A great investigation by IndyStar and great documentary by Netflix. The sexual abuse in gymnastics has all vital elements. The unbalanced power between the coach, doctor, and the brand of USA Gymna
A great investigation by IndyStar and great documentary by Netflix. The sexual abuse in gymnastics has all vital elements. The unbalanced power between the coach, doctor, and the brand of USA Gymnastics and young girls makes them powerless and afraid of speaking out. The strict and cruel environment of gymnastics team learned from former Eastern Europe increases the authority of people in the poison of power, makes young athletes obedient and unaware of being abused. The institution and system of USA gymnastics, defending its patriotic reputation, is reckless of the continually abuses and intentionally covering the crime and falling to report to the police. The failure of local and national law enforcement, with tie USA Gymnastics, has failed to launch investigation. All these vicious systems prove the necessity of #Metoo and how should we combat and change the exiting system that has damaged hundreds of young girls life, physically and mentally. That’s why not only the doctor should be sentenced 120 years, but also the president of USA gymnastics, the prominent coaches and so many people who cover each other up and let young athletes being constantly abused should be held accountable, but such accountability is still missing so far. That’s why #Metoo needs to keep going, and it’s a constant job to change the structure and provide a safe environment for everyone.
首先呢是因为裴秀智和南柱赫看的,金宣虎在那个前女友闹事之后就没啥感觉,但也一直觉得演技不错。早八百年前就看到对这部剧的评价,八过我还是看了,看剧体验前半段并不好,弹幕真的很气我
拜托…给男二的机会真的很多了好吧,他真的抓住机会根本没南道山的事情了。可以喜欢男二,但是不至于骂男主小偷男吧……偷啥了,要说童年回忆
首先呢是因为裴秀智和南柱赫看的,金宣虎在那个前女友闹事之后就没啥感觉,但也一直觉得演技不错。早八百年前就看到对这部剧的评价,八过我还是看了,看剧体验前半段并不好,弹幕真的很气我
拜托…给男二的机会真的很多了好吧,他真的抓住机会根本没南道山的事情了。可以喜欢男二,但是不至于骂男主小偷男吧……偷啥了,要说童年回忆那也是因为奶奶才写的,那也是奶奶善意的谎言,也不算女主和男二的羁绊,合着他们俩也就一陌生人。
这部剧的人设都不完美,包括韩志平对女主最开始犹豫的态度,这也是他不完美的表现,逮着男主骂,不累吗?不要用二极管的态度看待这部剧里的任何一个人。
对于姐姐,她用了妹妹的故事进入沙盒是她心机,但人是多面的,也没必要笑一下就说她洗白,名利场上的手段,远比电视剧里的恶,妹妹玩不过姐姐不过是她没经验,没有姐姐她照样被坑的惨惨的
其实说来韩志平应该是整部剧里各方面做得最好的了,很善良、很聪明、很全能、帮了男主很多。不过韩志平帮助男主、韩志平和达美写信,都不应该是骂男主的理由。我直到最后一集还看到有弹幕再说,没有男二有你的今天吗,全靠男二,男主抢了男二的,站在女主旁边的本来应该是男二。可能没好好看剧,但女主明确的说过,喜欢道山是因为是这个人,和小时候的信无关。包括男主去硅谷,都在一片叫好,歇会吧,分开是为了更好的相遇,女主最后确定喜欢的南道山和给她写信的“南道山”已经无关了。另外,到了最后一集,却还看不到男主他们的才干与努力,我觉得才比较可悲。男二纵使是个好心的伯乐,但也得亏男主是匹千里马。
娑荷和哲山的cp超有cp感,我觉得我就是会莫名喜欢某些单眼皮的模特脸女生,全汝彬也是。最开始还不太喜欢娑荷,但越看越喜欢,可能和交朋友一个道理,最开始不好相处的人可能熟了之后是个性格不错的朋友。
达美的造型前半段怎么看怎么被姐姐压了下去,还是后半段的造型好看,明明秀智这么好看的脸。道山的话,总觉得脸变了点,还是金福珠时期好看些。
感觉我写关于韩志平的好少哦,可能是确实太完美,也没什么特别大的槽点,唯一就是吼奶奶的那段,最开始是你万般阻止女主知道,现在又开始问奶奶自己的感受怎么办,还吼奶奶。可是吼完又马上冷静下来,做出了有利别人的举动,真的是很好的一个人,以后呢还是多考虑自己吧!
说到冷静,虽然我是坚定的男女主党,但是南道山和外国人签约这段,做的挺差劲的,男二只是说了实话,打架算什么本事,一边不要男二帮忙,结果自己做决定就跳坑里了,男二说了实话还要打人,打完人还要求男二帮忙。想和女主长长久久就应该赶紧出国提升自己。现实里这算暴力倾向吧,毕竟不是第一次了,年龄二十几也懂法了,小朋友都知道不能打人,爱女主不是借口OK?
真的吐槽了很多,但我真的还蛮喜欢后面半段的,妈妈离婚,姐姐也把姓改回来,奶奶虽然看不清了但家人都在身边,除了爸爸再也看不到这个场景了??真的很爱家人团圆的happy ending。包括能力提升的男主,回国后一路开挂是我爱的爽文,还是以前的五人team,还是曾经的初心,热血青春永远无敌???
(start up和金福珠还梦幻联动了,金福珠是福珠问俊亨为什么喜欢自己,start up是道山问达美为什么喜欢自己,但两人的回答都是,喜欢一个人没有理由??
这两姐妹的箭啊,不去参加奥运浪费。手雷能绑在箭上还能飞那么远的,编剧是学的是什么物理学??????不是冲着蒋欣和潘之琳的话,估计没有人会看。接剧本前都不衡量是什么样的片吗?钞票够就好了吗?现在这抗日神剧拍的也真够扯淡的,投钱就拍?垃圾剧祸祸不少人!怎么反应当时的抗日精神!历史就不用考究再过审?广局干什么吃的?
这两姐妹的箭啊,不去参加奥运浪费。手雷能绑在箭上还能飞那么远的,编剧是学的是什么物理学??????不是冲着蒋欣和潘之琳的话,估计没有人会看。接剧本前都不衡量是什么样的片吗?钞票够就好了吗?现在这抗日神剧拍的也真够扯淡的,投钱就拍?垃圾剧祸祸不少人!怎么反应当时的抗日精神!历史就不用考究再过审?广局干什么吃的?
周五去和朋友去看了全球风暴,看签名我们都以为是灾难片之类的,结果看完以后我们所有人统一认为这是科技片吧!不过还是有看点的,所以总结了全球风暴五大看点:1.科技搭台,亲情唱戏;2.强化特效版后天+微缩版2012+男版地心引力;3.吴彦祖戏份不多但也不是打酱油的路人甲;4.白宫陷落伦敦陷落之后斯巴达在奥兰多第三次拯救美国总统;5.反派又是打着拯救人类的旗号反人类,你们到底累不累?
喜
周五去和朋友去看了全球风暴,看签名我们都以为是灾难片之类的,结果看完以后我们所有人统一认为这是科技片吧!不过还是有看点的,所以总结了全球风暴五大看点:1.科技搭台,亲情唱戏;2.强化特效版后天+微缩版2012+男版地心引力;3.吴彦祖戏份不多但也不是打酱油的路人甲;4.白宫陷落伦敦陷落之后斯巴达在奥兰多第三次拯救美国总统;5.反派又是打着拯救人类的旗号反人类,你们到底累不累?
喜欢科技片的还是可以看看滴!催婚话说看到美国片子出现中过。作为中国人的我感觉满满自豪!
平淡克制,画作主线,穿插亲情,以及画作的故事,有代入感,叙事镜头也可以,几个场景转折每次都带给人问题,设置了悬念,我觉得可以。也可以看出西方国家的感情与中国的不同,看多了亚洲国家大家庭的家长里短,看看这些有不同的感悟
好多字啊,写不够啊,值得一看,可以去看看。毕竟一千个人一千个哈姆雷特,观感不同,的出来的感悟也不一样
平淡克制,画作主线,穿插亲情,以及画作的故事,有代入感,叙事镜头也可以,几个场景转折每次都带给人问题,设置了悬念,我觉得可以。也可以看出西方国家的感情与中国的不同,看多了亚洲国家大家庭的家长里短,看看这些有不同的感悟
好多字啊,写不够啊,值得一看,可以去看看。毕竟一千个人一千个哈姆雷特,观感不同,的出来的感悟也不一样
这个电视剧前期几集看的十分乏味,甚至想弃了,但是看到一半的时候忽然情节变得十分吸引人,一口气看完觉得内容真的很不错。【记者的意义】剧的名字叫做匹诺曹。女主患有匹诺曹综合征,她没有办法说谎,她选择做一名记者。剧中揭露了一些社会现状,女主致力于报道真实的事件,所以她认为她的匹诺曹综合征恰好对新闻记者有帮助,可是报社不这么看。他们致力于报道的是那些想让公众看到的内容,是那些经过粉饰的内容。女主始终
这个电视剧前期几集看的十分乏味,甚至想弃了,但是看到一半的时候忽然情节变得十分吸引人,一口气看完觉得内容真的很不错。【记者的意义】剧的名字叫做匹诺曹。女主患有匹诺曹综合征,她没有办法说谎,她选择做一名记者。剧中揭露了一些社会现状,女主致力于报道真实的事件,所以她认为她的匹诺曹综合征恰好对新闻记者有帮助,可是报社不这么看。他们致力于报道的是那些想让公众看到的内容,是那些经过粉饰的内容。女主始终在坚持着自己的观点,最后她成为了一名记者,我真的很欣慰。现在,还有多少记者在报道事实?记者、媒体本是传播信息的媒介,他们应该将事情的真相公之于众,可是现在的新闻又有多少是假的,是经过粉饰的?一个记者致力于报道真相,本该是他们的分内之事,可现在却成为了一种难得品质。想起了最近看到的一句话,“我不知道是怎么了,看了一部影片我只是说出了自己真实的看法,不褒不贬却收到了那么多人的感谢,这部影片到底遭遇了什么?”的确,当你遭遇了太多的不公以后,似乎那些本该属于你的公正你要感激涕零的接受。【舆论转移】这部剧最后的事件,利用媒体为风向转移公众的注意力,采用舆论的方式使得一个无辜之人蒙受不白之冤,而其主要的目的则是为了掩埋高层的罪过。这种行为,令人发指。男主的父亲,明明在火灾的第一时间去救人并且牺牲,却被无良媒体报道成趁机潜逃。为此,男主的家庭散了。而这一切的讨论度如此之高,是为了掩盖另一种罪行。不得不说,他们的舆论效果很成功。最近看的一本书《乌合之众》中提到,“群众从未渴求过真理,他们对不合口味的证据视而不见。假如谬误对他们有诱惑力,他们更愿意崇拜谬误。谁向他们提供幻觉,谁就可以轻易地成为他们的主人;谁摧毁他们的幻觉,谁就会成为他们的牺牲品”。确是如此,群众很容易受到舆论的引导,当媒体将一切的报道指向一个人的时候,当媒体看似公正的报道其实是饱含主观意识而无形中影响了群众的思维的时候,你还能够跳出舆论的陷阱吗?这世上,多少真相被掩埋,多少恶性被掩盖,作为群体的一员你能逃开吗?舆论引导到底害了多少人?都说艺术源于生活高于生活,这剧中揭露的现实太过于犀利,看的我一阵心寒却又不断深思,是不是网络暴力也与此相关?媒体的引导风向向来如此,对其整顿是应该的,但是作为群众的一员是不是该擦亮自己的眼睛去追寻事实的真相?我希望,有更多报道真相的记者。我希望,媒体能够公正客观的进行一切报道。我希望,群众能够身处舆论而保持理性,自主的判断一切的事实。
星河长明播完了,我也能来写剧评了,这剧真的是:五毛钱特效,大场面拉胯,不过这些还不是最烂的,最烂的是让人完全看不懂的剪辑。
这剧从开拍开始就有关注,所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇,一步步接近男主晁皇准备行刺,但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的,但倚仗有神力护体,知道自己死不了,故意留
星河长明播完了,我也能来写剧评了,这剧真的是:五毛钱特效,大场面拉胯,不过这些还不是最烂的,最烂的是让人完全看不懂的剪辑。
这剧从开拍开始就有关注,所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇,一步步接近男主晁皇准备行刺,但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的,但倚仗有神力护体,知道自己死不了,故意留叶凌霜在身边看她怎么失败,但在过程中也爱上了叶凌霜,两人相爱相杀。最后叶凌霜还是站在了阿蕊这边,联合男二羽族翼无忧杀死了晁皇,翼无忧也身死。
原来的剧本多带感,被剪辑师一剪辑,删了女主的复仇线,结果女主只剩下了恋爱脑。连带着女主和男二合谋的戏份也被删,让男二翼无忧的戏份比男三界诸婴还少。
剪辑师为了让新剪出来的女主人设看起来有逻辑,几乎用配音把女主台词都改了,导致女主70%以上的戏份嘴型和配音都对不上号。在此不得不感叹剪辑师你牛,下次别剪了。
看得出来这剧演员们演的都还是尽力的,不过摊上这么个导演和剪辑师也是服气。套用某个网友的评论:别人家剧组是演员根据剧本演戏,这剧组是把演员演的戏当成素材剪了一个故事出来。
飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。
机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,
其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也
飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。
机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,
其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。
现实中空姐遇到刚开始男主表现的(有钱)人绝对会服务的很好,不用等待,甚至期待认识一下,只要别太丑。
故事的过程,男主怀疑飞机(社会)出问题,我们撞鸟了(可忽略障碍认为灾难问题),怀疑异教徒,怀疑俄国人,对社会对国家产生伤害,自诩正义,乘客(公众)拍照围观。
气氛嗨起来了(公众盲从加激动),记者掌握了推翻现政府领导密码(水门,拉链门,私照等),在野党上台,把大家带沟里了,最后,清醒过来的公众把记者扁死。
撞鸟,伪装GAME的黑手党,不听话的异教徒,确实有问题,但对社会(飞机)来说并不是攸关生死的不可解决问题,记者把小问题放大制造恐慌,公众昏迷,飞机失事才是大问题。
是的,虽然大家(公众)都没死,但一切都要从头开始了,这一段飞行(社会发展)不仅拖慢进度还要再来一遍。
合理性不足的是结尾,而为了表达概念而妥协。
首先,全员活下来太玄幻,历史上不是不存在,可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好,因为公众的整体总是能在国家(经济)灾难中活下来的。
其次,没几个人知道男主有开门密码,且知道密码也不合理,和飞行员的关系也没亲密到众人皆知,其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的,有意无意的替他们办事。
这种情况下,一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客,结果飞机真的出事了,肯定有人认为主角有先见之明,甚至能预知。
落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主,这是多么大的奇迹,焉能得知不是男主的存在救了大家,发生众人一起攻击男主的可能太小,只要有人不同意,就不可能实行。只有现实世界中,造成灾难的记者才会社会性死亡。
智慧不用来思考,真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择,而只有思考才能真切感受自我的存在。
一部连续故事内容的职业剧,情景喜剧,做出类似解读确实有过度的可能,然而此类作品不同,创作的标准本来就是概念先行,并不是说这种行为不商业化,而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品(包括黑镜等)商业化的一部分,迎合受众的方式,细分市场的自然结果。
“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思,而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性,使作品不再只是作者的创造,更是读者的创造。”(《诗意的诠释学:文学、电影与文化史研究》)
观众愿意深度解读,不同侧重的解读,绝对是创作者乐于见到的情况,是投资方更乐于见到的情况。
如此,为了做出充分解读的余韵,给观众思考回味的余地,部分情节故事内容让位于概念绝不罕见,单纯看剧情本身,合理性流畅性往往有问题,但结合隐喻与映射,就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。
当然,比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足,但视频媒介有天然广泛的受众基础,相对来说还是有意义的。观众对此做出解读,让更多人看到并思考,无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度,同样有意义。
而一句话结论式否定,却没有具体说明分析,例如“典型过度解读”,除了显示自我优越感,对他人是没有意义的。
如果进行更学术化的讨论,文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的,因为“度”难以划分标准,无法确定界限。
当一部作品由创作者创作出来并发表后,作品相关权益各归所有,但作品的意义,作品的解读是不受原创作者限制的,作品的意义更是属于大众的。
在满足两个前提下,任何人做出的任何解读,都没有绝对意义上的对错,只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。
而这两个前提是,第一,所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响,典型如因言获罪(清风不识字何故乱翻书)。
第二,所做解读不能对原作者生活产生不利影响,比如质疑作者的人品与道德,并影响到作者身边的人,进而影响生活。
当然,这两点其实相当有争议,不同国家地区所面临状况是不同的,时代不同也是不一样的。
例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品,很可能会受到相当大的质疑。
而公众的这种质疑,也不能简单判断是错的,因为第二点更具复杂性,且存在公众人物权利隐私部分的冲突,界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者,都不能算不道德。
在此前提下,已经发表的作品,不同的解读的方向、程度、深度,都是符合理性的。理论上是不存在过度的,更别提过分了。
另外,解读还涉及是否有权力,你行你上等等问题,那就是维护原作者的角度了,这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/
当然,这只是理论,平常(正常)情况下大家都是靠直觉生活,在直觉的前提下,觉得你过度了就是过度了。但如上所述,一句话结论只对自己有意义。
回复中有人提到“ 魔幻现实主义,非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗? ”
这句话本身就是矛盾的,基本概念混淆。
魔幻现实主义是表现主义的一种,魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。
魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性, 而不管怎么幻想,最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。
如上所述,喜剧类剧情类职场类的剧集,往往不需要映射或隐喻现实,因为表现的就是其想表达的部分。
反而魔幻现实主义的作品,无论文学作品,美术作品或影视作品,其目的都是为了映射现实,只是表现手法为魔幻。
所以正文联系现实世界,现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。
这是解读方式,这种解读的倾向,正式此类作品所需求的。
有趣的是,《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的,所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品,然后说上文所述解读就是最正确的方向。
当然,部分集定义为魔幻现实主义没问题,但其中一些下现实主义倾向不强,另一些魔幻色彩不够。
现在才两集,以后说不定还会有浪漫主义作品(《爱、死亡、机器人》部分集)。
现实主义倾向不必说都知道,魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张,暗示,象征,梦幻,寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。
所以对故事,故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的,至少不是唯一的方式。
仅仅对故事解读是没问题的,也是最常见的一种文艺批评(评论)方式,但是进行象征意义的解读,肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。
尤其是带有幻想色彩的作品,这一类作品当然不全是魔幻现实主义,但这一类作品经常表达象征与隐喻(包括科幻现实主义,不过科幻现实主义重点是科幻)。
只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题,因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。
还有,上述解读不能简单理解成“深度”解读,而是侧重方向不同的解读,从象征隐喻方面对故事内容进行解读。
所谓“深度”太敏感,必须澄清,真的一点也不深度,侧重点不同罢了。就像经常说的,“利他主义者只是爽点不同。”
当然,上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系,强行解释,但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。
另外,还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念,单纯提脑补太多是不太好确定意思的,但结合分析能力不足,既没有缘由的脑补,这,其实是超现实主义的倾向,并不是一件坏事:)
关于超现实主义,《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。
初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白,太理论给理解制造障碍,比起魔幻现实主义更难理解,因为魔幻现实主义是有目的的,而超现实主义没有。
那么到底该怎么理解呢,举个例子。
某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品,当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候,他再也不会画了。
可以说,最早的超现实主义创作来源于招魂。(精神自动,词义引申)
从这个角度再去看待超现实主义的作品,感觉就出来了吧。
从这个角度看待《阴阳魔界》,同样更有感觉。
同样的,那些电影中各种作死的招魂方式,也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子:)
当然,什么也不懂(未经训练)创作超现实主义作品的可能是相当小的,几乎没有。
因为没有训练,无法将潜意识正确(不是准确)表达。
飞行员的最后告别,”Good night,New York“,这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night,MSA 370”是不是有点像?是映射吗?
夜航(红眼)航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”,”晚安“后报上航班代码(呼号)。航空公司代码+数字,既“Good night,MSA 370”
一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调(多个)告别往往要用很多次,也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“,飞到目的地还要反过来再来一遍。
具体解释一下,关舱门联系放行,放行给指令,告别,联系地面,推出停机位,地面引导滑行道,告别,联系塔台,塔台指挥起飞,告别,联系进近,进近指挥上升高度、离场,告别,给区调,告别,下一个区调。
在这个过程中,飞行员每次面对的部门不同,人不同,每次都要打招呼告别。基本都要说一句,”Good night,MSA 370“,并没有特别意义。
而本片飞行员左后说的是“good night,New York"是代表自己,也可能代表机上乘客与纽约告别(临终告别),不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方,意义是不一样的,是一次性的,有与世界诀别的味道。
按飞机当时情况看,正常与区调告别方式应该是”good night,NGS 1015“,其中NGS是不存在的北方金星航空。
而马航“Good night,MSA 370”完整的意思应该是“晚安,马来西亚航空公司 370”,不是对马来西亚告别的“晚安,马来西亚”
如同国内航班常用的”晚安,东航XXXX“
这部动画片,剧情完全颠覆了原先的内容,违背了创作者的初衷,因此评价很差,不知道这种刻意诋毁超人形象的剧情的动机何在?哪有这样编剧的,完全是乱搞;让广大观众失望;看这部动画,觉得是在故意破坏超人的形象,故意篡改经典;评价很低;
这部动画片,剧情完全颠覆了原先的内容,违背了创作者的初衷,因此评价很差,不知道这种刻意诋毁超人形象的剧情的动机何在?哪有这样编剧的,完全是乱搞;让广大观众失
这部动画片,剧情完全颠覆了原先的内容,违背了创作者的初衷,因此评价很差,不知道这种刻意诋毁超人形象的剧情的动机何在?哪有这样编剧的,完全是乱搞;让广大观众失望;看这部动画,觉得是在故意破坏超人的形象,故意篡改经典;评价很低;
这部动画片,剧情完全颠覆了原先的内容,违背了创作者的初衷,因此评价很差,不知道这种刻意诋毁超人形象的剧情的动机何在?哪有这样编剧的,完全是乱搞;让广大观众失望;看这部动画,觉得是在故意破坏超人的形象,故意篡改经典;评价很低;
偶然间在B站刷到这部动漫,点开后真的超级惊喜。首先是画风,典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒,很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好,含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯(动画),大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。现在动漫越来越多,国漫也不断发展有了不小的提高,但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风
偶然间在B站刷到这部动漫,点开后真的超级惊喜。首先是画风,典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒,很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好,含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯(动画),大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。现在动漫越来越多,国漫也不断发展有了不小的提高,但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。其次动画内容,用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合,就很中国。《元日》以古诗为背景,用一个孩子的眼睛,去看四百年前明代嘉定春节的传统与习俗。爆竹声里,小孩们结伴嬉戏,父辈搭着木梯贴春联、挂灯笼,母亲们在厨房忙碌着丰盛的年饭。小孩儿来到厨房偷食,被父亲抓了个正着,父亲以传统礼节循循善诱。乡里田间,马车送来拜年的人,作揖拘礼,一样不少。一碗待客的“贺年羹”,朴拙温情相融汇,传递出古时春节的世情况味。《相思》讲述了清代留着长辫的少年桐儿(全名王初桐),与六娘从小青梅竹马,幼时便以红豆定情。长大成人后,少年与六娘却因门不当户不对,即使偶遇也只能无奈擦肩而过。其后,六娘被迫嫁给了富家少爷,无缘再与心中的少年厮守。失去了爱情的少年却等来了功名,乘着小船,拿着六娘手绣的带红豆图案的手帕离开了故乡。《游子吟》以清史学家、经学家王鸣盛的故事为蓝本,呈现出一个普世千年的母爱故事,也让平时在外忙于工作的“游子”们,借由传统文化中的人物故事有所感悟。《饮湖上初晴后雨》动画短片中,经典的古诗以歌谣的形式唱了出来,萦绕在明代中秋之夜,才子娄坚落榜失意,夜游嘉定船的故事中,为每位失意者的心头,送上了一轮皎洁的明月。《夜思》短片讲述了1932年嘉定籍著名外交家顾维钧作为国联调查团唯一的中国代表,前往东北调查“九·一八”事件和伪满洲国成立的真相。
---------------------------------------------------------------------我喜欢有始有终。2017年4月9日写下的这篇文字,几乎回复了每一条留言,哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容,仿佛反驳的是另外一篇影评一样。但比较开心的是,豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智,而且越到后面越多人是用着讨论的语气。从中我获取(也可以说
---------------------------------------------------------------------我喜欢有始有终。2017年4月9日写下的这篇文字,几乎回复了每一条留言,哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容,仿佛反驳的是另外一篇影评一样。但比较开心的是,豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智,而且越到后面越多人是用着讨论的语气。从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息,这“影评”也算没白写。另外,我明白我所提取的理性和自信两个关键词,最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇,但不见得能在别人脑中还原我的本意。就此展开争论还是有趣的,但意义不大了。今天2017年6月23日,从现在起我不想回复留言了,而不是因为你的留言没道理或者不精彩。--------------------------------------------------------------------我是一名普通的海归物理学博士。我本人不是副教授,但我见过无数副教授;我本人不是天才,但我在世界最高学府见过天才,再不济,中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。理学类学术界的天才,或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者,他可以是帅的,可以喜欢穿一身优雅得体的西服,可以永远一脸“我最聪明”的得意样,但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。好难描述。理性是什么?严谨和逻辑。这是博士的职业病。自信是什么?当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店,和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛,你以为你看上去都是那么淡定,但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。而对于一个理学类的天才,他理性的气质,让你看到了那股自信的气质的缘由。很明显,王凯演得糟糕透了。完全不像学术圈里的人,更是和天才边都沾不上。他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。我看得时候内心别扭的感觉,就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。这有可能不完全怪王凯,而是怪导演,选了一个和角色气质完全不符合的演员。而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪,演技上比王凯好了不止一个量级,但仍然缺乏了一点天才的特质。如果有对比就更明晰了。我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的,被日本版里那个策划一切的“石神”(对应本版的石泓)的演技所深深折服。你初看上去,他就是一个普通的人,没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感;仔细看上去,他还有点小帅,并不是一个完全不可能有人爱的人,只是他自己选择封闭自己;再仔细看,他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情,但时常跑出来的脸部小动作,还能传达出一种自信,至少是我完全能接收到的自信,这一点让我很惊讶,一个颓废的天才在我心中正是这个样子!而日本版里的另一个稍逊的天才,演教授的那位,身上就有一种丝毫不隐藏的自信,而且很难得的是,他身上自带很明显的理性气质,而就是这种气质让那份自信有了缘由。对于电影里的女主角,不好意思,林心如的演技十几年如一日。她不是不认真演,而可能是没有天赋而已。她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人,被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子,一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈,不是流落民间的公主,不是家道中落的小姐,不是隐居的知识分子,她身上的普通人的烟火气是不能没有的。林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。韩国那一版的败笔也在女主角身上,她像一个清纯的女大学生。而日本那一版,才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。在杀人的那个场景里,她害怕的动作和眼神也表现得最真实。对于那位女儿,本版的小女孩儿倒是没有什么不好的,和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。但和日本版的那位小女孩儿比,我只能说没有对比就没有伤害。日本的那位小女孩儿,又是赢在真实,她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头,她在旁边听,屏息凝视,一点都不动,仿佛呼吸都不敢呼吸的样子,我甚至想到了我自己。当年我考大学想知道有没有被录取,亲戚帮我提前打听,我在电话旁听亲戚和对方通电话,就和这个小女孩儿表现一模一样。我真的很佩服这帮日本演员。说完了演员,我只想说说这个结局。刚看完本版的结局,我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。看完韩国版的,结尾女主角没有自首,而是向那位数学天才表达了歉意,还说:没有你我们怎么办啊。数学天才流下了感动的泪水。韩国惯用的煽情套路。但是我看着觉得不对劲,但说不出哪里不对劲。看完日本版的自首和天才最后的嚎哭,才深深明白自首的意义。天才对女主角的男女之爱,只占感情的一小部分,他爱的是她们两个人。而后来他入狱以后,监狱天花板上出现的并不是女主角的身影,而是数学四色问题。从实质上来说,对于这位天才来说,他对生活其他事毫不关心,他也不见得真的追不到女人,但数学是他唯一所爱,数学受挫他人生没有意义,而母女俩给他的生活带来了一丝光芒,与其说是爱情,不如说是黑暗对一丝光明的向往。他是超级天才,他是何等自信,是不需要和谁比赛来显示智商的(这一点在本版的比赛设定中很扯),他要设一个完美的局,把除了他以外的所有人都设进去,保护那一丝光明,然后他去死,整个过程只有他一个人明白就可以了,他成功了他自己就开心了。这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象,他也还是带着他满足了的微笑的原因。并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角,而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界,他早就习惯了只有他自己懂就足以。在这样的情景下,女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊,然后天才默默流泪,显得有点奇怪。而日本版的结局里,女主角来自首,对石神说对不起,因为她承受不起知道真相后的那份自责,他的世界就此彻底崩溃。他说着“为什么是这样啊”,像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。这让我特别动容。在他的数学世界里不是应该是这样运行的,按逻辑推演出的结果就应该是他入狱,时间精准,恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步,然而无论如何想不到女主角自己却来自首。他根本想不到女主角有非理性的感性,良心的谴责可以使得她宁愿自首。他小心维护的光明熄灭了,他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义,可以说他的世界观几乎都崩塌了。他平日里从来都是一副不关心任何事的表情,到此刻却止不住嚎哭,可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。这个嚎哭是本剧的高潮和精华。韩国版可惜把它改了,而本中国版可惜让我看得一头雾水,觉得嚎哭得太突然。再一次表达我的心情,真的很佩服日本版那个男演员。我不认识他,但我觉得他应该是一个日本著名的演员,不然不可能就这么好的演技。废话说了这么多,总之就是感谢日本版的电影,让我理解了这个故事。如果光看苏导这一版,我大概会井底之蛙地以为,哟,东野圭吾的小说故事不过如此嘛。幸亏!
一看就知道这不是一般人喜欢看的电影,因为他们不关心普通的生活,不喜欢简单到平凡的对话,更不愿把时间浪费在流水账一般并且是慢节奏的电影。
以我二十多岁年龄看中年危机,显得有些尴尬。
我相信自己是不会有中年危机的,因为关于死亡与生活意义的思考很早就开始了,只是做不到特别淡然罢了。真实的情况是,没有到范保德的年纪,我们将永远无法真正理解他的感受。但我们可以通过想象试图理解这
一看就知道这不是一般人喜欢看的电影,因为他们不关心普通的生活,不喜欢简单到平凡的对话,更不愿把时间浪费在流水账一般并且是慢节奏的电影。
以我二十多岁年龄看中年危机,显得有些尴尬。
我相信自己是不会有中年危机的,因为关于死亡与生活意义的思考很早就开始了,只是做不到特别淡然罢了。真实的情况是,没有到范保德的年纪,我们将永远无法真正理解他的感受。但我们可以通过想象试图理解这个年纪人的困境,以期从这部电影中得到更多的收获。
在脑海中描绘一个笼统的模糊的中年人的形象,他在某一天开始深刻地无可抑制地思考我是谁的问题,开始思考自己存在价值的问题。一方面,他以冷眼客观地看待自己现时的状态,家庭,妻子,儿子,朋友,工作;另一方面,他开始回忆自己的过去,种种际遇在眼前再次呈现,特别是那些错失的遗憾,那些足以改变自我一生的判断与选择。当然,最深重的,肯定是情感与爱。
过去总是与现时交织在一起的,电影中的人物开始踏上寻访回忆的旅程,恰是让人最感动的。你我的经历不同,眼中的世界不同,心底的感觉也不尽相同,但都摆脱不了过去给予自己的束缚。不过,换一个角度来看,所谓的摆脱只是一种错觉,一个人想要回到过去与逃离过去都是不可能的。他可以永无止境地追寻下去,但他永远也追寻不到。
给我留下深刻感受的,既是范保德的现在,也不是范保德的现在。当你的心境发生了变化,现实的一如既往的生活将会变得更加戏剧化,甚至会显得怪异,你感觉到格格不入而又必须坚强地撑下去。对亲人朋友笑,对自己无感,并做些无法判断其价值的追寻,就像范保德对于记忆中的旅店的反应。
当我看电影的时候,根本不很清楚自己想看的是什么,只能尝试去理解更多的东西,事实上很多时候尝试去理解也是做不到的,因为它终究不是你的生活,即使从某种程度上说它是美的,发人深思的。
之所以强调范保德的现在,并不是因为离死亡更近一步之后人的想法发生了翻天覆地的变化,而是平静的日常下潜藏着的合理而又不安分的东西。离家多年的父亲,范保德,儿子,从三代人的表现看来,生命的延续更是意志与生活态度的延续,不知不觉中自己就变成了与父亲相同的人,更是在不知觉中儿子变得与自己相同。
你我多数都是生命延续链条上的一份子,在某一个安静的时刻,突然意识到这种类似血脉传承的相似性的时候,你会不会像我一样感到惘然?
显然,只是自己看电影的一点混乱的感受罢了。
看完第六集觉得有惊喜有失望吧
挑几个这一季里面比较对我来说Touching的点吧:
1. 第一集JohnBoy确实死掉了的时候,让我发现“啊,原来不是主角的Family就能一直被光环笼罩着活下去的”同样的还有就是Arthur“被勒死”那一段 让我感觉很黑帮 很现实,就是并不是一直都是你在杀死别人 别人也可以随时都杀死你。
看完第六集觉得有惊喜有失望吧
挑几个这一季里面比较对我来说Touching的点吧:
1. 第一集JohnBoy确实死掉了的时候,让我发现“啊,原来不是主角的Family就能一直被光环笼罩着活下去的”同样的还有就是Arthur“被勒死”那一段 让我感觉很黑帮 很现实,就是并不是一直都是你在杀死别人 别人也可以随时都杀死你。
简评:
本作最大亮点——两支战队的对立关系与战斗目的。本作质量——接下来,笔者会按照惯例一项一项的分析给各位看官。
简评:
本作最大亮点——两支战队的对立关系与战斗目的。本作质量——接下来,笔者会按照惯例一项一项的分析给各位看官。
作为一部剧,《快盗战队鲁邦连者VS警察战队巡逻连者》在这方面不说无可挑剔,也绝对算是上乘之作了。
一条主线串着相互之间可独立但都有一定联系的散单元,战斗形式遵循“三相同”原则——相同的套路、相同的目的、相同的风格,这种模板化的塑造,虽然内容简单,但制作组们在细节的雕琢上非常用心。
第二集,鲁邦红魁利为了让巡逻一号圭一郎完成与市民的约定(在一号和市民的交谈中触景生情,想到了自己和队友的约定),主动退出战斗,让巡逻连者们消灭僵格拉,僵格拉巨大化后,巡逻连者的新装备跑去帮助快盗们是真的意料之外,这一集还交代了快盗战队三人成为快盗的原因,结尾的对峙也很好的埋下了伏笔(警察是否已察觉到快盗们的真实身份?),整体质量算小神回。
第六集,因为嫉妒心和自尊心而迷失自我的圭一郎,在司的训诫和保护市民的过程中找回自己成为警察的初心——战斗的意义,是守护(人类和世界),魁利没有趁人之危夺回摩托车这个举动一定程度上升华了剧情。
第八集,魁利用分身术骗过巡逻连者们的调虎离山之计,情理之中意料之外,转折点完全让人意想不到,算小神回。
第九集,宝石设计师艾玛葛尔女士在魁利的影响下(两人有着相同的经历),明白了亲情的重要,放下对姐姐的偏见,主动约姐姐见面。
本集道理:亲情是很重要的,不要因为一时的固执与亲人斗气而老死不相往来。等到失去了,见不到了,就再也没机会后悔了。
第十六集,僵格拉蛮塔和透真互换身份的设计非常巧妙,魁利的作战计划也是情理之中意料之外的意想不到。
第二十五集,与莱蒙的激战,第一个干部登场,也是快盗和警察们第一次真正意义上的联手作战,属于全剧第一个正式的主线剧情转折点。
第二十六集,诺埃尔布局,跟僵格拉里斯玩了一出瓮中捉鳖,设计巧妙令人拍手称快。
第二十七集,咲也和透真跳有氧健身操简直笑死。
本集亮点:休多尔可以说是第一个被活活捶死的僵格拉……
第二十八集,虽然父女观念不合(反对初美花打工),但父亲对初美花那种不言说的爱,还是打动人心的(知道女儿受“欺负”后,立马找魁利“算账”、专程跑来给初美花过生日),初美花结尾跟父亲的和解很感人。
第三十集,魁利在圭一郎的身上看到了哥哥的影子(同样是正义的热血青年),“双红”的关系在不经意间变得密切起来。
升华点:圭一郎始终以守护世界为已任,贯彻成为警察的使命,宁愿放弃抢夺VS载具也要让魁利先回去救火。
魁利也是在这一刻真正在心中默默认同了圭一郎。(虽然还是傲娇不承认)
第三十一集,僵格拉阿吉乌拉扎受鲁邦收藏品影响而产生的性格反转设计得很巧妙,结尾出现的五藏品僵格拉,为下一集埋了一个抓人眼球的好伏笔。
第三十二集,圭一郎被诺埃尔的愿望所触动,虽然没有明着说,但还是故意放水输给了他,让他完成警察跟快盗合作的赌约,剧情升华。
第三十五集,僵格拉朵流利用鲁邦收藏品将人内心的三面(善良、中立、叛逆)分裂成三个实体,剧情结构设计很巧妙。
第四十二集,不算神回,但算大转折,快盗和警察们的第二场大决战,VS僵格拉大干部德斯托拉。
第四十四集,诺埃尔的往事,“伪装东云悟”的真实身份,这些都是剧情看点。
第四十七集,诺埃尔为救巡逻连者三人的自我牺牲。
第五十一集,可谓是神结局!快盗三人组用收回藏品的方式从“内部瓦解”大BOSS战力的反转真的意想不到,另外快盗三人组的亲朋为了救出他们,而“传承”了快盗事业的情节太泪目了,大圆满结局简直不能更赞。
虽然不是每一集都完美,但单靠剧情本作绝对也可以拿到8.5—8.7左右的评分。外加各种不突兀穿插的喜剧元素(笑点满满),就算打到8.9分都够格。
不过……战队的“老传统”实在让特摄圈之外的大友有点难入坑,虽然这部剧情很好,但看不习惯的战队可能会一言难尽……
PS:初美花和咲也的CP感那么强,最后没在一起多少有点意难平……
抛开双战队对立的亮点,本作其实也只是一部常规特摄世界观的作品。且这个所谓的亮点也只是放在战队里比较亮罢了,隔壁来打和奥能找出不止一部这样的作品来。没有太多好表扬的。
且这个设定有个大BUG,一开始警察和快盗们因为观念不和而争斗我可以理解,但越到中后期发现剧情中的体现让这个逻辑很难站稳脚,很多时候警察和快盗都在为了矛盾而矛盾,打来打去也没见解决什么实际的问题,毫无意义。
感觉还是常规人物多,挑几个比较有特点的说吧。
看起来一肚子花花肠子,但实际却温柔而重情义的咲也。
少女心和工作时的干练形成反差萌的司前辈。
全剧最“浪漫”的男人——“双面特工”诺埃尔,看了你就知道我为什么在浪漫二字上打引号了,他确实是演出了长期居法外国人的气质,但他干的某些事情却又有点一言难尽……
反派除了格翟变态得比较有特点之外(疯狂医生),其余都是模板化角色。
毫无疑问,在设定方面,这部剧谈不上多出彩。
剧情很好,但存在的漏洞也不能忽略。
第十一集,咲也是如何发现摄影师才是皮治柯克的?“女人”的第六感这一解释过于牵强(对于警察的职业来讲,说这种话是非常不严谨的)
第十三集,奈优的镰刀威力那么大,但追杀和战斗中既不知道用来砍门,也砍不烂一个普通眼罩,这是把观众当弱智?
第三十三集,警察厅的重要部门这么容易让人混进来?多少是一个国际部门,快盗再厉害也没那么容易进入吧?何况还是变成小孩了,上司知道后还让他们留在办公室,太不符合基础逻辑了!
第五十集,扎米高的能力不来自于收藏品,为什么密码箱被锁后就无法使用冰枪了?前后逻辑矛盾。
但这些不会太影响我对它的最终评价,毕竟纯子供向的定位,让我对战队的包容要强于其他两个ip。
皮套、服化道:道具塑料味太重了(战队的老问题了,但是恰饭嘛,不磕碜),快盗的皮套设计得很有范,警察的总感觉美感差了一些,反派造型很用心,尤其是几个干部和大BOSS德古拉尼欧,压迫感都不弱。
特效:没得说简直,又抢隔壁来打的特效经费了(手动滑稽),随着时代的进步,CG效果比旧平成时期提高了好几档。
打戏:因为战队职业的特殊性,以枪战为主,但打斗也很威武。
配乐:这点只能说合格,情绪能拉起来,但抓耳让人印象深刻的不多,感觉好像来来去去都没什么变化。
镜头语言:
说到这个我又要夸一夸打戏了,各种运镜跟进都有去年《特利迦》的范了。有一说一,虽然《特利迦》文戏烂,但打戏质量真的不可否认啊。
第四十三集,东云悟追击诺埃尔的那段慢镜头,配合低落的音乐和下雨天气,情绪氛围(圭一郎内心的复杂,被欺骗的感觉,不知所措的茫然)瞬间拉满。
第四十四集,有两处。
1.四个警察和好后的同时变身(为东云悟报仇),配合忧伤的配乐,虽然更多的是一种“凄凉的激昂”,但依旧热血。
2.击败僵格拉后,几人看向大海,配合同样的音乐——故人已去,无言的告别。
第四十九集,扎米高扔下冰块的瞬间,魁利和扎米高同时变换形态,堪称“一块冰的完美衔接。”
除了塑料道具之外,高水准的制作一直保持到了结尾,属实不易。
官方:本作标语“正义的罪犯(正義のアウトロー)”及“绝对的英雄(絶対のヒーロー)”。
论观念对立的但目标近似的两支队伍如何合作。
核心:剧中已好几次点明——集齐藏品,夺回重要的人。
夺宝救人的故事,说实话,这个题材其实是能写出比较深刻的内容来的,可惜编剧的重点不在此,也只是讲了一个精彩的故事罢了。
说实话没什么讲得太深的,浅显易懂的道理,比如透真用善意的谎言教育小男孩那集。比较深刻的讲了亲情,这部剧对亲情的刻画还是可圈可点的,感人的情感细节基本都在这一块。
比较有哲理性的单元回——第三十四集,挣脱束缚,才能真正下定决心。
本作传达出的,最直观的现实意义——邪不胜正。特摄剧老生常谈的话题了,没什么好深入说的……还有就是,亲情很重要。
再有就是,教育孩子们要相信自己,要有正义感吧。
……
反正说得不深就对了……
霍莉并不是一个绝望的人。她在早上匆忙收拾餐具的时候,不忘对儿子说honey,丈夫拒绝了花钱除老鼠,她也可以想别的法子。她平凡至极,是芸芸众生的一份子,如果换个环境,她亦会幸福。逼疯一个人的理由很简单,枯燥繁重的家族,一个人的白眼……她很熟练的一个人准备早饭,做家务,她说:“honey”却没有人对她说辛苦了,好像她自己也习惯了,她也习惯回娘家时做个佣人。她不漂亮,至少在西方审美中。导演的选角是
霍莉并不是一个绝望的人。她在早上匆忙收拾餐具的时候,不忘对儿子说honey,丈夫拒绝了花钱除老鼠,她也可以想别的法子。她平凡至极,是芸芸众生的一份子,如果换个环境,她亦会幸福。逼疯一个人的理由很简单,枯燥繁重的家族,一个人的白眼……她很熟练的一个人准备早饭,做家务,她说:“honey”却没有人对她说辛苦了,好像她自己也习惯了,她也习惯回娘家时做个佣人。她不漂亮,至少在西方审美中。导演的选角是相当用心的……粗糙的皮肤,深深的法令纹,无神的眼睛,枯燥的头发,干瘪的躯体,以及略微的驼背。你不必看电影内容,你也会说:“哦,一个被生活折磨的女人。”没人爱她,她没有根,她一直都在流浪。时间真的是一个很奇妙的东西,若是她早一点遇见保罗呢……保罗说:“他根本就配不上。”“他们都没有发现你的美。”可是有一点晚了……有一个细节,不知道你们有没有到。在那只讨厌的老鼠死的清晨,阳光透过门缝,照在了老鼠身上。就是那一束光!整个过程中唯一的一束光。释怀了的霍莉看到了一束光。她在那个明媚的早晨埋掉了老鼠,也埋掉了她自己,丈夫提出离婚后,她无力的摇了摇手,在这一天,她决定结束这一切。之所以给五星,电影从选角的贴合度,到场景的设置,都很很贴合一个家庭妇女的形象,极具感染力,值得一看
暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5—————————————————————————————————
暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?整个暑期档,我的暑期档,也是学生时代终结后的第一个"暑假"(哭脸),为了轻松无脑,没事添堵,与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》,感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》,“日久贱人心”,开始期待着辛夷坞的下一部《致青春:希望你已在天堂》(因为,天堂没有伤害),冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》,趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》,经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》,不知道是不是《夏有乔木》,是真“”雅望天堂”(理由不再赘述),想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改,以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》,萌宠低配动物城版《爱宠大机密》,代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》,真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》,网(页)游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》,迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》,终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍(叠)影重重5》,此外,有幸(没钱)而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流,最后,继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。总结、铺垫了这么久,重点的重点!付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?当然是会!虽然很多次被抽中或主动参加免费观影,但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会,见到了依旧美丽动人的红姐!看完此片也让人相信港片不死,还有希望之光!加上近段经历的种种,实在有必要矫情地写一点东西记录一下。嗯,在8月的月末,暑假临近结束的时间节点,也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。类型社会议题的影片从来都自带光环效果,而且多文艺色彩,题材上相比于一般影片自然更加分,探讨和思考的问题也更有深度。近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多,马俪文的《我们俩》,张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》,这些影片不仅聚焦老年人,且基本都围绕两个主要角色,一老一少的二元人物关系,由矛盾对立到关系缓和,也有平淡如水的日常相处;国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀,诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型,以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》(不推荐)等等,但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后,这部电影有望让她拿下第三座,她也坦言渴望奖项,相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑,在2013年的电影《心魔》中,惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏,而在《幸运是我》中,她饰演了一位患有阿兹海默症(俗称老年痴呆)的独居老人芬姨,在戏中毫无疑问又一次成为演技担当,初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解,没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者,自然感同身受,一切真得太不容易。男主陈家乐饰演的年轻人阿旭,其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道,尽管稍显生硬,上升空间还有很多;配角大多也表现不错,张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏,自High属性爆表,玩得了厨房摇滚,搞得定浪女领导,在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格,这也是影片败笔之一;阿旭的好友表现不多,和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的;阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板,感觉浑身是戏;还有钱小豪,这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作,虽然这次不再是男一号,但作为男一号的混蛋老爸,还是光荣完成了助推情节发展,促成“忘年之谊”的重要作用;最后要说刘雅瑟,清秀而让人熟悉的脸庞,看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣,满满都是回忆的赶脚,有点可惜的是,她在片中演技一般,还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开,同时也包含着两人内心的成长与释怀。开场交待人物背景时就为影片奠定基调,落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩,桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人,也许两个孤独的人,两颗孤独的心的碰撞,就是我们期待要发生的故事。不幸的开始。阿旭遭遇的一切不顺,从打通父亲电话被冷漠对待,当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼,对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走,偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈,从芬姨家出来后自行车被盗等等,自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。当生活对一个人很不公平时,他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复,换来的却往往是更坏的结果,长此以往只能在恶性循环中挣扎,这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。欲扬先抑。芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的,所以当阿旭遇见芬姨,我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变,而这个老人的生活将不再平静。能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴,芬姨的房客离开时,她眼神中的失落感显而易见,一人独居久了不安全感随之诞生,也许会更加敏感和神经质,所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐,但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。在此突然觉得独居老人真的太需要关爱,也是为什么有这么多传销团伙,骗子公司多找老年人下手,对其嘘寒问暖,借机推销产品。制造摩擦。我只知道两个年龄差距很大的人相处,肯定会有许多问题产生,阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅,换上了3D电视、大沙发,浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭,后来发生的一幕更令人动容,阿旭气急说出连卖椅子的真相,芬姨则像个孩子般生气又妥协,像个孩子般寻求安慰,她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动,而懂得责任。社区福利中心承担着重要的场景转换作用。不仅是连接多个角色之间的纽带,也让人关注到这个机构对于老年人的关爱,看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态,他们不喜欢这儿的饭菜,不知道自己身在何处,而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化,有一群真正有爱心有公心的人来这里服务(想到国内的养老院就让人揪心)。阿旭在这里谋取到一份工作,遇到了许多不错的人们后内心也开始转变,对芬姨病症的关心也与日俱增,这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质,很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂!但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时,一个有过交集的生命离开,会更加让人懂得敬畏与珍惜生命,珍惜身边的人,有此想法观众想必也不在少数。阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的,从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生,从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”,让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次,一定程度上导致影片有些失衡,不得不说是一种遗憾。再比如画蛇添足的爱情(我们都知道阿旭成长成熟了,不用你告诉大家了好嘛!),订立遗嘱的直白(你帮帮我,我帮帮你,咱们各取所需,给我拿着!),影片在该收的地方没收住,不该收的地方又戛然而止。总体而言,《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流,更是2016年国产电影的佳作之一,票房不敢有太大预期,但就映前口碑来说肯定不差,瑕不掩瑜,值得鼓励,对于所谓的“国产电影保护月”影片,这样的影片才更应该得到保护。PS:芬姨的过往逐渐浮出水面时,会让人感觉“哇,好丰富的一段人生经历,歌星耶”,可为什么唱的是国语歌,现场观影结束后曾有人提问但没注意听,不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌,但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了!国语歌!心路6月的毕业季,匆忙毕业,匆忙工作,匆忙适应着新的节奏,选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。每日工作所求无他,只要精力充沛,思维敏锐,下班能趁早,睡眠质量好。然而以现下的时间与精力,每周既看不了几部期待的影片,也读不了几篇洗涤大脑的影评,似乎自己能做的只是利用有限的时间,浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态,关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号,珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。然后,继续怀揣着电影梦,感受一切有关电影带给自己的感动。现在工作了也不能再时常待在家人的身边,照顾不到父母,母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力,每每念及总是过意不去,希望自己可以尽快强大起来,过上自己想要的生活,比起片中的阿旭,自己已经幸福太多,多希望,幸运是我。