是现在傻子太多？还是节目组花钱了？短评里面，前几个热门的，全都在尬吹，大概从第十条短评开始，才看到懂行的人说公道话。

太烂了！说综艺不是综艺，说记录片又不专业，还强行广告。

医院这种题材不是应该非常专业的人来拍吗？整个节目，从制作组到所谓“医院”的医生，处处都是蹩脚外行，呵呵哒！

就不要扯上“医院”嘛，就单纯拍个宠物日常节目，一样有人看，大家都喜欢，不是挺好嘛！唉！

电影前20分钟我还在感叹是部好电影，应该推荐给所有未婚未育的女性看看，让大家知道安全措施的重要性。20分钟之后整个颠覆了我的想法，我不是堕胎的拥护者，但是我支持“计划”生育，有计划的生下并将一个孩子养育成人是对自己和新生命的负责。意外到来的baby也不是非黑即白的就不能让她降生在这个世界，一切都是女性自己的选择。这部电影从女主向顾客以“今天预约手术时间可以获得discount”开始正式的变了味，尤其是一些女性年纪偏小，如果一个成年人不能向她们输入正确的价值观，将堕胎的利与弊，未婚母亲可能遇到的生活困难，单亲家庭孩子可能遭受的痛苦，还有堕胎过程中有可能出现的各种意外全部清晰的摆在她们面前，那这位成年人就不配在提供堕胎服务的机构工作，当然以上为个人观点。整部电影结合了政治和宗教问题后，看完把我恶心了一整天，我不应该在早上6点无意中打开了这部电影。。。。

影片中有好几个让我印象深刻的场景：1、小镇的警长被男主戳穿后的感叹，整天看着运钞车在小镇来来回回，怎么会没有想法？2、匪首在进入金库后对着一叠叠的钞票感叹着他所理解的“幸福”。3、影片的最后，女主半开玩笑半认真的说出对车上几亿现金的想法。虽然飓风很好看，但影片自始至终都在赤裸裸地说“钱”，让观众去思考钱带给人的“幸福”——这个每个人都无法回避的话题。飓风，在作者那里，象征着什么呢？

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局

廖伟棠

一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？“崛起”意味着什么？安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

时间短了点，去年看街舞以为只是轻微扭伤，看了纪录片比我想象中严重一丢丢，还好还好，不算太严重，还是需要保护好自己。看冰雨火那段惊讶了，一博的成长很迅速，愿未来越来越好，我的时代和我，一博确实够拼，去年街舞那段时间真的看出他是在连轴转，慢慢积累才能被大家看到，愿一博做自己爱做想做的事情，给社会带来正能量

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

当不了“五一”特种兵[em]e401[/em][em]e400824[/em]，就让心神走向那《海洋深处》吧！第一次工业革命高峰期的1820年，石油还没被发现，工业生产和日常生活中需要大量使用鲸油。捕鲸事业如火如荼，近海的鲸鱼迅速被渔民捕杀干净了，于是人们将欲望的眼光，望向了更辽阔的大洋深处。一桶桶的鲸油，就是一笔笔的钱财，再也没有什么比金钱更具有凝聚力了。本片讲述十九世纪的美国，大副欧文查斯和出身捕鲸名门望族的船长波拉德，指挥着埃塞克斯号，雄心勃勃要捕回2000桶的鲸油！尽管捕鲸船在狂风巨浪中飘摇，桅杆被折断，帆布被撕碎，都阻挡不了他们前往鲸鱼聚集海域——靠近赤道的南太平洋的决心。他们自认为自己是站在世界顶端的智慧生物，是主宰控制一切的王者，他们认为人类可以无穷贪婪地向大自然索取用之不尽的资源和财富，可以安逸地谋求自私的利益和欲望……殊不知，在宇宙，在大自然面前，人类其实是一粒无足轻重、微不足道的尘埃。特别当人类处于茫茫大海的时候，多牢固庞大的帆船，依然像一叶孤舟。而最致命的是，他们的捕杀幼鲸，刺杀母鲸行径，激怒了一头硕大无比的抹香鲸的复仇之心。它深谙人类的贪婪和渺小，以成熟的战术击毁了捕鲸船，船员们只能靠救生船，在广逰的南太平洋、孤岛飘荡，苟且求生……影片蕴含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观的挑战。影片既有让人惊艳的巨鲸霸气的特效、人鲸搏斗的惊险、紧张场面和音效的营造，也有让人心旷神怡的壮丽海洋风光，更有像《少年派的奇幻漂流》般，对于人性方面的哲学性的思考议题。人类既强大也脆弱，我们应该敬畏大自然，敬畏生命，珍惜大自然的馈赠，在索取和获取之间，取得与大自然之间的和谐平衡，否则，只能接受大自然的惩罚。

【详细】

15138908

整体颜值高，女主灵动可爱，男主真的不丑啊，越看越帅，耐看型的。至少在这部剧里，大家演技还是过关的。特别是男主，我觉得他很多微表情处理的很好，女主还是有点青涩。同时大家的仪态也不错，最让我想夸赞的就是滤镜打光绝绝子啊，服装比较精良，场景较好，剧情也不拖沓，逻辑整体说的通，有的空境挺好看的。不过就是剧组稍稍有点缺资金，另外权谋线剧情稍有些不完整和不得劲，需要改进，此外，配乐真的不错的。能看出来剧组真的把钱花在刀刃上了，很努力在营造环境氛围了。而且不同类型的人设和CP都有，真的可以了。家人们，可以支持一波，一集时间就五分钟，冲一冲可以滴。最后咱个别宣称大制作，大IP，大资金，大流量的剧，你看看人家行不行，你至少要达到这个标准吧，这个要求不难吧，别浪费社会资源行不行？？说谁谁知道，真无语了。。。

人生不可能一帆风顺，日子不一定大富大贵，生活总会有沟沟坎坎，一生总得经历些什么，只有经历过才会成长，只有失去了才懂珍惜。

人生很短，饿了就吃，困了就睡，烦了就找朋友倾诉，痛了就一个人喝醉，别在意他人的眼光，别计较太多的议论，开心幸福才是目的，没有什么过不去的坎，生活中最简单的快乐，就是知足。

本剧开局第一个案件和第二个案件时还好，推进剧情还认识了贤王世子韩无畏和长公主之子康正源，同时开启了春荼靡的巡狱之路（说实话，怎么能以荼靡命名呢，荼靡春末夏初开花，花开完就意味着花期尽了，所以总用来形容分离，还有韶华易逝，还有爱情结束）

然后就是魏州两个寡妇的冤案，偷牛案，接着就是幽州失窃案，从幽州失窃案开始就不对劲了，就没看过这么心悸的剧情，前面我能勉强看下去忽略各种bug，从幽州开始走向了一个特别奇怪的方向。

首先是男主莫名其妙的换人了，之前我一直以为女主是春荼靡，男主要么是韩要么是康，无论从两人和女主的镜头来看还是剧中的家世来看，应该和《御赐小仵作》里的差不多，韩的镜头要多一些，应该是他，但镜头一转来到了前太子之子夜叉身上，他受伤后春荼靡救了他还悉心照顾，伤恢复后春荼靡居然邀请他共度乞巧节（乞巧节啊，古代女子若有情投意合之人便邀乞巧节啊，古代的情人节，我……），突然上位的男主，不是春荼靡是有什么问题吗？一个古代军籍女子，放着勋贵世子和清流文官不要，偏偏追求一个通缉之人，哪怕是真的心仪他，前面8集都没展现出一点爱慕之情的女主突然眼睛瞎了一见钟情，我真是服了这个角色的操作。更离谱的是，一直在剧中只出现在夜叉口中的阿意离莫名其妙的就被韩无畏抓了，就逮着韩无畏偷，服了，抓了也就抓了，还安排了一堆两人斗智斗勇的情节，还有韩无畏救阿意离的清节，两人就莫名其妙的组成了cp，超离谱的吊桥效应，我在角落默默为康正源心疼啊

然后在前面15集中，春荼靡一直说要依律法行事，要惩恶扬善，幽州在节度使面前如此的大义凛然，结果18集居然帮人脱罪，哪里来的国产偶像剧女主的毛病，立了十几集的人设就这么崩了，就离谱啊，更离谱的是20集，女主居然要为夜叉跟文武百官打官司，我真的觉得皇帝不要做了，让春荼靡来做吧。。。。。。

在不知道“海吉拉”的意思，也没浏览影片提要的情况下，看本片还是有一定冲击感的。

前30分钟满满的都是校园爱情戏的套路，不管是谈情还是斗气，充斥着各种娇羞、青涩和维持在纯洁范围内的躁动荷尔蒙。

就在传统三角恋大幕即将拉开时，本片直接跳出世俗的框架，不仅把故事颠覆了，相信也把许多观众的人生观世界观价值观颠覆了。

在一场意外事故中，宛婷被发现雌雄同体，她的子宫卵巢受损，这意味着她从此只能选择去做一个男人。

她，就这样，变成了，他。

接下来的50分钟，都在讲宛婷、希真和棠生的心路历程。我个人觉得，给这部分的时间少了，应该至少再给20分钟，不然即使片中人物彼此接受了，我们观众的心理还无法跟着这么快转变。更何况片中的人物也未见得真心接受了命运，接受了现实。

本片算是一个开放式的结局，在我看来，宛婷是选择跳楼结束了她的生命。她在得知自己身体的特殊性后，就表达了“还不如去死”的想法。她由于对世间的眷恋，对希真和棠生的想念，她不仅决定“变性”(也可以说是定性)活下来，而且回到了闺蜜与恋人的身边。可是自然的造化，让曾经合情合理的一切显得是那么的不自然。结局的安排，让故事更加错综复杂。

对男友一直纵容的希真在男女感情上伤心透底，回头发现还是宛婷对她最好，于是趁醉酒和已成为男儿身的宛婷有了男欢女爱。棠生在逐渐接受宛婷新身份的过程中纠结斗争，然后选择跟随心灵，漠视世俗，和宛婷也有了肌肤之亲。

这样的状况让本来打算面对现实从此作为男人活下去的宛婷彻底崩溃了。

我个人猜测，她雨夜和棠生第一次啪啪啪未果却在酒吧和希真啪啪啪，隔天去到棠生家，她那句“棠生，我有一件事情要跟你说”的下文，应该是要对她和棠生的感情来个了断的，应该是决定从此以男人的身份和希真生活下去。可是，棠生一句“我爱你”，让她把到嘴边的话咽了下去。她也爱棠生啊，可是她现在是男人，怎么办才好？

生理也许可以转变，生理的疼痛也许会慢慢愈合，可心理的煎熬如何摆脱？纠结的情爱如何置放？得不到答案，也看不到希望，宛婷只有选择用死了结这一切。

其实，她真的可以在“变性”后远走高飞开启新的生活。

伤痛过后，只有忘掉过去，他才能面对未来。

今天半夜和同学一起看的这部电影，看着就哭了。同学笑我，我抹抹泪也不说什么。但是我是真的从这部电影里邂逅了许多的感触。不管最后的结局是怎么样的，欧洋和方瑶之间的情愫是绝对不会被抹去的，不论承不承认，那都是存在于时光之间的东西。

学生时代，少男和少女们总会有那样的暗恋，也许有时候的拒绝并不是代表他或她不喜欢你，而是你们相聚的太晚亦或是太早，不在那一个定格的时间点上，这就叫做有缘而无份。这时候，拒绝对于双方都是一个很好的结局，不用陷的那么痛苦而无果。我从不相信一个人一生只会喜欢一个人，因为我们总能遇到能让我们产生好感的人，他们随着我们的接触而与我们产生心灵的碰撞。慢慢，也许你会发现你们的灵魂是多么相契合。然而你们都已经有了爱人，而且你们也不认为彼此之间的感情是爱，于是你们只是把对方当做一个要好的朋友。但事实显然也不是这样的，当你们失去或者是年老感怀的时候，你会发现你是爱他的，只不过是你不愿意承认罢了。

我在中学时期也曾经那么爱过一个女孩。她与我关系很好，但当时的我并不认为我喜欢她，因为我觉得我不能早恋，而她也从来不曾这么告诉过我。但我确实是喜欢她的，因为毕业了，我们不得不分开了，我才明白当初明明一句简单的表白就能解决的问题，会变成这么没有结果的暗恋。因为年少担忧学校打压早恋而错过一生的感情，现在想来实在是太幼稚可笑了。那时的我是多么的稚嫩一根筋。

在漫漫一生中，人是要学会去爱的，早晚不过是时间问题，又何必执着于在应试教育下的一些无理的条条框框。爱是生命永恒不变的主旋律，没有爱的生命是黑白乏味的，永远不能拥有鲜活的气息。也许，从一开始，你就应该学会如何去爱一个人。

那么我与于尘今日看了此片，并接着昨天的话题往下聊。我想漫谈一下所谓故事核的问题。山东蔺老师认为最简单的故事编写是单线索叙事，比如他举了一个例子，就是一个员工约好了和老板十点见面谈一桩生意，但是到点了老板到了，很守信用的员工却没有来，员工打电话说让老板多等一阵，自己尽快赶到。那么这个员工的迟到就是一个悬念，最后员工赶到，原来他的母亲失忆了，记忆只能保留七秒，一离开自己的儿子就会喊叫，没办法儿子只好背着自己的母亲来谈生意。悬念之后这个结局是一个感动的结局。蔺老师进一步往下分析说，通过“背着母亲来谈生意”这个故事核又可以变形出来很多的其他故事，比如背着儿子去上学之类的。我们看一下这个影片，这个影片也有类似的成分，女儿被绑架了，救么?不救么?这个两难的悬念摆在了担任中泰铁路董事长的面前，表面上不救，原来他是为了维护国家和其他百姓的利益。

之前对黑豹还是充满期望。以一个国家之力来支撑的超级英雄，应该不会比钢铁侠的排场差。但看过《黑豹》电影之后，确实有些失望。这种失望部分来自于电影的场景。最后的一场大战看起来像是部落战争。明明拥有黑科技，可武士只能拿刀枪剑戟奔跑着对劈。反派能倚靠的最强武力就只是犀牛。在Marvel的脑子里，部落式非洲的原型可能还是根深蒂固。

更让我失望的是剧情。爱情部分就是在无聊的时候纠缠一下ex，充其量也只是小甜点。占据故事主线的，是老国王杀死弟弟，而新国王被堂弟推翻的故事。但这个故事讲得太不精彩。故事的一开始就立了正邪的大flag。老国王的弟弟要闹革命，还想着谋杀同族。弟弟一开始就背上这么大一个锅。也因此，老国王失手捅死弟弟，完全可以说情有可原。这样情况下，特查拉对堂弟的愧疚，不说矫情，也至少很没王者担当。

正邪flag一直延续到了第二代。电影里，特查拉简直是暖宝宝。而他的堂弟暴虐弑杀不说，还把身上纹得不人不鬼，让我的密集恐惧症发作。反正，导演就是铁了心让你一眼看出来谁正谁邪。偏偏，瓦坎达还特别尊崇传统，居然坚持以斗殴方式来选人。这种黑猩猩社群式的选举方式，真的在电影中造成了21世纪全球最先进国家领导人的下台。然后堂弟就各种作，然后手下的将军看不下去，反过来跟着特查拉闹革命。说实话，瓦坎达能以这么原始的政治形式长期存活于人类历史，确实是一个奇迹。

当然，我们不能拿社会学去套超级英雄漫画。但编剧在写剧本的时候，至少可以更精致一些。领袖从来不止是肌肉发达。兄弟相亲相爱也不是唯一的道德标准。在国家利益面前，兄弟情微不足道。我们假设另一个设定。特查拉的爹恶意谋害弟弟来获得王权，从而让弟弟的善恶属性变得模糊：

1. 弟弟因为才干，成为众望所归的继任者。

2. 特查拉的爹阴谋害死弟弟，成为国王。

3. 特查拉即位，出色地治理国家，让国家稳定。

4. 堂弟经过千辛万苦出现，挑战特查拉的王位。

5. 各部落首领在合法和稳定之间抉择，最终决定以武力格斗选王。

6. 格斗中两败俱伤时，山上的部落趁机偷袭。

7. 堂兄弟两人抛弃前嫌，联手御敌，击败山上部落。

8. 特查拉想让出王位，而堂弟意识到权力的稳定才能带来国家的幸福，悄然离开。

9. 特查拉带着兄弟两人的责任成为黑豹。

改编的关键，是销毁那些正邪的脸谱，让每个角色都有充足的理由来驱动自己的行为。正如我们每天的生活一样，没有纯粹的好人，也没有纯粹的坏蛋。大家都只是在为自己认为对的事情奋斗，偶尔在天大的危机面前达成那么一瞬间的谅解。然而这一瞬间的谅解，会比长达一两个小时的华丽和爽快，更容易打动观众。

超级英雄电影的剧情确实会被漫画限制。但看过了《蝙蝠侠》、《金刚狼》和《钢铁侠》的优秀剧情，我觉得Marvel也不应该以“超级英雄”类型片为糟糕的剧情找借口。说到底，一部优秀的电影，才是人们走进电影院的最终理由。