《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利(Nawapol Thamrongrattanarit)执导的第七部电影长片,在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余,尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至,在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活,在《36》中定格摄影和记忆,无论话题轻重、艺术与否,其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、
《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利(Nawapol Thamrongrattanarit)执导的第七部电影长片,在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余,尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至,在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活,在《36》中定格摄影和记忆,无论话题轻重、艺术与否,其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注,这部《时光机》也是如此。
审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节,打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国,她不仅准备开启自己的家居设计事业,同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间,于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅(过去曾是一间音乐教室),把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。
引力让我们吸引,也成为包围我们的场,每个场又会变为黑洞,当你凝视他时,你的光芒也在消失,身体逐渐变得黑暗,直到变为他的卫道士。
在奥斯卡评委会看来,种族主题一直是他们最喜欢的口味,种族歧视对于延续了五千年的中华文明来说可能从来就不是一个需要讨论的议题,做为文明延续一部分的我当然也对种族概念不是特别敏感,在
引力让我们吸引,也成为包围我们的场,每个场又会变为黑洞,当你凝视他时,你的光芒也在消失,身体逐渐变得黑暗,直到变为他的卫道士。
在奥斯卡评委会看来,种族主题一直是他们最喜欢的口味,种族歧视对于延续了五千年的中华文明来说可能从来就不是一个需要讨论的议题,做为文明延续一部分的我当然也对种族概念不是特别敏感,在电影中对我有很多触动和思考的是其他两个话题:心理学和成功学。
先说心理学方面:中国有句老话“三岁看大,七岁看老”,孩子在原生家庭中和父母的关系,父母和他们的每句对话都在潜移默化创造一个全新的个体,这是出生伊始的创造之外的另一次再造。在电影里有个细节“理查德在为他的网球天才们找教练时说:我知道我的姑娘们都是天才,从她们出生我就制定了计划。”足以看到他在孩子们很小时给她们传达的自信有多么充足。这也是日后姐妹两创造历史,延续传奇的最重要基石,因为她们从内心深处相信她们就是最棒的。每个人的性格在我们幼年时期就已经成型,是自卑还是自信,是脾气暴躁还是温和。父母的每个举动都在塑造一个生命。还有一个细节让我印象深刻:“大威在取得州青少年网球赛冠军后理查德极力制止她的任何洋洋自得的行为,并表示不想谈论任何和网球有关的话题,还把车上的五个姑娘扔到路边要自己开车回家”回家之后组织全家人一起看灰姑娘的电影,最后问所有人你们从电影里看到了什么,每个人的回答都不一样。理查德说:“是谦逊”此刻另一个成功的基石也放入。谦逊意味着要继续学习进步的欲望,意味着要时时刻刻保持清醒不被成功裹挟的坚定,还意味着身边关系的融洽和正能量输入的窗口。成为在成长过程中能把自信和谦逊两种品质同时掌握并且做为为人做事底层逻辑的人,这就是她们的优势。能不断赢得比赛的最强法宝。
在成功学方面,我知道很多人一听到成功学就本能抵触,世界上确实不存在成功学这么一个学科,从另一个角度来看这个问题。我们是否像现在这样生活太长时间了,而没有任何改变的迹象,以至于我们想就这样过吧,也挺好。请对号入座一下电影开头理查德的对门邻居。如文章开头所说,我们都处在自己生活的场中,他给我们安全感和归属感,也牢牢攥紧我们,让我们此生囿于此地。你会开车吗?你在转弯的时候会计算转弯角度并且转换成打几圈方向盘吗?你会刻意计算与前车的距离并思考何时踩下刹车吗?当然不会,每次当你用钥匙发动汽车,手握方向盘的时候,你的潜意识也同时上线。整个开车过程90%的时间都是依靠感觉。我们每天的行为做的每个决定,不用质疑,90%的时间也是靠潜意识来完成。别说你有多么理性,那只是你的大脑让你觉得自己很理性。理解这个问题之后接下来你会面临一个更加艰巨并难以接受的事实,你的潜意识决定了你是谁,或者可以表达为你的习惯决定了你是谁。当你牢骚满腹质疑一切的时候,最明智的想法应该是先质疑一下自己。想象一下,如果你是一位身材一流的人,你会在吃过外卖后再来杯奶茶吗?如果你是一位完全掌握并能应用英语的打工人,你会连续一个月不碰英语吗?如果你是一位成功的商人,你还会每天花大把的时间打游戏追剧吗?不是因为你不是这些人所以你会选择喝奶茶不学习玩游戏追剧。恰恰相反,正因为你不花时间管理饮食,不坚持学习英语,不有效利用时间,才让你成为了现在的你而不是你羡慕的他们。而又是什么原因让我们变成了现在的样子呢?答案就两个字“本能”,我们从出现在地球上就是为了生存和繁衍,摄入高热量饮食,闲时尽量避免能量耗散能保证我们在缺少食物的年代获得更多生存的机会,生存下来,才会有下一步繁衍的机会。时代变了,我们的基因还在代代相传。少数人克服本能做出了改变,实现了阶级的跨越。大部分人的本能行为创造了一个巨大的场,试想一下你的朋友同事都在打游戏喝奶茶,你确定不来一局,不点一杯吗?这样会不会显的比较另类呢?再试想一下,把一个高考分数只能上二本的考生放到北大清华和一群状元一起学习呢?
我没有现成的解决方案,因为我也是所有普罗大众中的一员,没有强大的自信,也没有发自内心的谦逊,但是我正在慢慢做出改变,从最小的习惯开始。
当你凝望星空的时候,亿万光年之外的能量也正注入你的身体,保存好他们,让他们链接你的亿万神经,让他不仅仅是一个光子。
悬疑,是指一件充满悬念、且无法看清真相的事物所导致人有一种怀疑和不理解的心态。而因为大众对于这种心态的不自觉的好奇心理,电影史上诞生了一种新的影片类型——悬疑片。从它诞生之日起至今,悬疑片已在浩如烟海的光影世界中留下了浓墨重彩的一笔,而克里斯托弗·诺兰的这部《记忆碎片》在诸多悬疑片中更是当属翘楚!本片讲述了患有短期失忆症的男主人公LENORDO看似为被奸杀的妻子报仇实则是在逃避自我,不愿面对
悬疑,是指一件充满悬念、且无法看清真相的事物所导致人有一种怀疑和不理解的心态。而因为大众对于这种心态的不自觉的好奇心理,电影史上诞生了一种新的影片类型——悬疑片。从它诞生之日起至今,悬疑片已在浩如烟海的光影世界中留下了浓墨重彩的一笔,而克里斯托弗·诺兰的这部《记忆碎片》在诸多悬疑片中更是当属翘楚!本片讲述了患有短期失忆症的男主人公LENORDO看似为被奸杀的妻子报仇实则是在逃避自我,不愿面对自己误杀妻子的事实而将罪责推脱在一个代号为JOHN·G的人身上并为此不断寻找牺牲品而自我满足的故事。这样一段叙事情节简单,逻辑思维清晰的故事,却在导演诺兰的掌控之下,最终变成了一部曲折离奇,错综复杂,凌乱且充满未知元素的悬疑经典。诺兰对于悬疑片的理解,就是用最简单的故事拍出最悬疑的作品。而想要达到这个目的,就必须在除故事情节以外的其他方面下足工夫。很显然,诺兰在本片中做到了。而这个理念,无论是在此之前他的处女作《追随》中,亦或是在他之后的作品诸如《致命魔术》里,都得到了充分的体现!
一路跟着,从2010年走到2021年,从毛骗到麻辣5,从初中到大学毕业,到工作,人的一生中也不长,但,对我的青春来说,真的很长很长,从前爱,现在爱。以后继续爱。
没有看过前几季的,希望看了他们的过去。了解了他们,再评论,再打分,更不要说什么长得丑,看看自己的生活和自己的能力,一群大学生,从稚嫩到成熟,在学校从用简单的DV开始,就在网剧里创造辉煌,多少人下载优酷就是
一路跟着,从2010年走到2021年,从毛骗到麻辣5,从初中到大学毕业,到工作,人的一生中也不长,但,对我的青春来说,真的很长很长,从前爱,现在爱。以后继续爱。
没有看过前几季的,希望看了他们的过去。了解了他们,再评论,再打分,更不要说什么长得丑,看看自己的生活和自己的能力,一群大学生,从稚嫩到成熟,在学校从用简单的DV开始,就在网剧里创造辉煌,多少人下载优酷就是为了看毛骗,看麻辣,我的软件也从当初的风行,暴风,快播,转到优酷,当年也算是网剧的巅峰了,而整个后期也就那么几个人,就在校园里,拍出了一幕幕感人的画面。
看完麻辣宿舍,名字也改了,画质也好了,片尾也长了,不认识的人也变多了,加油,一路走来,不容易,每一部剧,都能看到你们对观众的负责和用心,也希望未来大家都会更好。
微信,微博,抖音等等,都关注了,直播也会去看。
真的,真的,本来不想写,但是又看到那些一星的评论,心中不适,便写了这段文字。或许只是不适合一部分人看吧,不喜欢不看就是,勿用一些无关痛痒的言语恶心人。长得丑怎么了,校园环境又怎么了,所有宿舍都应该像一些大型电视剧里那样,和宾馆一样?
不喜欢不看便是
开始,钢厂摇滚青年胡广来与降职警察全党愿的故事,胡失手杀了侮辱其姐的钢厂领导之子,被判刑,之后,全不断鼓励其改造成功,胡出狱后发现全被小青年武磊误伤,后发现胡,武磊,全的女儿都是在全身边受全照顾的人,最后大家都一同努力开始新的生活。
作者想解释的是为什么全会无条件救助胡,以及他女儿以及吴磊等人,最后大家坐在一
开始,钢厂摇滚青年胡广来与降职警察全党愿的故事,胡失手杀了侮辱其姐的钢厂领导之子,被判刑,之后,全不断鼓励其改造成功,胡出狱后发现全被小青年武磊误伤,后发现胡,武磊,全的女儿都是在全身边受全照顾的人,最后大家都一同努力开始新的生活。
作者想解释的是为什么全会无条件救助胡,以及他女儿以及吴磊等人,最后大家坐在一起才解释通了。
编剧的思维方式以剧情为主,感觉是几个故事合并起来,以插叙为主,推进的稳稳当当。
关键词年轻,希望,踏实
关键句武磊说的,我还年轻,年轻就有希望
新题目:我还年轻
我觉得差强人意的是本剧胡的性格太冲动了,冲动到难以接受,是个二愣子的感觉。全剧的节奏太跳了,感觉是不同故事串联在一起
没有突破我认知的点,最重要的是提醒我不要迟到,不要轻易许诺,言必行。
《我们都是这样长大》故事发生在台湾的小学,年轻的女老师教的是全校最调皮的班级,这是一个典型的小学班级,有成就很好的漂亮的小女生,有爱打小报告的好同学,有调皮捣蛋的孩子王,有小跟班,有穷得连鞋也穿不起的小男孩。老师实行了纽扣制度,优秀学生得红扣子,调皮孩子得黑扣子。一次恶作剧让老师认识到这样的纽扣制度会造成孩子间的分裂和等级制度,于是毅然取消,而孩子们也开始互帮互助,一片和谐。转眼孩子们上高中
《我们都是这样长大》故事发生在台湾的小学,年轻的女老师教的是全校最调皮的班级,这是一个典型的小学班级,有成就很好的漂亮的小女生,有爱打小报告的好同学,有调皮捣蛋的孩子王,有小跟班,有穷得连鞋也穿不起的小男孩。老师实行了纽扣制度,优秀学生得红扣子,调皮孩子得黑扣子。一次恶作剧让老师认识到这样的纽扣制度会造成孩子间的分裂和等级制度,于是毅然取消,而孩子们也开始互帮互助,一片和谐。转眼孩子们上高中了,然后长大了,当初的那帮小学生都有了变化,他们的生活也走向了完全不一样的轨迹,与老师不断的联系让他们的生活却又紧紧地联系在一起。我喜欢这样的电影,孩子们的单纯可爱,老师的善良温存。
第一集整场剪辑后时长51:19的节目可以粗略分为
【访谈谢娜购物恋爱怀孕经历】 + 【综艺嘉宾推荐撩汉/妹的实用物品(到最后却莫名发展成适合送对象的礼物)】
主题很模糊,花花万物真的很“花”
康熙搭档的经典组合依然是康永哥把握主线节奏,S插科打诨
第一集整场剪辑后时长51:19的节目可以粗略分为
【访谈谢娜购物恋爱怀孕经历】 + 【综艺嘉宾推荐撩汉/妹的实用物品(到最后却莫名发展成适合送对象的礼物)】
主题很模糊,花花万物真的很“花”
康熙搭档的经典组合依然是康永哥把握主线节奏,S插科打诨。
S既可以和谢娜“撕逼”擦出火花,也可以制止嘉宾无厘头加戏,还可以唱歌跑调,能屈能伸,效果依旧
但是S可能还在探索自己的新定位,毕竟台湾和内地的咖位和尺度不同。曾经“封杀他”“我的手枪咧?”这种话因为咖位高所以有效果,但是在内地因为咖位和尺度因素,这种话以后可能会很少出现吧。
谢娜意外地适合这个节目,相比于当初上【康熙来了】,更自然融入了和S“撕逼”的气氛。
6位综艺嘉宾中,最后刘维推荐的完全不适合的“恋爱三宝”获胜,整个get不到靴靴。
动画特效方面,片头片尾过场说明的动画特效制作确实更加华丽精细,但是嘉宾描述时添加的说明文字和说明动画累赘到抢戏,生怕观众看不懂。
那么从广告赞助侧面了解一下这个节目的目标观众:护发洗衣产品、天猫小黑盒(?)、整形美容APP和信用卡APP、主打AI摄影的荣耀10、女性内衣。
有一定消费能力的女性观众,根本不需要抢戏的说明文字和动画来看懂综艺了OK?
滤镜就不说了,内地综艺审美都这样。
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18.08.04更新
第二集剪辑混乱,节目结构零碎,根本看不下去。
这剧整体上我很喜欢,有点恶心有点搞笑又有点温馨,总之一路看下来让人欲罢不能。三季下来最喜欢第二季,最不喜欢的就是第三季,虽然所有优点依然继续保持着,节奏很好,紧张感刚刚好,狗粮也撒得好,可是女主突然觉醒想当圣母了这个设定真是让我无力吐槽。想要做好事找到自己的意义这完全OK,但是Joel处心积虑隐藏Sheila是丧尸甚至自愿去当骑士的同时,Sheila还在为Joel对其它丧尸没有同理心而生气,
这剧整体上我很喜欢,有点恶心有点搞笑又有点温馨,总之一路看下来让人欲罢不能。三季下来最喜欢第二季,最不喜欢的就是第三季,虽然所有优点依然继续保持着,节奏很好,紧张感刚刚好,狗粮也撒得好,可是女主突然觉醒想当圣母了这个设定真是让我无力吐槽。想要做好事找到自己的意义这完全OK,但是Joel处心积虑隐藏Sheila是丧尸甚至自愿去当骑士的同时,Sheila还在为Joel对其它丧尸没有同理心而生气,甚至自作主张去转化了一个老太婆我就满头wtf了……Sheila你清醒一点,Joel爱你是因为他不得不爱你,他一直爱你并不会因为你变成丧尸而停止,可是要求他对其它丧尸也有同理心是不是太过分?Joel认为别的丧尸都该尽快处理掉,Sheila觉得他们可能也像自己一样想做个好人,不分青红皂白就要杀太无情了,Joel说可是他们吃人,Sheila说我也吃人…这逻辑看得我简直有点怒了。Joel这个老公当得真是心累。
刚刚看完第二遍,又发现了更多细节,也理解了看第一遍时不太清楚的几个问题。翻了一下影评,也找了谈论这集的播客,但发现似乎每个人的理解差别挺大的。而且和我一样,一些争议其实是因为对片中的细节看第一遍时有误解或遗漏。所以我想先试试把后来想到的解释整理一下,给可能有困惑的友邻参考,也欢迎大家继续补充和讨论。
刚刚看完第二遍,又发现了更多细节,也理解了看第一遍时不太清楚的几个问题。翻了一下影评,也找了谈论这集的播客,但发现似乎每个人的理解差别挺大的。而且和我一样,一些争议其实是因为对片中的细节看第一遍时有误解或遗漏。所以我想先试试把后来想到的解释整理一下,给可能有困惑的友邻参考,也欢迎大家继续补充和讨论。 1. 声音的时有时无:在短片一开始时骑士们骑马穿过树林的画面中,伴随着马蹄声、林中鸟鸣、流水声和金属撞击声,还会随着镜头焦点的变化,看到林木上的金色涂鸦一闪而过。这些涂鸦有眼睛,也有漩涡卷云式的图案。 本片的主题很明确:每个人内心都藏着另一个或者多个自己,在某些场合和状态下,会呈现出另一个自己。受控状态下就是正常人,不受控就是精神病。本片通过一个科幻方式进入他人大脑探案的故事来探讨这个惊悚悬疑片导演喜欢的话题,片子立意还是很不错的。但是导演还是犯了一些导演通病:讲不好一个故事。 其一,讲故事达不到通俗易懂, 本片的主题很明确:每个人内心都藏着另一个或者多个自己,在某些场合和状态下,会呈现出另一个自己。受控状态下就是正常人,不受控就是精神病。本片通过一个科幻方式进入他人大脑探案的故事来探讨这个惊悚悬疑片导演喜欢的话题,片子立意还是很不错的。但是导演还是犯了一些导演通病:讲不好一个故事。 其一,讲故事达不到通俗易懂,引人入胜。这八个字算是合格导演的门槛,但是很多导演做不到。本片涉及到进入他人大脑中寻找秘密、多重人格、精神分裂等要素,已经有《禁闭岛》《源代码》《神探》珠玉在前,你无论以反复进入罪犯大脑探案为主线,还是以对抗罪犯多重人格为主线,务必做到铺垫清楚,通俗易懂、引人入胜。你不能为了悬疑而故弄玄虚,为了反转而生硬推动。 为了悬疑,你前半段基本拍成了超自然时空探秘,又煞有介事的揭示了面临危机时刻人性之恶的爆发。等陈嘉从病床上睁眼,你才告诉观众,前面都是想像的世界,我们在办案呢。这是把观众当傻子吗?你好好讲个破案探秘故事不行吗? 这个故事通俗易懂的讲法:警官妻子被绑—变态罪犯遇车祸—警官反复进入罪犯大脑—遭遇罪犯多重人格阻碍—警官逼近真相—警官自身双重人格斗争—警官毁灭自己,妻子得救。超自然隧道、人群互害、诡异房间都是故弄玄虚,一个引人入胜的故事讲的乱七八糟。 其二,情节生硬造作,细节粗陋。一群陌生人在隧道迷路会如何反应?一个女人为一口方便面就立刻献身?饿的快死了个个性欲还那么旺盛?布满灰尘的神秘小屋里就沙发光亮如新?饱受折磨的女演员们妆容永远精致艳丽?一个人大脑里能同时有父母和自己的多重人格一起出现,还互相伤害? 这些情节实在是生搬硬套、闭门造车的结果,脑子正常的观众根本就入不了戏。单论情节,就结尾部分人格大战稍显正常,但是看到地洞里关了几天的警官妻子被救后的精致妆容,还是想吐一下。 这些情节和细节,只要导演稍加用心,就能弥补,但是导演显然把观众当成了傻子! 此采访作于《追龙II》上映前。 每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”,只要主演名字是他的电影,给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员,纵观整个华语电影圈,应该也不超过十个。 从业三十多年,他扮演的角色起码有快两百个,也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事,找 此采访作于《追龙II》上映前。 每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”,只要主演名字是他的电影,给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员,纵观整个华语电影圈,应该也不超过十个。 从业三十多年,他扮演的角色起码有快两百个,也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事,找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场,为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》,他演的悍匪龙志强在被抓获之际,用力拍拍车中的铁杆,狠狠亲吻手中的纸币,一瞬间令人感慨,好奇这个人物究竟如何一步步走到今天,甚至希望看到他的前史。 这几个小动作,都是梁家辉到了现场,看到一会儿自己要用的道具,想了想龙志强在这个时候会有什么心情,自己当场设计的。 演了三十多年,拍了两百多个角色的他还在说,自己享受每一次拍戏的过程,因为那是人生剧本已经固定的梁家辉,进入别人的人生,感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。 真诚的演员,将个人的感受和体验注入角色之中,然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就,是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入,便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。 年过六旬,梁家辉不但举止依然活力,记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》,主演是张国荣和王祖贤,副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉,这次问起来,他回忆起当年哥哥的紧张,老爷当年的帮助,恍如昨日。三十几年前,梁家辉已经到各位大导演的剧组学习,对电影的理解,他远远超出了一般的演员。 多年前,李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事,在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时,梁家辉曾经告诉过她,手指敲动腿的速度,代表着角色不同的心理状态。 这么来看,熟悉电影制作,又愿意指导演员的梁家辉,早就够格做导演拍片。但是他却到这两年,才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因,梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊,拍摄自己的作品,不敢当”。 梁家辉采访实录: 开场的过山车戏份您表现得很嗨,实际拍摄时呢? 梁家辉:我一点都不嗨,我很紧张,我很害怕。第一,我惧高;第二,我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起,那时候还没有结婚,我陪她去玩,而且我是坐在最前排,整个过程里我的头是埋在她的腿中间,我从来不知道轨道是怎么走的,我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。 那场戏拍了几次呢? 梁家辉:我拍了好几次啊,因为他们都把机器架在不同的角度,每一次回来看回放的时候,导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”,又来一次。再回来看回放以后,我们放了大概有五台机器吧,就那些高清摄像机,我已经忘了,不想再回望。我们好像拍了好几条,拍了四五次。但是呢,在拍戏的时候进入角色之后,反正就忘了自己是害怕的,还要表现得很嗨很享受的样子,你觉得我很嗨的话,就证明我做对了,做好了,谢谢。 这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏? 梁家辉:很久以前我也玩过一次过山车,忘了是哪部电影,好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候,当我进入了另外一个人的世界,或者是另外一个角色,这些都没有想过,我是不是很害怕,是不是会有什么危险,拍戏总是这样,我投入了角色以后就把一切,本人最害怕的什么都忘掉了。 拍的时候最喜欢哪场戏? 梁家辉:其实整个戏我都喜欢,因为我在演绎另一个不一样的人物,每一次不同角色的时候,我都很享受那个拍摄的过程,因为我是活在另外一个人的世界里,而且这个世界是我之前没有经历过的,所以我都会很投入很嗨,不管是文戏武戏还是危险的戏,我都会肾上腺素飙高。 那场龙志强被捕的戏份,抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗? 梁家辉:对,那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我(角色)的车是怎么样,或者我的钱是怎样放,在现场我去看这些道具以后,我就想,在被捕以前,因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候,我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别,好像是一个仪式,当时在戏里我的想法就是这样的。 在看剧本时反倒没有去想这些? 梁家辉:没有考虑太多,因为那基本是一场动作戏,是一个告别仪式,告别之后我知道自己要去伏法的,上那个车其实也没有带什么希望,所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态 我记得您在拍摄《十月围城》时,李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。 梁家辉:那不叫教啦,因为春春那个时候拍《十月围城》的时候,她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功,你紧张干嘛?她说:这里有镜头啊。我说:舞台上没镜头?只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛,你做你自己的事情。我就说,你是一个歌手,节奏方面应该很能掌握,你是一个跳唱派的,在演出的时候,在唱歌的时候,还会脚打拍子或者是怎样,你愿意怎么样去拿捏这个节奏,就用你的方法。在演戏的时候你就用,你不确定的时候就把自己的节奏先弄好,用你的方式来把握这个节奏。 您是徐克《倩女幽魂》的副导演,当时是想去学习幕后工作吗? 梁家辉:对,其实我当过很多戏的副导演。 我记得看过报道,说张国荣看到您过去很紧张,徐克导演说,您是去学习的。 梁家辉:没有,因为我到了现场以后,那个时候我已经是影帝了,我第一部戏就是影帝。哥哥(张国荣)一见到我就很担心,就跑去问徐克,他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演,是不是我的戏有问题?要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。 我很幸运的,有几位导演,包括我的开山师傅李翰祥,他们都让我在一个拍摄的现场,去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好,当小工也好,当场工也好,其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演,都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作,而且这个编剧当了一次还拿奖了。 我觉得自己很幸运,这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名,我现在是一个非常好的演员,是一个影帝,但是其实我对电影制作的认知,都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候,我都很能参与跟体谅他们困难的地方。 您从八十年代就开始涉足幕后,为什么直到现在才开始导演自己的作品? 梁家辉:因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来,我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位,当导演也就是另外一次学习的机会。 我算哪颗葱啊,拍自己的作品,练习还可以,学习还可以说,作品是不敢当,从来没有这种想法,我在我专业的岗位上能做好自己就好了。 和熟悉的导演合作,和新导演合作,二者对您来说是不是区别不大? 梁家辉:这不能区分的,比如说:大导演,或者是中导演小导演,他们选我去他们的电影里,他们肯定对我有一些不同的看法,认为我在角色上面可以提供给他们一些创作,他们可能想象不到的创作。但是于我来讲,我就是希望我在每一个电影里,用演员的身份来把角色带给观众,带给导演,我也希望自己能游走于不同的角色中间,因为我一直享受那种,享受别人的世界,别人的心态,别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次,我该怎么走剧本都已经写下来,但是我能通过其他的剧本其他的故事,来游走于别人的世界当中的时候,那是我享受的一个过程,也是我在工作上应该做到的事情。 王晶导演的作品口碑一直褒贬不一,作为演员,和导演王晶合作是什么感受? 梁家辉:王晶是我一个佩服的导演,因为那么多年来,不管跟他多少次合作,其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多,某部分观众看他作品都会觉得,这个烂导演拍烂戏;但其他观众还是会某种程度挺欣赏的,所以他才能保持历年来,到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看,有很多观众是没什么期待的去看,偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的,而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能,因为他已经是一个跨年代的导演了,他不是今天才开始,所以历年来我们如果回看他的作品,我们可以发现,王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的,一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ,所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。 有网友说如果香港拍《复联》,您可以演绿巨人,您会看这些好莱坞超级英雄片吗? 梁家辉:偶尔,偶尔,如果他们那个演员是我觉得ok的,可以去看一下,但是像这种电影,现在节奏实在是太快了,而且还3D,我看完以后我会晕倒的。 那您现在生活里更偏好观看什么电影呢? 梁家辉:因为我把时间都放在工作和家庭上面,我在我的人生里就享受我的人生,我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影,但是我得是真的非常有空,有闲的时间,或者是真的吸引我眼球的,我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影,大概的套路,尤其是好莱坞电影,大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种,比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种,我就会去看这个演员的演出。 《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗? 梁家辉:对,我喜欢那个漫画,我喜欢那个简单的城市人的那种状态,可以反映很多现实,我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态,而且很能反映城市的状态。 很多观众在说香港电影的黄金时代,你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品,您觉得这个是演员的问题还是时代的问题? 梁家辉:我们当演员的其实只有一个目的,就是能拍出让观众看完以后,能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运,从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象,从第一部戏开始。但是我也必须要讲,其实我也是通过那么多年的努力,走到今天为止,我还不停有机会,在观众心中留下不一样的角色,所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员,不能拿我做一个比较,或者一个案例,今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色,你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走,下一个角色该怎么演”,不是所有人都像我这么幸运。 但是你的路该怎么走,自己该怎样去想,该怎样去努力,是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天,要不然我早就给淘汰了,不管我第一部有多成功有多怎么样,第二部就已经跌到悬崖底下了。 注:采访视频见淘票票APP 除了第一个进入太空,本片的第一次太空行走,第一次登月之外,公众对人类太空活动所知并不多,但人类短短六十年航天史,其实是由无数艰险的“一小步”构成。找了一些载人航天史的“第一次”。这些里程碑式的记录,绝大多数都诞生于太空竞赛时期的美苏两国,希望列表中越来越多出现包括中国在内更多国家的影子。 除了第一个进入太空,本片的第一次太空行走,第一次登月之外,公众对人类太空活动所知并不多,但人类短短六十年航天史,其实是由无数艰险的“一小步”构成。找了一些载人航天史的“第一次”。这些里程碑式的记录,绝大多数都诞生于太空竞赛时期的美苏两国,希望列表中越来越多出现包括中国在内更多国家的影子。 影片以极具冲击感的方式展开,一边是东德的一所学校,学生唱着“我们的祖国是大草原上的青草,是农田里的稻谷,人们热爱美丽的祖国”,校长在台上领导大家向东德宣誓效忠; 另一边,是边防军人乱枪打死一个个企图越过边境的百姓。 影片以极具冲击感的方式展开,一边是东德的一所学校,学生唱着“我们的祖国是大草原上的青草,是农田里的稻谷,人们热爱美丽的祖国”,校长在台上领导大家向东德宣誓效忠; 另一边,是边防军人乱枪打死一个个企图越过边境的百姓。 那時候在新浪讀書頻道偶然間看到市井拓司的《戀愛寫真》,怎么也不會想到幾年后能看到這麽美好的電影改編。就如同幾個月前看完《交響情人夢》,怎麽也不會想到裏面那個高大帥氣的千秋王子會變成電影裏那個有著皮膚搔癢症,內向羞澀遲鈍的誠人。說實話我是不喜歡宮崎葵的,就算她出演了可愛的小松奈奈,以及無數青春電影,成爲衆人的心頭好,我仍是沒辦法全然接受她。但是她在電影里扮演的靜流,却無意中打動了我的心。那個成 那時候在新浪讀書頻道偶然間看到市井拓司的《戀愛寫真》,怎么也不會想到幾年后能看到這麽美好的電影改編。就如同幾個月前看完《交響情人夢》,怎麽也不會想到裏面那個高大帥氣的千秋王子會變成電影裏那個有著皮膚搔癢症,內向羞澀遲鈍的誠人。說實話我是不喜歡宮崎葵的,就算她出演了可愛的小松奈奈,以及無數青春電影,成爲衆人的心頭好,我仍是沒辦法全然接受她。但是她在電影里扮演的靜流,却無意中打動了我的心。那個成天穿著鬆鬆垮垮長長罩衫的女孩,那個每餐只吃小小甜甜多納圈的女孩,那個傻傻愣愣摒吸拍照的女孩,那個高舉雙臂拍著胸脯跟誠人保證自己一定會成為時髦性感女郎的女孩,以及最後惊鴻一瞥真的變做一個独立成熟自信美丽的女人。然而相較之下誠人的形象就單薄許多。原著里的他是個有著家族遺傳皮膚病史,喜歡自己到祕密花園里拍照沖洗的傢伙。要不是遇到靜流,他應該還傻傻沉浸在自己的世界裏,無法自拔。總覺得該找個更憨厚點的男生來演繹誠人,千秋王子的帥氣光芒實在是讓人無法忽略。我想每個男孩子在青春期時都會不由自主地去迷戀那樣一個光彩照人的女性吧。無論是老人、小孩,甚至是小動物,都會被她身上所散發出的光環所感染,所籠罩,忍不住對她露出最美的微笑。這個女孩子就是美雪,一個連名字都至美如斯的女孩。我仍然記得的是,在那堂公共課上,美雪帶著點憂傷的表情看著誠人,她對誠人說,你知道吗?每個人的手中都握著另外一個人的幸福,而誠人要勇敢地把自己手中的這一份交出去哦,不然等待這份幸福的女孩子就要永遠等待下去了。傻傻的誠人怎么會知道那個女孩就是靜流呢?然而當一切雨過天晴,斯人已逝矣。電影海報上那幅純美的畫面,讓我心裏充滿了顫巍巍的幸福感,像是一個剛出殼的小鳥,想要呵護却又害怕傷害她。日光順著樹葉的縫隙傾斜而下,微微打在他們好看的側臉上,湖面上氤氳出濛濛的水氣,怎么看都是個絕美的戀愛瞬間。總以爲那個美好的吻是一場愛情的開幕式,却無法預料到,它却連閉幕都未舉行,便悄然滑落。影片的最後,又惹得我泪花連連。尤其是看到靜流那些偸拍誠人的瞬間,他走路的樣子,他拍照的樣子,他大笑的樣子,他睡覺的樣子,每一幅每一幅,都如此生動,都如此動人。原來感情從那么早之前,就已那么深。誠人手中的這份幸福無法交出去了吧?然而生活的車輪仍舊滾滾的向前,無法停息。所以,親愛的們,一定要在能夠愛的時候,好好愛,用力愛,就像是生命的最后一天。 下载 豆瓣就为了来骂你。 剧情跟玩一样,跳那么快,还有演员演技,跟屎一样。 首先主角的人物设定是一个小卒,上过战场,会怕死人?你在逗我吗???????????????????????? 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《警察故事2013》这次终于从一个故事出发,点题可算是“用尽心思”,一个分不清轻重的故事也算一个故事不是吗?刘烨带着《 厨子 戏子 痞子》的演绎精华扮演一个凶狠的带头大哥,却处处透露出小清新的怜悯:你用啤酒瓶爆我头,没事,这是一个男人能够承担的;你刺我一刀,没事,没伤着肾;面对人质的讨价还价(不行,我要跟我的女朋友在一起),就像卖菜的大叔一样通情达理;我想知道那个喊叫着“这个世界上除了我妹妹,谁的命都不值钱”的处心积虑的狂徒呢?难道让你杀一个人就那么难吗?说到这,刘烨的角色被架空了,轻飘飘的,飘向远方。
景甜,我实在找不到她存在于这部片子的理由,不过她和成龙大哥的场外情感互动做的不错,间隔几分钟就对大哥喊叫着:爸,不要啊;爸,对不起;爸,我错了……景甜的这块烂片招牌分量还是很足的,用来给影片装点门面应该还是没有问题的,这也证明一个观点:没有内涵或者精神的角色注定会被我们这些装逼族深深地鄙视,深深地!
说到这里,不得不提到影片当中戏份很重的几个人质,他们的出演把影片硬生生地推到一个又一个高潮。那位置之生死于度外的记者,告诉我们战地记者原来可以像做娱乐记者那么轻松,我问你答,嗓门不提高八度都对不起妓者的身份,尤其是那句:请问您这次犯罪的目的是什么呢?我他妈告诉你了,这电影还怎么演下去啊!那场大哥和泰国人在铁笼子里单打独斗的戏份,更是深深暴露了这些个群众演员的身份,敢问你们是来演戏的还是到动物园看猩猩的?难得的是在他们的嘲笑、呼喊、悲叹、吼叫声中,成龙大哥被泰国人活活摔在酒桶上,然后打通了任督二脉,那硬朗的身子骨比吃了盖中盖牌高钙片还管用,好一个反身锁技,最终将泰国人死死压住。话说每当遇到打斗场景的镜头乱晃不一定都是一种艺术手法,有可能暴露了动作设计的粗制滥造!
影片的另一个高潮是周晓欧、那威、刘仪伟等几位表演的“说唱”艺术,大家你一句我一言地诉说着那一夜的故事,这部分也算是本片的一个亮点,但却少了份点亮的决心,这种轻轻松松的访谈实录确定能在爆炸之前讲完?还好,这是在拍戏呢 ……
快到结尾的时候,必不可少的正(zhu)能(xuan)量(lv)情节出现了:天朝警察开着巨型铲车(真可谓斥巨资啊)闯进酒吧,那场面,不唱一句“你们就是我们的救世主”都对不起从天而降的神兵们!谢谢你们的“神来之笔”!
最后,把一星送给成龙大哥,岁月的力量总是催人老,有些不老的神话还是留在了荧幕上让大家深深回味!
哦,对了,写影评也好,拍电影也罢,点题是很重要的!所以我也要告诉大家,安眠药又名安定片,是处方药,按照国家相关规定不能随便购买哦!
——不要问我是谁,我是为《警察故事2013》豆瓣电影5.8分评分添油加醋的野小子!!
话说新年回家看家里几个小朋友在看一个儿童节目,巴拉拉小仙女什么,感叹虽然现在的小孩已开始看国产动漫越来越多了,但这质量实在不敢恭维啊!
可是,万万没想到会遇到一部明显抄袭前者,但更烂的而且是成人看的所谓电影。
话说新年回家看家里几个小朋友在看一个儿童节目,巴拉拉小仙女什么,感叹虽然现在的小孩已开始看国产动漫越来越多了,但这质量实在不敢恭维啊!
可是,万万没想到会遇到一部明显抄袭前者,但更烂的而且是成人看的所谓电影。
老漂族,对于生活在北京的观众肯定是非常熟悉的,他们在早市的熙攘声中和菜贩讨价还价,忙完早饭可能会推着自行车把孙儿和孙女送到幼儿园,也可能就在家里含辛茹苦的带孩子,然后是一整天的擦擦抹抹,只有晚饭后可以娱乐一下,在街边广场舞的音乐声中蹒跚起舞,夜里,一家人都在家里了,可是孩子们通常没有时代和他们有太多交流,理念的鸿沟让他们总是显得思维落后,有和年龄相反的不成熟,让他们的言行经常成为生活中的笑料。
随着越来越多的年轻人选择到北京打拼,随之产生了越来越多的老漂族,《我为儿孙当北漂》讲述的就是一个标准的移民家庭,一对夫妻意外怀上了二胎,生活状态立刻被改写,双方老人分别从山东老家和四川老家赶来,一家七口立马乱了一锅粥,扯不断,理还乱,公有公的观念,婆有婆的规则,柴米油盐穿衣煮饭,陈芝麻烂谷子的事都能争吵一番,于是,一连串苦笑不得的生活闹剧上演了。
先是婆婆力阻儿媳妇打胎,跟踪,陪着上班,强制穿衣风格,不许化妆,被搞得心慌意乱的女媳考试失败,闹离婚,鸡飞狗跳,热闹非凡。但本剧的故事又和一般的家庭“婚闹”剧不同,由北漂和老漂组成的家庭,在艰辛中打拼的现实意味引人深思。
北漂给北京带来了活力,用青春结成了都市的繁华,但是我们不能忽略老漂,老漂们没有,思维总是跟不上时代,但是他们的人生更具厚度,经过几十年艰苦岁月跋涉,他们往往更懂重生活的意义,更珍惜时光,更眷恋亲情,更恪守一些传统的美德。就像剧中以老戏骨韩童生为代表的老漂,他们为了子女和儿孙的幸福,可以去争吵去打架,可以死要面子活受罪,也可以拖着老迈的身体去打工,赢回生存的尊严。
有时候,他们可能会因为自尊或固执,而犯错,但是很多时候,当年轻人感到困惑,失去方向,老漂们就会变成坚强的大树,为子女和儿孙遮风挡雨,他们以坚强的信念,在人生的秋季重焕现实的春天,让观者的敬意油然而生。
滕华涛在处理现实情感剧方面,一向是品质的保障,从《双面胶》《蜗居》《祼婚时代》,他总是能捉住现实中最触动心灵的人物和情节,这一次由他幕后监制、女弟子林妍执导的《我为儿孙当北漂》仍然如此,两个相隔几千里的家庭在北京组成同一个大家庭,共同品尝现实的滋味,这是全北京几百万北漂家庭的缩影,也是上文所述,国产剧能够历久弥新精品不断的文艺脊梁。
然而我还想说的是刘镇伟,每天一部刘镇伟,生活更快乐。
在许多年前,有一份爱情感动了我,孙悟空和紫霞仙子。
很多年后,孙悟空和紫霞的故事还深深地刻在许多人的脑海里,毕竟,那曾是我们相信过的一切。
曾经是过。
年轻的时候,总是会说,我爱你
然而我还想说的是刘镇伟,每天一部刘镇伟,生活更快乐。
在许多年前,有一份爱情感动了我,孙悟空和紫霞仙子。
很多年后,孙悟空和紫霞的故事还深深地刻在许多人的脑海里,毕竟,那曾是我们相信过的一切。
曾经是过。
年轻的时候,总是会说,我爱你,一生一世。
再看看今天,一生一世,已经变成一个老土的词语了么。
其实这些年,刘镇伟还是技安也好,只是想告诉我们一个简单的道理。
很多年前你相信一生一世,在经过了现实的磨砺之后,你所做的,只是,依然相信。
出水芙蓉,为什么要安排一个精神病说出这些话。可能现在的我们总是觉得,说出这样话的人,也许真的有病吧。
如果你相信他是真的水上观音,如果你相信他不是一个精神病,如果你相信你真的有超能力呢。
如果有一天你想摘掉面具,你想单纯地笑一次,如果你只是那么一个小时,拒绝长大,那么刘镇伟对你还是有效的。
刘镇伟是幸运的,他能把他所想的天马行空的一切付诸实践。在看过成百上千的电影之后,学了剧作分析,学了视听语言,学了很多很多知识之后,我们判定,这些年他拍的都是烂片。
真的是烂片么。
可能我真的是在拒绝成长,因为我对他太有感情,不管他拍的有多烂,但我还是觉得感动。其实,并不是真的很烂的。
抛开那些所谓的看点,现在的时代,一生一世,早已经不是看点。那么还在坚持的人是为什么呢,可能因为他真的相信吧。
其实技安大哥只想追求轻松,小心翼翼,免得自己被现实踩踏。一个能拍出大话西游的人,再烂能有多烂呢。
看的时候也会说,这太。。。。夸张了吧。后来忽然觉得自己很可耻,想那么多干嘛。想得那么多,会轻松么。
我就是想相信一生一世,也许真的很老土,那么我从来都没时尚过。
看完这个电影泪眼朦胧,我是一个很感性的人,往往主角还在强忍悲痛的时候我早已泪眼婆娑。所以尽管早就知道了这部佳作,却迟迟不敢观看,因为怕自己黯然神伤。今天终于摈弃所有杂念好好欣赏一下这部电影。
 
看完这个电影泪眼朦胧,我是一个很感性的人,往往主角还在强忍悲痛的时候我早已泪眼婆娑。所以尽管早就知道了这部佳作,却迟迟不敢观看,因为怕自己黯然神伤。今天终于摈弃所有杂念好好欣赏一下这部电影。
《岁月神偷》让人感动的不只是亲情,不只是爱情,而是生活给予我们的温情,还有成才中必须付出的代价。我们再也回不去了,你永远不会再在剪头发的时候被小伙伴嘲笑,因为他们都各奔东西了,再也不会和邻居在露天吃饭随便去各家蹭了,吃完饭再也没有人陪你写作业了。所有我们所珍惜的都在以光速消失,幸好一切美好的事物我们可以用大脑铭记,用电影呈现。
故事发生在六十年代末的香港时期,那是一个动荡的年代,既有内地文革的浩劫,又有着港英政府的变革。在这个鱼龙混杂,官僚腐败,利欲熏心的时期,留下一段故事。
影片开始罗进二偷走了一只小乌龟和一个鱼缸,戴着鱼缸想象着自己成为太空人,翱翔在色彩斑斓的世界,孩童天真无邪的笑脸让人暖心。画面一转罗父出现顷刻间所有的幻想都消失,眼前的一切都很真实,狭小凌乱的小屋,沉默寡言的父亲。无可否认他不是一个受过高等教育的父亲可他努力认真。父亲是一个鞋匠,每天孜孜不倦的做着皮鞋,为了让两个孩子能茁壮成长,接受良好的教育,他每天都勤勤恳恳,省吃俭用努力为这个家撑起一片天。
母亲是一个温柔贤惠的普通妇人,她负责把父亲做的鞋子卖出去。在母亲的口中就没有办不成的事,买菜,坐公车讨价还价,所有的声音交织在一起汇成一个交响曲。在母亲心里,所有的难事都会过去,风雨过后就会是晴天。“做人,一定要信”,这是母亲告诉说的。
哥哥是一位品学兼优的好学生,他是一家的骄傲。在我眼里他是一个无所不能的超人,他是我的偶像,也是我最好的伙伴。虽然我们经常打闹,可这并不妨碍我们的关系。时光易事,人生不如意事十之八九,我很想一个人吃完一盒双黄莲蓉月饼,妈妈买来很多盒月饼,可惜那些都是送人的最后留给我的只要半个我很伤心,从此月饼成了我最大的梦想。哥哥也有烦恼,恋爱了认识一个女孩,满怀欣喜的来到她家,眼前的景象让他不知所措,她女孩的家很大,哥哥很恐慌。我们家的第一场风暴来了,台风的肆虐,让原本已经拮据的家庭,再次遍体鳞伤,千疮百孔。父亲和母亲紧紧的顶住房顶,这似乎是我们的唯一。父亲曾说过有了顶就可以避免所有风吹雨打,终于一切都慢慢恢复平静。然而一件始料未及的事发生了。同所有影视剧中富家小姐与穷小子的恋情一样哥哥的恋情夭折,那滩血迹,在时间的抚摸下,被鲜花淹没,一个生命被夺走,一段感情被拆散,大雪纷飞的夜晚,青涩的爱情让人怀念。
弟弟一句“I am a man”贯穿着整个剧情,故事从小弟的角度展开,奶奶告诉小弟,如果放弃自己最心爱的东西,把他们丢进苦海,便可以与亲人再次相聚,他背着背包,依依不舍的将自己最心爱的宝贝扔向大海,漂亮的夜光杯,刺痛着我的心弦。哥哥的离去,让小弟一夜之间迅速成长,时光偷走了顽皮的小弟。最后只剩下小弟与母亲,影片以一首英文歌曲结尾,岁月流逝,我们要过好每一天,珍惜身边人,愿岁月静好,现实安稳。
除了跌宕起伏的情节之外,这个故事最吸引人的环节无疑是义的完美体现。在中国的战国时期,忠这个概念是相对薄弱的,大家更多的讲究的是义,也就是“士为知己者死”。公孙杵臼是赵家的门客,为赵家牺牲可算忠义两全,但程婴作为赵家的朋友,还能为其两肋插刀就绝对是义了。
义有一个特点,就是不需要在绝对意义上是正确或正义的,所以这个概念在西方是没有的。虽然戏剧中谋杀赵氏全家的屠岸贾一直都是以大恶人的形象出现的,但实际上他和赵家的恩怨更多涉及的是晋国领导层的政治斗争,撑死只能算是为利益进行的狗咬狗,很难说谁是谁非。实际上,之所以将屠岸贾逐渐演变成坏人,就是因为日后中国义的概念已经不盛行,所以才必须有了正义的名声之后才能行义。
这正是因为义,所以整个故事最高潮的地方并非赵氏复仇,而是复仇后程婴一意自杀,以此来向众人证明自己二十年心血并非为了最后的结局,而是为了能够对两位友人有个交代。这种重视形式上的完美的思想正是义最引人入胜的地方。
但也正是因为义这一思想在后世逐步淡去,所以无论是今年看的戏剧版《赵氏孤儿》还是陈凯歌版的《赵氏孤儿》,义都是最被淡化的部分。而且,在戏剧中程婴至少还是个义士,到了陈氏电影中则成了一位被卷入悲剧的普通人。
如果因此而说戏剧电影没有文化似乎有些强人所难,毕竟西方传统里没有义的概念,但这并不减弱西方文化本身悲剧的厚度。从这个意义上来说,陈氏的电影继承的更是西方将普通人卷入命运漩涡的传统。
但即使如此,戏无论是在中国还是在西方也是有共通之处的。比如,戏本身要有一致性,不能想当然。因此,本片剥夺义虽然减少了观影乐趣,但真正的致命伤却是导演不懂戏。戏的情节并不是可以调整的,特别是经典戏剧设置,因为经典往往已经是最合理的配置,而任何改变都必然是牵一发而动全身的。
因此,当你隐去程婴本身对赵家有义理、只是因为机缘巧合才牵扯在救孤一事之中时,那么你就必须舍去“生死孰难”的抉择,也就无法让程婴为了千金去“出卖”孤儿,也就无法为屠岸贾这一为了将赵氏斩草除根而不惜杀死一城婴儿的恶魔找到一个不杀死程婴手中两个婴儿的动机。由于导演大幅改变了经典设置,又没有提供这种相应的调整,故事中充满了各种不合理,要说可以说上一天一夜。
拥有平面人物不一定是坏事,但如果每个人物都根本没有性格、而成了只是为剧情服务的道具就可悲了。在戏剧中,“程婴卒与俱匿山中”的情节已经变成了把自己和孩子住在屠岸贾家中。这样虽然刻意增加了冲突,但实际上弱化了程婴完全舍己为人的人物性格和张力。但和电影相比,戏剧还是做了一些调整的尝试(虽然并不全部成功),电影则完全没有逻辑可言。这一致命缺陷再加上陈氏影视语言的贫乏和诸多笑场设置,使得《赵氏孤儿》成为了失败之极的作品。如果说还有一点意义,就是让更多的人知道了程婴。但和各种戏剧化的尝试相比,司马公的“原作”要动人得多,那才是中国义理的本色。