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  • AniTama
    2016/6/2 17:21:29
    柳野启一郎谈3D:对于TV的提升与颠覆
    <图片1>
    作者:酱牛腱

    凌驾于TV之上的CG

    尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战,但是3D作业需要等到分镜出炉,所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级,容量限制原本为5辆,在升级后增至8辆,但总计60辆依然是巨大的负担。

    由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示,精密度显
    <图片1>
    作者:酱牛腱

    凌驾于TV之上的CG

    尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战,但是3D作业需要等到分镜出炉,所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级,容量限制原本为5辆,在升级后增至8辆,但总计60辆依然是巨大的负担。

    由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示,精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后,柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感,另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正,最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上,柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。

    <图片2>
    而对于新登场的战车,CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础,而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习,分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。

    尽管作品中的战车的密度和细节,以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度,但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡,故而画面为何获得说服力,需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。

    角色也用了CG!

    剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面,而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中,造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分,发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车,这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。

    剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作,柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化,对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中,远景用3D而中近景使用手绘的情况较多,但是《少战》剧场版并没有遵守这一点,既有远景手绘,也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式,大原则就是不能让观众感觉到违和。

    剧场版中战车战斗的速度并不一致,A部分的前半的动作极慢,G部分的演出也有意整体降速。而相对的,战斗后半的速度逐渐增加,直到最高速的I部分决战,水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻,采用武打片啪啪啪啪的节奏,单镜头的时间短切换快,以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。

    <图片3>
    <图片4>
    以战车描写角色的感情

    由于出场的战车多为绿色,柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上,对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重,让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车,水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小,但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量,那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。

    而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难,柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂,或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情,战车必须也可以。

    而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多,由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做,比TV水准提高很多,特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后,和画面合成后让影像变得充满力量。

    最后柳野表示,从3D的角度出发,剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果,建筑物等景物的材质也重新制作,比TV显得更为真实,希望观众可以注意。
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  • 晨光荣耀
    2009/5/19 22:06:19
    最好的时光
    多年以后,余则成上校站在行刑队面前,准会想起翠平和他去藏金条的那个遥远的下午。他会发现,原来那就是他一生中最好的时光。

    他也许会觉得,他的幸福来自于他无知。他不知道,自己身边藏龙卧虎,而他最瞧不起的投机分子谢若林才是个真正的先知。那些想利用他的人,有的给他灌输革命的美好前景,有的对他强调服务党国的准则,有人赞美他的信仰,有人赞美他的忠诚,这些字字动人的话语后来都不知道去了哪里,只留下
    多年以后,余则成上校站在行刑队面前,准会想起翠平和他去藏金条的那个遥远的下午。他会发现,原来那就是他一生中最好的时光。

    他也许会觉得,他的幸福来自于他无知。他不知道,自己身边藏龙卧虎,而他最瞧不起的投机分子谢若林才是个真正的先知。那些想利用他的人,有的给他灌输革命的美好前景,有的对他强调服务党国的准则,有人赞美他的信仰,有人赞美他的忠诚,这些字字动人的话语后来都不知道去了哪里,只留下谢若林的一语成谶:“这未来和平了,就没有主义了,有什么呢?只有钱。”青天白日旗和五星旗多么不一样,可是分列在蓝色和红色里的人们,“嘴上都是主义,心头全是生意”,两根金条放在一起,谁比谁高尚?(本人无论是过去现在未来,在豆瓣上发表的内容完全是复制粘贴,本人并不明白其意思,故本人不对以上内容负法律责任,请不要跨省追捕。要详查请自己联系原作者谢若林和吴敬中)

    他不知道,理想主义不是他们昼夜恍惚的这一生唯一的saving grace,而是一辆把无数人的血和梦撵得粉碎的Juggernaut。他曾对自己保证:抗战结束了,就是个和平的中国。可是,他看到的却是同胞之间无所不用其极的骨肉相残。他曾在心中默念:为了共产主义理想,经历这最后一场神圣的战争,就能为我的国和我的人民带来永久的福祉。可是他的身影离去后,没有战士的荣耀,人民的欢笑,国家的强盛,中国人民的泪水依旧是无底深海。如果他在海峡的这一头,是不是他还会为了理想的真正实现与专制、愚昧、饥饿、仇恨与荒谬斗争,他还会不会活下来?可是,他在海峡的那一头,他困守海岛,什么都看不到。悬的以赴,有为者亦若是,信仰,是辨正他手上的血和嘴上的谎言的光明神龛,可是这个信仰本身可以保质多久,可以推敲几次?他以为自己一生最闪光的是正义和信仰,而后人却可能偏偏瞩目他的阳谋诡计,明枪暗箭,并奉为职场宝典细加钻研。

    他没有想到过,老天给他送来三个各有千秋的极品女子,一个美丽善良,一个机智泼辣,一个温婉体贴,最后却让自己的下场比她们都好。翠平一辈子都难以走完那道短短的山路了,那左蓝呢?自己曾经用颤抖的声音诵读过无数遍“死人的事是经常发生的,但是我们想到人民的利益,想到大多数人民的痛苦,我们为人民而死,就是死得其所”(声明: 因本人智商奇低,完全不明白以上文字的意思,如果涉及到了低俗的内容,请直接查封原著或者缉捕原作者,切莫查本人IP或派警察来抓本人谢谢),这让人心旌摇动而不惜为之一死的伟大号召,没有让她珍视自己身边的爱人,那么“人民”的水深火热之苦有没有因她的血而解脱?在夜静无人共鸣的时刻,也许他不再能分别,她是真心爱他,还是要让他陪她寻找据说更崇高的快感;她牺牲前的微笑里也许蕴含着幸福,而未来的世界到底是不是她以死追寻过的世界?

    泪眼朦胧中,余则成体会不到他的幸福。在海岛上,若敌人没有发现自己,就可以继续他的香车,洋楼,小布尔乔亚情调,和失而复得的美女的甜蜜生活,不用在大陆为生灵的疾苦和倒悬的乾坤继续操心;若敌人发现自己,他也可以作为烈士死去,他深知这种死据说“重于泰山”,而不至于在“人民斗争的汪洋大海”里因为说不清的历史问题被批被斗,难以发声地死去——只有人悲鸟血,何尝有人悲鱼血,有声者幸也。

    虽然如此,即使信仰是圈套,即使爱情是遗憾,即使金钱才永恒,他演出着爱与死的正剧,让观者都羞惭。在他的青春里,他冒着死亡的危险,怀着最无畏的勇气,亮出无人可敌的大智慧,不用在书斋虚度,不用为名利折腰。最终,他的付出让这个国家与他们梦中的自由国度更加靠近。

    那么,等待他的会是本文开头的那一幕吗?或许,他也能够平安活到今天,他会回到这片土地吗?

    这个人也许永远不回来了,也许“明天”回来!

    (声明:本文章内容99%不是复制粘贴,本人完全明白其意思,本人愿意对以上内容负法律责任,欢迎跨省追捕。要详查请自己联系本人,谢谢!)
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  • 灰狼
    2022/7/10 11:13:57
    成于编剧,毁于导演

    如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

    香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。

    离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦

    如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

    香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。

    离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体,他的动手能力从来不敢恭维,《和平饭店》的崩溃已是古早往事,出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说,杜韦联动的时候,我们津津乐道的影像风格和场面调度,到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

    看一遍《神探大战》,中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”?你可以说一些段落狂野激烈,尺度惊人,但这种激烈和其他导演的作品,如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别?

    这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补:如果杜琪峰在场,这场戏和那场戏,他到底会怎么处理。

    影像上的想象力,是韦家辉相对缺乏之物,但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物,否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说,韦家辉编织出了绝佳的故事拼图,但他并不懂得如何藏匿线索,不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到,在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中,方礼信行动和往返的精确时间差,基本上等同于“自报家门”,过早地出卖了剧情。

    循着诸多细节,观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”,因此真相揭开的刹那,观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于,韦家辉揭示这一真相的方法和手段,并不高明。

    方礼信的动机,可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”,这些信息都是由陈怡“叙述”出来的,本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候,方礼信翻脸极快地表示:“真凶就是我,你是我最满意的作品”。

    上述段落的处理,几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出,却绝非事实,他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层,而是故意只埋一层,以此暴露疑点,将观众引向特定的方向(比如让观众怀疑方礼信)。按照一种非常规的理解,韦家辉在此绝非低估了观众,而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥,影像层若处理不好(或者不精准),就会导致聪明反被聪明误。

    韦家辉的一生吃过太多次类似的亏,《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后,李俊挟持自己的女儿前往警局,叫嚣着“案件疑点很多,这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的,一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人,以遮蔽方礼信这个真凶;二是让其女儿见证这个“过程”,以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是,前者并未以影像方式铺垫出来,而是诉诸过于直白的台词;后者并未得到具体的解释,近乎于叙事断裂。

    状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因,一个是审查导致的自体切割,另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身,一旦遇上飞纸,定然是无米之炊、难以深入,加上影片拍摄操之过急,人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

    和《神探》相比,林峰和安志杰是对位的角色,但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比,力度上完全不在一个层面,而且这绝对不是演员的问题;就蔡卓妍来说,韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏,而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

    原则上,这并非剧本的问题,而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象?想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现,今时今日,可谓天壤之别。情节失算、角色失灵,来自某种影像调度的“失焦”,这部影片既然节奏飞快、事件繁多,那么以TVB行活的水平处理起来,显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

    环顾整部影片,韦家辉真正的力度和节奏,只有刘青云抓得住,他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”,是天桥下用废品搭建的棚窝,这是韦家辉曾经的灵感空间,也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

    《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定,以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是,这样一个神奇的、具备超能力的人物,会在欧阳剑这个问题上犯错(即使他后来开始矫正这个错误),会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转?

    一旦思考这个问题,观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐,《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局,而是“神探就是魔警”,这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说,以李俊的能力,不大可能被方礼信利耍弄,而是说,李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信,他在“办事处”解开疑团,是为了给方礼信留下笃信不疑的线索,因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

    即便有着“阴谋论”的嫌疑,这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果,却发现自己才是孙果”。按此逻辑,方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品,是被李俊一路操纵的工具,为的是以恶除恶、以暴制暴。

    韦家辉在套层之上继续添置套层,是心智游戏电影的普遍运作法则,在其中,李俊无疑处在叙事的最高层级,也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次,韦家辉有意去暴露其他层次,则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核,以至于败坏影片整体的质感和品味,实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

    就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面,李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目,这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法,甚至让尼采的金句都变得有形无神:这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结,也是其心魔所在,但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择,竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”,让癫狂的李俊指着它问旁观者(也等于间接问观众):你看到怪物了吗?

    这便是韦家辉执行方面的最大问题,他确实格局大、速度快、层次深、下手狠,但在营造深层叙事的时候,他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平,乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改,像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物,却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下,这个问题或多或少会得到解决,而在韦家辉自己单干的情况下,它如怒海汪洋,过于原始,止于半成品。

    在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代,韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中,剧集容量大,制作时日长,任他飞纸来去,总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始,他的作品就很难被称为独角戏了,哪怕杜琪峰迁就其所有,乃至萧规曹随,甘当一个执行者,好歹能从影像上合理规划、过滤一遍,而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言,合作还是单干,规划作业还是夺命狂奔,对韦家辉而言都是最实在的问题。

    何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心,自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影,为此追车、爆破大行其道,在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中,真正可供深耕细耘的篇幅还有多少?

    既然单干不灵,不擅长自我修剪和规划,那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说,杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了,你无法再往更高的层级找,毕竟,你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

    尼采的名言,终究会反射到韦家辉的身上:与怪物作战的人,要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身:作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉,以及作为导演单干的韦家辉,但唯有最后一种,才会“成为怪物”。

    【虹膜】

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  • 安心
    2011/1/30 17:05:15
    丹哥演什么都要耍功夫,张柏芝一开口我就倒吸冷气
    很有幸抽中了豆瓣观影团的《最强囍事》的试看票,当天早早的去到影院取票,发票的小哥很尽责喔!而且院线还额外附送了一个6分钟的3D片段给我们看,是类似歌舞青春那样的电影预告片。3D效果意外的很不错,反正我觉得比创战纪那伪3D要好= =

    虽然是试看,但是那天人都很多,我知道的就有豆瓣和天涯,上座率应该有8成。那天去看的貌似有古天乐的影迷还是什么的,反正一开场古天乐出现,我就听见前排有小女生
    很有幸抽中了豆瓣观影团的《最强囍事》的试看票,当天早早的去到影院取票,发票的小哥很尽责喔!而且院线还额外附送了一个6分钟的3D片段给我们看,是类似歌舞青春那样的电影预告片。3D效果意外的很不错,反正我觉得比创战纪那伪3D要好= =

    虽然是试看,但是那天人都很多,我知道的就有豆瓣和天涯,上座率应该有8成。那天去看的貌似有古天乐的影迷还是什么的,反正一开场古天乐出现,我就听见前排有小女生激动的尖叫声- -

    古天乐和丹哥在片里都是演化妆师,古是装GAY,丹哥就装低调。古天乐这几年超多出品,好片有烂片也有。这部的演技嘛,一般般了,毕竟是爱情轻喜剧,也没啥演技可发挥的。丹哥在片中的角色化妆技术无比高潮,能在一阵拳风中把丑女化成美女,让师奶们心甘情愿掏钱埋单。虽然我整部看下来没觉得那几个女人的妆容有什么不一样(都是裸装风格的,就连新娘妆都无比清淡)。所以印象最深的就是丹哥那一系列的MAXFACTORY了,啧啧,广告痕迹太重了啊。

    刘嘉玲演的小说家,专门山寨张爱玲= = 她的小说卖不出去,照理说应该很穷才是的,但是片子里她花钱却无比挥洒,几千块的香水随便倒,喝茶的地方看着也不便宜,我只能对自己说“她刷卡的她刷卡的”。张柏芝的演技就那样了,她真的很白脸型很美,但这只限于她不笑和不说话的时候。她的脸一有夸张的表情就显得很扭曲,而且她一开口我就倒吸冷气:低沉沙哑的公鸭嗓真是大大大硬伤!

    闫妮这次倒让我挺意外,整个外型设计很大胆嘛,还泳装上阵,而且只有她让我明显能感到“有用演技在演”- - 边说话边颤抖眼里饱含泪水眼球都红了却硬憋着不掉泪转身跑开什么的!

    杜汶泽和城嫂这一对就是来打酱油的,看他们俩躺在一张床上的感觉要多怪有多怪。。。黄百鸣则是奉旨每部“喜事系列”都会出来客串,但这部戏里真的能看出来他老了,真的老了。唉岁月催人啊~

    总的来说,这部戏阵容够强大,只是剧本单薄了点,人一多就觉得剧情好像散掉了。前半部分还是不错的,能让人投入,后半部分进入感情戏就开始沉闷了,不过过年就是图个乐呵,有这么多明星看看也值回票价了嘛。
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    4605906
  • Yjds
    2020/5/21 2:38:34
    剧情不合格,演技尴尬
    一个要结婚的人,走在马路上,骑摩托车骑过去,摔了也就算了,车子不行,推着也就算了,明明两个人是逆向,居然变成顺路,我也是醉了。评论说的都是什么腿精啊,热巴漂亮啊,大长腿啊。路人是来看剧情的,不是看长颈鹿??。还有滤镜很重,感觉迪丽热巴脸很快崩了,一脸老态。...  (展开)
    一个要结婚的人,走在马路上,骑摩托车骑过去,摔了也就算了,车子不行,推着也就算了,明明两个人是逆向,居然变成顺路,我也是醉了。评论说的都是什么腿精啊,热巴漂亮啊,大长腿啊。路人是来看剧情的,不是看长颈鹿??。还有滤镜很重,感觉迪丽热巴脸很快崩了,一脸老态。...  (展开)
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  • 阿木
    2014/5/15 23:49:42
    《缘来是游戏》:富二代与女汉子的爱情
    随着90后一代年轻观众的崛起并逐渐的成为了主流,越来越多的电影作品已经将目标观众群体定位于90后,比如好莱坞的《暮光之城》系列、《饥饿游戏》系列,内地的《小时代》系列等,即使是相对成名多年的电影人,也不乏将影片的题材、故事,与当下年轻人所关注的现实结合一起,创作出聚焦现实、又面向年轻观众的作品,如这部由陈勋奇执导、孙坚、林芮西等主演的爱情喜剧片《缘来是游戏》。
    近几年网络的发展,带动了“富二
    随着90后一代年轻观众的崛起并逐渐的成为了主流,越来越多的电影作品已经将目标观众群体定位于90后,比如好莱坞的《暮光之城》系列、《饥饿游戏》系列,内地的《小时代》系列等,即使是相对成名多年的电影人,也不乏将影片的题材、故事,与当下年轻人所关注的现实结合一起,创作出聚焦现实、又面向年轻观众的作品,如这部由陈勋奇执导、孙坚、林芮西等主演的爱情喜剧片《缘来是游戏》。
    近几年网络的发展,带动了“富二代”、“白富美”、“高富帅”、“穷屌丝”等网络名词的发展,尽管这些词语可能会带有一定的情感色彩,但无疑是现实社会的某种言说。陈勋奇的《缘来是游戏》一方面是香港电影当年曾经流行的人物、剧情模式——两个原本几乎是生活在不同世界里的人,先是因为误会而产生了隔阂,在一方想要以追爱然后分手的方式伤害对方后,却在追爱的过程里逐渐喜欢上了对方,最终也不是冤家不聚头,有情人终成眷属,另一方面则是人物的身份设置、故事贴近于现实生活,如孙坚扮演的男主角田嘉亮,是一个玩世不恭的富二代,他的姐姐田尔惠,则是房地产的幕后大老板,田嘉亮在一次PARTY上与空姐周丹彤结怨,他想以分手的方式打击周丹彤而假意到周家拳馆学拳,随后便上演了一幕幕富二代的“追女三十六计”,还夹杂了拆迁、高房租等社会问题。
    好莱坞常常被赞誉为“梦工厂”,一个原因就在于其不断的通过电影将普通人甚至是人类的小小梦想放大,如皮克斯的动画片里就离不开梦想的主题,那些让平常人都会期待的梦想通过电影,感染了大众,如《飞屋环游记》的开场十分钟时。而华语片一度喜欢聚焦社会底层、批判现实,较为缺乏的是通过电影塑造一个“梦想”而让人共鸣,郭敬明的《小时代》系列的成功,其实一个原因就在于影像里呈现出来的、具有十分现代都市化的生活场景,即使不说宫洺或顾里的生活的周围,像林萧所过的日子,也是很多人所向往的。而对于陈勋奇的《缘来是游戏》来说,虽然也会涉及到拆迁等较为沉重的社会议题,但更大程度上则是在银幕上设置了一个个让人渴望成真的、“放开他,让我来”的梦想,比如周丹彤的空姐身份,凝聚着当下不少女孩的梦想,又如女汉子与富二代之间的游戏却纯真的爱情,更是让不少年轻观众向往着。
    这大概得益于陈勋奇的多年香港电影创作的经验吧。放在华语片的背景下,香港电影最为人称道的,是都市性、娱乐性及文明性,在五六十年代的香港人还普遍处于较低的生活水平时,电懋公司就已经通过《空中小姐》等影片为观众营造出一幅未来生活的图景,让不少的观众深深地向往之,如今陈勋奇再度借助于这类富二代、空姐、女汉子等年轻人向往的元素杂糅在一起,营造出一幕幕如梦似幻的爱情故事,再加上穿插其中的动作戏(因为周丹彤的生活背景是拳馆的大小姐)与幽默,而充满着娱乐性。
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  • 酒仙桥14号
    2022/4/26 10:07:55
    半个娱乐圈的影帝影后全来了,这新剧实在太猛

    都说初恋情人,最难以忘怀。

    20年过去,偶然有一天,正在大马路上和人吵着架。

    突然碰见了学生时代最喜欢的那个初恋。

    甚至还听说了他和妻子正在分居的消息。

    你心动了吗——

    都说初恋情人,最难以忘怀。

    20年过去,偶然有一天,正在大马路上和人吵着架。

    突然碰见了学生时代最喜欢的那个初恋。

    甚至还听说了他和妻子正在分居的消息。

    你心动了吗——我们的蓝调

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  • 如故
    2012/4/30 22:11:49
    花,从来未绽开。
    花,从来未绽开
    《生活秀》影评

    一夜的梦里都是那个拿烟的女子。
    镜头好像每天都关注她手里的那只烟,而她说她,并不爱烟。
    来双杨,这个生活在城市底层不过三十岁左右的单身女子。我想,贫困、弱势、天真、魅惑甚至美丽,这无一不是酿成最后悲剧的伏笔。
    女人要是把命运交给自己,总不至于输的一干二净,但倘若交给男人,那真的就像是一场赌博了。赌对了,是一生的安稳,赌错了,就一
    花,从来未绽开
    《生活秀》影评

    一夜的梦里都是那个拿烟的女子。
    镜头好像每天都关注她手里的那只烟,而她说她,并不爱烟。
    来双杨,这个生活在城市底层不过三十岁左右的单身女子。我想,贫困、弱势、天真、魅惑甚至美丽,这无一不是酿成最后悲剧的伏笔。
    女人要是把命运交给自己,总不至于输的一干二净,但倘若交给男人,那真的就像是一场赌博了。赌对了,是一生的安稳,赌错了,就一无所有。
    在吉庆街,她的举手投足都像是勾引。勾引那个买了他一年鸭颈的男人。卓雄州说过,她就是吉庆街的情调。
    最厉害的女人不一定是生的最美的,是最懂得如何将自己的举手投足都展现成一幅画的。
    若是一个女人看上某个男人,差不多都想把自己最好的样子展现给那个男人看。
    来双杨是个典型。对于一盘吃剩的炒面。本来泼妇似的骂街的她一看到卓老板来了便勾起了笑,顺手就扔了炒面,回摊上擦桌子去了抽烟去了。
    来双杨拿烟的姿态,真是赤裸裸的勾引,是唯独属于女性的媚,可又偏偏带着那种摄魂夺魄的美丽。叫人爱也不是,不爱也不是。
    雪小禅说,女人抽烟大致分两类,一种像是在强奸香烟,一口接着一口,一口都不能少的,要命似的抽着,还有一种是在调戏烟的,每一口都是情调,是手指与红唇的情调。
    来双杨一定是第二种。
    把整个人和情调二字合为一体了。
    但是让人心生懊恼和轻叹的却是,即使这样的一个女人,她的世界依然是绕着男人转的。
    为弟弟,为哥哥,为父亲,为卓老板。就像是个跳芭蕾的女演员,在台上面一个圈一个圈的转啊, 自己都陷进去无法自拔了,却没人出来为她捧场。
    整部电影的节奏并不快,镜头常常留在一些看似毫无意义的静物上。
    我印象最深刻的是双杨穿着那双坏了的凉鞋的场景。鞋一共出现两次,分别在故事的发展和结局的部分。
    我想那断了带子的凉鞋就像是卓雄州对双杨的感情,看上去是那么回事,走起来才知道是不牢靠的。
    还有那把红色的雨伞,在雨里红的扎眼。
    多适合来双杨,她是吉庆街最妖娆的老板娘,而她是最显她妖娆的红雨伞。
    对于这部电影我多是赞扬的,陶红仿佛就是那个娇媚的淋漓尽致的来双杨。
    不过,相对池莉的原作而言,双杨却是少了份泼辣劲。
    影片名为生活秀,或许少了些生活多了点秀,导演在情节的处理上未免把这电影呈现的过显艺术化了。
    来双杨和卓雄州在雨里纠缠的那段激情戏,几年的感情在一时间爆发应该更加来势汹涌,而演员似有若无的暧昧让人有些恼火,生活的气息就淡了很多。
    一心盼嫁的来双杨,终究还是在倾盆大雨里湮灭了她的梦。
    从此无心爱良夜,任他明月下西楼。
    雨停了,没有了卓老板的吉庆街变了,可生活还得继续。
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  • 午夜场
    2020/2/5 21:41:07
    期待,冯巩老师回归本色
    冯老师的作品一直很不错,像《站直喽别趴下》、《埋伏》、《没事偷着乐》、《心急吃不了热豆腐》、《埋伏》、《那五》、《狂吻俄罗斯》等都是非常优秀的影视作品。这部是2018年的作品了,在这之前已很久没有看到他的作品了! 个人觉得相较于他以前的作品,这个剧本的创作灵感是...  (展开)
    冯老师的作品一直很不错,像《站直喽别趴下》、《埋伏》、《没事偷着乐》、《心急吃不了热豆腐》、《埋伏》、《那五》、《狂吻俄罗斯》等都是非常优秀的影视作品。这部是2018年的作品了,在这之前已很久没有看到他的作品了! 个人觉得相较于他以前的作品,这个剧本的创作灵感是...  (展开)
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  • 咚咚桥
    2022/9/6 18:33:55
    我只看到主角们的花样作死大全

    没看出这俩有任何极限运动OR攀登爱好者的素质,就看到她俩满满的花样作死记录——

    爬600多米的极限高塔,没准备任何食物,能量棒士力架巧力克压缩饼干啥啥都不带,就带一瓶水,两个人甚至不肯带两瓶水。那大大的双肩包里宁可放自拍杆和无人机,也不肯多携带一根100米长的登山绳,全程靠着一根可怜巴巴的15米安全绳搁那儿各种捉襟见肘,但凡

    没看出这俩有任何极限运动OR攀登爱好者的素质,就看到她俩满满的花样作死记录——

    爬600多米的极限高塔,没准备任何食物,能量棒士力架巧力克压缩饼干啥啥都不带,就带一瓶水,两个人甚至不肯带两瓶水。那大大的双肩包里宁可放自拍杆和无人机,也不肯多携带一根100米长的登山绳,全程靠着一根可怜巴巴的15米安全绳搁那儿各种捉襟见肘,但凡她俩带了登山绳,手机早就垂到需要的高度发信号出去了。

    驱车去离家6个钟头车程的地方,到了现场女主居然还在苦恼手机没地方充电的问题,还得临时放到台灯插座上才能充电,我有没有说过那架无人机也是用两下就电量告急的那种!充电宝备上一块两块是能怎么样。包里连纸和笔都没有,最后是拿眼线笔和前一天的餐馆小票写出求救讯息塞给无人机。

    事前准备做成这样子还指望个啥

    还有女主,情绪崩溃终日酗酒沉溺药物已经一年了,一年啊,不是三天,还有个毛线的体能有个毛线的肌肉力量,她这身体素质充满debuff还不如一个正常作息吃饭睡觉的普通人呢,就这样啥也不用调整训练就直接去爬600米高塔了是吗。人奥运选手成天训练那么刻苦,临到奥运会了还需要提前做竞赛状态调整和赛前训练呢,女主和闺蜜到底是哪里来的自信觉得她俩可以这样子去搞极限高空运动还不翻车的

    我以为这片能激发我的肾上腺素去看的,结果没想到是几乎全程的操作都很离奇很值得吐槽,闺蜜千辛万苦非要站在信号盘那儿用信仰之跃去够那根绳子,还有她最终快爬到的时候就因为绳子位置和顶端那截梯子位置有距离而翻车,这两个地方我简直都快气乐了

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  • 赎罪的灵魂
    2022/10/11 23:53:53
    9集及之前有感
    第一集啊,为了生男孩,遗弃女儿,剧中还遮了一下,养不活所以弃养,现实中呢? 看到第五集的时候下调到三星了,编剧是短视频刷多了吗,认为00后开始整顿职场了?工作是这样干的吗,对年轻人对待工作的态度是不是有什么误解啊,这我年龄不大也无法认同这5集里面出现的严重的工...  (展开)
    第一集啊,为了生男孩,遗弃女儿,剧中还遮了一下,养不活所以弃养,现实中呢? 看到第五集的时候下调到三星了,编剧是短视频刷多了吗,认为00后开始整顿职场了?工作是这样干的吗,对年轻人对待工作的态度是不是有什么误解啊,这我年龄不大也无法认同这5集里面出现的严重的工...  (展开)
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  • 看客inSight
    2019/3/11 13:38:40
    吊打、群殴、绞刑,是《绿皮书》没说的故事

    《绿皮书》最全的背景介绍

    《绿皮书》最全的背景介绍

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  • 小兔子
    2014/11/29 14:22:29
    九儿最好的爱情归何处
            九儿和其他很多人是一样,本来是个向往美好的人。
        从一开始和俊杰私定终身,特别美好,在九儿眼睛里的俊杰和爱情也是完美,宣誓完后分别前一句:“我听你的”,小女儿味十足啊~,是一个女人给她爱人的最大褒奖~这个时候的九儿是全心全意爱着这个最好的俊杰的。        九儿和其他很多人是一样,本来是个向往美好的人。
        从一开始和俊杰私定终身,特别美好,在九儿眼睛里的俊杰和爱情也是完美,宣誓完后分别前一句:“我听你的”,小女儿味十足啊~,是一个女人给她爱人的最大褒奖~这个时候的九儿是全心全意爱着这个最好的俊杰的。

        后来的被入土匪窝,被嫁单家,是九儿自身真正面对生存和残缺的无奈,只能忍受之。虽然在入了土匪窝和嫁单家的路上,俊杰的表现并不怂,他对九儿的心意观众也都看见了,九儿肯定也是看到了,虽然对俊杰有误会,可这不是主要的我想,我想重要的是,九儿想要的完美的爱情俊杰给不起了,九儿清楚的看见生活残酷,俊杰并不是有心就能做到合乎九儿心意的,俊杰搞不定家人,虽然这不是他的错,但这是事实。

        随着生存和生活的紧迫,九儿清楚的认识到了这个男人能力的有限之处,她只能选择随机应变靠自己,把所有的选择攥在自己的手里,独自面对一切,我想不是九儿想抛弃俊杰,是生活催促她上路。与其说九儿是对俊杰搞不定家人,跟在女人屁股后面之类不爷们的一面失望,不如说九儿是对认识到俊杰不可能完美搞定一切,以及生存给她的种种她面对的不美好感到无端的气愤和宣泄,处理不了父母干涉婚姻这个事,会让九儿在面对俊杰家人以及和俊杰的婚姻的时候一直没有主动权,她是要对自己的生活做主的。

        虽然生俊杰的气其实不代表她已经不爱俊杰,只是梦幻甜美的爱情转化了,成为了成熟的信任和理性的决绝,她只会把草戒指和爱情都收在心底,不会再拿出来过日子用了。

        当了母亲以后的九儿,就只要不伤天害理,都是以孩子为第一的,她敢于选择放弃俊杰,就敢于为了孩子做很多事情,比如霸占单家~~~九儿当然知道这样不道德,可是单家叔叔来抢家产,嫂子为保地位盼她的孩子,父亲把她卖到单家,俊杰父母为了利益干涉她的婚姻把她推进土匪窝,哪一件又是合理的呢,只是在那个年代,其他的事情貌似都没有她怀着野种赖在单家要无耻,但是对九儿而言,这是对孩子最好的选择,别人都能心怀鬼胎暗自算计,她为什么不能,如果她守了妇道,或者带着她的野种孩子离开单家,合乎道德了,也合乎舆论了,那她和孩子就要悲催了。每个女人都希望把自己的孩子放在安稳富足有保障的地方养大。

        为了孩子,也为了余占鳌这个人确实爱她并且是个不会让人讨厌的好人,九儿只能一点点接受余占鳌,并且把他当作相依为命的男人,谁让他是孩子的爹呢?全剧九儿始终在劝余占鳌走正道,创家业,给她和孩子一份保障,可是余占鳌老是不争气啊,傻不拉几的没头脑,其实我觉得九儿有点看不上他呢。

        本来九儿作为一个女人一开始把未来的生活的希望系在俊杰身上,他没有做好,九儿放弃,先自己撑着,后来九儿把这份希望放在了余占鳌身上,他一直做不好,九儿就一直不肯离开单家跟着他,在没有看见稳定认可的未来前,九儿一直把生活攥在自己手里,没有放心交给男人,既坚强又累啊!只是这次九儿没办法像放弃俊杰一样放弃余占鳌,因为他是孩子爹啊,女人可以给自己换个男人换个生活,但是没法给孩子换个爹啊,,虽然余占鳌经常脑子有点不够使,并且还整了个小三出来,但把孩子放在首位的九儿也只能孜孜不倦敦促余占鳌。。。。

        其实整个剧中都能看到,九儿和俊杰是心灵最相通的,俊杰说九儿在单家是破罐子破摔,是自己害了九儿,很是懂得九儿。在日本人来了后九儿很快在俊杰的劝说下反应过来什么是最重要的,在很多事情的主张上,俊杰和九儿都意见相同,并且搭档劝说余占鳌做正确的选择,是个女人都会欣赏这个深明大义胸怀天下的男人,何况朱县长给四奎娘吊唁那晚,俊杰表现的多么果敢、周全和爷们,那不是余占鳌能达到的高度。

        俊杰几乎和九儿一样孜孜不倦的敦促着余占鳌,为了一种社会责任感、为了民族大义也为了九儿,这样的深情九儿也是看在眼里的,可是她已为人母,只会选择继续把孩子的爹当作自己的男人,从最后把草戒指拿出来,并且再次请求俊杰对余占鳌进行思想教育可以看出来,九儿很珍惜那份感情,并且很欣赏俊杰,只是她最在意的孩子让她没有了选择,只能把爱情搁在心底,而去应对生活的种种问题。就像没人愿意去死,最后九儿赴死何尝又不是为了在意的民族大义而没有了选择呢?

        不过这个时刻,这个女人又开始信任并且拜托这个男人,把自己孩子爹以及孩子未来方向的希望寄托一份在这个男人身上,这个男人因为各种原因以及对这个女人的爱而承接了这份责任,这算不算爱情不知道,但这是男人和女人关系中的一种成熟的光芒。

        其实九儿一直是非常自我的,只做合乎自己心意的选择,从来没有被妥协和奴役,这个算是红高粱精神吧,其实也是寻常人的道理。
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  • R.C
    2019/2/4 23:26:53
    幽默的绒毛蘑菇头cos三k白人
    一开始,完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导,再加上它的海报。看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。其实,主题跟表面理解相差太远。简单理解,电影是说:有一个白人至上的三K党,一个黑人警探加入党员当卧底的事情。 那好的,当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底,这里...  (展开)
    一开始,完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导,再加上它的海报。看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。其实,主题跟表面理解相差太远。简单理解,电影是说:有一个白人至上的三K党,一个黑人警探加入党员当卧底的事情。 那好的,当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底,这里...  (展开)
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  • 花小邪
    2018/6/26 23:00:15
    他们是天才,也是无限可能

    在纪录片迷心里,这四个名字意义非凡:英国BBC、日本NHK、美国NGC(国家地理频道)、美国Discovery Channel(探索频道)。事实上,近几年BBC、NHK和探索频道早就不局限于纪录片,而是将触角伸到了迷你剧领域,例如BBC在2015年推出的《无人生还》、2018年的《英国式丑闻》。以及从2017年开始,NGC启动的《天才》项目,这个项目以二十世纪伟大的天才们为传主制作人物传记系

    在纪录片迷心里,这四个名字意义非凡:英国BBC、日本NHK、美国NGC(国家地理频道)、美国Discovery Channel(探索频道)。事实上,近几年BBC、NHK和探索频道早就不局限于纪录片,而是将触角伸到了迷你剧领域,例如BBC在2015年推出的《无人生还》、2018年的《英国式丑闻》。以及从2017年开始,NGC启动的《天才》项目,这个项目以二十世纪伟大的天才们为传主制作人物传记系列剧。第一季是爱因斯坦。对爱因斯坦最强烈的印象不是他在物理领域横推同时代无数大牛的天赋,而是高中物理练习题封面上的白头发老头子,咋看之下,就已默认这是一个有趣的糟老头。然而,这部迷你剧还是毫不留情地刷新了我对爱因斯坦的认知。这部剧哪里是在描绘一个天才的一生啊!简直就是在扒天才的底裤!把他们最原始的东西彻彻底底暴露在光天化日之下。先说,爱因斯坦。你以为他在办公室里就该沉迷于物理世界不可自拔?不不不。这部剧赤裸裸地告诉我们。天才就是那些可以为所欲为的人。在爱因斯坦的办公室里,他做到了在女秘书身上为所欲为。那个时候,他50岁。那个时候,世界的另一个地方他的好友遇刺死于非命。然而你以为这就是爱因斯坦的极限了么?不不不。这部剧更加赤裸裸地告诉我们,天才就是那些永远看似山穷水尽走投无路却永远可以绝地反击柳暗花明的人,天才就是可以在任何逆境里打破极限为所欲为的人。爱因斯坦认为一夫一妻制不符合常理,于是邀请刚刚一起滚黑板的女秘书来家里同居。这不是重点,重点是这时候他老婆还在家里。原来,在不可知的地方,天才们可以把渣男活成一种正义。这个洗脑,我老老实实地接受,无条件接受——欲做渣男,先成天才。天才,就是那些不管20岁还是50岁,都有一群女人眼里闪着小星星,用自己的身体来证明,渣男可以更渣的人。如果你以为这部剧只是爱因斯坦的撩妹史与渣男进化史,那就大错特错了。作为一个高级内容平台,国家地理频道不仅扒开了爱因斯坦爱欲的底裤,也扒开了他灵魂的底裤,它灵魂的底裤下是整个人类和宇宙。于是,你会发现,这部迷你剧的切入点突然就很有趣了。它既没有把爱因斯坦脸谱化为人类无数天才中的一个,也没有把他钉在物理学家的命运上。它告诉我们,爱因斯坦只是一个人,他只不过是在某些方面比我们走得远走得沿途繁花似锦星辰辽阔。而在路两旁,他也有着一份比我们更坦然更大胆的爱欲。所以,他之一生,亦没有把自己钉在某一个女人的床上或爱情里。我们都知道,一个伟大定理的出现隐藏着许多个公式的反复计算,而爱因斯坦一生遇合的女人,就是他一生爱欲的公式,计算出了他的渣男值。我的渣男值为1,百年之后,千里之外,小子实在是惭愧不已,着实是辜负了爱因斯坦这部伟大的教科书。那么,你是不是觉得爱因斯坦已经够渣了?那么你太天真了。NGC拍完爱因斯坦后,立马拍了毕加索。毕加索何许人也?毕加索者,大名为——帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。看到这一长串非人类的名字,你就知道为什么他的小名毕加索那么有名了,因为好记啊。如果把他的作品排成一列,其长度与他的名字一样,溜得一批。毕加索一生,作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。这不是重点,重点是,毕加索的画贵得足够我们这些吃瓜群众卖身立方的立方次了。20出头时,毕加索爱上了法国姑娘费南代尔,茶饭不思无心工作。为了赢得姑娘的芳心,他染上了鸦片瘾,为费南代尔献祭一副画像。毕加索用赤裸裸地睡女人经历告诉我们。渣男是一种技术活。渣男真的是一种技术活。于是,由爱因斯坦到毕加索,从唐宋元明清的江南古城到地中海那畔众多欧洲古堡之间,一代又一代的风流韵事,都在演绎着同一句话——欲做渣男,先成天才。为了画《哭泣的女人》,毕加索故意用刻薄话骂哭当时的女朋友。为了画《格尔尼卡》,他的两个情人争风吃醋打成一团也不理睬,他甚至将情人们的愤怒情绪用到画作中。所以毕加索不仅拈花惹草,更有严重的性别歧视——女人仅仅是他创作灵感的来源而已。看看毕加索是怎么形容女人的:我的心中,谁也不会占据真正重要的地位,对我来说,女人就像飘浮在阳光里的尘粒,只需挥动一下扫帚,它们就得飞出门外。这是一个天才的傲慢与偏见,也是一个渣男的正义。是的,就是正义。在人间,有趣是正义,可爱是正义,智慧是正义,就连渣男之所以渣完全是因为有女人助纣为虐也可以是正义。如同,在这个世上,上天注定,人各有命。有人成为英雄,也有人成为狗熊;有人深情,也有人薄情;有人妻妾成群,也有人孤独终老;有人风华绝代,也有人一无是处。人间的精彩,在于人间存在着无数可能。人定胜天,亦在于人也是充满了可能性。那么,当你我在屏幕前看着爱因斯坦与毕加索交织在一生中的各种兴趣与成就时,我们在看什么呢?我非尔等,不知尔等做何想。我在时针与分针的缝隙间看着他们的生平,我看到也只是生而为人的另一种可能。因为生而为人的另一种可能,没有任何一个神明规定了天才就不可以是渣男,天使与魔鬼,亘古以来,就共存于人性的深渊里。鱼跃而出,即为你我。因为生而为人的另一种可能,当我们在生者已矣后,去回顾他们的一生时,不管盲目崇拜还是盲目诋毁,都是毫无意义的。不管他们还是我们,都是独立的个体,都有独立的灵魂,都是命运在人间的无数可能之一。我们参谒着前人在世上创造的巨大可能,从其中寻找到一点点力量与感动,回过头来,像滚雪球一样滚着我们的可能,直到终有一天,我们也可能与伟大对视,也可能与天地同光,也可能改变世界,也可能成为自己的珠穆朗玛峰,成为他人的太阳或月亮。这就是传记的魅力与意义。它成为一种可能与另一种可能的对话,成为一种可能与另一种可能的传承,是的,在这里,我要吹爆传记的作用。迄今为止,我灵魂里的山水,都还留有唐浩明《曾国藩传》、严光辉《辜鸿铭传》、徐刚《梁启超传》、陈瑞红《刘邦传》的墨色。我亦相信,这些墨色在时光荏苒后会散发出美丽的书香气。感受着他们的可能,我会创造出属于自己的可能。那么,《天才》第一第二季,传递的可能是什么呢?仁者见仁,智者见智。于我,这份可能将与时俱进。在今天,是无比专注的可能,是不自我设限的可能,是沉迷于细节沉迷于辽阔的可能,嗯,这些都不是重点,重点是我看到天使与魔鬼和谐共处于一身的可能,看到天才与渣男交织着踩爆世界的庸俗与冷眼的可能。我想,世上一切优秀的文学、电影、动漫等,其核心之处,都是能传递出各种可能,并引爆我们潜藏于内心深处的可能,并借我们之身,去散播着更多的可能。我真想在《天才》的结尾,加上一句字幕——以无限可能之名,点亮你我的星辰。多说无益,敬请无数个你,走进《天才》的世界,走到更多地方,以可能勾引着可能,也以可能成就着可能。

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  • 妙介子
    2022/4/18 22:36:34
    移民群体角逐美国梦——《冰血暴第4季》

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  • 树梢啊树梢
    2021/10/16 15:45:00
    毫无惊喜 剧情老套 电视工业残次品 刘畅真的适合反派
    开头其实展示检察鉴证体系这一块还行,质感很强。就是剧情推进简直俗套,接着介绍一圈鉴证科这一块全是天才全是年轻人,质感一下就拉胯,一下就往悬浮剧方向走了 一边男女主一见面就不合互相看不顺眼的老旧开头。一边就是男主开挂,一群人找了几天都找不到他看一眼手机,带着一...  (展开)
    开头其实展示检察鉴证体系这一块还行,质感很强。就是剧情推进简直俗套,接着介绍一圈鉴证科这一块全是天才全是年轻人,质感一下就拉胯,一下就往悬浮剧方向走了 一边男女主一见面就不合互相看不顺眼的老旧开头。一边就是男主开挂,一群人找了几天都找不到他看一眼手机,带着一...  (展开)
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  • 冬冬
    2019/9/2 12:18:41
    经典

    一个非常好的故事 发人深省…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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