这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

【??】人尽可夫的女主小妹，象征着港珠澳大桥，连通三个丈夫，曾美慧孜的演绎可以算是天后级的出演。象征珠海的第一任丈夫，乱伦自己的女儿，产下病态的婴儿。象征澳门的第二任丈夫，嗜赌成性，出卖妻子惨无人道。象征香港的第三任丈夫，干瘪无能，无法满足无止无尽的欲望。病态的女主是妓女，也是海的女儿，被人们残忍的架起一座大桥，为的是形形色色的交易和堕入深渊的欲望。在政治利诱的包裹下，不知民间疾苦的政府，让最底层的大众承担了更多的折磨。他们她们将去哪里？一切都还是彩色的吗？导演陈果，很敢做。除了太多让人不适的情色画面和令人作呕的夸张描写。隐喻也太浮于纸面。但如今的电影节也只有他敢拍出这样的三级片。看完之后的感慨，可以用，可悲，可悯，可恨，来形容。我喜欢香港的另一个原因就是思维不会被束缚，言论行动都自由。

谁能不爱爱凌妹妹 ! ! 时间管理大师、学霸、自律、冠军、热情阳光...我好爱

“没事儿，我能想办法”“But i've learned to grow older and definitely grow up to appreciate my space and learn to be more independent”“an event heavily dominated by boys”"so over time, stereotypes developed to negatively define female athletes. Females were often denied athletic opportunities because of their gender."“不怕苦不怕累不怕疼然后特别积极特别乐观的那种状态”“Every minute counts for sure.”"I'm the busiest woman i have a tight schedule"“努力不要想为了比赛去训练，而更是因为我喜欢滑雪，我想学习新动作，变成一个更好的滑雪运动员”"From as young as i can remember, education has been a huge priority of my life. I just see so many opportunities. It's a way for people to see the world and experience the world with open eyes and inquisitive mind and just a way to enjoy life and everything around it so much more. ""Doing as many things and finding as many passions in life as possible has just been one of the stable and definitions of the way that I hold in my life.""It's ok if i don't get it, this doesn't define my self-worth."

结合我身边追这部剧的人群分布密度，就是说，其实《财阀家的小儿子》这剧真的蛮火，有个还差不多的16集，基本那个年度爆款剧没毛病。结果大结局出来之后直接被骂上热搜。

编剧为什么会挨骂？

前期剧集确实好看，大家期待一个结局可以出去吹神剧。就算不是神剧，好歹搞个爽文结局，中规中矩完结掉。结果最后出来一个并不能将前面逻辑圆上，而且爽感大幅打折还顺便恶心打工人连普通都算不上的结局。

且不说被近距离爆头扔海里还能被救回来，一星期就活蹦乱跳的硬伤。

软逻辑用主角愧疚感的这个底并不能说服观众的。

大结局经常意味着，你精彩剧集的核心想表达什么？最后这个结局就是明白告诉韩国底层民众，你斗不过财阀，就算你车祸，背锅，被人爆头，甚至穿越，一顿操作猛如虎，最后拼着自己坐牢的心态公布证据，也就是财阀一家失去经营权而已。纯纯权力关系不对等，一辈子当狗的命！你能做得非常有限，除了2-15做梦过一把财阀瘾，醒过来除了给检方提供资料，没有任何力量。你弱小的宛若一只蚂蚁对方随时可以碾死你。就算借助检方的力量，也不能把财阀怎么样，拼上自己的一切，也只是揭露一个暴躁财阀的假面而已。

如果这个底可以被吹，我只能说，吹的人你自己愿意当狗，别拉上我们普通观众。

2-15集虽然细节有瑕疵，但剧集有精彩的爽度。这个爽度叫做：高智商好人利用计策碾压位高权重的利益熏心者。

观众期待的结局是：高智商好人取得胜利，就算付出惨重的代价也可以，一定要达成的目的是反派倒台。

这是叙述是正常小说/编剧逻辑：主角为了做什么，开始了什么行动，中途经历成长，最后达成这个目的。

如果我给续一个16集结局的话，首先没必要穿回去，其次炫优是过来救人的，因为导俊的政策导致的国民好感度，最后被抢救回来。最后一集手撕长孙一家，把幕后黑手直接驱逐出境，只给勉强能生活的钱。炫优因为救了导俊被特招进企业做内助，双双实现人生巅峰。我本来期待这种剧情发展来着。

结果，大结局编剧在干什么？纯纯耍人。

我们来看看主角有无达成目的。

首先，你要看谁是主角。

1.如果你认炫优是主角，那么他到结局找到是谁弄死他了吗？成功复仇了吗？

谁想杀他的答案不是他自己找到的，而是从检察官的调查中发现是谁收益谁是凶手。

核心矛盾不是主角自己解决的，主角只是提供了资料，剩下的由他人解决，主角顺带知道。核心冲突不靠主角本人解决，编剧在干嘛？

成功复仇了吗？没有，主导导俊死亡的杀人凶手可是自然死亡了呢！炫优自己的案子连明确表现长孙在牢里忏悔的镜头都没有。（编剧潜台词：财阀有钱，进监狱也是特殊监狱不会忏悔的）

那叫什么复仇？

当反派付出的代价不够深刻，观众则感觉受到欺骗。

2. 如果你认为导俊是主角。那更惨了，奋斗了14集，终于觉得自己要上位了，还没几分钟，什么都没做直接被车创死，人没了。自己死掉的真相还被反派掩盖了20年，憋不憋屈？

2-15的爽度导致观众期待一个白切黑最终问鼎王位的爽感结局，哪怕你让他先登上去，实行了一部分政策再被搞死，我都认的，偏偏什么都没做就被搞死，观众憋屈死了。15集这个结尾就注定，16集不爽起来大杀四方，观众要闹。

偏偏，根据剧集的篇幅，16集注定开始圆前面埋下的暗线，观众想要的爽点一个没有不说，还以十分荒诞的闹剧结束一切，你告诉我，这个结局，前面2-15斗智斗勇是为了什么？丰富剧情吗？

编剧似乎想要表现宿命感、结局达成命运的捉弄，现实荒诞感，很遗憾，这些并没有达成，反而弄巧成拙，成了整部剧集的败笔。

财阀真的被扳倒了吗？没有。他们只是失去经营权，但累积的财富是实打实的，一辈子还是会过得很爽。剧集有表现兄妹几个失去一切的痛苦与悔恨吗？人家只是失去经营权，别的根本没失去啊。

大嫂的野心付诸东流，最多也就是离婚。剧集有表现她痛苦与悔恨吗？日报的女儿，就算离婚，拿了股份日子也会过得很爽吧？

长孙到最后都只是被揭露了态度暴躁（剧情画面），有让他坐牢吗？有他在牢里悔恨和咆哮或者被打吗？他那么有钱，怎么作还有家里兜底呢。

最后指使一切的人得到应有的惩罚了吗？哦，没有，人家美美过完一辈子，最后因为生病自然死亡了。

把这种结局扔出来告诉观众：我故事讲完了。你不挨骂谁挨骂？说是爽剧却在明明白白恶心观众。

最后说主角只是做了一个梦，为什么会做梦？因为主角的愧疚感。

这句话放在这儿就没个人觉得离谱吗？合着我看了16集就看个梦？那我为什么不只看1和16，还要看2-15？

主角的愧疚感这个问题。且不说如果他真的参与案件，在2集开头就不可能不知道导俊是谁这种逻辑硬伤。单就主角成了共犯，参与犯罪这事。共犯到最后不进监狱转一圈，还能拿到投资公司的offer继续快乐人生？哦，20年了，过了诉讼期是吧？明知道司法体系是这样还要这样拍，这样设定。表明作恶只要过了公诉期并不会被惩罚。恶心谁呢，恶心观众，恶心普通人是吧？

别跟我说他主观没有作恶，最后他有报警吗？刑法里过失杀人算不算杀人？

所以我才说，这个结局，纯纯喂屎，还是外面包装成金箔的飘香屎。观众气的是剧集诈骗。如果一开始这个剧就不好看，大家是不会有这么高的期待的，就算结局拉胯也不会骂得太凶。这剧刚好反过来，前面每一集反转+打脸爽感，最后一集，明确机械降神，编剧：我圆不回来了，你能把我怎么样？

你是观众，你气不气啊？这编剧请火速避雷，下次有韩剧标这编剧，先等完结，看口碑再决定要不要追。

《进京城》，这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少，但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上，就足够让人好奇了。而且，导演没有铺陈出整个大时代，而是由主要人物着手，可这两斑，亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话，满是那个乾隆盛世应有的繁华，和繁华后的苍凉。落雪的京城，白墙黑瓦的徽派建筑，美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一，当属富大龙的岳九。上演的了秦王的九五之尊，下演的了伶人下九流却一身铮铮戏骨。开场便是九爷的戏。媚眼如丝，水袖轻扬。“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”满脑子里就只剩这么几句话了，只把人的魂都勾了去。那时候有钱人家的小姐捧戏子，私奔的、自杀的、和照片结婚的，我，真的理解了。这样的人，不捧着，TM的傻啊！岳九被设计赶出京城之前那段，喝茶、卸钗钿、换衣裳，再到出门那几句话。台词语气、眼角眉梢、举手投足，满满的都是戏啊！那就是角儿的架势、气势，傲骨不弯啊！再一场，润生一行去拜访。月光如流水，九爷绑着腿，踩在院子满地的黄豆上练功。没有扮上，就是很简单的一件白衣，配着折扇翻飞，眼波流转。他一个人，就是一出戏。天地间，什么都消失了，没有了，就剩下朗朗的月光，和这么一个人。再后来，润生去看九爷的戏，吃多了一口，还要吐出来，因为“胖了扮上不好看”。他说“为了你一声‘好’，遭多少罪都值了”。春台班的东家说“十年的状元，百年的戏子”。九爷点醒了润生啊！最后，九爷还是回了京，拼了命和润生搭了最后一台戏。乾隆御批“甚得朕心”。他当初离了京，“咽不下这口气”，如今，像他自己说的“死在台上”，也算成全了自己。之前看富大龙，怎么也想不到他演的了这样的角色。而且，这是个旦角，肯定是免不了要被拿出来和程蝶衣做个比较。但这其实根本没法比较。蝶衣是真虞姬，是戏本身，是个人戏不分的戏的精灵；九爷不是，他在台上千娇百媚芳华绝代，唱得魂出窍鬼附体，可在台下，他是个真爷们儿，要争一口气！他是真爱戏，他是把戏当成信仰了的，赶出京了，进了大狱了，都耽误不了他唱戏，他是戏骨，是戏魂。蝶衣死在台上，到底做了虞姬，从一而终；九爷死在台上，则是成全了自己，成全了一个角儿的尊严和骨气。再说第二个印象深刻的角色，是马伊琍的凤格格。她换上男装去春台班看戏，她提点润生京城的风格，她帮润生和岳九在皇上跟前争取机会……她对润生说“我从来没有看轻过你，你也不要看轻自己。”两个人在雪夜会面，流着泪对念《牡丹亭》，“二人后来再也未见面”。凤格格是真懂戏。她和润生，他们坦坦荡荡、风光霁月，像京城的白雪、江南的白墙，干干净净的。对马伊琍最近的印象，还是《我的前半生》里“唐晶啊，你帮我查一下那个Sandra董，哎对对对就是她，一定是看上我们俊生了，你一定别忘了哦！”的罗子君。可这次的凤格格，男装时清俊庄严，宫装时高贵雍容。不怒自威的神气，独守空闺的落寞，与润生流泪对戏的一段，真是，字字血声声泪。再一个，人说“婊子无情，戏子无义”，可春台班的这群戏子，为了帮岳九重回京城，甘愿担着掉脑袋的风险；官差抓人，一个个亦是奋不顾身。还不够有情义吗？电影一条主线是润生这边的，但是，这条线的震撼远不如岳九给我的那样大（可能也和演员有关系，比如，王子文确实把春荣小家碧玉的气质拿捏得不错，但相比其他一众大神，还是嫩了些。不过，未来可期！）。但事关“尊严”的这一点，确实是足够打动人。从开始的自轻自贱，到后来进宫献艺。从外在到内在，他不把自己当下九流，也没人再能把他当下九流。总之，值得一看，值得多刷。

二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影，但是看完全片并了解背后的故事之后，发现该片只有深不见底的黑色，一点幽默都提不起来。实际上，《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。这是一部荒诞、黑色的反战电影，影片以行将陷落的纳粹德国为背景，讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化，反思深度甚至可与《浪潮》相对标。

二战最后的两周里，集权主义的纳粹德国行将崩坏，前线不断溃败，而后方也陷入了一片混乱，大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方，也导致了德国后方社会治安的崩坏。这是故事发生的特殊时代背景，一个处于极端时期的极权国家。丧失方向与希望的国家机器与普通百姓，陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。乱世造英雄，也造恶魔，一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服，凭借出色的表演能力，冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”，一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为，并以元首为榜子控制起生杀大权。荒诞、黑色的故事就此开始。

【详细】

9731628

今年的暑期档又是值得记录的一年，因为几部大局先后上线，同时播出，单单鹅厂就有陈情令、亲爱的，热爱的、九州缥缈录、全职高手，每一剧都是鹅厂几个亿的大投资，大家追剧忙的不亦乐乎，鹅厂五美，七月男友肖战王一博李现刘昊然杨洋，各有所长，迷的女生们神魂颠倒。（我也是沉迷于肖战的颜无法自拔，鹅厂会员充了一年）但无意间我点开了一部小甜饼剧，名字还挺有诗意《浅情人不知》，欲把相思说似谁，浅情人不知。本来看了一下男主女主颜还有宣传的物料，也没啥感觉，男主是演陈皮阿四的胡耘豪，并且是师小札的小说改编的，小言情改编的一般都不会怎么好，也不太符合原著形象，但想说进去看看吧，结果一下真香了，并且上头的很。

首先，得好好表扬一下这部剧的色调，简直是极度舒适（当然后面还有很多地方值得表扬）

先截点夜景和人多杂乱的场景，明暗搭配的很好，色彩层次分明

【详细】

10358548

女主脾气不好，对老公态度较差，老公积攒了很多压力无处发泄，又舍不得杀老婆，就找跟老婆长的像的人杀，然后藏尸在还是框架的小屋。

女主发现后不想承认老公是变态杀人魔，所以后边梦游编造了一个老公杀人的理由:是为了爱她要保护她。

全片现实中没有任何异常情况发生，所有怪事都是在女主梦游状态下，而精神不好的人也很容易受到暗示。

她发现神秘学书之前，梦游内容跟镜像什么的根本毫无关系；而发现7个女人照片、神秘学书、房子图纸、诅咒人偶、尸体后，梦游内容也跟着一一对应，很稳定，梦游内容从来没有超前发挥过，从来没有梦到过还没发现的证据。

所以怎么看，都是一个精神病自己想出来的。

在LA的影院兴高采烈听着日文看着英文字母开始看的，结果只不过是把TV版重新剪辑了一遍，uhmmm 有点不爽，毕竟前两天看FATE的剧场版感觉整个故事框架都改动了，这个有种只是重新看了一遍的感觉，而且铺垫了那么多，还没讲到我喜欢的娜娜奇就结束了，好像也只下到三层而已，整个世界和最好看的故事还没有完全展开，可能对新粉来说很容易被弃吧，但我相信第二部应该会很棒。期待《流浪的黄昏》的剧情。整个剧场版给我最大的感受 正如同电影结束后作者导演访谈会了说的那样……在电影院里看可以更加感受到音乐，好吧，毕竟这个动漫的BGM还是赛高的。