这里AGRA案的真相已经呼之欲出了。大使和幕后boss交涉了某个秘密,幕后boss为了灭口,让人将大使抓了起来。
同时,Vivian平时交易情报的对象也是这个幕后黑手,所以这个幕后黑手故意将Vivian的背叛者身份透露给了大使,又透露给Vivian大使知道了她的事情,使得Vivian对大使怀恨在心。
此时,幕后boss使计让大使在国外被抓,她知道Vivian为了保全自己会不惜一切灭口,遂借Vivian的手除掉了大使。
如果事实确是如此,那么很多情况就非常值得琢磨了。
首先是那帮打手在这么Ajay的时候为什么要边打边叫Ammo?
大人的时候叫人的名字不是很奇怪吗?而且还故意在Ajay半清醒的时候透露给他背叛者是一个英国女人,这些台词不管怎么看都像是事先设置好,就是要让Ajay对这个英国女人背叛者怀恨在心的台词。
这样也就能解释为什么Ajay在那个地方关了六年,他身上也没有任何人家想获取的情报却还能活下来的理由了。
Ajay就是boss安置下来的另一颗除掉Ammo的棋子,只不过Ajay的脑筋显然远远被高估了,他根本没有考虑Ammo的含义,而把仇恨转嫁到了Mary头上。
那么幕后boss实际想让Ajay除掉的人是谁呢?并不是Vivian,而是代号为love的Smallwood夫人。
很可能是幕后boss和Vivian达成交易,帮她出去Smallwood夫人以方便她能上位。
6.red beard
第三季Mycroft就已经提到了red beard,当时SH的反应很抵触。
在第四季中,Red Beard在梦境中大量出现了。在最后心理医生的谈话中可以得知SH最近一直在做这个梦,可见关于red beard的回忆将是本季相当重要的线索。
red beard是一只狗,不会有大秘密,值得注意的是同时出现在梦境中的两个影影绰绰的人影。人影,应该是这个梦境的关键。
而从SH的反应来看,关于red beard的回忆对于他来说显然不是什么愉快的回忆。
可以预计到这次的破案过程显然会与SH自身有着更紧密的联系,会涉及到SH的过去,而这个过去是他不愿触及的,也会使剧情更加的黑暗。
而就red beard的回忆,综合目前剧情来看,很可能和sherrinford有关,这个人很可能是SH的亲人。
至于这个Sherrinford在本剧中扮演的角色是正面还是反面还有待后续剧情探究。但如果以Mycroft代表的势力来看的话,Sherrinford会给他打电话,应该说明Sherrinford不会是恶人。
7.水
不知道各位有没有注意到,第四季第一集场景之间出现了大面积的水的镜头。特别是在讲到巴格达商人的故事时。
而Vivian在过去的多年里每周都要去水族馆,这是为什么呢?
我不禁想到,Mary身上的这个秘密。
幕后boss想要获取的秘密是否跟海洋有关。
在Mary死去,Vivian被警察带走的时候,有一个镜头也十分值得注意,是一个蓝色的背景,里面隐约有一个箱子样的东西,之后被蓝色的火焰笼罩。
这个镜头意味着什么呢?是否意味着Mary死去和Vivian被带走使得与海洋相关的那个秘密也暂时被埋葬了呢。
而boss作为成功人士为什么想要获得这个秘密呢?这个与海洋有关的秘密肯定可以带来庞大的利益。会是什么呢?也等待后续剧情来解答。
就我个人推测,Mary掌握的这个秘密肯定和当年的AGRA有关,或者是大使交易的秘密,或者是Vivian交易的秘密,Mary受伤可能掌握着某种东西,是能够开启这个秘密的钥匙。
就原著来看,AGRA蕴藏着巨额的宝藏,如果换到现代来看的话,如果还是宝藏未免违和。会不会是海底石油之类与海洋资源有关的信息呢?
8.Mycroft
关于Mycroft我主要想讲一讲最后Mycroft出现的那个房间。
从往季Mycroft出现的地方的装潢风格来看,那个地方显然不会是Mycroft的家。
佐证这个推测的细节还有,mycroft走进那个房间的时候手上拿着伞和公文包,如果是家里的话,这些东西应该是一进门就放下了,而不会特意带进厨房,还放在地上。
Mycroft进到那个房间之后直接走到了冰箱处,打开之后,里面空空如也,他并没有拿出任何东西。
随机他关上冰箱,可以在门上找什么。然后他看到了冰箱门上贴着的纸条,上面写着13。
这种种行为其实已经把这个房间的用处体现得相当清楚了,这显然是Mycroft和某个人碰头的地方,他们很可能是通过冰箱交换某种情报。
Mycroft打开冰箱没看到自己想要的东西,所以在冰箱门上找,看看那个人是否有给自己留下什么信息。看到数字13后立刻领会了意思,也说明他和那个人之间有着不言自明的默契,显然不是第一次这样交流。
之后他通过接线员找sherrinford,为什么找这个sherrinford需要接线员呢?难道他没有手机吗?还是说他的身份使得Mycroft不方便直接联系他呢?
由此可见,这个Sherrinford身份一定十分特殊,不是比Mycroft更高级的存在就是身份特殊,不便与mycroft直接联系。
那么Mycroft黑色的房间里交换情报的人是谁呢?会不会就是这个sherrinford,是可能假死的Mary,还是另有他人呢?这也
mycroft交换的情报又是关于什么的呢?会不会是跟那个秘密有关的呢?这些疑问都有待后续剧情揭晓。
看到有人发了SH给Mary和John发的短信不同内容的问题,有人认为最后Mary的死是SH和Mary演的一出戏。
我个人持不同意见。
如果Mary的死是预先计划好的一场戏的话,那么Mary完全没有留下光盘的必要。她可以提前SH交代她离开之后的事。
那个光盘也不可能是故意留下来演戏给别人看的,因为发现他的人只有SH和Hudson,并没有第三人看到。
那么SH发给Mary的短信是什么意思呢?鉴于他和Mary共享的秘密应该就是关于AGRA案的事情,那么所谓“帷幕升起,最后行动,还没结束”这些话应该说的都是关于AGRA案的事,关于AGRA案的调查,他可能确实和Mary之间有什么计划,以彻底帮Mary摆脱困境,但是Mary的死绝对是在他意料之外的事情。
9.莫里亚蒂
这一季一直提到莫里亚蒂绝对不会是无缘无故的
这就涉及到两个问题
第一,在上一季的末尾,为什么莫里亚蒂的头像会出现伦敦的大屏幕上呢
任何事情应该都是有目的的,但是就目前来看,这个视频并没有任何意义
难道只是为了让Sherlock留在伦敦吗?
第二,是谁要播放那个视频,这个人和莫里亚蒂的关系是什么?
首先,我要说明我并不认为莫里亚蒂还活着,所以这一季的幕后boss也一定不会是莫里亚蒂
但他一定和莫里亚蒂存在着某种联系
就目前看来,鉴于Mycroft在第一集里提到了莫里亚蒂生前所从事的犯罪
我认为这一季的boss所追求的秘密,很可能和莫里亚蒂生前的犯罪有关
很可能他们二者存在着某种合作关系,莫里亚蒂死后,这一季的boss在继续施行这个计划
至于是不是Mycroft所说的black pearl就不知道了。
但如果是black pearl有着其他含义的话,就又要提到我之前关于秘密与石油有关的猜想了
珍珠产自海洋,石油也产自海洋,珍珠珍贵,石油也很珍贵,而黑色,也和石油特征一致
那这个black pearl很可能是跟海洋石油有关的犯罪计划的代号了
10.John的角色
John在第一集的很多表现都让人感到诧异,不敢相信这是前两季那个善良忠诚的Watson
最后因为Mary的死而对SH发那么大的脾气也挺让人惊讶
但是Molly给SH的纸条,还有后来Molly对SH说的那些话让我不得不有了另一种猜想
不知道大家有没有注意到,当John在飞机上想起so many lies的时候
他向飞机窗上看去,而飞机窗上浮现的是那个来勾引他的妹子的脸
这不禁让我想到John是否真的对那个妹子的谎言没有一点察觉
包括在Mary死后,John一个人在家里踱步,桌子上的手机在响,他好像在犹豫什么
我认为这个镜头这样处理绝对是有深意的
后来SH到Molly妹子那里,孩子居然是Molly妹子在帮忙带也很奇怪
从前两季的认知来说,John绝对不是一个会抛弃孩子的人,那他这种种反常的行为是为什么呢
我认为John很可能此前已经意识到E靠近他的别有用心,他本来想告诉Mary的
没料到话还没来得及说出口,Mary就在水族馆死了
这使得他想要亲自为Mary复仇,所以在Mary死后,他把孩子寄托给了Molly
那个妹子打电话的时候,他在犹豫,犹豫是否要顺水推舟,假意被这个妹子欺骗来接近妹子背后的势力
而他留给SH那个不能立即打开的纸条,跟他了解到的线索有关
那么为什么他要Molly转告SH这件事他宁愿任何人帮也不要SH帮呢
大概是他已经意识到了事情背后的巨大杀机,他不希望SH这个最好的朋友为了他承担这么大的危险,他希望自己一个认为Mary报仇
这样John之前种种反常的行为就都有了合理的解释
11.其他一些简短而有趣的线索
大家都注意到海报里每个人看的方向的不同,但比较使lz感兴趣的地方是墙上镜子里那个笑脸的倒影
在第一集有镜子的镜头里,那个黄色的笑脸并没有在镜子里出现
而在海报里,它却出现在了那么突出的位置,是否有什么深意的,会不会跟藏匿秘密的地方有关呢
另外,关于Mary提到孩子头上出现的666
不知各位记不记得,在第三季中,有一个镜头特别把Mary处理成了恶魔的隐喻
而第四季中,提到孩子时又谈到了恶魔的记号,是否意味着某种继承呢?
梳理一下lz此前的猜想:
1.当年的AGRA案中,大使和Vivian都和幕后boss有联系,由于秘密重大,幕后boss想对大使灭口,又不愿自己出面,遂向双方透露了彼此的关键信息,又买通叛军将大使绑架,借Vivian之手除掉了大使和整个AGRA组织
2.幕后boss又指示叛军故意向存活下来的Ajay透露背叛他们的是代号为love的英国女人,并在六年后假意让他逃脱,借此除掉Smallwood女士。但是Ajay在意识不清的情况下产生了误会,把背叛者当成了Mary。
3.Mary掌握着一个boss需要的秘密,这个秘密在并未被意识到的情况下传达给了John,导致幕后boss派出E小姐故意接近John,想要套出Mary掌握的秘密。
4.Mary意识到幕后boss再次派人找上了她和John,本想一走了之,却被SH找了回来,在她被找回来的那一刻,她已经做好了必死的决心,只有她死去,才可能为John他们换来暂时的安全。
5.在Mary等待那一天到来的过程中,她录下了光盘,因为她知道要让John彻底安全只能靠SH的智慧解开隐藏在她背后的那个巨大的谜团。所以她在光盘中交给SH拯救John的任务,并告诉SH拯救John的方法:Go to Hell.
6.Mary身上隐藏的这个秘密与莫里亚蒂生前的犯规计划有关,这个计划在莫死后由本季boss继续执行,这个计划很可能与海洋石油有关.
7.Mycroft也一直在暗中调查莫里亚蒂生前的犯罪计划,他和一个秘密的在一个特殊的地点接头,线人给他留下了一个写有13的字条,看到这个字条之后,Mycroft通过接线员打电话找Sherrinford,由此可知,Sherrinford要么地位很高,要么身份十分之特殊.
8.John并不是他表面看上去的那么一无所知,事实上他早已觉察出E小姐的动机不纯,Mary死后他坚定了要一个人为Mary复仇的信念,并决定假意被E小姐欺骗,借此套出E小姐背后的势力。于是他将孩子寄托给Molly照顾,并将线索留给了SH,并让Molly告知SH不要插手
9.SH在之后调查案件的过程中势必会牵涉到他自己的过去,而这个过去跟他童年的那个关于red beard中的人有关,这个人很可能是Sherrinford.
10.案件的调查将会是SH陷入危及生命的危机,几乎是必死的结局。但是SH最终凭借智慧,逃过了死神的追逐。
以上就是根据目前的剧情的全部推测,期待后续两集的剧情~
End
作者:酱牛腱
凌驾于TV之上的CG
尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战,但是3D作业需要等到分镜出炉,所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级,容量限制原本为5辆,在升级后增至8辆,但总计60辆依然是巨大的负担。
由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示,精密度显
作者:酱牛腱
凌驾于TV之上的CG
尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战,但是3D作业需要等到分镜出炉,所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级,容量限制原本为5辆,在升级后增至8辆,但总计60辆依然是巨大的负担。
由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示,精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后,柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感,另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正,最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上,柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。
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而对于新登场的战车,CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础,而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习,分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。
尽管作品中的战车的密度和细节,以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度,但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡,故而画面为何获得说服力,需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。
角色也用了CG!
剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面,而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中,造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分,发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车,这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。
剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作,柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化,对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中,远景用3D而中近景使用手绘的情况较多,但是《少战》剧场版并没有遵守这一点,既有远景手绘,也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式,大原则就是不能让观众感觉到违和。
剧场版中战车战斗的速度并不一致,A部分的前半的动作极慢,G部分的演出也有意整体降速。而相对的,战斗后半的速度逐渐增加,直到最高速的I部分决战,水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻,采用武打片啪啪啪啪的节奏,单镜头的时间短切换快,以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。
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以战车描写角色的感情
由于出场的战车多为绿色,柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上,对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重,让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车,水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小,但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量,那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。
而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难,柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂,或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情,战车必须也可以。
而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多,由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做,比TV水准提高很多,特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后,和画面合成后让影像变得充满力量。
最后柳野表示,从3D的角度出发,剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果,建筑物等景物的材质也重新制作,比TV显得更为真实,希望观众可以注意。
他也许会觉得,他的幸福来自于他无知。他不知道,自己身边藏龙卧虎,而他最瞧不起的投机分子谢若林才是个真正的先知。那些想利用他的人,有的给他灌输革命的美好前景,有的对他强调服务党国的准则,有人赞美他的信仰,有人赞美他的忠诚,这些字字动人的话语后来都不知道去了哪里,只留下
他也许会觉得,他的幸福来自于他无知。他不知道,自己身边藏龙卧虎,而他最瞧不起的投机分子谢若林才是个真正的先知。那些想利用他的人,有的给他灌输革命的美好前景,有的对他强调服务党国的准则,有人赞美他的信仰,有人赞美他的忠诚,这些字字动人的话语后来都不知道去了哪里,只留下谢若林的一语成谶:“这未来和平了,就没有主义了,有什么呢?只有钱。”青天白日旗和五星旗多么不一样,可是分列在蓝色和红色里的人们,“嘴上都是主义,心头全是生意”,两根金条放在一起,谁比谁高尚?(本人无论是过去现在未来,在豆瓣上发表的内容完全是复制粘贴,本人并不明白其意思,故本人不对以上内容负法律责任,请不要跨省追捕。要详查请自己联系原作者谢若林和吴敬中)
他不知道,理想主义不是他们昼夜恍惚的这一生唯一的saving grace,而是一辆把无数人的血和梦撵得粉碎的Juggernaut。他曾对自己保证:抗战结束了,就是个和平的中国。可是,他看到的却是同胞之间无所不用其极的骨肉相残。他曾在心中默念:为了共产主义理想,经历这最后一场神圣的战争,就能为我的国和我的人民带来永久的福祉。可是他的身影离去后,没有战士的荣耀,人民的欢笑,国家的强盛,中国人民的泪水依旧是无底深海。如果他在海峡的这一头,是不是他还会为了理想的真正实现与专制、愚昧、饥饿、仇恨与荒谬斗争,他还会不会活下来?可是,他在海峡的那一头,他困守海岛,什么都看不到。悬的以赴,有为者亦若是,信仰,是辨正他手上的血和嘴上的谎言的光明神龛,可是这个信仰本身可以保质多久,可以推敲几次?他以为自己一生最闪光的是正义和信仰,而后人却可能偏偏瞩目他的阳谋诡计,明枪暗箭,并奉为职场宝典细加钻研。
他没有想到过,老天给他送来三个各有千秋的极品女子,一个美丽善良,一个机智泼辣,一个温婉体贴,最后却让自己的下场比她们都好。翠平一辈子都难以走完那道短短的山路了,那左蓝呢?自己曾经用颤抖的声音诵读过无数遍“死人的事是经常发生的,但是我们想到人民的利益,想到大多数人民的痛苦,我们为人民而死,就是死得其所”(声明: 因本人智商奇低,完全不明白以上文字的意思,如果涉及到了低俗的内容,请直接查封原著或者缉捕原作者,切莫查本人IP或派警察来抓本人谢谢),这让人心旌摇动而不惜为之一死的伟大号召,没有让她珍视自己身边的爱人,那么“人民”的水深火热之苦有没有因她的血而解脱?在夜静无人共鸣的时刻,也许他不再能分别,她是真心爱他,还是要让他陪她寻找据说更崇高的快感;她牺牲前的微笑里也许蕴含着幸福,而未来的世界到底是不是她以死追寻过的世界?
泪眼朦胧中,余则成体会不到他的幸福。在海岛上,若敌人没有发现自己,就可以继续他的香车,洋楼,小布尔乔亚情调,和失而复得的美女的甜蜜生活,不用在大陆为生灵的疾苦和倒悬的乾坤继续操心;若敌人发现自己,他也可以作为烈士死去,他深知这种死据说“重于泰山”,而不至于在“人民斗争的汪洋大海”里因为说不清的历史问题被批被斗,难以发声地死去——只有人悲鸟血,何尝有人悲鱼血,有声者幸也。
虽然如此,即使信仰是圈套,即使爱情是遗憾,即使金钱才永恒,他演出着爱与死的正剧,让观者都羞惭。在他的青春里,他冒着死亡的危险,怀着最无畏的勇气,亮出无人可敌的大智慧,不用在书斋虚度,不用为名利折腰。最终,他的付出让这个国家与他们梦中的自由国度更加靠近。
那么,等待他的会是本文开头的那一幕吗?或许,他也能够平安活到今天,他会回到这片土地吗?
这个人也许永远不回来了,也许“明天”回来!
(声明:本文章内容99%不是复制粘贴,本人完全明白其意思,本人愿意对以上内容负法律责任,欢迎跨省追捕。要详查请自己联系本人,谢谢!)
虽然是试看,但是那天人都很多,我知道的就有豆瓣和天涯,上座率应该有8成。那天去看的貌似有古天乐的影迷还是什么的,反正一开场古天乐出现,我就听见前排有小女生
虽然是试看,但是那天人都很多,我知道的就有豆瓣和天涯,上座率应该有8成。那天去看的貌似有古天乐的影迷还是什么的,反正一开场古天乐出现,我就听见前排有小女生激动的尖叫声- -
古天乐和丹哥在片里都是演化妆师,古是装GAY,丹哥就装低调。古天乐这几年超多出品,好片有烂片也有。这部的演技嘛,一般般了,毕竟是爱情轻喜剧,也没啥演技可发挥的。丹哥在片中的角色化妆技术无比高潮,能在一阵拳风中把丑女化成美女,让师奶们心甘情愿掏钱埋单。虽然我整部看下来没觉得那几个女人的妆容有什么不一样(都是裸装风格的,就连新娘妆都无比清淡)。所以印象最深的就是丹哥那一系列的MAXFACTORY了,啧啧,广告痕迹太重了啊。
刘嘉玲演的小说家,专门山寨张爱玲= = 她的小说卖不出去,照理说应该很穷才是的,但是片子里她花钱却无比挥洒,几千块的香水随便倒,喝茶的地方看着也不便宜,我只能对自己说“她刷卡的她刷卡的”。张柏芝的演技就那样了,她真的很白脸型很美,但这只限于她不笑和不说话的时候。她的脸一有夸张的表情就显得很扭曲,而且她一开口我就倒吸冷气:低沉沙哑的公鸭嗓真是大大大硬伤!
闫妮这次倒让我挺意外,整个外型设计很大胆嘛,还泳装上阵,而且只有她让我明显能感到“有用演技在演”- - 边说话边颤抖眼里饱含泪水眼球都红了却硬憋着不掉泪转身跑开什么的!
杜汶泽和城嫂这一对就是来打酱油的,看他们俩躺在一张床上的感觉要多怪有多怪。。。黄百鸣则是奉旨每部“喜事系列”都会出来客串,但这部戏里真的能看出来他老了,真的老了。唉岁月催人啊~
总的来说,这部戏阵容够强大,只是剧本单薄了点,人一多就觉得剧情好像散掉了。前半部分还是不错的,能让人投入,后半部分进入感情戏就开始沉闷了,不过过年就是图个乐呵,有这么多明星看看也值回票价了嘛。
近几年网络的发展,带动了“富二
近几年网络的发展,带动了“富二代”、“白富美”、“高富帅”、“穷屌丝”等网络名词的发展,尽管这些词语可能会带有一定的情感色彩,但无疑是现实社会的某种言说。陈勋奇的《缘来是游戏》一方面是香港电影当年曾经流行的人物、剧情模式——两个原本几乎是生活在不同世界里的人,先是因为误会而产生了隔阂,在一方想要以追爱然后分手的方式伤害对方后,却在追爱的过程里逐渐喜欢上了对方,最终也不是冤家不聚头,有情人终成眷属,另一方面则是人物的身份设置、故事贴近于现实生活,如孙坚扮演的男主角田嘉亮,是一个玩世不恭的富二代,他的姐姐田尔惠,则是房地产的幕后大老板,田嘉亮在一次PARTY上与空姐周丹彤结怨,他想以分手的方式打击周丹彤而假意到周家拳馆学拳,随后便上演了一幕幕富二代的“追女三十六计”,还夹杂了拆迁、高房租等社会问题。
好莱坞常常被赞誉为“梦工厂”,一个原因就在于其不断的通过电影将普通人甚至是人类的小小梦想放大,如皮克斯的动画片里就离不开梦想的主题,那些让平常人都会期待的梦想通过电影,感染了大众,如《飞屋环游记》的开场十分钟时。而华语片一度喜欢聚焦社会底层、批判现实,较为缺乏的是通过电影塑造一个“梦想”而让人共鸣,郭敬明的《小时代》系列的成功,其实一个原因就在于影像里呈现出来的、具有十分现代都市化的生活场景,即使不说宫洺或顾里的生活的周围,像林萧所过的日子,也是很多人所向往的。而对于陈勋奇的《缘来是游戏》来说,虽然也会涉及到拆迁等较为沉重的社会议题,但更大程度上则是在银幕上设置了一个个让人渴望成真的、“放开他,让我来”的梦想,比如周丹彤的空姐身份,凝聚着当下不少女孩的梦想,又如女汉子与富二代之间的游戏却纯真的爱情,更是让不少年轻观众向往着。
这大概得益于陈勋奇的多年香港电影创作的经验吧。放在华语片的背景下,香港电影最为人称道的,是都市性、娱乐性及文明性,在五六十年代的香港人还普遍处于较低的生活水平时,电懋公司就已经通过《空中小姐》等影片为观众营造出一幅未来生活的图景,让不少的观众深深地向往之,如今陈勋奇再度借助于这类富二代、空姐、女汉子等年轻人向往的元素杂糅在一起,营造出一幕幕如梦似幻的爱情故事,再加上穿插其中的动作戏(因为周丹彤的生活背景是拳馆的大小姐)与幽默,而充满着娱乐性。
《生活秀》影评
一夜的梦里都是那个拿烟的女子。
镜头好像每天都关注她手里的那只烟,而她说她,并不爱烟。
来双杨,这个生活在城市底层不过三十岁左右的单身女子。我想,贫困、弱势、天真、魅惑甚至美丽,这无一不是酿成最后悲剧的伏笔。
女人要是把命运交给自己,总不至于输的一干二净,但倘若交给男人,那真的就像是一场赌博了。赌对了,是一生的安稳,赌错了,就一
《生活秀》影评
一夜的梦里都是那个拿烟的女子。
镜头好像每天都关注她手里的那只烟,而她说她,并不爱烟。
来双杨,这个生活在城市底层不过三十岁左右的单身女子。我想,贫困、弱势、天真、魅惑甚至美丽,这无一不是酿成最后悲剧的伏笔。
女人要是把命运交给自己,总不至于输的一干二净,但倘若交给男人,那真的就像是一场赌博了。赌对了,是一生的安稳,赌错了,就一无所有。
在吉庆街,她的举手投足都像是勾引。勾引那个买了他一年鸭颈的男人。卓雄州说过,她就是吉庆街的情调。
最厉害的女人不一定是生的最美的,是最懂得如何将自己的举手投足都展现成一幅画的。
若是一个女人看上某个男人,差不多都想把自己最好的样子展现给那个男人看。
来双杨是个典型。对于一盘吃剩的炒面。本来泼妇似的骂街的她一看到卓老板来了便勾起了笑,顺手就扔了炒面,回摊上擦桌子去了抽烟去了。
来双杨拿烟的姿态,真是赤裸裸的勾引,是唯独属于女性的媚,可又偏偏带着那种摄魂夺魄的美丽。叫人爱也不是,不爱也不是。
雪小禅说,女人抽烟大致分两类,一种像是在强奸香烟,一口接着一口,一口都不能少的,要命似的抽着,还有一种是在调戏烟的,每一口都是情调,是手指与红唇的情调。
来双杨一定是第二种。
把整个人和情调二字合为一体了。
但是让人心生懊恼和轻叹的却是,即使这样的一个女人,她的世界依然是绕着男人转的。
为弟弟,为哥哥,为父亲,为卓老板。就像是个跳芭蕾的女演员,在台上面一个圈一个圈的转啊, 自己都陷进去无法自拔了,却没人出来为她捧场。
整部电影的节奏并不快,镜头常常留在一些看似毫无意义的静物上。
我印象最深刻的是双杨穿着那双坏了的凉鞋的场景。鞋一共出现两次,分别在故事的发展和结局的部分。
我想那断了带子的凉鞋就像是卓雄州对双杨的感情,看上去是那么回事,走起来才知道是不牢靠的。
还有那把红色的雨伞,在雨里红的扎眼。
多适合来双杨,她是吉庆街最妖娆的老板娘,而她是最显她妖娆的红雨伞。
对于这部电影我多是赞扬的,陶红仿佛就是那个娇媚的淋漓尽致的来双杨。
不过,相对池莉的原作而言,双杨却是少了份泼辣劲。
影片名为生活秀,或许少了些生活多了点秀,导演在情节的处理上未免把这电影呈现的过显艺术化了。
来双杨和卓雄州在雨里纠缠的那段激情戏,几年的感情在一时间爆发应该更加来势汹涌,而演员似有若无的暧昧让人有些恼火,生活的气息就淡了很多。
一心盼嫁的来双杨,终究还是在倾盆大雨里湮灭了她的梦。
从此无心爱良夜,任他明月下西楼。
雨停了,没有了卓老板的吉庆街变了,可生活还得继续。
从一开始和俊杰私定终身,特别美好,在九儿眼睛里的俊杰和爱情也是完美,宣誓完后分别前一句:“我听你的”,小女儿味十足啊~,是一个女人给她爱人的最大褒奖~这个时候的九儿是全心全意爱着这个最好的俊杰的。
九儿和其他很多人是一样,本来是个向往美好的人。
从一开始和俊杰私定终身,特别美好,在九儿眼睛里的俊杰和爱情也是完美,宣誓完后分别前一句:“我听你的”,小女儿味十足啊~,是一个女人给她爱人的最大褒奖~这个时候的九儿是全心全意爱着这个最好的俊杰的。
后来的被入土匪窝,被嫁单家,是九儿自身真正面对生存和残缺的无奈,只能忍受之。虽然在入了土匪窝和嫁单家的路上,俊杰的表现并不怂,他对九儿的心意观众也都看见了,九儿肯定也是看到了,虽然对俊杰有误会,可这不是主要的我想,我想重要的是,九儿想要的完美的爱情俊杰给不起了,九儿清楚的看见生活残酷,俊杰并不是有心就能做到合乎九儿心意的,俊杰搞不定家人,虽然这不是他的错,但这是事实。
随着生存和生活的紧迫,九儿清楚的认识到了这个男人能力的有限之处,她只能选择随机应变靠自己,把所有的选择攥在自己的手里,独自面对一切,我想不是九儿想抛弃俊杰,是生活催促她上路。与其说九儿是对俊杰搞不定家人,跟在女人屁股后面之类不爷们的一面失望,不如说九儿是对认识到俊杰不可能完美搞定一切,以及生存给她的种种她面对的不美好感到无端的气愤和宣泄,处理不了父母干涉婚姻这个事,会让九儿在面对俊杰家人以及和俊杰的婚姻的时候一直没有主动权,她是要对自己的生活做主的。
虽然生俊杰的气其实不代表她已经不爱俊杰,只是梦幻甜美的爱情转化了,成为了成熟的信任和理性的决绝,她只会把草戒指和爱情都收在心底,不会再拿出来过日子用了。
当了母亲以后的九儿,就只要不伤天害理,都是以孩子为第一的,她敢于选择放弃俊杰,就敢于为了孩子做很多事情,比如霸占单家~~~九儿当然知道这样不道德,可是单家叔叔来抢家产,嫂子为保地位盼她的孩子,父亲把她卖到单家,俊杰父母为了利益干涉她的婚姻把她推进土匪窝,哪一件又是合理的呢,只是在那个年代,其他的事情貌似都没有她怀着野种赖在单家要无耻,但是对九儿而言,这是对孩子最好的选择,别人都能心怀鬼胎暗自算计,她为什么不能,如果她守了妇道,或者带着她的野种孩子离开单家,合乎道德了,也合乎舆论了,那她和孩子就要悲催了。每个女人都希望把自己的孩子放在安稳富足有保障的地方养大。
为了孩子,也为了余占鳌这个人确实爱她并且是个不会让人讨厌的好人,九儿只能一点点接受余占鳌,并且把他当作相依为命的男人,谁让他是孩子的爹呢?全剧九儿始终在劝余占鳌走正道,创家业,给她和孩子一份保障,可是余占鳌老是不争气啊,傻不拉几的没头脑,其实我觉得九儿有点看不上他呢。
本来九儿作为一个女人一开始把未来的生活的希望系在俊杰身上,他没有做好,九儿放弃,先自己撑着,后来九儿把这份希望放在了余占鳌身上,他一直做不好,九儿就一直不肯离开单家跟着他,在没有看见稳定认可的未来前,九儿一直把生活攥在自己手里,没有放心交给男人,既坚强又累啊!只是这次九儿没办法像放弃俊杰一样放弃余占鳌,因为他是孩子爹啊,女人可以给自己换个男人换个生活,但是没法给孩子换个爹啊,,虽然余占鳌经常脑子有点不够使,并且还整了个小三出来,但把孩子放在首位的九儿也只能孜孜不倦敦促余占鳌。。。。
其实整个剧中都能看到,九儿和俊杰是心灵最相通的,俊杰说九儿在单家是破罐子破摔,是自己害了九儿,很是懂得九儿。在日本人来了后九儿很快在俊杰的劝说下反应过来什么是最重要的,在很多事情的主张上,俊杰和九儿都意见相同,并且搭档劝说余占鳌做正确的选择,是个女人都会欣赏这个深明大义胸怀天下的男人,何况朱县长给四奎娘吊唁那晚,俊杰表现的多么果敢、周全和爷们,那不是余占鳌能达到的高度。
俊杰几乎和九儿一样孜孜不倦的敦促着余占鳌,为了一种社会责任感、为了民族大义也为了九儿,这样的深情九儿也是看在眼里的,可是她已为人母,只会选择继续把孩子的爹当作自己的男人,从最后把草戒指拿出来,并且再次请求俊杰对余占鳌进行思想教育可以看出来,九儿很珍惜那份感情,并且很欣赏俊杰,只是她最在意的孩子让她没有了选择,只能把爱情搁在心底,而去应对生活的种种问题。就像没人愿意去死,最后九儿赴死何尝又不是为了在意的民族大义而没有了选择呢?
不过这个时刻,这个女人又开始信任并且拜托这个男人,把自己孩子爹以及孩子未来方向的希望寄托一份在这个男人身上,这个男人因为各种原因以及对这个女人的爱而承接了这份责任,这算不算爱情不知道,但这是男人和女人关系中的一种成熟的光芒。
其实九儿一直是非常自我的,只做合乎自己心意的选择,从来没有被妥协和奴役,这个算是红高粱精神吧,其实也是寻常人的道理。