感觉长大就是一个逐渐建立自信，然后又一点点击碎她的过程。原先以为，随着阅历和能力的成长，我终将成为穿Prada的女魔头里无所不能的米兰达，但是，马上就要26岁生日的自己终于愿意承认，我就是个普通人。而对于普通人而言，平平凡凡都很不容易了，毕竟疫情的一粒沙，实在是太重了。

原来总感觉，成长理应如此，放弃过去虚幻的，回归现实，认清普通。但是看到哈里斯夫人的时候，真的心里咯噔一下，原来的我能量满溢到治愈身边，但是现在真的，只能勉力维持自己不要处于负值的心理状态，工作好难，我现在看到一年前自己的照片都感觉恍如隔世。

工作两年之后，我已经忘了怎么做一个dreamer，现在只想着怎样能不要打破已有的平衡。

dreaming 是要冒险的，我想要找回making moonlight的能力。

在过去的三年里，电视剧市场其实也是古装剧跟偶像剧之争。我国观众对于电视剧的口味每年都在发生变化，从时代婆媳剧到婚姻伦理剧，从民国传奇剧到红色谍战剧，每个档期的电视剧都会有不同的成功模式。今年的冬天被称为“影视寒冬”，但12月依然是大剧云集，如古装大投资剧《庆余年》、《鹤唳华亭》、《大明风光》，还有顶流剧《爱的迫降》，同时夹杂着《梦回》《剑王朝》、《精英律师》、《闪光少女》等IP剧。可以说，十二月是硬剧围剿跨年档的月份。《梦在海这边》在整个十二月的剧单中不算起眼，海归创业者的群像故事，主打现实社会主义题材，居然一路迎风而上。截止收官之前，根据CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视榜，该剧始终破1%，最高收视率达到1.573%，累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。

该剧开播后引发粉丝关注，关于朱雨辰饰演的男主名叫“肖战”的事情也在微博上面爆出了笑梗。有的网友说：“我还以为是肖战演的！”，还有的网友说：“以为是个综艺，上来发现是个电视剧......”。还有细心的博主发现：“电视剧是19年5月开机，让肖战名扬天下的《陈情令》是6月底上线，两者其实是有时间差的。”不管是演员肖战，还是角色肖战，只要这个作品有足够好的价值，就一定也会受到观众喜爱。在这里引用光明日报的一段的评论：“每一个角色的挣扎和迷惑，突破的难关和走过的弯路，已经不仅仅属于自己，而是整个时代的波澜”。

《梦在海这边》的剧情没有血腥暴力，没有公子复仇逆袭，既便如此，它还是吸引了大批的观众，毕竟这是事关早年精英们的前生旧事。30年前的留学路并不是那么顺，所以也注定了这一群“小众”的故事。而今，经过30年的砥砺前行，中国人已经可以在国外扬眉吐气了！剧中，春哥的饭馆两次相聚的场面见证了这批80后留学生从求学到求业，从择业再到创业的过程。他们的焦虑、困惑，求生欲、梦想是在一步一步发生着微妙的变化。

除非了青春和向上的精神以外，电视剧对于传统文化核心价值观的输出也值得称赞。虽然大部分情节在海外拍摄，但剧中所传达的中国人情怀、中国价值观与外国价值观的碰撞都体现出对于本国文化的坚守。中国人的义气和团结，在困难面前不抛弃同胞。无论是为挽救家里危机嫁给外国人的艾薇，还是想守护父母的赵小青，剧中都体现了”亲人永远是第一位”的本土文化内核。所有的坚守都是在文化碰撞之下产生的，中医的偏见之争、中国人都是围棋高手、好莱坞演员梦的破碎、网购消费形式的发展，剧中这样的碰撞比比皆是，这样的碰撞是多元文化下的对抗与输出，它们被编织进了各种戏剧冲突，引发观众的思考，也足见得剧作团队的良苦用心。

随着情节的发展，这代人的青春理想已经实现。故事外中国人的理想才刚刚开始，危机和转机总是一起出现。新时代的新生实习生们在盘恒在要不要出国深造？到底多少轮千辛万苦的投资可以量化科研护航的成本？一环扣一环的情节发人深省，借用艾薇的台词：“生活不是算术题，不是简单的资源匹配和计算就可以做到的。”另一方面，海归们有对国家的归思情怀，然而更多的是祖国的强大带来了越来越多的信心。

《梦在海这边》不是一个尽善尽美的作品，也留下了一些争论。但作为一个具有高原创辨识度作品，它既强调教化的作用，又不失娱乐性。它迎合了时代的呼声运营而生，做出了具有现代通透感的作品。每个人对于生命的思考是不一样的，任何形式的理想必须扎根在现实生活中才有意义。《梦在海这边》用80年代末期接近现实的留学生生活，让观众感受到燃烧的理想，并为之触动，电视剧也因此拥有了超越时代的生命力，引起观众情感上共鸣。

我比较喜欢前半段。大概对权力的争夺这种戏码比较感兴趣！

我觉得最好的应该是辛巴的叔叔设计杀害辛巴及其他老爸！年纪再大也有一颗统治的心啊！辛巴对他的这个叔叔了解还是太少！虽然他叔长相并不是个好狮！利用羚羊践踏死辛巴和他爸，这招确实狠，即使不能杀了辛巴也能让辛巴愧疚离开，他确实做到了

辛巴离开之后，在那只猪猪和松鼠的陪伴下慢慢成长！但是这段总觉得不够体现辛巴的成长，大概太平的原因吧！要说愧疚的话应该是对老国王的死！后面返回去也是感觉铺垫不够！

早在上映的时候就像跑去电影院看这部电影，只可惜好像没有在电影院上映。至于想看的原因，大概是《勇敢者游戏》给予了我太多的想象空间，强森在勇敢者游戏中的丛林表现简直让我惊艳，因此当再次看到强森和丛林联系在一起，迫不及待想要再次看这部电影，只可惜这部电影并没有勇敢者游戏那么出彩。一、剧情梗概夺宝奇兵式的传统套路。外来博士与本地单身汉结合起来，共同寻求丛林中的宝藏，再加上外来的邪恶者或者本地的邪恶者，一路上斗智斗勇。这样的迪士尼套路，虽然采用了独特的喜剧色彩，但是依旧难以掩盖这部电影的单薄。二、感想可以值得一看的合家欢喜剧，欢欢乐乐即可，幸好没有去电影院看，有点不值。

看名字以为是一部通过人物成长经历反应美国90年代中期的时尚、社会问题等等。看完才发现这是一部反面典型的教育片。片中小男孩的原生家庭是畸形而不幸的：没有父亲这个教导男孩如何成为男人的角色,母亲又是做皮肉生意的可怜人，哥哥没有扮演好一个大哥的角色，他从不把自己所了解的音乐、街头文化传授给一开始试图接近自己的弟弟，仗着自己年长经常对弟弟拳打脚踢，在真正的街头冲突中却没有一点ganster“不怂，就是干。”的痞气和血性，这让在一旁目睹事情经过的小男孩产生了深深的失望，反而滑板青年黑人在小男孩的生活中扮演了一个明事理的大哥哥的角色。

来看老王的新剧。粉嫩的中二时期老王简直就是行走的笑料制造机。每次看到骑着粉色机车一身骚粉的老王，就笑得停不下来了。成熟后的mint也是帅出新高度。

but，两个女主的人设太毁三观啊。

一个左顾右盼自恋成瘾吃着碗里看着锅里的姐姐。

一个追星脑残啥事不干就会翘起二郎腿乱指挥的妹妹。

姐姐四年前因为现在还没播到的不知名原因抛弃前男友mint回曼谷。四年后野鸡变凤凰 太妹变网红，避水灾到乡下的外婆家又重遇前男友，彼时姐姐已经有了一个据说有钱又帅的现男友。一边对前男友旧情难忘，勾勾搭搭牵扯不清，给现男友头上种出一片青青草原。一边对着现男友叽叽歪歪甜甜腻腻，又看着前男友死鸭子嘴硬表现出不在乎却又得意的觉得前男友爱她如初。简直一个精分。这就是女主一号。

妹妹典型的没有公主命，却是公主病。对着因为外婆资助而能继续学业的波章小哥哥指手画脚，把人家当佣人用。人家种花她当着秋千指挥，人家忙活整理救灾物资她忙着拍照发ig。明明是个乡村style的小丫头，偏偏硬凹大城市大小姐的气派。又是一个精分。此乃女主二号。

男主人设再可爱吸引人，奈何眼瞎对上这么个女主，分分钟劝退啊。

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孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

【详细】

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“温良恭俭让。温暖的是体液，良莠的是体力，恭喜的是初血，俭省的是保险套，让步的是人生。”读到《房思琪的初恋乐园》里面这句话的瞬间觉得惊艳，随即而来的是心头的无限隐痛，到最后只剩下那种亲眼见证悲剧却无计可施的衰弱和无力感。埋藏在心里头的问题压得人喘不过气：究竟是谁，加给我们这样的痛苦呢？

中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影《无辜囚徒》，于8月7日全国上映，该片改编自真实事件，由戴维执导，童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等主演，在首度揭示童年被侵犯经历给受害者带来的身心双重持续伤害的同时，也传递了用爱与关怀帮助受害者逐渐走出阴影、拥抱美好人生的愿望与期待。

电影《无辜囚徒》将镜头锁定在两位境遇相似、同病相怜的女子身上：一个是室内设计师陆景，一个是青年画家宋清歌。尽管二人性格迥异，但在童年时都曾遭遇被成年人性侵的惨痛经历，作为同居密友，她们彼此依赖相互扶持，可以说是陪伴彼此走过漫漫黑暗的精神力量源泉，但由于彼此的性格差异和人生选择道路的分歧，二人的生命轨迹也在逐渐走向偏离，直至最终无法挽回的残酷结局……

从国外电影《可爱的骨头》《素媛》《熔炉》，到前两年已经播映引发大量关注的《嘉年华》，可以看出国产电影对于被性侵儿童题材的重视是在持续上升的。与上述优秀影视作品相比，《无辜囚徒》最别具一格、也最难能可贵之处，恰在于它选择了一个容易被忽略却又极为重要的切入点：从被性侵儿童成年后生存现状，看性侵事件的发生给受害人一生造成的影响。

从《无辜囚徒》故事结局来看，陆景是相对比较幸运的，因为她挺住了，并且坚强地活了下来。但对陆景来说，这实际上要付出极大的心力才能熬过去，其痛苦程度甚至不亚于生与死的抉择。支撑着陆景不能死的信念的不是希望，而是仇恨：对母亲没能保护自己的憎恨、对爱人下意识的抗拒与回避、对施暴者的疯狂报复……正是因为这复仇的念头，才让陆景能够坚强的活下去。当然，最后陆景在爱人帮助下逐渐摆脱困境，敞开心灵拥抱人生的结局是颇为阳光，也颇为理想的。

跟陆景相比，宋清歌的悲惨际遇可能更让人感觉唏嘘。她是被诸如女德之类的“传统伦理”重重包裹最终无法喘息的悲剧形象，她所面对的最大阴影不是来自社会而是来自内心，甚至会将童年时的被侵犯看成是自己的罪行。厄运中的人多有一种对自己的怨憎，认为是自我的某种残破才招致了某种不幸。从这个角度，或许能够更好理解宋清歌成年后私生活混乱的原因：没有被好好疼爱过的人不知真正的爱为何物，错把性当成交换爱的筹码。

《无辜囚徒》并未采用惯常的控诉语调，而是希望给予受害者以足够的精神支撑：命运降临到你身上，不能决定你是怎样的人，之后做出的选择才真正决定了你的命运。被审判的永远不该是受害者，不好的事情发生了总会过去，愿有人为你点亮一盏灯，照亮你颠沛流离的路途。

黑色电影在60年代走向没落之后，迎来了70年代的复苏。“海斯法典”已经被废除，审查制度也已经建立，黑色电影再也不用忌惮任何可能会触及的底线。

这是一部新黑色电影。菲利普·马洛不冷酷，招女人喜欢却对女性无感；他无法融入这个社会的任何角落，甚至到超市买个东西都会被店员嘲笑，想要取悦自己养的猫都捉襟见肘。他的邻居是吸毒、练瑜伽，整天神神叨叨、赤身裸体的四个女孩子，不过他似乎对他们视而不见。抓他到局里的警察为了办案可以罔顾事实，只想草草结案。好朋友突然找他来帮忙，竟然把他当做冤大头耍得团团转。他想要帮助的女人，自始至终都在玩弄他。他在这个世界里，无所适从，跌跌撞撞。

罗伯特·阿尔特曼让这部片子蒙上了一层冷冰冰的疏离、破碎之感，它不怀旧，传神地演绎了马洛这个与现实格格不入、又对一切充满嘲弄和不屑的经典形象。本片中呈现的，也不同于40、50年代中黑色电影里常见的高反差灯光、罪恶气息弥漫的氛围，甚至连马洛想要找到幕后操纵一切的反派，都带着筋疲力竭的味道。

相比之下，同时期的《唐人街》（1974年），则干脆将背景设置在四十年前的1937年，从摄影到美术，都遵循着柔和色调的精致，颇具怀旧气息（虽然故事也很阴暗），时至今日，已经成为毫无疑问的经典。在颠覆性上，两部影片都做到了极致。本片稍显漫不经心的叙事方式，充满了寂寥难耐的况味，也是让人印象深刻的风格之作。《唐人街》是在怀旧温暖的表象下隐藏着令人窒息的暗流，引导我们掉入一个个“陷阱”的同时，再为我们揭开惊天的秘密。而《漫长的告别》中，前面的漫不经心都是为了后面抽丝剥茧的揭露在做铺垫，你从一开始就已经知道结局，即便中间“绕路”，也心甘情愿;至始至终的冷冰冰的色调，没有给“怀旧”留一点儿位置。