《你微笑时很美》×

《你抄袭时很烂》√

女主人设是兮夜+韦神（原作者自己说原型是韦神），男主是smlz的一言不合拉黑+微笑人设（原作者骂过微笑）+大舅子的脸。原作者真融梗达人，内容跟电竞圈大事记年表一样。把当年抗韩的个个惨痛经历拿来衬托男女主爱情。他们的每一次胜利，都是当时的心头血意难平。看了这部烂剧，每天一个生气小妙招春决bo3是我没想到的，手游你们使劲敲什么键盘啊，搁这模拟器呢？lol的背景，平安京的界面，王者的语音，pubg选手猪头的性转经历，好家伙，搁这当裁缝呢？虚假的女玩家：打字嘤嘤嘤求放过。真实的女玩家：从语音到文字用祖安的家乡话亲切的问候对面甚至队友的族谱就这手速还打职业 我摩尔庄园的鸡蹬个腿都比她快男主安慰女主那个片段我刷到过。当时就无语，要是有人敢在我排位的时候蒙我眼睛，我把他脑壳打裂这剧团战交流还没我们寝室激烈，就离谱，但凡编剧去大学寝室瞅瞅，都不至于这样团战那一波，我跟舍友玩森林冰火人都比他们演的燃开团还要喊321，以为这是丢手绢呢阿伟都去打pubg了居然还能性转和smlz谈恋爱？21岁打职业？不用试训？公然打假赛，作者直接阴阳we取名yqcb（一群菜b）这一类的剧打着“致敬这种职业”的口号，挂羊头卖狗肉，扭曲职业价值观，对于你不了解的行业，最起码要尊重吧。我觉得是对电竞及相关从业人员的侮辱···最离谱的是，这种烂剧好像在给我们传达一种观念，就是你是一个女生，你不用付出努力，只需要靠男人你就能得到想要的一切。打排位输了向对面嘤嘤嘤就能赢，女主在里面演的是个什么按电梯都做不到的弱智啊？女生就不能靠自己拿到自己想要的东西吗？这部剧本质上不还是媚男吗？就硬舔。

r女和雌竞，是有多无脑才能说出我只是觉得甜这句话啊？还是感觉有被冒犯到。说是电竞偶像剧，电竞电竞抄袭融梗，就知道打假赛天天谈恋爱，女主21岁天才电竞少女我笑了，出道即退役？男主也是油到不行，什么烂剧都接。偶像剧，呵，说难听点，偶像剧也得颜值高才有人磕啊。你抄袭时很烂，你撩妹时很油，你假赛时很恶心。

他们不配叫电竞剧

我关注的日剧推荐公众号开始不务正业推荐美剧、韩剧、国产剧。其中有一个东南亚版的美食番，说的好像不看对不起自己是个老影迷一样。那就看看吧！第一集，不要拿你的尺子去丈量别人的人生，猪队友带不动那就单飞吧！从小吃苦的女主为了家人不再困守贫瘠的家乡，在外做保姆十年(只有每年圣诞节可以回家团圆)，没想到孩子不亲自己、寄回来的好东西放过期都不吃、妹子和老公更像两口子、老公养猪只够自己吃还浪费老婆寄来的钱，居然瞧不起养全家的老婆。(无非就是眼界和观念的碰撞，我们离家工作多年，难免碰到少年离家老大回，邻居都问你是谁的尴尬场面。)第二集，为爱情可以冲动，为生活必须理智。女主20岁当空姐到现在30多十几年身材体重都没变过(全篇拒绝吃荤，现实这样的人早就营养不良一身病了哪像女主健身房钉子户一样的身材)。女主激情不再想要稳定谈结婚男主渣男本性暴露，失望透顶的女主想断了联系，男主就开始作?堵门、吃河豚(故意还拿河豚肝抹一遍)做一些所谓美食讨好女主(都处了怎么久不知道她不吃肉的吗?），日料大厨全篇没有发现手艺好在哪?但男公关范儿十足。(刺身温泉蛋不是日料店基本功么？)第三集，娶了不会做饭的女人好可怜。女主只会椰汁饭(其他主妇估计也差不多)，不然那位虎背熊腰五大三粗的混血大妈(最后还说自己是男的，天天晒胸甩头发玩，你是东施御用替身?2）做的烤茄子(后来教主妇做又切开油炸你到底想做什么？)胡乱加点佐料吃的各位老公们流连忘返?真心同情你们，那么多年还吃着难吃的食物每月上交工资绝对和老婆是真爱。第四集，印度女人真心没地位。印度食物就是各种糊糊加饼啊！饭什么的还用手吃(分工明确，右手招呼进口，左手招呼出口。)无法引起共鸣，因为我们这边各种婆媳宫斗渣男怨女剧，剧本拿来给长城贴糊墙多到可以城墙拓宽一倍，听到就想吐。第五集，人啊！饿狠了什么都好吃。美国人到泰国拍电影，感觉下马威一样(不是牛血就是大肠，最后鞭都上来了。)天天吃汉堡，吃的反酸水都在片场吐了，然后被一碗汤搞得胃口大开，之后喜欢上了泰国美食(后来的泰国菜不是挺正常嘛！因为疫情不能出国的朋友可以来我们云南版纳吃吃傣味，除了没有海鲜和虾酱做饭差不多。)PS:翻译可以打屎了，拍到一半噪音太大他们去抓的是知了不是蟋蟀(虽然也可以吃，但蟋蟀大多不上树叫声和知了还是有差别的)。第六集，人生路上无论你怎么挣扎，还是要回到既定的轨道上。一个为了迁就老婆而创业的小贩二代男主，一个为了摆脱大厨二代而到新加坡打拼的女厨师。在男主家小摊上不期而遇了。作为他们相遇的引子?沙嗲(就是烤串)、海鲜酸汤米线(我以为只有我们云南人叫米线，但看视频中更接近于广西的粉)。母亲病倒了连米线汤和浇头都不会做，为了不被叫小贩夫人的虚荣老婆创业榨干了老妈的积蓄(老婆还是三年前跑了）。前一分钟还说要为了女儿攒更多的钱，然后骑着雅马哈竞速之星就和女厨师跑去玩厨房版人鬼情未了，女厨师眉头一皱*沟一漏含情默默的大眼一看，立马将老妈的美食秘方泄露(还带回家保教包会的那种)。还厚颜无耻的说独自抚养女儿，最后像大学生突击训练一周后就想拿爱情冲锋枪打中心爱女生的生瓜蛋子(看家里海报父亲好歹算个流行歌手吧！)最后女厨师放弃工作回家继承餐厅，男主继续卖罗望子(我们云南还是酸角叫的顺口）加多了的米线?第七集，日本人拍的镜头感和暖色调习惯性的温情了起来。一个年老力衰的摔跤手、一个灵感枯竭的画家、一个带着有隔阂女儿的老鳏夫。因为列车便当(卖便当阿婆才是全剧最励志的)的美味回忆自己的过往和解开心结，勇敢面对现实的故事，好了，全剧终。(日剧甚至动漫都玩烂的套路，再好的演员也带不动我的情绪。)第八集，我最喜欢的一集。感觉前七集都是给他做铺垫的，压轴大戏。一脸真诚却说着烂俗推销话术的苦逼奋斗青年，一个位置偏僻服务态度极差(都是混社会的)但口碑很高的前黑帮大佬现任茶餐厅老板，会发生什么有意思的故事呢？唯一不舍的剧透的一集，整个系列唯一值得一看的一集。

《城寨英雄》是近年来tvb少有的精良剧集。颇有80、90时代的硬桥硬马的风格，剧情非常紧凑，28集对付了三个恶人和一个终极boss，小boss们各有特色，冯春美的阴险，福寿金的狠毒，柯万长的凶恶，打倒每一个都是千难万险，高潮迭起，让人欲罢不能。虽然早就感觉三个人背后有更大的势力，可万万没想到是卖钵仔糕的杨老板，记得当初杨老板当初是以救世主的身份出现，救了鑫鑫和烂赌发，那一刻生死关头，牙佬正紧张的冒汗，杨老板翩翩而来，自带佛光，一脸正气，救人于水火，牙佬肯定是感恩于心，所以后来才那么信任他。刁兰去钵仔糕店去感谢他，认为他有人情味。那场戏真得很温馨。杨老板忙前忙后，刁兰围着团团转，讨好他，幸福地吃着钵仔糕，说：“这个真有人情味。”在这个险恶心的城寨里有人肯冒着杀头的风险帮人，真的是很感人。到了后来，钵仔糕吃坏了小孩子，他内疚惊慌，磕头赔罪，不肯再帮着运毒，被福寿金打到吐血，引出牙佬、拳佬大战福寿金。他又鼓励他们创立福利会，他长得端正温柔，眼角眉梢皆是正直、有担当、有情有义。让人瞧着心中暖和。看多了欧先生的配角戏，以为这就是这部剧他的意义也就如此了，运气好能活到最后，运气不好不一定哪一集就领便当了，为亡者再增加一个分母。可万万没想到，他才是终极boss。“卧底”太成功了，首先得感谢杨老板的样子了，实在像正人君子多过像坏蛋。当然是主要是杨竹銮是城府深，演技惊人。身为绝顶高手，杀手头领，他被武功远远不如他的人打得满地打滚，还吐血，更别提还有当众磕头认错。当真忍得！

英雄无泪，枭雄无情。论无情，论没人性，杨老板在各大反派boss中绝对名列前茅。21集，杨老板和柯万长摊牌时，曾说过”女儿放在我身边，就是我的弱点。放在你身边就是你弱点。”如果柯德莉从小在他身边长大，两人有感情，他也许不会这么狠。可惜，柯德莉在柯万长身边长大，父女情深。他杀手出身，满手血惺，心灵扭曲，为达到目的，当真是不择手段。女儿也不话下。柯万长死之后，柯德莉这个千金小姐瞬间就无家可归了。他从没有为这个女儿做任何事。也许他认为，他没有亲手杀她，消灭有可能的弱点，就是情深意厚了。他信奉：无情即是无敌。他也身体力行这一原则，柯德莉发现白粉，他毫不犹豫就用针刺晕她，手成爪行，要抓向女儿的喉咙。如果龙成虎不出现，他也许就杀了柯德莉。杨老板身份暴露，成为众矢之的，柯德莉向他泼煤油，点火要烧他。他为了解除危机，向人陈述实情，揭露他才是柯德莉生父，柯德莉难以接受，还是向他扔打火机。杨竹銮一把接住，表情阴狠狰狞。他给柯德莉上药，还说不会伤害她。我还以为他终于有点人性，终于有点父女之情。可惜这点感情犹如露水，转瞬即化。为了寻找拳佬等人，杨竹銮给自己亲生女儿下毒，还侮辱她是受伤的蟑螂。俗话说，虎毒不食子。这一点，只有剧里的烂赌发才能跟他比一比了。看过的众多的反派很少有人比得上他。杨老板武功高，本事大， 又无情，整个就像他的功夫一样，让人找不到他的罩门。他唯一的弱点可能就是自大，老是单枪匹马去杀人，如果带着一群小弟去，结局可能改写。枭雄无情——杨竹銮

看同志剧集，每次看到恐同内容我都有点conflicted，一方面这是必要展现的一部分，特别是艾滋背景的八十年代；另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适，但是RTD总是不过分渲染，而是恰到好处；而且恐同是各式各样的展现。

有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭，艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离，还有抗议时候周遭路人的恐同言论。

还有比较深层可能不让人察觉到的，比如Ritchie的妈妈。

在刚开始时，Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目，不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集，她几乎撑起了大半集的戏份。

在大量的剧情交织下，我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定，他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道，出柜是一件自己的事情，每个家庭的情况完全不同，只有自己才知道什么时候甚至是否出柜，而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜，他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病，但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过，他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。

诚然，你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息，做父母的势必都需要时间来消化；但在听到消息后不久与Jill的对手戏里，Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋，甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋，只能说你瞎了”。

有出柜的性少数人士应该都知道，如果你有传统意义上性少数的特征，比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等，父母，特别是妈妈，一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象，那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢？其实我很能理解，因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里，他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”，而在八十年代，他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以，尽管有所察觉到孩子与其他人的不同，他们从内心否定自己的孩子会是性少数，因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。

所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢？她很愤怒，愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在，愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活，似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常，毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的，更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局，Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。

然而最后谁也没想到，最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现，Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示，当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默，而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前，“回到以前多好”。她这么说着，而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事，试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子，并且失去了与孩子在一起的日子，所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面；不过，我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family，对他们而言他们才是自己真正的家人。确实，如果你的家人连真实的你都无法接受，你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得，都是他们的错使得自己的孩子变成了这样，并且没有向自己袒露实情，所以即使儿子临终要求见自己的朋友，她依旧没有答应。

而最后Jill对她所说的“都是你的错”，一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色，他一开始不相信艾滋，到后来无比害怕自己得艾滋，他即使去做了测试最后拒绝得知结果，不停尝试偏方希望能预防，到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为，但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天，LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后，LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior，而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界，以及恐同的原生家庭对每个人的影响。

最后，感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们，他们可爱无害，什么都没有做错，在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的，我们总是说英国是腐国，但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦，或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法，那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕，恐同才是。

一次不公的判断比多次不平的举动为祸犹烈。因为这些不平的举动不过弄脏了水流，而不公的判断则把水源败坏了。

--培根

虽然只看了暂时更新的两集《至上之法》，但是想蹲一个预言家，这部剧讲述的是法律人用生命的代价捍卫法律尊严的故事。（图源知乎，见水印，侵删）

【详细】

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大总裁，杰克苏；灰姑娘，玛丽苏。一样的总裁套路，但是它却又自己不一样的地方——

总裁，你要喜欢灰姑娘，但是同样，你也要喜欢灰小子。

《一吻不定情》中的女主角童桐，不，不能说是女主角，因为一天之中的前五个吻，会让女主性转。也就是说，女主在接吻之后会变成男人（男身叫何呵），但是这种神奇的吻只会出现在每天的前五个吻里，而只有在经历了真爱之吻之后，童桐才会停止这种性转。这是他们童家的遗传病，童爸爸会这样，童桐的弟弟，童颜，也会这样。

通过看小说而看了这部剧，为了迎合大众口味和拍摄需要，对于小说的修改，的确不少。小说中结合了总裁与校园，而电视剧目前截至第一季，还全部都是在总裁的剧情上。

2颗星给演技，作为一名男生，这部电影拍的立场就偏向女生的那一侧，很多细节都解释的不到位。一直渲染的女生那方很委屈，从第一次原谅，女生对爱自己的人就能做到埋冤，不满，耍脾气回家不看电影，在分手后面对朋友的迟到就口口声声回应不要紧啦，那我爱你你就可以这么残忍吗？看球每次都没迟到，我看球在家看，迟什么到，迟不迟到你知道哦？每次看球都有下雨吗？下雨塞车我想的吗？别因为一个人爱你疼你就不知道互相体谅。2.最后亚当没采取安全措施是他的错误，但人家没有不负责，你怀孕了他就娶你，你还有意见了，嫌他幼稚？他会负责你嫌弃他幼稚，你嫌弃他幼稚不想跟他结婚，你跟他在一起十年图个什么？图开心+肉体开心？想负责都要被女主叼，真是搞不懂了。3.还有一次是亚当辞职没商量是他的错，你堕胎谁都不用商量？岗位和人命你都衡量不出轻重你说个叼。你别告诉我你在哭你也很难过，你自己养不起个小孩？说白了就是不负责不尊重生命。整部电影就是围绕着俩个都有犯错的年轻人在拍，却总显得只有男方是错的那样，还有很多细节就不说了，懒得码字，你这种电影只有渣男会对号入座，不过说白了，渣男看了你的电影还是照样渣，也只有足够自私的人才会全场拍手称快

情节简介：因盗窃未遂而保释出狱的张浩，从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷，准备重新融入社会。与此同时，一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平，目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破，阴差阳错的身份逆袭，令他的命运发生翻天覆地的变化，进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩，情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的，全程笑点密集，表演富有张力，情节冲突、身份冲突、地域冲突演绎成的笑点十分鲜活。影片主要人物介绍：张浩，丧妻独自一人扶养儿子，有厨艺在餐馆也有表现，生活贫困生活在老破小的房子里。主要情节被追债，被换身份，逃跑，儿子感召下去公安局协助破案，由保释人员蜕变成优秀市民，整个过程充满了笑点。张雷，张浩的儿子。张浩正是在张雷的家长会上与方总二次相遇，进而发生口角，直至方总向张浩暴力追债，推动了剧情的发展。吴尔沃，张浩的损友，喜欢偷奸耍滑的出租车司机。董政，张浩发小，四平市公安局刑警。该人物主要提供了一个形象正面的公安干警形象。陈世豪，绰号黑龙，文物贩子，情节恶劣的违法分子。主要提供了张浩的第二个身份，没有其他任何作用，手下要么倒霉，要么背叛的傻瓜老大。郝仁，绰号大师，黑龙第一手下，帮助张浩和黑龙互换身份的人物。徐冬冬，黑龙的女人，没有交代姓名，全剧颜值担当。方总，高利贷头目，搅和在张浩和黑龙之间提供了一系列笑点，并在暴力追债过程中促成了张浩与黑龙相遇，最终因偷换衣服完成了张浩和黑龙的身份互换，并在绑架黑龙后给张浩伪装黑龙提供了时间。主旋律：本片演绎了诸多现实中被打击的现象，比如直播带货售假、高利贷裸贷、学生家长赞助、倒卖文物、出租车拒载、打架斗殴等等，最终不法分子也都被依法处理。影片缺点：1.按理说张浩作为厨师，不应该生活如此艰难，更不应该走向违法犯罪的道路，这个人设存在不是很合理，和高利贷老板方总的相遇也完全可以考虑换一个场景。2.徐冬冬对张浩的美人计在情理之中，却与剧中人物的人设不太相符，有生拉硬套之嫌。3.董政对张浩盗窃未遂的抓捕问题上，感觉有点过于主旋律了，不合情理，显得很生硬。刑侦业务上没有什么体现，傻瓜式抓捕和提审强子二人，在推动黑龙违法犯罪进程情节的同时稍显弱智。4.吴尔沃主要表现为张浩的交通工具，给最终的驾车追逐提供车辆，该人物可有可无，在人物的丰富程度和剧情的推进上都显得很多余。笔者评价：

本片笑点相对密集，情节推进较快，在80%的笑点都可预测的情况下依然可以将观众逗的捧腹，在近些年的搞笑题材电影中可以算作中上，推荐指数3颗星。

我要受不了了，这片子里都什么玩意，女主瞪着俩眼珠子一路靠一爹养着靠二爹吃饭靠男友舔着躺赢。女主妈矫揉造作靠卖骚傍大款，家道中落不出一点努力全靠做婚托骗钱，为了做富太太死皮赖脸装怀孕被揭穿了打着都撵不走，贱到极品。男一有了女人忘了娘，为了舔女主对自己老妈是横眉冷对七个不平八个不忿，生他不如生个叉烧包。女二的爹同样是个nc叉烧，为了女人事业老妈都能不要，一心一意做舔狗舔的毫无自尊，连假怀孕这种人品问题都能说原谅就原谅我真服了。特么的就张扬是个有智商的，能装会演为达目的不择手段。我都心疼他被这帮子弱智包围拉到同一水平用丰富的傻逼经验打败他，反正这个世界都没警察没监控，恨不得他下毒毒死这些玩意。别怪我三观不正，看着这些傻逼群魔乱舞太来气了。

（写于2017.11）

上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。

去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉，与其说视他为偶像去追求，更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程，所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震，他的作品在期间放映，他本人也会去现场站台，然而等到我上官网看排片时，人家已经全部播完了！造化弄人啊！抱着聊胜于无的心态看接下来的排片，就在茫茫片海中看到了aia。像做梦一样。我知道这场戏在美国一票难求，别说现场了，即使是NTlive版要在中国看到也很难。作为一个生活在厦门的贫民窟女孩，如果不是因为高雄电影节，我可能一辈子都无缘看这场戏。我浑身过电，泪盈于睫，当下只有一个念头：来不及了快买票……多亏了台湾线上付款程序之繁琐，等我弄完七七八八的信息时，头脑已经冷静下来。上FB随手一搜，就捡到了今年最大的便宜——有人在二手主页出票，两天上下场，原价一张800NT，现在两张900，我当场尖叫！一波三折，就是这么搞定了我的高雄一天两夜豪华云恋爱之旅。

我之前不了解任何《天使在美国》的内容，只知道加菲演一个艾滋病患者，联想片名，起初以为是一部抗艾励志片，因为从国内社交平台流出的各种资源看，画面里的加菲总是穿着一身病服，眼睛有光，活灵活现，笑容温暖治愈，乍看还真是天使。然而等我迷迷瞪瞪地过完这两晚，至今已过一个月，看了各路老师的评论，仍然不知道如何描述这部戏。它足以载入史册。

故事从一个美国犹太人的葬礼讲起，有着女巫一样的弯勾鼻的牧师（我不知道犹太传统里给死者祝祷的人物叫啥）念了一串希伯来风味英语，关于宗教传统、移民历史等等，对于亚伯拉罕一神教一知半解且互相混淆的我，ok，宗教，这是第一道坎。

舞台场景一转，第二道坎接踵而来。James McArdle饰演的路易（我认为全剧最幸福的人，先睡加菲后睡小狼），就是死者的孙子，和同性爱人普莱尔坐在长椅上聊人生。这个人神经兮兮的，可能是个搞哲学的，大谈里根治下的美国与理想国的辩证关系——我听不懂。

第三个场景发生在臭名昭著的律师罗伊的办公室，听他骂完一串荡气回肠的脏话，一旁小狼演的摩门教徒乔忍不住了：朋友，你能不能不要在god后面跟fuck。两人谈话时，罗伊老是在乔背上画圈抚摸（太gay了！）这个马基雅维利主义的社会上层律师是同性恋，并且垂涎着年轻可口的乔皮特。这一幕的信息量同样让我头大，什么保守党，什么社会科层制，什么摩门教，我都不知道啊！！！

第四幕是乔家里，妄想症的妻子哈珀老是怀疑夫妻的床下有人，歇斯底里地发疯，渴望有小精灵带她去南极看臭氧层漏洞。然后墙上真的出现了以时空旅行为业务的人。我当时真的觉得我是场下智商最低的人，这段哈珀的独白里牵扯到社会学、哲学、还有地理，我统统懵逼。

总之，开头二十分钟，我气还没喘匀的时候，连甩到我脸上的四个包袱，足够奠定了我对全剧的看法：厉害死你。

主要角色陆续出场后，线索开始分明，我自己理出三条，不一定对，我并没有看明白这部戏，而且已经过了一个月，记忆难免有偏差。

一是围绕着两个同性艾滋病患普莱尔和罗伊，他们身边的路易、乔、黑人变装皇后护士和乔的妈妈汉娜和鬼魂。

二是普莱尔得病后出现的各种幻觉：Prior Walter是个古老的名字，可以追溯到英国中世纪时期，被病痛折磨时，他开始幻想其他普莱尔来找他，有拿着镰刀的死神，提着灯的老人。还有天使，经过一次一次的拷问和告解，最后从天使那里得到解救。应了片名，天使在美国。

三是哈珀与普莱尔两个神经病的脑电波交流。哈珀的第一次妄想里就出现了变装花冠女王的普莱尔。这两人从没有在现实里会过面，但人不可能凭空想象出一个全新的人，一切都是现实的映射。忘了戏中的谁说，大致意思是自己以为从无聊现实中制造了一个有趣的幻境，其实幻境何尝不是源自无聊的现实。两个被恋人背叛的可怜人，一个得病后被恋人抛弃，一个得知丈夫是同性恋，巨大的煎熬让他们在妄想的场域里互相开解。最后也是他们俩上了天堂到此一游，普莱尔得到救赎，回到人间，迎接千禧，而哈珀就不得而知了。

信息量之丰富、复杂和深刻让本咸鱼目瞪口呆，宏大叙事、魔幻现实以及社会批判，每个词都足够一个资质平平如我的人钻研一生，而我竟然如此幸运，在这么少不经事的年纪里看到一部融合了这一切的文艺作品，我不知道别人在看这部戏的时候是什么心情，但是我，在很多时候的某一秒，有如神谕降临。

论体力消耗，加菲绝对是全卡司里排名第一的一个。我在台下看他充满女性特质的小动作、看他歇斯底里的发疯、声嘶力竭的求饶，额上的青筋和哭太用力冒出的鼻涕泡都清晰分明，心里既为他鼓掌，也为他担忧。我能喜欢上这样一个优秀的青年演员是多么骄傲的事，而又担心这种浸入式演法让他被困在角色里出不来。普莱尔这个角色太费心神了，虽然结局雨霁天青，但过程中的生理疼痛、情感煎熬和精神折磨并不是好消受的，就像林黛玉之于陈晓旭，未免让人唏嘘。

第一晚看完从影院出来已经是凌晨十二点半，沿海的公路灯火通明，尽管沿街商铺都打烊了，但车来车往，依然没有午夜的感觉。我大着胆子一个人走在路边，前面两个女士，三十出头，讨论着刚刚结束的片子。我记得很清楚，其中一个女士说，电影中出现的grace其实是恩典，字幕翻译成高贵，可见译者应该是没有这方面的宗教背景的。她的声音也好听，低柔，文静，娓娓道来。我当时想，等我三十岁的时候，是不是也可以像她一样，那么优雅地和朋友欣赏和讨论一场自己喜欢的艺术家的表演。

第二场那天是周日，台北在举行彩虹游行，而高雄上班族在当晚举行万圣节趴。凌晨地铁已经停运，我徒步回美丽岛。这条路有4公里，我怀着满肚子感慨走在公路上，说不清是巧合还是命中注定，狂欢告一段落的男男女女们在酒吧门口说笑，穿成变装女王的老外、浓妆艳抹的男护士、打扮成恶魔的少女，就像他们从刚刚散场的电影里走出来一样，从上世纪80年代的里根美国走到21世纪的台湾，与此同时，我的朋友圈全是结束了一天游行的朋友们的感触。我不知道这种情况算不算伪道德主义，毕竟我是认同“当一个人说我不歧视LGBT的时候，他已经在歧视了”的，不过至少我能说，那一刻，我们是同样的自由的灵魂。

我喜欢加菲的时间不长，今年六月考试周太无聊，找了《超凡蜘蛛侠2》出来看，和记不清情节的第一部截然不同，高中时我还觉得这个蜘蛛太丑了，脸太长，五官奇奇怪怪的，而两年后，几乎是一瞬间，这张脸给我“生命之光、欲望之火”的冲动，只凭着这张脸，我就可以想象和他恋爱、上床。这对我来说几乎是不可能发生的，所以他是特别的。

荷兰弟版小蜘蛛出来后，我看过有人批评《超凡》里感情线太突兀，恋爱、分手、复合都像嚼快餐。我不认同。让这样的一个彼得帕克用湿漉漉的眼睛凝视你，细细软软的嗓音念你的名字，任谁是格温斯黛茜都受不了吧。暑假在家补了《血战钢锯岭》和《社交网络》，越来越觉得这个男人耐看。我会一直记得，穿着吊带西装裤的少年，在提琴协奏的背景乐里被镜头拉到我眼前，那是我已有认知里所能想象到，30年代美国少年最好看的样子。

以一个名叫“罗长姐”的真实人物为题材的纪录片，拍摄下她常年悉心照顾患病儿子的事迹，凸显出她身为一名母亲的人生况味，描摹了母性作为一种感情的表现。像《罗长姐》这样的农村妇女，整整一生所扮演的角色，就是使女性成为“母亲”的传统性别角色。可看似自然而然的母亲养育孩子，却在她这段非同寻常的母子关系里，被镜头不断放大地观察、凝视着，继而让观者从中产生更多对于“母亲”的认知。以下的行文，将会结合影像画面的表述与素材剪辑的架构，写一写笔者看到的，影片中有关“母爱”意象的几层阐释。

罗长姐儿子出场，最先映入眼帘的，是罗长姐在为赤身裸体的儿子一件一件穿衣，给咀嚼困难的儿子一口一口喂饭。一个生活无法自理的成年人，被母亲无微不至地照料，跟幼年时期受到的喂养一模一样。大概在罗长姐心目中，残疾的儿子也就是相当于婴儿，所以她把儿子叫做“宝宝”。但这种情况仍然是非常特殊和极端的，因为罗长姐儿子已经肯定是永远养不大的“小孩”，而罗长姐正在不可避免地一天一天变老，八十多岁的年迈的她，虽然平日里保持劳作，不过身体状态也早已到了需要别人照料的时候。从儿子病得不再是常人开始，这对母子之间的关系便失去了平衡。

如此地舐犊情深，罗长姐对儿子的照顾，似乎与她家母猪产崽喂奶的场景，存在某种联系。那样的母性，是人类身为哺乳动物的天性吗？又或者，所谓“母爱”，只是单方面的情感投射？儿子对待罗长姐，就如他独自于长廊徘徊不定地走动，即使有母亲在那里，也是一种若即若离的感觉。罗长姐儿子的脑部损伤及精神状况，令他丧失了常人的思维和知觉，当他面对罗长姐，他并不能意识到这是他的母亲，而且他的举止反应，更只剩下动物性的挣扎和叫唤，丝毫没有幼儿与母亲间乖巧、依偎的温馨一面。

并且相反的是，伴随罗长姐儿子病情发作而至的，是他的暴力行为和跑路倾向。经过长期的碰撞和忍耐，罗长姐一家想到最好的解决办法，是将这个病人锁在围起来的房间和走道里，用栏杆把他和外界隔开一段距离。于是这个仿佛笼子般的空间，就代表了罗长姐养育儿子经历的所有艰辛、苦难，它既是以血缘为内核的亲子关系固化，也是对母亲处于家庭内部的禁锢。当罗长姐想要将照料儿子起居的事项传递予孙媳妇，跟她讲如何适时出入围栏打扫清洁，孙媳妇是颇为被动地交接下这项任务，作为家庭里女性性别角色的延续和替代。

轮到孙媳妇来照料罗长姐儿子，她打理家务的体现，其实和罗长姐的母性关爱又有所差别。正如罗长姐所言，她第一个想起的总是儿子，她在围栏边照看儿子的时候，目光是全部聚集到儿子身上的，每次儿子进入她的视线，她都要表示出关怀和叮咛。不过在孙媳妇接班后的一个镜头里，她站在围栏外照着镜子梳妆，罗长姐儿子虽然在孙媳妇的视野范围，但是她更多的注意力是留在她自己身上的。她并没有如同罗长姐那般全身心放在照顾别人，负责罗长姐儿子的温饱，对于孙媳妇来说，更像是完成家务事。

乡村里来到了收成的季节，罗长姐一家种下的幼苗、养大的猪崽，都到了收获劳动成果，换来利益回报之时。种植、养殖的农活要付出大量辛劳，不过尚且可以获得收入。可是罗长姐辛苦地养育残疾儿子，情感劳动却只有日复一日、遥遥无期的无条件付出。唯一有点回馈的，是社会保障系统为帮扶残疾人提供的抚恤金，足够罗长姐儿子甚至是一家人的基本生活开支。除此以外，罗长姐并没有把儿子送去由社会福利体系照料，而是一直将他当作母亲的专有，放在了自己身边抚养，直到她颤颤巍巍地几近为此耗费尽自身的生命。

片中没有提及、处理到，罗长姐被评为全国“孝老爱亲”道德模范的事，可以说是这部影片的一大缺陷。尽管导演规避了使用官方话语对罗长姐的生平进行自上而下地叙述，但是指向“母亲”的落脚点，依旧充满了主流文化对于女性以及“母爱”的想象和建构。可即使是维护家庭伦理的儒家教义，“母慈”也是需要“子孝”为现实基础的，子女孝顺是对母亲慈爱的反哺，这才是对双方都有好处的代际轮回，母爱从来不应当是单向、无度、无以为继的“献祭”。

被奉为正面模范的罗长姐，实际上她坦言一生过得并不快乐，儿子患病、孙儿早逝的不幸遭遇，显然不会是她感到被爱或成就的来源。她只是无奈地接受了生活的摧残，并用一己之力去勉强承担。笔者无意质疑罗长姐养育儿子的作为，但是当外界给她戴上象征伟大的“母爱”光环时，往往有意无意地忽略了她在昏暗的屋里，为了照顾儿子而经受的痛苦和悲伤。这种“母爱”的光辉，是在将女性承受的悲苦合理化、正当化，还是对结尾身处光亮阴影下衰弱无力的母亲，对比式、选择性地掩盖遮蔽。

看这剧得，大多都是00后吗，但也不能说它不好，至少有人看，而且我也看了，再去看微博，靠这剧主角都涨粉不少！刷抖音，看剧，看微博，最后看豆瓣！这就是一套看剧流程，为啥评分还有字数标准的，实在凑不出这么多字怎么办，还有，不能对评分低，和说出事实得人，就觉得人家是黑粉，是喷子，是键盘侠吧，追星理智一点，不能你喜欢，就不允许别人去评判她得不好吧，

2星。原本这电影题材很对我胃口。但看到一半时有点看不下去了，历史课上都学过，是哥哥杀死了弟弟，大权独揽，建立的罗马城。 可能是导演太过于同情弟弟的遭遇所以拍了这部反历史电影， 片中剧情不断的强调哥哥多么的怜惜，疼爱弟弟，甚至熄灭圣火，烧掉村庄只想违抗神谕。一遍又一遍像神棍一样强调两兄弟必死一个的历史课知识，终于到了最后： 来了一个哥哥故意死在弟弟剑下，我真是惊了。也算是理解了导演前面费尽心思强调“兄弟情深”，“爱弟如命”的等等铺垫了。 导演你厉害，估计你满足了，电影远比历史更加的戏剧性，能满足很多人愿望。即使只是在戏了。哈哈。

若用现代标准对何文秀本人进行分析，这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了，对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何，但在这一版中，确实有一些不理解之处：既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份，为何不先与义父和兰英相认？的确，小二是人证，可义父与兰英又何尝不是人证？义父是次要角色，可以省略，但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒，也不能亲自去扶，担心旁人得知何文秀未死，恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金？（以及何文秀居然戳破了窗户纸（字面意思），这一举动似乎略微出格。）诚然，一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过，但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化，二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母，且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权，《何文秀》还会是这个结局吗？（我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。）最后关于剧情的一点，私以为兰英的父母没有愧对她。另外，个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久，最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演，加上新拍戏曲电影实在不容易，以及《何文秀》的场景确实很用心，综合之下选择了后者。（这部电影确实也有不少可圈可点之处，自然可以说“不虚此行”。）希望有更多更好的戏曲电影。